Autorità e ansia (XIX-inizio XX secolo): la sezione esamina la nascita dell’arte moderna nel sud-est asiatico nei significativi cambiamenti sociali del XIX secolo. Un maggiore contatto culturale con l’Occidente, spesso attraverso l’esperienza coloniale, influenzò il tipo di arte prodotta. Le élite locali hanno usato l’arte per affermare e difendere il loro status, mentre gli artisti hanno affermato la loro abilità culturale facendo uso di nuovi stili e tecniche. Il senso di una rottura dal passato, o di un profondo cambiamento, può essere inteso come l’inizio del moderno.

La parte “Autorità” del primo tema della mostra fa luce sulle influenze culturali ed estetiche del colonialismo e su come sono state utilizzate non solo come propaganda, ma anche appropriate di artisti locali. I visitatori iniziano il loro viaggio cronologico in un’elegante aula di tribunale, completa di balconi per gli spettatori e un molo.

Qui, un’affascinante miscellanea di manufatti di artisti sia europei che regionali comprende: armamenti finemente lavorati da Java; litografie di mappe coloniali dettagliate (se inaccurate); studi sull’acquerello dei costumi della corte reale vietnamita; studi etnici fotografici sugli “indigeni” di Javan; e oli in miniatura su avorio di artisti cinesi sconosciuti.

Il fulcro definitivo è il grande dipinto ad olio Forest Fire (1849) di Raden Saleh, nato in Indonesia. Nella sua rappresentazione di bestie esotiche nella giungla in fuga dalle fiamme che si avvicinano, Saleh, che a quel punto viveva in Europa da due decenni, confonde il romanticismo nel sottotesto dell’inesorabile potere coloniale. Altre opere di questo artista includono due vedute del monte giavanese. Merapi che esplode (entrambi nel 1865) in paesaggi violenti che avrebbero rafforzato i preconcetti europei di una terra primitiva.

Ulteriori influenze artistiche occidentali sono osservate in placidi ritratti, come quello di un’importante famiglia filippina della classe media (1880 circa) del pittore filippino Simon Flores, che si affianca al connazionale Félix Resurrección Hidalgo Christian Virgins Exposed to the Populace (1884), un esempio salace delle narrazioni storico-mitiche popolari in Europa a quel tempo.

Tra dichiarazioni e sogni: l’arte del sud-est asiatico dal XIX secolo
Cosa definisce il sud-est asiatico e la sua arte? Dai manufatti storici alle percezioni contemporanee di tali oggetti, “Between Declarations and Dreams” traccia il percorso tortuoso dell’arte della regione, dalla sua connessione al colonialismo del XIX secolo alle sue attuali riformulazioni di patrimonio, estetica e identità. Il viaggio artistico attraverso queste gallerie è una progressione meravigliosamente articolata, e la collezione qui stabilisce un quadro lucido e distintivo per l’obiettivo fondamentale della Galleria: far avanzare il discorso accademico sulla storia dell’arte del sud-est asiatico. Date le sue analisi storiche dettagliate e la tavolozza visiva eclettica, “Between Declarations and Dreams” può essere gustato al meglio durante più visite.

Ospitata nell’ex palazzo della Corte Suprema, la Galleria UOB Southeast Asia presenta oltre 300 opere d’arte che tracciano gli impulsi artistici condivisi in tutto il sud-est asiatico. La Galleria UOB del sud-est asiatico, coltiva un apprezzamento più profondo della ricca storia e del patrimonio del sud-est asiatico e di sviluppo come regione.

A partire dalla metà del 19 ° secolo, la mostra esplora la storia dell’arte del sud-est asiatico, caratterizzata da un continuo incontro con il nuovo mentre gli artisti delle regioni hanno negoziato il significato dell’arte e hanno cercato di reinventare le espressioni vernacolari e l’estetica. Presentata in una sequenza in gran parte cronologica e punteggiata da punti di svolta chiave nella sensibilità artistica, la mostra identifica anche come l’arte sia inseparabilmente legata alla tumultuosa storia sociale e politica della regione.

Il titolo della mostra è attribuito a uno dei poeti più amati dell’Indonesia, Chairil Anwar. Nel suo poema del 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar si lamenta del massacro degli abitanti del villaggio di Giava Occidentale da parte delle forze coloniali olandesi, dando sfogo al desiderio di indipendenza nazionale al momento. di molti artisti nella regione, intrappolati tra dichiarazioni e sogni, il personale e il politico.

La narrativa curatoriale esplora quattro temi principali posti in una sequenza ampiamente cronologica, ciascuno esaminando criticamente l’impulso artistico condiviso della regione per ogni periodo: Autorità e ansia, Immaginazione del Paese e del Sé, Manifesting the Nation e Re: Defining Art.

Questa mostra contiene alcune opere d’arte con immagini potenzialmente sensibili. Si consiglia la discrezione del visitatore.

National Gallery Singapore
National Gallery Singapore è una delle principali istituzioni di arti visive che sovrintende alla più grande collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del sud-est asiatico. Situata nella città natale della moderna Singapore, nel cuore del Distretto Civico, la Galleria è ospitata in due monumenti nazionali – il Municipio e l’ex Corte suprema – che sono stati magnificamente restaurati e trasformati in questo eccitante locale di 64.000 metri quadrati. Riflettendo il patrimonio unico e la posizione geografica di Singapore, la Galleria mira ad essere un museo progressista che crea dialoghi tra l’arte di Singapore, il sud-est asiatico e il mondo per promuovere e ispirare una società creativa e inclusiva. Ciò si riflette nella nostra ricerca collaborativa, nell’istruzione, nelle mostre speciali ea lungo termine e nella programmazione innovativa.

National Gallery Singapore sovrintende alla principale collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del Sud-est asiatico. Comprende oltre 8000 opere del XIX e XX secolo in tutti i media, inclusi pittura, scultura, incisione, fotografia e video.

Con l’obiettivo di essere il centro di ricerca, discussione e pubblicazione sull’arte moderna della regione, la Galleria offre un ampio accesso e una nuova comprensione del nostro patrimonio unico di arte visiva.

Con la sua collezione completa, la Galleria presenta lo sviluppo di Singapore e delle culture regionali per raccontare le loro storie sociali, economiche e politiche. La Galleria guarda oltre i confini nazionali e regionali dell’arte per includere un più ampio ambito della cultura internazionale delle arti visive, la ricerca sul patrimonio asiatico e le affiliazioni culturali e impegnarsi con culture e discorsi globali.