Arte delle Filippine

L’arte delle Filippine si riferisce alle opere d’arte che si sono sviluppate e accumulate nelle Filippine dall’inizio della civiltà nel paese fino all’era attuale. Riflette alla sua società e ai non filippini l’ampia gamma di influenze culturali sulla cultura del paese e su come queste influenze hanno affinato le arti del paese. L’arte delle Filippine può essere divisa in due rami distinti, cioè le arti tradizionali e le arti non tradizionali. Ogni ramo è ulteriormente suddiviso in varie categorie con sottocategorie.

Filiali d’arte nelle Filippine
(A) Arti tradizionali – i portatori di arti tradizionali possono essere nominati Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA), pari a National Artist.
Architettura popolare – incluse, ma non limitate a, palafitte, case di terra e case aeree
Trasporto marittimo – Case galleggianti, costruzione di imbarcazioni e tradizioni marittime
Tessitura – inclusi, ma non limitati a, tessitura di cesti, tessitura di telai a telaio posteriore, tessitura di copricapo, tessitura a rete e altre forme di tessitura
Intaglio – tra cui, ma non solo, sculture in legno e sculture folkloristiche
Arti dello spettacolo popolari – tra cui, ma non solo, danze, giochi e drammi
Letteratura folk (orale) – inclusi, ma non solo, epopea, canzoni e miti
Arti grafiche e plastiche popolari – tra cui, ma non solo, calligrafia, tatuaggio, scrittura popolare, disegno popolare e pittura popolare
Ornamenti, tessuti o fibre artistiche: produzione di cappelli, creazione di maschere, creazione di accessori, artigianato in metallo ornamentale
Ceramiche – tra cui, ma non solo, ceramica, argilla e ceramica
Altre espressioni artistiche della cultura tradizionale – inclusi, ma non solo, i mestieri non ornamentali in metallo, le arti marziali, le arti curative soprannaturali, le arti medicinali e le tradizioni costellazioni
(B) Arti non tradizionali: i portatori di arti non tradizionali possono essere nominati come Artista Nazionale, pari a Gawad Manlilika ng Bayan.
Danza – tra cui, ma non solo, coreografia di danza, direzione della danza e performance di danza
Musica – inclusa, ma non limitata a, composizione musicale, direzione musicale e performance musicale
Teatro – tra cui, ma non solo, regia teatrale, spettacolo teatrale, scenografia teatrale, luce teatrale e sound design e teatrale drammaturgia
Arti visive – inclusi, ma non limitati a: pittura, scultura non popolare, incisione di stampe, fotografia, installazioni artistiche, lavori di tecnica mista, illustrazione, arti grafiche, performance art e imaging
Letteratura – tra cui, ma non solo, poesia, narrativa, saggistica e critica letteraria / artistica
Arti cinematografiche e radiotelevisive – tra cui, a titolo esemplificativo, regia cinematografica e televisiva, scrittura di film e trasmissioni, progettazione di produzioni cinematografiche e televisive, cinematografia cinematografica e televisiva, montaggio cinematografico e televisivo, animazione cinematografica e televisiva, performance cinematografiche e televisive e film e trasmettere nuovi media
Architettura e arti alleate – tra cui, ma non solo, l’architettura non popolare, l’interior design, l’architettura del paesaggio e il design urbano
Design – incluso, ma non limitato a, design industriale e fashion design

Arte funzionale

Iconografia indù-buddista
Molti storici credevano che le varie culture dell’arcipelago filippino incontrarono per la prima volta credenze indù e / o buddiste già nel II e nel III secolo aEV, ma alcune recenti studi suggeriscono che queste influenze culturali erano per lo più filtrate durante il decimo al quattordicesimo secoli. La borsa di studio attuale crede che queste influenze religiose e culturali siano per lo più avvenute grazie al commercio con imperi thassalocratici del sud-est asiatico come Srivijaya e Majapahit, che a loro volta avevano rapporti commerciali con l’India.

Studiosi come Milton Osborne sottolineano che nonostante queste credenze siano originarie dell’India, hanno raggiunto le Filippine attraverso le culture del Sud-est asiatico con radici Austronesiane.

I manufatti riflettono l’iconografia del Buddhismo Vajrayana e le sue influenze sui primi stati delle Filippine.

Il Buddha di rame di Ma-i (reliquie di metallo) – “La gentilezza delle usanze tagalog che i primi spagnoli trovarono, molto diversa da quelle di altre province della stessa razza e nello stesso Luzon, può benissimo essere l’effetto del buddismo” sono le “immagini del Buddha di rame”, le persone in Ma-i suonano come i nuovi arrivati ​​[in questo porto] poiché non sanno da dove vengono quelle statue di metallo nella giungla. ”

I reperti archeologici mostrano che prima dell’insediamento degli spagnoli nel paese, i Tagalog, in particolare i Batangueños, avevano raggiunto una parvenza di alta civiltà. Ciò è stato dimostrato da alcuni gioielli, realizzati da un guscio di un nautilus camerunato, in cui piccoli fori sono stati creati da uno strumento simile a un trapano. Gli antichi Batangueños furono influenzati dall’India come mostrato nell’origine della maggior parte delle lingue dal sanscrito e da certe ceramiche antiche. Un’immagine buddista è stata riprodotta in uno stampo su un medaglione di argilla in bassorilievo proveniente dal comune di Calatagan. Secondo gli esperti, l’immagine nel piatto assomiglia molto alla rappresentazione iconografica del Buddha in Siam, in India e in Nepal. Il vaso mostra Buddha Amithaba nella posa tribhanga all’interno di un nimbo ovale. Gli studiosi hanno anche notato che c’è un forte orientamento Mahayanico nell’immagine, dal momento che anche il Boddhisattva Avalokitesvara è stato raffigurato.

Gli arcipelaghi del sud-est asiatico erano sotto l’influenza di indù tamil, gujarati e commercianti indonesiani attraverso i porti delle isole malesi-indonesiane. Le religioni indiane, forse una versione amalgamata di buddista indù, arrivarono nell’arcipelago filippino nel I millennio, attraverso il regno indonesiano di Srivijaya, seguito da Majapahit. Le prove archeologiche che suggeriscono lo scambio di antiche idee spirituali dall’India alle Filippine includono la 1,79 kg, la dea indù d’oro 21 carati (talvolta chiamata Golden Tara), trovata a Mindanao nel 1917 dopo che una tempesta e un’inondazione hanno rivelato la sua posizione. La statua ora si trova nel Field Museum of Natural History di Chicago e risale al periodo compreso tra il XIII e l’inizio del XIV secolo.

Uno studio di questa immagine fu fatto dal dottor FDK Bosch, di Batavia, nel 1920, che giunse alla conclusione che era stato realizzato da operai locali a Mindanao, copiando un’immagine di Ngandjuk del primo periodo di Majapahit – tranne che l’artista locale trascurava gli attributi distintivi tenuti nella mano. Probabilmente aveva qualche legame con i minatori giavanesi che sono noti per aver estratto l’oro nella zona di Agusan-Surigao a metà o alla fine del 14 ° secolo. L’immagine è apparentemente quella di una dea Sivaite e si adatta bene al nome “Butuan” (che significa “fallo”).

– H. Otley Beyer, 1947
Juan Francisco suggerisce che la statua dorata di Agusan potrebbe essere una rappresentazione della dea Sakti della tradizione Siva-Buddha (Bhairava) trovata in Java, in cui l’aspetto religioso di Shiva è integrato con quelli trovati nel buddismo di Giava e Sumatra. Il rajahnato di Butuan, nell’attuale Agusan del Norte e nella città di Butuan, usava l’induismo come la sua religione principale insieme ai culti indigeni della natura di Lumad. È stato anche registrato un re Tamil indù del Rajahnate di Cebu. Un altro artefatto d’oro, dalle Grotte di Tabon nell’isola di Palawan, è un’immagine di Garuda, l’uccello che è il monte di Vishnu. La scoperta di sofisticate immagini indù e manufatti d’oro nelle Grotte di Tabon è stata collegata a quelle trovate da Oc Eo, nel Delta del Mekong nel Vietnam del Sud. Queste prove archeologiche suggeriscono un commercio attivo di molti beni e oro specializzati tra l’India e le Filippine e le regioni costiere del Vietnam e della Cina. I gioielli d’oro trovati finora includono anelli, alcuni sormontati da immagini di Nandi – il toro sacro, catene collegate, lastre d’oro inscritte, placche d’oro decorate con immagini di divinità indù repoussé.

Nel 1989, un operaio che lavorava in una miniera di sabbia alla foce del fiume Lumbang vicino a Laguna de Bay trovò una lastra di rame a Barangay Wawa, Lumban. Questa scoperta è ora nota dagli studiosi come l’Iscrizione di Copperplate di Laguna. È il primo documento scritto conosciuto nelle Filippine, risalente alla fine del IX secolo dC, ed è stato decifrato nel 1992 dall’antropologo olandese Antoon Postma. L’iscrizione in lastra di rame suggerisce legami economici e culturali tra il popolo tagalog delle Filippine con il regno di Giava Medang, l’impero di Srivijaya ei regni indù-buddhisti dell’India. L’induismo nel paese diminuì quando l’Islam fu introdotto dai commercianti dall’Arabia, seguito poi dal Cristianesimo dalla Spagna. Questa è un’area di ricerca attiva, poiché si sa poco sulla scala e la profondità della storia delle Filippine dal I millennio in avanti.

Lingling-o

Il lingling-o (ling-ling-o) è un tipo di ciondolo o amuleto “a forma di omega” che è stato associato a varie culture indigene delle Filippine sin dalla prima età del metallo. I primi esempi sopravvissuti di lingling-o, risalenti all’età del metallo, erano fatti di giada nefrite, ma molti esempi successivi furono fatti di guscio, oro, rame e legno; il tipo di materiale suggerisce differenze nella posizione sociale di chi lo indossa. Il termine fu inizialmente reso popolare da H. Otley Beyer, che lo adattò dal nome Ifugao meridionale per tali ornamenti. Da allora, il termine viene usato anche come termine generale per vari ornamenti in metallo trovati nelle Filippine, a Taiwan e in Vietnam.

Sito dell’officina di Batanes
Gli storici precedenti hanno ipotizzato che i primi reperti di lingling-on trovati nelle Filippine siano stati creati al di fuori dell’arcipelago, ma una spedizione nella provincia settentrionale di Batanes, guidata dall’archeologo Peter Bellwood nei primi anni 2000, ha portato alla scoperta di un indulgere -un laboratorio, completo di strumenti di costruzione e frammenti. Il ritrovamento fornisce prove della produzione indigena filippina di lingling-o già 2500 anni fa.

Architettura
L’architettura vernacolare delle Filippine è diversa e sviluppata secondo le tradizioni, la storia e le influenze esposte a ogni cultura o società. Hanno spaziato dal semplice Bahay Kubo che è la base di tutta l’architettura culturale filippina che ha lasciato il posto a case come Bahay na Bato, fino ai palazzi come Torogans, fortificazioni come la classica Kota e Idjangs, Colonial Forts e mega struttura come Banaue Rice Terrazze costruite con intagli delle pareti montuose e moschee a Mindanao. Architetture come il barocco sono state adottate per la cultura filippina, facendo la propria interpretazione attraverso il clima e l’ambiente della cultura filippina. Uno dei prodotti del barocco filippino è il terremoto barocco, che è stato appositamente progettato per adattarsi all’ambiente sismico delle Filippine.

Tessitura
La tessitura filippina implica che molti fili vengano misurati, tagliati e montati su una piattaforma di legno. I fili sono tinti e intrecciati su un telaio.

Prima della colonizzazione spagnola, i filippini nativi si intrecciavano usando fibre di abaca, ananas, cotone e corteccia di stoffa. Tessuti, vestiti, tappeti e cappelli erano tessuti. Anche i cesti erano tessuti e usati come vasi di trasporto e di deposito e per la caccia. Questi cesti erano usati per trasportare cereali, conservare cibo e pescare pesci. Hanno anche usato la tessitura per realizzare quasi tutti gli indumenti indossati. Tessevano tappeti che usavano per trapunte e coperte. La qualità della trapunta / biancheria da letto era basata su quanto morbido, quanto stretto insieme e il modello pulito. I motivi erano solitamente strisce spesse con colori diversi e con un bel motivo.

Tuttavia, durante la colonizzazione spagnola, i filippini utilizzavano tessuti chiamati nipis per tessere abiti bianchi. Questi erano intrecciati con disegni decorativi e floreali.

Arti visive

Pittura
I disegni preistorici delle caverne sono stati scoperti in numero di siti nelle Filippine. I più notevoli sono quelli in Angkor Petroglyphs si trova in un rifugio roccioso poco profondo. Misura 63 metri di larghezza, 8 metri di profondità e un’altezza massima di 5 metri. E ‘stato creato a causa di faglia e formata in terra vulcanica durante il periodo quaternario. Ci sono 127 disegni sotto forma di figure animate e statiche di testa circolare o a cupola sopra un torso a forma di “V” distribuito su un piano orizzontale sulla parete di roccia che misura 25 metri per 3 metri. Solo 51 dei 127 disegni sono distinti. A causa della complessità e della pluralità dei disegni, si suggerisce che i disegni sulla roccia non siano stati creati solo da un singolo individuo. le figure incise sulla parete rocciosa probabilmente scolpite durante il tardo Neolitico, o prima del 2000 aC. Queste iscrizioni mostrano chiaramente figure umane stilizzate, rane e lucertole, insieme ad altri disegni che potrebbero aver rappresentato altre figure interessanti ma l’erosione potrebbe averlo fatto diventare indistinguibile. Le incisioni sono per lo più rappresentazioni simboliche e sono associate alla magia di guarigione e simpatia.

I dipinti artistici furono introdotti dai filippini nel 16 ° secolo quando gli spagnoli arrivarono nelle Filippine. Durante questo periodo, gli spagnoli usarono i dipinti come aiuto visivo per la loro propaganda religiosa per diffondere il cattolicesimo in tutte le Filippine. Questi dipinti, che compaiono per lo più sui muri delle chiese, presentavano figure religiose che compaiono negli insegnamenti cattolici. In breve, a causa dell’occupazione spagnola delle Filippine e della supervisione della Chiesa sull’arte filippina, lo scopo della maggior parte dei dipinti nelle Filippine dal XVI al XIX secolo era di aiutare la Chiesa cattolica.

Agli inizi del XIX secolo, i filippini più ricchi e istruiti introdussero più arte filippina laica, facendo sì che l’arte nelle Filippine si allontanasse dai motivi religiosi. L’uso di acquerelli aumentò e l’argomento dei dipinti cominciò ad includere paesaggi, abitanti filippini, moda filippina e funzionari governativi. I ritratti raffiguravano gli stessi pittori, gioielli filippini e mobili nativi. Il tema dei dipinti di paesaggi comprendeva nomi di artisti dipinti con cura e scene quotidiane di filippini medi che prendevano parte alle loro attività quotidiane. Questi dipinti sono stati fatti su tela, legno e una varietà di metalli.

Durante la seconda guerra mondiale, alcuni pittori focalizzarono le loro opere sugli effetti della guerra, incluse scene di battaglia, distruzione e sofferenza del popolo filippino.

Calligrafia
Le Filippine hanno numerose sceneggiature indigene chiamate collettivamente come suyat. Vari gruppi etno-linguistici nelle Filippine prima della colonizzazione spagnola nel XVI secolo fino all’epoca dell’indipendenza del XXI secolo hanno usato le sceneggiature con vari mezzi. Alla fine del colonialismo, solo quattro delle sceneggiature suyat sono sopravvissute e continuano ad essere utilizzate da certe comunità nella vita di tutti i giorni. Questi quattro copioni sono hanunó’o / hanunoo del popolo mannano di Hanuno’o, buhid / buid del popolo dei Buhid Mangyan, apurahuano / tagbanwa del popolo Tagbanwa e palaw’an / pala’wan del popolo Palaw’an. Tutte e quattro le sceneggiature sono state iscritte nel Programma Memoria Mondiale dell’Unesco, sotto il nome di Paleografie Filippine (Hanunoo, Buid, Tagbanua e Pala’wan), nel 1999.

A causa del dissenso del colonialismo, molti artisti ed esperti culturali hanno rianimato l’uso delle sceneggiature suyat che si estinsero a causa della persecuzione spagnola. Queste sceneggiature che vengono rianimate includono la scrittura kulitana del popolo Kapampangan, la sceneggiatura in cattiva luce di vari gruppi etnici Visayan, la scrittura iniskaya del popolo Eskaya, la sceneggiatura baybayin del popolo Tagalog e la scrittura kuraniana del popolo ilocano, tra molti altri. La calligrafia che utilizza l’alfabeto occidentale e l’alfabeto arabo sono anche prevalenti nelle Filippine a causa del suo passato coloniale, ma l’alfabeto occidentale e l’alfabeto arabo non sono considerati come suyat, e quindi l’alfabeto occidentale e la calligrafia araba non sono considerati calligrafia suyat.

Sigillatura e fabbricazione della carta
Come la Cina, il Giappone e la Corea, anche le Filippine avevano una cultura di suggellamento prima della colonizzazione spagnola. Tuttavia, quando gli spagnoli riuscirono a colonizzare le isole, abolirono la pratica e bruciarono tutti i documenti che catturarono dai nativi, mentre stabilivano con la forza una regola basata sulla religione cattolica. Le registrazioni sulle foche filippine furono dimenticate fino agli anni ’70 quando vennero trovati veri e propri sigilli d’avorio in un sito archeologico di Butuan. Il sigillo, ora conosciuto come il sigillo dell’avorio di Butuan, è stato dichiarato Tesoro Culturale Nazionale. Il sigillo è inscritto con la parola “Butwan” attraverso una scrittura nativa di Suyat. La scoperta del sigillo ha dimostrato la teoria che i filippini pre-coloniali, o almeno nelle aree costiere, usavano sigilli su carta. Prima della scoperta del sigillo, si pensava che gli antichi filippini usassero bambù, metallo, corteccia e foglie di palma (lontari) per scrivere. La presenza di documenti cartacei nell’era classica delle Filippine è sostenuta anche da una ricerca del Dr. H. Otley Beyer, padre dell’antropologia filippina, affermando che i frati spagnoli “si vantarono” di bruciare antichi documenti filippini con iscrizioni suyat, una delle quali ragioni per cui i documenti antichi delle Filippine sono quasi inesistenti nel tempo presente. Il sigillo d’avorio è ora ospitato nel Museo Nazionale delle Filippine. Oggigiorno, le generazioni più giovani stanno cercando di far rivivere l’uso delle foche, in particolare nella firma di opere d’arte come disegni, dipinti, calligrafia e opere letterarie. Inoltre, le tradizionali pratiche di fabbricazione della carta fatte a mano con fibre autoctone, come abaca, cogon e pina, sono state rianimate da numerose organizzazioni in tutto il paese.

Scultura
La religione del popolo Ifugao è basata sul culto degli antenati e sulla venerazione degli spiriti e dei della natura. Le divinità del riso sono particolarmente venerate. Questi bululi sono attivati ​​attraverso il rituale, si ritiene che le figure del guardiano del bulbo contengano spiriti capaci di assicurare abbondanti raccolti, aumentando la resa del riso e proteggendo dalla catastrofe. A forma di mortaio di riso, la base distintiva della scultura è un collegamento visivo al suo scopo spirituale. L’accoppiamento del maschio con la femmina è una caratteristica fondamentale dell’arte ancestrale delle Cordigliera. Questi guardiani di Bulul rappresentano l’unione armoniosa degli elementi opposti, la protezione delle comunità dagli spiriti maligni e la promessa di buona fortuna. Scolpiti dal buon auspicio del sandalo rosso, queste sculture sono differenziate dai loro distinti genitali, alludendo alla fertilità e all’abbondanza. Le figure hanno una ricca patina di sangue e fumo sacrificali derivanti dal loro uso nella pratica religiosa e nelle cerimonie del ciclo di vita. Un Bulul è una figura di legno intagliata usata per proteggere il raccolto di riso dagli abitanti di Ifugao (e della loro sottotribù Kalanguya) nel nord di Luzon. Le sculture sono rappresentazioni altamente stilizzate di antenati e si pensa che acquistino potere dalla presenza dello spirito ancestrale. Gli Ifugao sono particolarmente noti per la loro abilità nell’intagliare i bulli. I Bul-ul sono utilizzati nelle cerimonie associate alla produzione di riso e alla guarigione. La creazione di un bullo implica un rituale di alwen bul-ul da parte di un prete per assicurarsi che la statua acquisisca il potere. Il bullo viene trattato con cura e rispetto per evitare il rischio che gli spiriti degli antenati rechino malattia. Le figure sono messe insieme al riso nella casa o nei granai per portare un raccolto abbondante. Il Bul-ul è importante per Ifugaos perché crede di poter proteggere e moltiplicare il riso e contribuire a rendere abbondante la raccolta.

Il Sarimanok è un uccello leggendario del popolo Maranao che proviene da Mindanao. Viene dalle parole sari e manok. Sari significa panno o indumento, che è generalmente di colori assortiti. Manok significa “pollo”. Il Sarimanok è il leggendario uccello che è diventato un simbolo onnipresente dell’arte Maranao. È raffigurato come un uccello con ali colorate e coda piumata, che regge un pesce sul becco o sugli artigli. La testa è abbondantemente decorata con motivi a spirale, a foglia ea spirale. Si dice che sia un simbolo di buona fortuna. E un altro esempio di scultura Maranao era nella tradizione islamica; il Buraq è spesso descritto come “un animale bianco, mezzo mulo, mezzo asino, con le ali”. Il Profeta Muhammad cavalcò il Buraq per volare attraverso i cieli in una sola notte, un viaggio noto come Mir’aj. Solo in alcune regioni, come Mindanao, è raffigurato l’animale con un volto umano. Sebbene il Buraq non sia raro nell’arte islamica, le sculture della creatura sembrano essere uniche per le Filippine. È possibile che la fiorente industria dell’intaglio di immagini religiose per i filippini cattolici abbia incoraggiato la realizzazione di tali sculture.

Arti dello spettacolo

Danza
Esistono numerosi tipi di danze filippine, di diversa influenza, dalle regioni del paese. I tipi di danza filippina includono le danze in stile Cordillera, musulmano, tribale, rurale e spagnolo. Jerrah è il tipo di danza più conosciuto nella regione della cordigliera. All’interno delle danze delle Cordigliere, ci sono i Banga, Bendayan, Lumagen / Tachok, Manmanok, Ragragsakan, Salisid, Talip, Tarektek e Uyaoy / Uyauy. La danza Banga mostra la grazia e la forza delle donne nella tribù Kalinga. Le donne che eseguono il Banga bilanciano pentole pesanti sulle loro teste mentre ballano al ritmo di campanelli eolici. Questo imita le donne di Kalinga che raccolgono e trasportano l’acqua. Un altro ballo, chiamato Lumagen o Tachok, viene eseguito per celebrare le occasioni felici. Quando viene eseguito Lumagen, significa simboleggiare uccelli volanti ed è musicalmente associato al ritmo dei gong. Un’altra danza della cordigliera, Salisid, è la danza per mostrare il corteggiamento. Nella danza di Salisid, un uomo e una donna rappresentano un gallo che tenta di attirare una gallina.

Le danze tribali includono Malakas a Maganda, Kadal Blelah, Kadal Tahaw, Binaylan, Bagobo Rice Cycle e Dugso. Il Malakas di Maganda è un ballo folcloristico nazionale. Racconta la storia delle origini del popolo filippino sulle isole. Un altro ballo, chiamato il ballo di Binaylan, racconta la storia di una gallina, il bambino della gallina e un falco. In questa danza, si dice che il falco controlli il benessere di una tribù e viene ucciso dai cacciatori dopo aver tentato di danneggiare il bambino della gallina.

Due esempi di danze tradizionali filippine sono Tinikling e Binasuan e molti altri. I filippini hanno danze folcloristiche uniche come il tinikling, dove gli assistenti prendono rapidamente due lunghi bastoncini di bambù e in ritmo, bastoncini applausi per i ballerini per cercare artisticamente e audacemente di evitare che i loro piedi si impiglino tra loro. Anche nella parte meridionale delle Filippine, c’è un altro ballo chiamato Singkil usando lunghi pali di bambù trovati in tinikling; tuttavia, è principalmente una danza che esibisce sontuosi sovrani musulmani. In questa danza, ci sono quattro bastoncini di bambù disposti in un modello di tris, in cui i ballerini sfruttano ogni posizione di questi bastoni. Ballerini possono essere trovati cercando di evitare tutti e 4 i bastoncini di bambù tutti insieme nel mezzo. Possono anche provare a danzare un’intera rotazione intorno al centro evitando tutti i bastoni. Di solito queste danze stilizzate eseguite nel lavoro di squadra non sono da soli. La danza Singkil è identificabile con l’uso di ombrelli e abiti di seta.

Dramas
Molte città hanno le loro versioni del Senakulo, usando copioni tradizionali che hanno decenni o secoli. Una versione si svolge presso il Centro Culturale delle Filippine, sponsorizzato dal Dipartimento del Turismo. Le star del cinema e della televisione popolare spesso si uniscono al cast della commedia. A Taguig, hanno reso popolare la versione moderna della versione di Jesus Christ Superstar al Fort Santiago Amphitheatre a beneficio di Manileños. In Messico, Pampanga e Dinalupihan, Bataan, l’attore che ritrae Gesù è stato davvero inchiodato sulla croce per simulare la passione di Cristo nel modo migliore e più dolorosamente possibile. Spettacoli simili si svolgono anche a Makati e nel quartiere di Santa Ana a Manila.

Arti marziali
L’Arnis, noto anche come Kali o Eskrima, è lo sport nazionale e l’arte marziale delle Filippine. I tre sono termini ombrello approssimativamente intercambiabili per le arti marziali tradizionali delle Filippine (“Arti marziali filippine”, o FMA) che enfatizzano il combattimento basato sull’arma con bastoni, coltelli, armi a lama e varie armi improvvisate e “mano aperta” o tecniche senza armi. È anche conosciuto come Estoque (spagnolo per lo stocco), Estocada (spagnolo per spinta o pugnalata) e Garrote (spagnolo per club). A Luzon possono andare sotto il nome di Arnis de Mano. L’arte marziale indigena che gli spagnoli incontrarono nel 1610 non era ancora chiamata “Eskrima” in quel tempo. Durante quei tempi, quest’arte marziale era conosciuta come Paccalicali-t per gli Ibanags, Didya (in seguito trasformata in Cabarano) per Ilocanos, Sitbatan o Kalirongan per Pangasinenses, Sinawali (“per tessere”) per Kapampangans, Calis o Pananandata (usare di armi) ai tagaloghi, dal Pagaradman al Ilonggos e dal Kaliradman ai Cebuanos. Kuntaw e Silat sono arti marziali separate praticate anche nell’arcipelago filippino.

Ceramica
La produzione tradizionale di pentole in alcune zone delle Filippine userebbe l’argilla trovata vicino al fiume Sibalom. La modellatura dell’argilla richiedeva l’uso di pale di legno e l’argilla doveva essere tenuta lontana dalla luce solare.

I filippini nativi hanno creato la ceramica da 3500 anni fa. Hanno usato questi vasi di ceramica per tenere il defunto.

Altre ceramiche usate per contenere i resti del defunto erano decorate con disegni antropomorfi. Questi vasi di terracotta antropomorfa risalgono al 5 a. – 225 A.D e ha avuto copri pentole a forma di teste umane.

Anche le ceramiche filippine avevano altri usi. Durante il periodo neolitico delle Filippine, la ceramica veniva fabbricata per vasi d’acqua, piatti, tazze e per molti altri usi.

Arte culinaria
La cucina filippina è composta dalle cucine di 144 gruppi etnolinguistici distinti rinvenuti nell’arcipelago filippino. La maggior parte dei piatti filippini tradizionali che compongono la cucina filippina provengono dalle cucine delle tribù etnolinguistiche di Waral, Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (o Bisaya), Tagalog e Waray. Lo stile di cucina e il cibo ad esso associato si sono evoluti nel corso di molti secoli dalle loro origini austronesiane a una cucina mista di influenze indiane, cinesi, spagnole e americane, in linea con le principali ondate di influenza che avevano arricchito le culture dell’arcipelago , così come altri adattati agli ingredienti indigeni e al palato locale. I piatti vanno dal semplice, come un pasto di pesce e riso fritto salato, alle paelle e cocidos complessi creati per le feste di origine spagnola. I piatti popolari includono: lechón (maiale intero arrostito), longganisa (salsiccia filippina), tapa (manzo stagionato), torta (frittata), adobo (pollo o maiale brasato con aglio, aceto, olio e salsa di soia o cotto fino a secco), kaldereta (carne in salsa di pomodoro in umido), mechado (manzo lardellato in salsa di soia e pomodoro), puchero (manzo in salsa di banane e pomodoro), afritada (pollo o maiale cotto in salsa di pomodoro con verdure), kare-kare (coda di bue e verdure cotto in salsa di arachidi), pinakbet (zucca kabocha, melanzane, fagioli, gombo e stufato di pomodoro aromatizzato con pasta di gamberetti), pata croccante (coscia di maiale fritta), hamonado (maiale in salsa di ananas), sinigang (carne o pesce in brodo acido), pancetta (pasta) e lumpia (involtini primavera freschi o fritti).

Altre forme d’arte
Il termine arte indigena è talvolta usato per riferirsi all’utilità dei materiali indigeni come mezzo per la creazione di diversi tipi di opere d’arte, come con i dipinti di Elito Circa, un famoso artista popolare di Pantabangan e un pioniere nell’uso di materiali indigeni e come materie prime naturali compreso il sangue umano. Molti pittori filippini e artisti stranieri sono stati influenzati dall’arte indigena filippina e hanno iniziato a usare questi materiali indigeni, che includono estratti di cipolla, pomodoro, tuba (vino di palma), caffè, ruggine, melassa e altri materiali disponibili ovunque per essere usati come vernice.
Design di gioielli Nel 2015/16, l’Asia Society di New York ha presentato una mostra intitolata Gold Philippine: Treasures of Forgotten Kingdoms. La mostra presenta spettacolari opere d’oro scoperte principalmente negli ultimi quarant’anni nelle isole filippine di Luzon, Visayas e Mindanao. Le insegne, i gioielli, le armi cerimoniali e gli oggetti rituali e funerari attestano le prove recentemente scoperte della prosperità e del successo delle politiche filippine che fiorirono tra il X e il XIII secolo, molto prima che gli spagnoli scoprissero e colonizzassero la regione. Sebbene le forme e gli stili della maggior parte di questi lavori siano stati sviluppati localmente, alcuni indicano che gli artigiani filippini erano stati esposti a oggetti provenienti da oltre i loro confini attraverso le solide connessioni culturali e il commercio marittimo nel sud-est asiatico durante quello che fu un primo boom economico asiatico.
Kut-kut è una tecnica pittorica che unisce l’antico processo artistico orientale ed europeo. Considerata arte perduta e forma d’arte altamente collezionabile. Pochissimi pezzi d’arte conosciuti esistevano oggi. La tecnica fu praticata dagli indigeni dell’isola di Samar tra l’inizio del 1600 e la fine dell’800. Kut-kut è una forma d’arte filippina esotica basata su tecniche del primo secolo: graffito, encausto e stratificazione. La fusione di questi antichi stili produce un’opera d’arte unica caratterizzata da delicate linee intrecciate vorticose, texture multistrato e un’illusione di spazio tridimensionale.

Il tanaga è un tipo di poesia filippina.
Il batek o batok è una forma di tatuaggio indigeno del popolo Kalinga nelle Cordigliera. Il tatuatore più famoso del paese è Whang-od, che è stato conosciuto come l’ultimo mambabatok fino a quando ha iniziato a guidare la nipote sull’arte in modo che l’arte del tatuaggio della Kalinga continui. La forma d’arte è stata acclamata dalla critica a livello internazionale negli Stati Uniti, in Germania, in Francia, in Canada e in molti altri.
Arte filippina ospitata al di fuori delle Filippine
Vari artefatti e opere d’arte sono stati rubati o acquistati direttamente dalle Filippine da varie entità straniere fin dal periodo coloniale spagnolo. La maggior parte dei manufatti e delle opere d’arte filippini rubati o acquistati furono spediti in mani straniere durante il periodo americano, la seconda guerra mondiale e l’era del dopoguerra, dove l’economia era paralizzata. Durante l’era del dopoguerra, artefatti e opere d’arte filippine divennero facili conquiste per gli stranieri, poiché i filippini furono costretti a vendere gli oggetti a prezzi estremamente bassi a causa del bisogno immediato di denaro durante un’epoca segnata da inflazione elevata e alto costo della vita. Questi pezzi includono la Golden Tara (in possesso degli Stati Uniti), le campane Balangiga (in possesso degli Stati Uniti), le due copie rimanenti di Doctrina Christiana (in possesso degli Stati Uniti e della Spagna), il Boxer Codex (in possesso degli Stati Uniti), e molti altri. Molti pezzi sono attualmente in possesso degli Stati Uniti e della Spagna. Vari tentativi di restituire manufatti filippini rubati o saccheggiati e opere d’arte sono stati fatti dal governo filippino sin dagli anni ’90. La più recente è la chiamata nazionale a restituire le campane Balangiga nel 2017 e la Golden Tara nel 2018.

Notevoli artisti filippini
Past notable Filipino artists include Juan Luna, Fernando Amorsolo, Augusto Arbizo, Félix Hidalgo, Ang Kiukok, Anita Magsaysay-Ho, Lito Mayo, Mauro Malang Santos, Santiago Bosé, Rey Paz Contreras and David Cortés Medalla. Present-day Filipino artists featuring Filipino culture include Benedicto Cabrera, Elito Circa, Fred DeAsis, Daniel Coquilla, Francisco Viri, and Nunelucio Alvarado. The art or paintings by Zóbel, Amorsolo and many more could be seen in most of the art museums in the Philippines. Zobel’s paintings can be seen in the Ayala Museum.