Guida turistica di Arles, Provenza-Alpi-Costa Azzurra, Francia

Arles è una città del dipartimento delle Bocche del Rodano, nella regione della Provenza-Alpi-Costa Azzurra. È il comune più grande della Francia metropolitana con circa 75.893 ettari. La città è attraversata dal Rodano e si trova tra Nîmes (30 km a nord-ovest) e Marsiglia (90 km a sud-est).

Durante l’Età del ferro, Arles è una delle principali fortezze del Mediterraneo celtico. Questa città, i cui abitanti si chiamano Arlésiens, ha più di 2.500 anni. Notevoli monumenti furono costruiti durante l’antichità in epoca romana, come l’antico teatro, le arene, gli Alyscamps o il circo romano. Nel 2008, il più antico busto noto di Giulio Cesare fu scoperto nel Rodano. A causa del suo importante patrimonio, la città è classificata come Città e Paesi di Arte e Storia e i suoi monumenti romani e romanici sono stati inseriti nella Lista del Patrimonio Mondiale dal 1981.

Per la sua posizione geografica, Arles è un crocevia culturale. È sempre stato aperto alle culture mediterranee in tutte le aree della creazione: musica, fotografia, letteratura. Arles è anche la città dei Gipsy Kings, di Chico et les Gypsies, di Christian Lacroix, di Yvan Audouard, del fotografo Lucien Clergue, del Rencontres d’Arles, il principale punto d’incontro mondiale per appassionati di fotografia, degli Actes Sud edizioni e Harmonia Mundi: una città ispirata in cui autori, creatori e artisti sono di casa.

Molti artisti hanno vissuto e lavorato in questa zona a causa della luce del sud. Il pittore postimpressionista olandese Vincent van Gogh visse ad Arles dal 1888 al 1889 e lì realizzò oltre 300 dipinti e disegni. Questi sono in musei e collezioni private di fama internazionale in tutto il mondo. Un festival internazionale di fotografia si tiene ogni anno in città dal 1970.

Aperto al turismo, che è la prima attività della città, ospita molte feste durante tutto l’anno: a dicembre, Natale divertente, ad aprile, la Feria d’Arles, gli incontri internazionali di fotografia durante l’estate, così come a settembre, la festa del riso.

Patrimonio storico
Arles è classificata come città d’arte e di storia. Una dozzina di monumenti sono nella lista del 1840 redatta da Prosper Mérimée. Gran parte dei monumenti è protetto dalla prima metà del xx secolo. Nel territorio di Arles, ci sono 44 monumenti storici elencati e 48 monumenti elencati nell’inventario aggiuntivo al 1 ° gennaio 2006. La stragrande maggioranza di questi edifici sono situati nel centro storico. I monumenti romani e romanici di Arles sono nella lista del patrimonio mondiale dell’UNESCO dal 1981 e 65 ettari del centro.

Le campagne di sgombero dei principali siti romani tra il xviii e il xix secolo e, più recentemente, gli scavi archeologici sottomarini condotti nel Rodano nel 2007 hanno portato alla scoperta di notevoli sculture di marmo romane, tra cui le rovine del teatro, un busto di Augusto in Apollo e in particolare due Afroditi, la testa di Arles e la Venere di Arles, e un busto realistico di Giulio Cesare e un Nettuno nel Rodano, testimonianze inedite del ricco passato antico della città.

Periodo romano

L’Anfiteatro
L’anfiteatro è il monumento più importante dell’ex colonia romana che dovremmo ammirare, circa duemila anni dopo la sua costruzione. La sua architettura è interamente progettata in relazione alla sua vocazione di luogo a grandi spettacoli, che ospita un vasto pubblico. Nella loro ascesa iniziale, le gradinate potevano ricevere circa 21000 spettatori, i corsi d’acqua erano abilmente organizzati da una rete di porte, gallerie e scale, su più piani. Venne all’inizio del Medioevo una città vicina e fortificata, l’edificio fu cancellato solo nel XIX secolo. La sua funzione originale, compresa la corrida, che gli valse la sua attuale denominazione comune di “arene”.

Oggi è il monumento della città più visitata, portando l’immagine di Arles nel mondo. Con un asse maggiore di 136 metri di lunghezza e un asse minore di 107 metri, l’anfiteatro di Arles è leggermente più grande di quello di Nîmes e il 20 ° classificato tra quelli del mondo romano. Ha una forma di un’ellisse. La facciata comprende due livelli di sessanta archi semicircolari, separati dai monconi, massiccia sezione rettangolare. Un’apertura più ampia indica le estremità dei due assi del monumento.

L’ingresso principale non era a nord come oggi, ma a ovest, dove possiamo vedere i resti di una scala che domina la città. La cavea, spazio riservato agli spettatori, comprendeva 34 stand, divisi in quattro serie: la maeniana, dove gli spettatori erano divisi in base al loro status sociale. Si stima che la capacità iniziale del monumento sia di circa 21.000 persone. Per consentire ai visitatori di accedere ai diversi stand, aveva sviluppato un ingegnoso dispositivo di gallerie circolari, passaggi orizzontali e preparato in alternativa scale. Al piano terra, la Galleria all’aperto è particolarmente degna di nota, soprattutto per la sua copertura di grandi lastre monolitiche. Dava accesso a una galleria interna, arco a volta, che si apriva sul primo maenianum e sulla parte inferiore del secondo. La Galleria all’aperto, le scale hanno anche permesso di raggiungere il primo mezzanino,

Questo sistema di circolazione verticale e orizzontale ha permesso di raggiungere il livello più alto dell’edificio. Un attico, ora defunto, sormontava la facciata: erano fissi gli alberi usati per allungare una tenda per proteggere gli spettatori dal Sole. La parte centrale riservata ai giochi e ai combattimenti (l’arena stessa) era separata dagli spalti da un attento abbinamento muro: il muro del podio vestito con grandi lastre di pietra. Il terreno della pista era più alto di circa 2 metri rispetto al livello attuale. In effetti, consisteva in un pavimento di legno, su cui le lame erano basate su un tallone di pietra, nella parte superiore della parte inferiore del podio. I macchinari necessari per gli spettacoli erano tra pareti e pavimenti che garantivano la stabilità dell’arena.

Théâtre Antique
Il teatro romano di Arles, che ha preceduto il suo famoso vicino anfiteatro di un secolo, è meno ben conservato. Costruito alla fine del I secolo a.C., risale alla prima fase di urbanizzazione della colonia romana fondata da Cesare nel 46 a.C. Fu costruito sulla collina di L’Hauture e faceva parte della rete romana, sul decumano (strada est-ovest). Fu fortificato nel Medioevo e perso per invadere i lavori di costruzione; il suo materiale veniva spesso riutilizzato per gli edifici vicini. Anche la funzione originale del monumento è sconosciuta. Questa funzione è stata riscoperta alla fine del 17 ° secolo e la sua origine è stata confermata nei secoli successivi grazie a una serie di reperti archeologici scavati dal suolo, tra cui la famosa “Venere di Arles”.

Fu solo nel XIX secolo che il sito fu completamente cancellato. Tutto ciò che rimane sono alcune file di sedute, la sezione dell’orchestra, l’area della tenda del palcoscenico e due alte colonne di marmo sormontate da un frammento di trabeazione. Tuttavia, il teatro è ancora una volta utilizzato come luogo di esibizione, soprattutto in estate. Il teatro romano di Arles ha un diametro di 102 m. Le sue 33 file di sedili, molte delle quali sono ora scomparse, appoggiate su un recinto esterno costituito da tre livelli di archi. Il teatro poteva ospitare 10.000 spettatori. La sezione dell’orchestra è separata dalla cavea da un muro, il balteus, di fronte al quale un’area larga 1,2 m era riservata ai sedili portatili della nobiltà della colonia.

La parete del pulpito segnava la separazione tra l’orchestra e l’area del palcoscenico. Era adornato con nicchie decorate, anche con l’altare di Apollo che fu trovato nel 1828. Molte altre aree del sito hanno rivelato resti di questa sontuosa decorazione. Due scale collegavano l’orchestra al palco. Scavi e studi scientifici hanno rivelato le principali caratteristiche del palcoscenico. Era profondo circa 6 metri e fiancheggiato da una grande parascenia (ali) La parete del palcoscenico era altamente decorata. Aveva tre livelli di colonne e una grande statua, tra cui la colossale statua di Augusto che è attualmente nel Museo dipartimentale di Arles antica. La famosa statua della “Venere di Arles” è conservata al Louvre. Al centro del muro c’era la porta reale, fiancheggiata da entrambi i lati da due colonne; solo quelli da un lato sono ancora in atto oggi. Il recinto esterno del teatro comprendeva 27 archi appoggiati su forti pilastri. Questa facciata aveva tre livelli, che oggi possono essere visti solo nella sezione meridionale, inclusa nella Torre di Roland, che fu costruita nel primo Medioevo.

Le terme di Costantino
I bagni erano uno dei luoghi pubblici più comuni. Il loro successo inizia solo alla fine della Repubblica e del primo impero: i primi bagni pubblici compaiono a Roma nel I secolo a.C. e non si sviluppano realmente solo all’inizio della nostra era, con l’invenzione della tepidaria. Edifici inseparabili nelle comodità della vita urbana in epoca imperiale, i bagni termali associavano esercizi fisici che si svolgevano sulla palestra (sala di addestramento) al bagno garantendo l’igiene personale. Ogni pomeriggio l’intera popolazione, le prime donne, poi gli uomini osservavano il rito della sudorazione in un bagno secco e caldo dove la pelle spruzzava acqua calda veniva raschiata allo strigile (una specie di piccolo raschietto), del passaggio nel caldo e nel freddo sala biliardo. Si è concluso con un massaggio vigoroso. Oltre alla loro funzione igienica, i bagni avevano anche un forte ruolo sociale e un luogo d’incontro popolare. L’ingresso era libero, o quasi, poteva uno sport, vedere spettacoli o frequentare la biblioteca.

Ad Arles conosciamo l’esistenza di tre bagni termali. I primi furono scoperti nella piazza della Repubblica nel 1675, quando l’erezione dell’obelisco e sono quindi oggi sotto questo monumento. Un’altra costruzione termale, incluso l’ipotetico progetto di resti, fu costruita all’inizio del III secolo fuori dalle mura, a sud della città. Queste due istituzioni sono i bagni di Costantino qui descritti. Il successo dei bagni è dovuto in modo significativo all’invenzione della tepidaria. Hanno permesso di far circolare l’aria calda sotto il pavimento delle parti elevate attraverso i tendini dei mattoni, la suspensura. L’aria viene quindi evacuata attraverso i canali verticali dei tubuli, raddoppiando le pareti. Questi elementi sono ancora chiaramente visibili nei bagni termali di Arles.

Attualmente è stata rilasciata solo la parte settentrionale del set. Riguarda principalmente le parti calde e le parti di servizio. Nonostante la quasi totale scomparsa della suspensura, movimento di terra, si può capire abbastanza bene l’Organizzazione di quel partito, il cui elemento principale è il caldarium, la stanza calda con la sua piscina a volta. La costruzione scandita da un’alternanza di corsi di mattoni e di macerie di calcare molto regolari ruota attorno a un semiasseide semicircolare illuminato da tre alte arcate di finestre, coperte da un grande caveau da forno Vault. Due piscine rettangolari facevano parte e un’altra della sala centrale, che, ad est, ha ancora il pavimento in marmo e una parte dei tubuli. Diverse case sono state utilizzate per riscaldare il caldarium.

Un vero pezzo di riscaldamento si trovava nell’angolo nord-est dell’edificio, così come una casa nell’angolo sud-ovest della stanza a sud. Il caldarium comunicato da due porte con una stanza a schiera a sud, stanza calda o tepidarium. Completamente privo del suo suolo, conserva tuttavia un’abside occidentale, recentemente scavata e riempita in attesa di un restauro. Ad est, rimane un’altra stanza calda, probabilmente il laconicum o Proofer. Il resto del complesso non è stato rilasciato. Le case immediatamente adiacenti al sito, a sud, rimodellano massicciamente le pareti del frigidarium, bagno freddo. Le reliquie talvolta sono notevolmente conservate, per descriverlo come una grande stanza rettangolare delimitata dalle estremità in un’abside.

Criptoportico del Forum
I criptoportici formano la base, la parte invisibile del forum, la piazza pubblica centrale della città romana. Dallo stesso forum arlesiano si sa poco. Rimangono solo pochi elementi della sua disposizione e decorazione che ci consentono di datare l’inizio dell’opera solo pochi anni dopo la fondazione della colonia, nel 46 a.C. Queste basi hanno lo scopo di stabilizzare la vasta spianata su un terreno in pendenza naturale. Arrivano sotto forma di tre gallerie che formano una U aperta ad est. La galleria sud è scolpita nella roccia, mentre a nord la terra è riempita di diversi metri, il che ha permesso la conservazione dei resti della città preromana.

L’attuale livello di circolazione corrisponde abbastanza bene a quello del terreno antico, che è molto più basso dell’attuale livello. Solo la galleria nord, a causa della pendenza del terreno, si apriva su una piazza, antenata della nostra attuale piazza del forum. Una quarta galleria, caratterizzata dall’uso di mattoni, testimonia probabilmente una ristrutturazione del forum alla tarda antichità. Le gallerie nord e sud dei criptoportici misurano 90 metri, la galleria ovest, che li collega, a 60 metri. La loro larghezza raggiunge quasi dieci metri. L’attuale livello del traffico è quasi lo stesso di quello al momento della costruzione … ma circa sei metri sotto il livello della città attuale. Ogni ramo è infatti composto da una doppia galleria, composta da due volte in culla parallela, che cade su una serie di archi con un gancio molto basso appoggiato su pilastri rettangolari. Questa struttura di grandi dimensioni è un’opera ammirevole. Le gallerie erano ventilate e illuminate da sospiri. Erano accessibili solo attraverso due ingressi di servizio, che mostrano che non erano accessibili al pubblico in epoca romana.

Era la galleria nord più complessa che si apriva verso l’esterno. I due ingressi stretti che permettevano l’accesso ad esso incorniciavano una serie di negozi. Successivamente fu parzialmente condannato dalla costruzione delle sottostrutture di un piccolo tempio che fu costruito sul forum. Sebbene non faccia parte dei criptoportici stessi, una quarta galleria raddoppia la galleria nord. Caratterizzato dall’uso di mattoni nelle pareti e nelle volte, è stato costruito durante una completa ristrutturazione del centro della città nella tarda antichità ed è adiacente ai vecchi negozi dello stato augustea. Storica la costruzione dei criptoportici assicurò una vasta terrazza a supporto del forum, una delle prime conquiste urbane della nuova colonia romana fondata nel 46 a.C. Rimangono comunque nella galleria settentrionale delle mura dell’era protostorica. Oltre alle trasformazioni della tarda antichità,

All’inizio del V secolo, quando il forum iniziò a essere saccheggiato, i criptoport furono divisi per servire da cantine per privati. Nel mezzo della galleria sud, sul lato interno, rimangono a lungo considerate tracce di un pavimento in legno. Tuttavia, uno studio ha dimostrato che si trattava di una discarica di legno documentabile dall’inizio del V secolo. Alla fine della stessa galleria, che si trova direttamente sotto il municipio, si possono osservare vecchie prigioni dai sospiri. Come risultato di queste trasformazioni, il passato del monumento è rimasto per lungo tempo un enigma. In occasione della costruzione del municipio nel 17 ° secolo, ci si chiede l’origine romana dell’edificio. Nel 1737, un incendio nel seminterrato della Chiesa di San Luciano, noto fin dal X secolo, rivela un fregio scolpito a conferma di questa ipotesi.

Nel 1951, la bonifica delle gallerie consentirà l’aggiornamento di un deposito di marmo contenente vari frammenti di statue e iscrizioni, uno dei quali è stato indirizzato all’imperatore Augusto. Queste scoperte hanno fornito la prova della reale identità dei criptoport e dell’importanza del culto imperiale legato al foro romano. L’accesso ai criptoportici, saccheggiato e frammentato, fu completamente chiuso nel X secolo, con la costruzione della Chiesa di San Luciano. L’ampia radura da cantina a cantina e lo scavo delle gallerie iniziò nel 1935, con risultati particolarmente fruttuosi nel 1951 che consentirono l’identificazione formale dell’edificio. Nel 1966, le gallerie potevano essere aperte al pubblico dalla Cappella dei Gesuiti in Balze Street, all’angolo sud-ovest della struttura. Oggi,

Gli Alyscamps
Nell’antichità, i cimiteri erano sempre fuori dalle mura della città e spesso si trovavano lungo le strade principali. All’inizio dell’Impero, tombe di cremazione, sarcophogi e mausolea erano disseminate lungo il lato della Via Aurelia, creando una vasta necropoli. Tuttavia, il cimitero divenne estremamente significativo durante l’era paleocristiana, con l’inumazione del martire Saint Genest e la sepoltura dei primi vescovi di Arles, che furono collocati in una cappella in seguito circondati da un gran numero di tombe raggruppate in diverse filari.

Un priorato noto come Saint Honorat fu costruito intorno al 1040; dipendeva dall’abbazia di Saint-Victor a Marsiglia. La necropoli divenne un importante punto di sosta nel pellegrinaggio a Santiago de Compostela e i “chansons de gestes” (canti di gesta eroiche) trovarono lì le battaglie di Carlo Magno contro i Saraceni, per spiegare il gran numero di tombe. Dante ha immortalato questo sito nel suo poema “Inferno”. L’Allée des Alyscamps, che esiste ancora oggi, è stata creata dai monaci Minimes nel 18 ° secolo. Nel 1888, Van Gogh e Gaugin vennero a dipingere in questi romantici “Champs Elysées” di Arles. Nell’antichità, i cimiteri erano sempre fuori dai confini della città e spesso si trovavano lungo le strade principali. All’inizio dell’Impero, tombe di cremazione, sarcophogi e mausolea erano sparse lungo il lato della Via Aurelia,

Tuttavia, il cimitero divenne estremamente significativo durante l’era paleocristiana, con l’inumazione del martire Saint Genest e la sepoltura dei primi vescovi di Arles, che furono collocati in una cappella in seguito circondata da un gran numero di tombe raggruppate in più filari. Un priorato noto come Saint Honorat fu costruito intorno al 1040; dipendeva dall’abbazia di Saint-Victor a Marsiglia. La necropoli divenne un importante punto di sosta nel pellegrinaggio a Santiago de Compostela e i “chansons de gestes” (canti di gesta eroiche) trovarono lì le battaglie di Carlo Magno contro i Saraceni, per spiegare il gran numero di tombe. Dante ha immortalato questo sito nel suo poema “Inferno”.

L’Allée des Alyscamps, che esiste ancora oggi, è stata creata dai monaci Minimes nel 18 ° secolo. Nel 1888, Van Gogh e Gaugin vennero a dipingere in questi romantici “Champs Elysées” di Arles. Il sito è costituito da un allineamento di tombe e una sezione scavata della necropoli paleocristiana. Il percorso corre lungo il sarcophogi, che sono fatti di calcare locale e generalmente abbastanza semplice nello stile, senza decorazioni a parte una sorta di ascia o ascia (ascia di ferro piegata con un tagliente perpendicolare alla maniglia) e un blocco d’angolo con piombo tubazioni. Alcuni sarcofogi hanno un’iscrizione funebre su un cartiglio al centro. Molti di questi testi sono ora illeggibili.

L’Allée continua quindi ai resti della necropoli paleocristiana, di fronte alla chiesa dell’Abbazia di Saint Honorat (XII secolo). Tutti gli edifici del convento dell’Abbazia furono distrutti dopo la Rivoluzione. Gli scavi condotti negli anni ’30 e ’50 portarono alla luce pile di sarcofogi senza decorazioni o epigrafi, collocate in recinti funebri. Frammenti di ceramica e monete hanno portato alla loro datazione al 4 ° e 5 ° secolo.

Nel Medioevo, questo sito conteneva una serie di volte, cappelle e monumenti funebri. Rimangono poche vestigia di queste costruzioni. La cappella di Saint Accurse fu costruita nel 1520 all’ingresso del sito, accanto alla chiesa di Saint-Césaire-le-Vieux, di cui rimane solo il portico romanico. Fu costruito in espiazione della morte di Accurse de la Tour, che fu ucciso in un duello da un altro nobile di Arles. Un imponente monumento si trova più a destra. Questo è un monumento ai consoli, eretto nel 18 ° secolo in onore dei consiglieri comunali che morirono durante la peste del 1721. Poco più avanti, a sinistra, si trova la cappella funeraria della famiglia Porcelet, costruita nel XVI secolo. Ora isolata tra le officine SNCF e la Route de la Crau è la Cappella La Genouillade del XVI secolo,

L’antico obelisco
Il grande ago di pietra, una specie di perno su Place de la République, proviene in realtà dal circo romano e risale alla tarda antichità. L’obelisco fu scoperto nel 14 ° secolo, ma fu solo nel 17 ° secolo che divenne di nuovo un simbolo del sole. Fu trasportato e installato, con grande difficoltà, di fronte all’Hôtel de Ville di recente costruzione. È adornato con una fontana e una vasca e stabilisce lo standard per l’armonia dei diversi stili di facciate intorno alla piazza. È anche il miglior punto di vista per ammirare un vasto panorama di Place de la République.

Un simbolo del sole e dell’Impero nell’antichità e una caratteristica decorativa, l’obelisco serviva anche come punto di riferimento per gli auriga nel cuore del circo romano. Ora sappiamo che la struttura è stata creata da granito prelevato da una cava romana in Asia Minore. È monolitico nel design (era diviso in due alla fine dell’antichità) e, insieme al piedistallo progettato dall’architetto Arles Jacques Peytret, misura circa 20 metri.

Fassin e Lieutaud (1909) fornirono le seguenti informazioni: 15,26 m di altezza, 1,7 di larghezza alla base; il piedistallo è alto 4,55 m. Il punto era sormontato da un globo di bronzo sparso di giglio, che era sormontato da un sole dorato. L’obelisco proviene dalla spina (muro centrale attorno al quale correva la pista) del circo romano. Fu eretto lì durante importanti lavori effettuati sull’edificio nel 4 ° secolo.

Dopo che l’edificio fu abbandonato nel VI secolo, l’obelisco crollò e si spezzò in due. Fu riscoperto nel 1389 e regolarmente mostrato a visitatori importanti, come Enrico IV, che volevano che fosse collocato al centro dell’anfiteatro. Tuttavia, i consoli decisero di erigerlo in Place Royale, di fronte al nuovo hôtel de ville, “per la maggiore gloria del re Luigi XIV”. Ci sono voluti 40 giorni per il trasporto e ha richiesto una forza lavoro colossale per spostarlo di alcune centinaia di metri.

La maggior parte del pozzo era vicino al sito originale e il punto lungo quattro metri era in Place Antonelle, nel quartiere di La Roquette … dove veniva utilizzato come panchina. Ma fu ancora più difficile sollevarlo sul suo piedistallo (le sue fondamenta rivelarono l’esistenza di terme romane su questo sito). Furono chiamati i marinai specializzati nella movimentazione di alberi di barche. Il 26 marzo 1676 l’operazione si concluse con l’installazione del punto. Fu quindi possibile installare il simbolo reale, un globo di bronzo sormontato da un sole. Questo globo fu successivamente sostituito da altri simboli, tra cui un berretto frigio, un’aquila napoleonica e il galletto della monarchia di luglio, prima che il sole reale venisse rimesso (rimosso definitivamente nel 1866). I leoni in pietra, originariamente collocati lì nel 17 ° secolo, furono sostituiti nel 1829 da leoni in bronzo scolpiti da Dantan.

Medioevo
Durante l’Alto Medioevo, la città fu devastata da guerre ed epidemie della peste. Di fronte alle invasioni dei Sarracen, il popolo di Arles si rifugiò dietro le antiche mura della città e l’anfiteatro fu usato come roccaforte.

La rotta di Santiago de Compostela
Rilasciato dalle associazioni di pellegrinaggio, questo può essere stampato all’ingresso del monastero di St Trophime, degli Alyscamps e dell’Ufficio del Turismo.

La città episcopale
Dal IV secolo la comunità cristiana di Arles iniziò a costruire una prima cattedrale vicino alle mura della città. Avvicinato al Foro nel V secolo, gli fu dato il nome di St Etienne che divenne la cattedrale episcopale francese per qualche tempo. Nel XII secolo la chiesa di St Trophime e i suoi edifici furono costruiti accanto al chiostro. Nelle vicinanze sono cresciute varie altre chiese e conventi, di cui la più famosa è quella di St Césaire.

Abbazia di Montmajour
Situata alle porte di Arles, sulla strada per Fontvieille, l’Abbazia è formata da due conventi costruiti tra l’XI e il XVIII secolo e sono la prova di otto secoli di vita monastica nella Provenza dei Rodani.

Fondata nel 949 su un’isola circondata da paludi, inizialmente ospitava una comunità benedettina. Il monastero gradualmente crebbe e divenne più ricco, diventando rapidamente uno dei siti di pellegrinaggio più popolari in Europa, in particolare al tempo della Grande Assoluzione della Santa Croce, istituita nel 1030. Molti degli edifici sul sito, edifici del convento, chiostri, cappelle, torri, ecc. sono di grande interesse architettonico.

Nel 1791, l’edificio fu venduto e trasformato in una cava di pietra. Gli edifici, in parte distrutti, furono salvati dalla città di Arles, che li riacquistò nel 1838. Elencati come edificio storico nel 1840, gli edifici furono restaurati da Henri Révoil sotto il Secondo Impero. Nel 1945, l’abbazia divenne proprietà dello stato.

Periodi rinascimentali e classici

Hotel di Lauzière
Numerose famiglie arlesiane divennero prosperose durante il periodo rinascimentale. Le loro case di città insieme ai nuovi edifici pubblici dell’epoca hanno creato il modello del centro storico che continuiamo ad ammirare oggi.

Dopo un periodo di recessione alla fine del Medioevo, la città subì, dalla fine del XV alla metà del XVI secolo, un periodo di prosperità e importanti trasformazioni. Un esempio è la costruzione del campanile del 1558 nel centro della città, situata nell’attuale Place de la République. A quel tempo l’aristocrazia arlesiana viveva nel centro della città dove costruirono sontuose case di città. Numerose dimore furono costruite intorno ai cortili centrali, con ricchi decori teatrali. Il vecchio quartiere (Vieux-Bourg), ora noto come il quartiere Roquette, era all’epoca abitato da marinai, lavoratori portuali e agricoltori. Nel New Borough (Bourg-Neuf) vivevano i negozianti. Il Marché-Neuf (Nuovo Mercato), ora Rue du Président Wilson, era la sezione in cui risiedevano e lavoravano i locandieri e gli artigiani.

L’architettura classica trionfò ad Arles con la costruzione del Municipio, terminata nel 1676. I piani furono progettati da Jacques Peytret, su consiglio di Jules Hardouin-Mansard, che fu designato nello stesso anno architetto ufficiale del re Luigi XIV. Fu allora che la Place de la République, chiamata all’epoca Place Royale, fu profondamente modificata. Il periodo di ricostruzione durante il 17 ° secolo e i cambiamenti avvenuti durante il 18 ° secolo hanno dato alla città di Arles l’aspetto che ha ancora oggi.

Il XIX secolo e Van Gogh
Uno degli eventi principali del XIX secolo ad Arles fu l’arrivo della ferrovia e la costruzione delle officine SNCF tra il 1845 e il 1856. Ciò segnò una rottura totale con le attività tradizionali della navigazione interna.

Durante la sua permanenza ad Arles tra febbraio 1888 e maggio 1889, Vincent Van Gogh produsse circa 300 disegni e dipinti. I luoghi in cui l’artista ha installato il suo cavalletto in città sono contrassegnati da pannelli che mostrano i suoi dipinti. Una decina di posti sono così segnalati: la Place du Forum per il suo caffè di notte, il ponte Trinquetaille per la scala del ponte Trinquetaille, le banchine per la sua notte stellata sul Rodano, la Place Lamartine per la sua casa gialla, la rue Mireille per The Old Mill, il giardino sul Boulevard des Lices per The Public Garden, The Espace Van-Gogh per il Garden of the Hospital di Arles, la strada lungo il canale Arles a Bouc per il suo ponte Langlois ad Arles con donne che lavano, più comunemente chiamato “Van Gogh Bridge”. Anche l’Arena e gli Alycamp furono immortalati in diversi dipinti.

La passeggiata di Van Gogh
Associazione per la creazione della Fondazione Van Gogh. Van Gogh voleva creare l ‘”Atelier du Midi”, per disegnare pittori intorno a lui. L’obiettivo della Fondazione nella creazione di questo seminario era quello di riunire artisti contemporanei in memoria di Van Gogh.

Arles e il Rodano, la gente di Arles e il loro fiume, una storia di amore e sfiducia a seconda dell’umore dell’acqua. Nel diciannovesimo secolo, l’attività commerciale sulle banchine e sulle rive del fiume era ancora fiorente. Van-Gogh, che era principalmente alla larga dalla popolazione locale, esplorò la città e i suoi dintorni, dipingendo incessantemente le trasformazioni della natura in primavera, i paesaggi, i lavoratori nei campi o sul fiume. Tutto ciò che vide lo ispirò e divenne arte. Riposava il cavalletto sulla riva del fiume ogni volta che il vento glielo permetteva.

Architettura contemporanea
Arles non è solo la patria di un prestigioso patrimonio architettonico. Importanti nomi contemporanei contribuiscono anche al suo sviluppo architettonico attuale e futuro: Ciriani, Ghery, Chemetov, …

Il 20 ° secolo ha dato origine ad alcune importanti creazioni architettoniche come il complesso ospedaliero Joseph Imbert, progettato dall’architetto Paul Nelson e parte del quale è elencato come edificio storico, e il Museo dipartimentale di Arles antica, ospitato in un edificio moderno e innovativo progettato di Henri Ciriani.

Il restauro del vecchio ospedale nel 1986 ha aperto l’Espace Van Gogh, che attualmente ospita la biblioteca multimediale, i registri comunali, il collegio internazionale dei traduttori letterari, la radio universitaria, una sala espositiva e alcuni negozi.

Il Supinfocom, edificio, una scuola di fama internazionale, è una delle prime creazioni della città del 19 ° secolo. Ospita gran parte del polo universitario situato in una parte del SNCF Workshop Park.

Progetto: Luma Foundation e Image City
“Il Workshop Park è un’Utopia. È un tentativo di progettare e creare un nuovo tipo di istituzione culturale.” Maja Hoffmann, presidente della Fondazione LUMA.

Il Parc des Ateliers (Workshop Park) è un vasto progetto culturale internazionale realizzato dalla Fondazione LUMA con il sostegno del sindaco di Arles, Herve Schiavetti, il presidente del Consiglio regionale, Michel Vauzelle, ministro della cultura e della comunicazione, e progettato dall’architetto americano Franck Gehry, ideatore del Museo Guggenheim di Bilbao.

Nel mezzo di un immenso parco-giardino progettato dall’architetto e paesaggista belga Bas Smets, i nuovi edifici preesistenti formeranno un vasto campus culturale che riunirà l’edificio della Fondazione LUMA, la galleria espositiva LUMA, un teatro attrezzato per proiezioni e spettacoli, residenze d’artista e un ristorante. Le maquette, presentate al grande pubblico nel luglio 2010, hanno rivelato una torre futuristica ma già familiare che si innalzerà sopra i Workshop.

Il centro informazioni per la costruzione di LUMA Arles
Unisciti al nostro personale esperto e registrati per un tour pubblico del nostro Centro informazioni sulla costruzione al Parc des Ateliers. I visitatori possono scoprire la storia del Parc des Ateliers e conoscere i progetti architettonici e culturali di LUMA Arles.

Al Construction Info Center avrai l’opportunità di camminare “virtualmente” attraverso due edifici: il nuovo edificio progettato da Frank Gehry e l’Atelier de la Mécanique, uno degli edifici industriali originali restaurati da Selldorf Architects. Vengono inoltre presentati campioni dei materiali utilizzati per gli edifici e i visitatori potranno vedere l’intero cantiere da una terrazza panoramica. Per motivi di sicurezza, la visita virtuale è disponibile solo per bambini di età pari o superiore a 13 anni.

La Grande Halle
La Grande Halle è una vecchia terra desolata che domina l’area del patrimonio industriale del 19 ° secolo di Arles, precedentemente utilizzata per le officine ferroviarie della SNCF (Ferrovie nazionali francesi) e che copre 5000 m2.

Questo sito è in fase di ristrutturazione e diventerà un centro culturale incentrato sulle nuove tecnologie nei settori della creazione multimediale, dell’immagine digitale e virtuale.

La Grande Halle è diventata un emblema del risveglio economico e culturale nell’area dell’officina. Come una sorta di Janus bifronte, le facciate e i tetti giocano sul contrasto tra vecchio e nuovo.

La rotta di Santiago de Compostela
Sin dal Medioevo, la rotta Arles è una delle quattro rotte che attraversano la Francia e l’Europa verso Santiago.

Nel suo boom economico, Arles ha accolto i pellegrini in viaggio verso Santiago de Compostela sulla Via Tolosana, che è anche conosciuta come la rotta di Arles o la via di Arles. La necropoli di Alyscamps divenne uno dei più grandi cimiteri cristiani nel mondo occidentale.

Patrimonio pubblico
Il patrimonio storico pubblico di Arles è costituito principalmente da monumenti romani e medievali. È completato da alcuni importanti risultati del Rinascimento e del periodo classico; include anche edifici più contemporanei. La maggior parte sono classificati o registrati come monumenti storici e sono nella lista del patrimonio mondiale dell’umanità.

La città ha ancora, agli angoli delle strade più antiche, molte nicchie medievali dove un tempo sorgevano statue di santi, considerate santi patroni. Sfortunatamente la maggior parte delle statue mancano oggi.

Patrimonio religioso
Il patrimonio religioso di Arles comprende molti edifici e cimeli di epoca romana fino al xviii secolo, molti dei quali sono classificati come monumenti storici (CMH) o elencati nell’inventario dei monumenti storici (IIMH); alcuni sono anche elencati come patrimonio mondiale dell’Unesco (PMU).

Eredità culturale
Il patrimonio culturale di Arles comprende diversi musei: il museo dipartimentale dell’antica Arles che contiene molti sarcofagi (in particolare rari sarcofagi paleocristiani), la copia della famosa Venere di Arles e una chiatta eccezionalmente ben conservata, il Museon Arlaten fondato da Frédéric Mistral dove ci sono collezioni rappresentative dell’arte, dell’etnologia e della storia della regione di Arles, il museo Réattu che ospita principalmente una parte dell’opera del pittore di Arles Jacques Réattu, disegni di Pablo Picasso e opere di fotografi di tutto il mondo e Vincent-van -Gogh Foundation, dove sono esposti artisti contemporanei che rendono omaggio a Vincent van Gogh. A questi musei urbani, dovremmo aggiungere il Museo della Camargue, situato a una decina di chilometri dalla città,

Musei

Museo dipartimentale di Acient Arles
Grazie alla sua collezione permanente e alle sue grandi mostre, il Museo dipartimentale di Arles antica è diventato un must per tutti coloro che sono interessati all’archeologia, all’arte e alla storia. Da non perdere i mosaici, i sarcofagi, le magnifiche statue e gli oggetti raffiguranti la vita romana quotidiana.

È in un edificio contemporaneo, costruito da Henri Ciriani sui resti del circo romano, che il Museo dipartimentale di Arles antica espone le collezioni archeologiche di Arles (oggetti per la vita quotidiana, pezzi architettonici, mosaici, sarcofagi, maquette …). Questo è un must per capire meglio lo sviluppo della città romana.

La Fondazione Vincent Van Gogh Arles
La Fondazione è attualmente chiusa per preparare le prossime mostre. Ci vediamo il 2 marzo per scoprire “Niko Pirosmani – Wanderer Between Worlds” e “Vincent van Gogh: Speed ​​& Aplomb”.

Dedicata a Van Gogh, al suo soggiorno esplosivamente produttivo ad Arles e alla sua influenza ispiratrice sul lavoro contemporaneo, la Fondazione Vincent van Gogh Arles perseguirà tre obiettivi principali: stimolare la creazione, facilitare l’accesso alla conoscenza e condividere la sua passione per Vincent van Gogh e arte contemporanea con i residenti di Arles e visitatori da tutto il mondo. Vengono presentate opere originali di Van Gogh e quelle di artisti contemporanei che rendono omaggio al maestro olandese, attraverso mostre temporanee rinnovate una o due volte l’anno.

La Fondation Vincent van Gogh Arles mira a mostrare e promuovere il patrimonio artistico di van Gogh, ponendo allo stesso tempo domande sulla risonanza della sua opera d’arte oggi. Presentando il dipinto di van Gogh nel contesto di opere di artisti contemporanei, cerca di stimolare un dialogo fecondo incentrato su interrogatorio e riflessione.

Il museo Reattu
Oggi l’Arles Art Museum ospita un’importante collezione di arte contemporanea. Come pioniera della fotografia, la sua collezione comprende i nomi più importanti. È anche l’unico museo ad avere una sezione di arte sonora.

Costruito alla fine del XV secolo in una magica tête -à-tête con il Rodano, il Grand-Prieuré de l’Ordre de Malte deve la sua vita a Jacques Réattu (1760-1833), pittore di Arles e vincitore del Grand Prix de Rome, che ne ha fatto la sua casa, il suo studio e il laboratorio dei suoi sogni. Trasformato in museo nel 1868, l’edificio ha conservato tutte le sue opere e la sua collezione personale, incluso uno straordinario ritratto di Simon Vouet.

Espandendosi nella fotografia negli anni sessanta (4000 pezzi oggi), arricchito con doni preziosi (57 disegni e due dipinti di Picasso, Alechinsky …) e molto sensibile alla scultura (tedesco Richier, Toni Grand …), nel 2008 il museo ha aperto un audio spazio per l’arte del suono. Come punto d’incontro, commissionando artisti e mescolando discipline, il museo organizza mostre tematiche e mostre temporanee che consentono al visitatore di esplorare l’arte in modo diverso.

Museo della Camargue
Nel cuore del Parco Regionale e della Riserva Naturale della Camargue il museo illustra la diversità e la ricchezza di questo territorio. Spiega le sue origini, le sfide che la Camargue deve affrontare e il suo futuro. Ospitato in un vecchio granaio di pecore, il museo è anche il punto di partenza di un sentiero che vi permetterà di vedere da vicino la fauna e la flora della Camargue.

Aperto al pubblico nel 1979, situato nel mezzo della Camargue e convertito da un vecchio granaio di pecore, il museo ripercorre lo sviluppo dell’attività umana nel Delta del Rodano dal XIX secolo ad oggi.

Gran parte della mostra permanente raffigura la vita del XIX secolo in una tipica fattoria (agricoltura, allevamento, caccia, pesca, feste e tradizioni …) e le attività economiche sviluppatesi nel corso del XX secolo (opere idrauliche, viticoltura, risicoltura, sale marino produzione…).

L’obiettivo del museo è fornire ai visitatori una buona introduzione alla loro visita al Parco Regionale e alla Riserva Naturale della Camargue, che è un territorio particolarmente fragile. “Conoscere e far conoscere per proteggere meglio” è uno dei suoi obiettivi. Oltre a visitare il museo, c’è una passeggiata di 3,5 km attraverso i terreni del Mas du Pont de Rousty (attività agricole contemporanee, agricoltura, pascoli, paludi, canneti, capanne tradizionali …) con pannelli esplicativi, osservatori e aree di informazione .

Museon Arlaten
Fondato dal poeta Frédéric Mistral nel 1896. Espone costumi, mobili, strumenti di lavoro, oggetti di culto, illustrando la vita provenzale nel XIX secolo. Arles è sempre stata una città di tradizioni. Nel 1854 Frédéric Mistral e altri sei giovani poeti fondarono Félibrige, un movimento letterario per difendere e promuovere la lingua provenzale.

La qualità della sua poesia e il risveglio dell’interesse per la Provenza guadagnarono a Frédéric Mistral il premio Nobel per la letteratura nel 1904. I soldi di questo premio gli permisero di ospitare il Museon Arlaten. Questo museo etnografico mostra tutto ciò che costituisce l’identità provenzale attraverso i suoi dettagli quotidiani. Rivela i segreti del costume arlesiano e la musica della Provenza, ancora viva e vegeta nel 21 ° secolo: galoubets (flauti) e tamburelli fissano ancora il ritmo delle farandole che spesso chiudono i festival popolari e durante i quali la gente canta il Coupo Santo, l’inno del popolo provenzale.

Il Museon Arlaten, il Museo dipartimentale di etnografia, ospitato nell’Hôtel Laval-Castellane del XV secolo, fondato nel 1896 dallo scrittore regionale Frédéric Mistral, espone costumi, mobili, strumenti di lavoro, oggetti di culto e superstizione, illustra la vita provenzale nel XIX secolo secolo.

Fondato dal poeta Frédéric Mistral nel 1896. Espone costumi, mobili, strumenti di lavoro, oggetti di culto, illustrando la vita provenzale nel XIX secolo.

Galleria di Arles
La Galleria Arles è una galleria d’arte contemporanea nel cuore della città al centro del Forum. Les artistes en residence, Anne Eliayan e Christian Pic propongono di recitare l’année de découvrir per le sue livres, peintures, opere fotografiche o installazioni plasticheennes. L’invito regale di artisti di alto livello con un’esposizione per offrire agli ospiti una visita alla diversità e all’espressione.

Tradizioni

Fréderic Mistral e Félibrige
Frederic Mistral nacque nel 1830 a Maillane, un piccolo villaggio a nord di Arles, ai piedi delle Alpilles, tra il Rodano e la Durance. Nato in una famiglia di ricchi proprietari terrieri, è cresciuto nella “fattoria” di suo padre (fattoria provenzale). Alla fine dei suoi studi di legge ad Aix-en-Provence, tornò al mas e decise di non abbandonare più il suo suolo natio, che da allora in poi divenne l’argomento principale delle sue poesie. Inoltre, è stato durante i suoi studi che ha appreso la storia della Provenza, diventando poi il portabandiera per l’indipendenza provenzale. Si impegnò a modernizzare il linguaggio provenzale, un risveglio che organizzò con il poeta Joseph Roumanille.

Costume tradizionale arlesiano
La letteratura e la poesia cantano la bellezza delle donne di Arles risalenti all’antichità. Il mito e la realtà, incoraggiati da alcuni famosi sostenitori, hanno contribuito a rafforzare questa affermazione. Le donne di Arles in cambio si divertono a perpetuare la leggenda portando il loro abito tradizionale meglio che altrove. Daudet, Mistral, Léo Lelée e altri ammiratori hanno dato vita alla figura di questa donna orgogliosa, gentile ed elegante, di cui la Regina d’Arles è una nuova incarnazione.

La regina di Arles
Eletti per tre anni, la Regina d’Arles e le Fanciulle d’Onore vengono selezionate dopo aver dimostrato la loro conoscenza della storia, della letteratura, dell’architettura, delle arti, delle tradizioni e del linguaggio della Proveçal. La regina diventa quindi l’ambasciatrice delle tradizioni della regione di Arles, accompagnando i funzionari locali negli eventi culturali e tradizionali. In questi eventi, indossa sempre il costume tradizionale di Arles. L’elezione della regina di Arles è uno dei momenti migliori per la gente di Arles e tutti coloro che sono in città quel giorno! Dopo una mattinata di interviste finali, la Regina d’Arles e le sue Fanciulle d’Onore vengono presentate ufficialmente alla “gente di Arles” dal Sindaco, dal balcone del Municipio: “Pople d ‘Arle, veici ta Reino”.

I pastori
In Camargue, tori e cavalli vivono in semi-libertà, generalmente in branchi, chiamati “manades” che i pastori seguono a cavallo. La parola per pastore “gardian” deriva dal termine occitano “gardo-besti”, che significa guardiano del bestiame. I pastori si riuniscono ogni anno il 1 ° maggio per la Festa dei pastori. Fondata nel 1512, la Confraternita dei pastori è la più antica confraternita di questo tipo ancora oggi presente in Francia.

Celebrazioni tradizionali
Il primo festival si svolge ogni anno il 1 ° maggio al Festival dei pastori. In questo giorno, i pastori sfilano a cavallo attraverso il centro città, fino all’Eglise de la Major, sede della loro confraternita dedicata a San Giorgio. I pastori e i loro cavalli sono benedetti durante una messa in provenzale. Viene eletto un nuovo capitano della Confraternita dei pastori e ogni tre anni viene eletta anche una nuova regina di Arles. La giornata si conclude con un grande spettacolo nell’arena di Arles, dove i pastori e i loro cavalli competono con coraggio e abilità nei Giochi dei pastori. Tutta la città batte al suono dei galoubet (flauti), delle sfilate tradizionali e degli spettacoli nell’arena. Queste celebrazioni riuniscono la Provenza sognata da Maestrale e la Camargue immaginata dal Marchese de Baroncelli.

I pastori, simboli della Camargue, si sfidano in una corsa di cavalli a schiena nuda: la razza Satin. Questa gara apre le feste di Arles organizzate dal Comitato Festival. La sera del 23 giugno, “i feux de la Saint Jean” di Canigou, e le danze popolari per celebrare il ritorno dell’estate, uniscono la Linguadoca e la Provenza.

La Pegoulado: tutte le tradizioni della Provenza si incontrano in questa serata arlesiana per sfilare alla luce dei “pegos” (lanterne di carta) e al suono di fiabe e galoubet. I gruppi e le scuole di danza tradizionale eseguono le danze tramandate dai loro anziani, lungo questa processione notturna. Questo festival popolare consente a tutti coloro che indossano il costume tradizionale di raccogliere e condividere la loro passione comune. La processione termina nell’arena con una grande Farandole. La Pégoulado si tiene il venerdì prima del Festival del Costume e riunisce più di mille partecipanti. Il Festival del costume: il suo festival celebra gli “Arlesiennes” (donne arlesiane vestite in modo tradizionale), la prima domenica di luglio. Tutti coloro che indossano il costume tradizionale, si vestono con il loro abbigliamento più bello. Dopo aver sfilato sotto il sole estivo, i partecipanti e gli spettatori si incontrano nell’antico teatro per celebrare la Regina d’Arles e le sue Fanciulle d’Onore. Alla fine del pomeriggio un grande spettacolo provenzale in “Omaggio alla regina” offre uno spaccato della tradizione della corrida provenzale: giochi di pastori, balli, gare di Camargue.

tauromachia

Feria di Pasqua
La Feria pasquale, segna l’inizio della stagione della corrida francese e attira 500.000 visitatori, di cui 50.000 appassionati vanno alle corride tenute nell’arena. Ma è soprattutto una scusa per festeggiare e la città è animata dal ritmo spagnolo! Encierros, bodegas, musica per le strade, vieni a provare una Feria come nessun altro. Ogni anno, prima della Feria, viene allestito l ‘”Espace Toro” nei recinti di Gimeaux. Qui puoi vedere i tori che saranno nelle corride e conoscere le varie tradizioni di corrida nel sud della Francia. Di solito ci sono due corride al giorno nell’arena di Arles, classificata un’arena di 1a categoria, le arene francesi sono classificate in tre categorie.

Feria di riso
Una vacanza per celebrare il suolo di Arles, la Feria du Riz (Rice Festival) è una feria (dal 12 al 13 settembre 2020) per tutti i gusti. È il secondo incontro di corride ad Arles, poco prima dell’autunno, a metà settembre. Una settimana prima della Feria, l’Espace Toro è allestito nel recinto di Gimeaux, dove è possibile vedere i tori che verranno utilizzati durante la Feria du Riz, conoscere i diversi tipi di corrida e andare a una presentazione sulla corrida, data da la scuola di taurina.

Eventi e festival
Arles è la sede di diverse case editrici (Harmonia Mundi, Actes Sud, Picquier, Phonurgia Nova, Les Arêtes), radio 3DFM e ospita la Radio Summer University. Ha due teatri, il teatro comunale di Arles e il teatro Calade, oltre a due cinema, il cinema Fémina e il teatro Actes Sud. Rencontres de la photographie d’Arles: Dal 1970 questo festival fotografico, creato dal fotografo di Arles Lucien Clergue, dallo storico Jean-Maurice Rouquette e dallo scrittore Michel Tournier, si tiene ogni anno ad Arles a luglio. La National School of Photography, fondata nel 1982, è l’unica scuola d’arte in Francia dedicata esclusivamente alla fotografia. Fondata dalla sua creazione nell’hotel Quiqueran de Beaujeu, in rue des arènes, nel cuore della città, la scuola si è trasferita nel 2019 in un nuovo edificio, progettato dall’architetto Marc Barani,

L’Arlésienne è il titolo di un racconto del vicino di Nîmes Alphonse Daudet, che in seguito divenne un dramma in tre atti messo in musica da Georges Bizet. La città è animata da feste tradizionali (l’elezione della regina di Arles, la feria pasquale, la feria del riso e tutti gli altri eventi di corrida, la fiera dei santonniers), incontri fotografici e numerosi festival (festival di musica dal mondo dei “Suds, in Arles ”, festival di musica di Actes Sud, festival del cinema di Peplum, festival di foto di nudo, ecc.). Arles ha anche un mercato importante che si tiene due volte a settimana, il mercoledì e il sabato, lungo le antiche mura della città.

Ordine del giorno dei principali eventi

Pasqua: Fiera di Pasqua
1 maggio: festa dei pastori e ogni tre anni elezione della regina di Arles
Inizio di maggio: Festival europeo della fotografia di nudo
Metà maggio: Jazz ad Arles
Inizio di luglio: Les Fêtes d’Arles (pegoulado, festa in costume e coccarda d’oro)
Inizio luglio: Les Rencontres d’Arles (International Meetings of Photography)
Metà luglio: Les Suds ad Arles, (musica del mondo) e gli scali Cargo (concerti)
Fine luglio: radio universitaria estiva
Fine agosto: Arelate (giorni romani) e Peplum film festival
Metà settembre: fiera del riso, festa dei cavalli e gourmet della Camargue
Fine settembre: festa dei primi frutti di riso
Fine settembre: mercatino dell’antiquariato e delle pulci
Fine ottobre: ​​Festival dell’Arpa
Metà novembre: conferenza di traduzione letteraria
Fine novembre: Provenza Prestige
Fine novembre-inizio gennaio: mostra internazionale di santonniers
Fine dicembre: Natale divertente

Eredità naturale
La Camargue, una parola magica, è un luogo dove l’uomo vive al fianco di cavalli, tori, uccelli, cielo e acqua. La magia di questa regione risiede nella conservazione degli spazi naturali. È un fragile santuario per la fauna e la flora, non comune in Europa, protetto dal parco regionale della Camargue e dalla riserva naturale, forma un paesaggio unico. Inoltre, è come uno spazio naturale di interesse mondiale che Arles è classificata dall’UNESCO come patrimonio mondiale dell’umanità.

Situata tra le due braccia del Rodano (è un delta con il Grand Rodano verso sud-est e il Petit Rodano verso sud-ovest), la Camargue è una vasta zona umida di circa 100.000 ettari, la più grande in Francia e anche uno dei più segreti. È divisa in tre zone distinte: coltivazione a nord del delta, sponde del sale a ovest e est e lagune a sud. La Camargue, è anche un territorio formato dall’uomo, che ha modellato lo spazio, in particolare danneggiando le due braccia del Rodano e del mare e sviluppando un’agricoltura sostenibile per la coltivazione del riso e la raccolta del sale. Ciò è stato reso possibile controllando il flusso tra l’acqua dolce del Rodano, le sponde del Mediterraneo e le zone umide del delta. Circa un centinaio di branchi vengono utilizzati per l’allevamento di cavalli e tori della Camargue.

Qui i cavalli sono soprattutto i compagni del pastore ma sono anche i suoi strumenti di lavoro. L’intervento dell’uomo ha inoltre consentito la protezione dell’ambiente attraverso la creazione del parco regionale e della riserva naturale e dei siti aperti al pubblico. La Camargue è anche un santuario ornitologico in cui si vedono quasi 400 specie di uccelli. Questo include il fenicottero rosa, che si erge come simbolo per gli uccelli della Camargue. Bisognerebbe prendere del tempo per esplorare la Camargue seguendo i percorsi pedonali o ciclabili o arrampicandosi su un cavallo della Camargue, un monte ideale per il turismo equestre.