Architettura degli Stati Uniti

L’architettura degli Stati Uniti dimostra una grande varietà di stili architettonici e forme costruite sulla storia del paese di oltre quattro secoli di indipendenza ed ex governo spagnolo e britannico.

L’architettura negli Stati Uniti è tanto diversa quanto la sua società multiculturale ed è stata plasmata da molti fattori interni ed esterni e da distinzioni regionali. Nel complesso rappresenta una ricca tradizione eclettica e innovativa.

Coloniale
Quando gli europei si stabilirono nel Nord America, portarono le loro tradizioni architettoniche e le tecniche di costruzione per la costruzione. Gli edifici più antichi in America ne hanno esempi. La costruzione dipendeva dalle risorse disponibili. Legno e mattoni sono gli elementi più comuni degli edifici inglesi nel New England, nel Mid-Atlantic e nel sud costiero. Aveva anche portato alla conquista, alla distruzione e al dislocamento degli indigeni popoli edifici esistenti nella loro terra natia, mentre le loro tecniche di costruzione di abitazioni e insediamenti svalutavano rispetto agli standard coloniali. I colonizzatori si appropriarono dei territori e dei siti per nuovi forti, abitazioni, missioni, chiese e sviluppi agricoli.

Influenze spagnole
L’architettura coloniale spagnola fu costruita in Florida e negli Stati Uniti del sud-est dal 1559 al 1821. Lo stile della conchiglia è rappresentato a Pensacola, in Florida, che adornano case con balconi in ferro battuto, come appare nel quartiere francese per lo più di New Orleans, in Louisiana . Gli incendi del 1788 e del 1794 distrussero le strutture francesi originali a New Orleans. Molti degli attuali edifici della città risalgono agli sforzi di ricostruzione della fine del XVIII secolo.

sud-ovest
L’esplorazione spagnola dei deserti nordamericani, l’attuale Sud-Ovest degli Stati Uniti, iniziò negli anni Quaranta. Il conquistador Francisco Vásquez de Coronado attraversò questa regione alla ricerca delle mitiche “città d’oro”. Invece hanno trovato l’antica cultura e l’architettura del popolo Pueblo. Il popolo del Pueblo costruì dimore di mattoni di argilla, un mattone d’argilla essiccato al sole, con travi a vista in legno. La loro forma cubica e la disposizione densa davano ai villaggi un aspetto singolare. Le modeste strutture disadorne sono rimaste costanti e fresche. Gli spagnoli conquistarono questi pueblo e fecero del Pueblo de Santa Fe la capitale amministrativa della provincia di Santa Fe de Nuevo México nel 1609. Il Palazzo dei Governatori fu costruito tra il 1610 e il 1614, mescolando influenze indiane e spagnole del Pueblo. L’edificio è lungo e ha un patio. La missione San Francisco de Asis a Ranchos de Taos, nel New Mexico, risale al 1770 e utilizzava anche la tecnica adobe, che conferiva all’edificio un aspetto sorprendente di audace austerità. Secoli dopo, lo stile architettonico di Pueblo Revival Style si sviluppò nella regione. La missione San Xavier del Bac nei pressi di Tucson, in Arizona, presenta dettagli churrigueriani degli esempi del sud della Nuova Spagna. La sua facciata è incorniciata da due massicce torri e l’ingresso è fiancheggiato da estipites.

Provincia della California
Alla fine del XVIII secolo, gli spagnoli fondarono una serie di presidi (forti) nell’Alta provincia di Las Californias per resistere alla colonizzazione russa e britannica, al Presidio di San Diego, al Presidio di Santa Barbara, al Presidio di Monterey e al Presidio di San Francisco. sono stati istituiti per fare questo e sostenere l’occupazione con nuove missioni e insediamenti. Dal 1769 al 1823, i francescani crearono una rete lineare di ventuno missioni in California. Le missioni hanno avuto un’influenza significativa sull’architettura regionale successiva. Un esempio di residenza d’epoca è la Casa de la Guerra, a Santa Barbara.

Influenze inglesi
Gli scavi nel primo insediamento di lingua inglese permanente, Jamestown, in Virginia (fondato nel 1607) hanno riportato alla luce parte del triangolare James Fort e numerosi reperti risalenti agli inizi del XVII secolo. Vicino Williamsburg era la capitale coloniale della Virginia ed è ora un’attrazione turistica come una città ben conservata del XVIII secolo.

Il legno, in particolare il cedro bianco e rosso, fatto per una grande risorsa edificante ed era prontamente abbondante per i coloni nelle colonie inglesi, così naturalmente molte case erano fatte di legno. Per quanto riguarda gli elementi decorativi, come detto prima, la maggior parte delle case coloniali sono state costruite in modo semplice e quindi la maggior parte dei progetti di case coloniali ha portato ad un risultato molto semplice. Anche se un elemento sottile di ornamentazione che è stato utilizzato è stato utilizzato sulla porta d’ingresso. Il proprietario si prenderebbe le unghie, penserebbe a un oggetto o modello da realizzare con loro e inchioderà quella decorazione sulla porta. Più erano le unghie, più il modello poteva diventare stravagante ed elaborato.

L’aspetto architettonico più pregiato della casa era il camino. Di grandi dimensioni e di solito in mattoni o pietra, il camino era molto di moda in questo momento, in particolare 1600-1715. Durante il periodo Tudor in Inghilterra, che durò fino al 1603 circa, il carbone divenne il materiale popolare per il riscaldamento della casa. Prima di allora, un fuoco di legna veniva bruciato sul pavimento nel centro della casa, con il fumo che fuoriesce solo attraverso finestre e prese d’aria. Con il carbone, questo metodo non poteva bastare perché il fumo era inaccettabilmente nero e appiccicoso. Doveva essere contenuto e la funzione di un camino era di fare proprio questo.

Architettura georgiana
Lo stile georgiano apparve nel XVIII secolo e l’architettura palladiana si impossessò del coloniale Williamsburg nella colonia della Virginia. Il Palazzo del Governatore, costruito nel 1706-1720, aveva un vasto frontone sul lato anteriore. Rispetta il principio di simmetria e utilizza i materiali che sono stati trovati nella regione del Tidewater delle colonie del Medio Atlantico: mattoni rossi, legno verniciato bianco e ardesia blu utilizzata per il tetto con una doppia inclinazione. Questo stile è usato per costruire le case di ricchi proprietari di piantagioni nel paese e ricchi mercanti in città.

Architettura per una nuova nazione
Nel 1776 i membri del Congresso Continentale emisero la Dichiarazione di Indipendenza delle Tredici Colonie. Dopo la lunga e angosciante guerra rivoluzionaria americana, il trattato di Parigi del 1783 riconobbe l’esistenza della nuova repubblica, gli Stati Uniti d’America. Anche se politicamente è stata una rottura con l’inglese, le influenze georgiane hanno continuato a segnare gli edifici costruiti. Le esigenze pubbliche e commerciali sono cresciute in parallelo con l’estensione territoriale. Gli edifici di queste nuove istituzioni federali e commerciali usavano il classico vocabolario di colonne, cupole e frontoni, in riferimento all’antica Roma e alla Grecia, che simboleggiano la democrazia della nuova nazione. Le pubblicazioni architettoniche si moltiplicarono: nel 1797, Asher Benjamin pubblicò The Country Builder’s Assistant. Gli americani hanno cercato di affermare la loro indipendenza nei settori della politica, dell’economia e della cultura con una nuova architettura civica per il governo, la religione e l’istruzione.

Architettura federale
Negli anni ottanta del XIX secolo lo stile federale dell’architettura cominciò a divergere poco a poco dallo stile georgiano e divenne un genere esclusivamente americano. Al tempo della Guerra d’Indipendenza, le case si estendevano lungo un piano rigorosamente rettangolare, adottando linee curve e privilegiando dettagli decorativi come ghirlande e urne. Certe aperture erano ellissoidali nella forma, uno o più pezzi erano ovali o circolari.

L’architetto bostoniano Charles Bulfinch allestì la Massachusetts State House ‘nel 1795-1798 con una cupola dorata originale. Ha lavorato alla costruzione di diverse case a Louisburg Square nel quartiere di Beacon Hill a Boston. Samuel McIntire progettò la casa di John Gardiner-Pingree (1805) a Salem, nel Massachusetts, con un tetto inclinato e una balaustra in mattoni. Con Palladio come fonte d’ispirazione, collegava gli edifici con un portico a colonne semicircolari.

Lo stile federale dell’architettura era popolare lungo la costa atlantica dal 1780 al 1830. Le caratteristiche di questo stile includono elementi neoclassici, interni luminosi con grandi finestre e pareti e soffitti bianchi, e un aspetto decorativo ma sobrio che enfatizzava gli elementi razionali. Significativi architetti dello stile federale dell’epoca includono: Asher Benjamin, Charles Bulfinch, Samuel McIntire, Alexander Parris e William Thornton.

Thomas Jefferson
Thomas Jefferson, che era il terzo presidente degli Stati Uniti tra il 1801 e il 1809, era uno studioso in molti campi, tra cui l’architettura. Avendo viaggiato più volte in Europa, sperava di applicare le regole formali del palladianesimo e dell’antichità nell’architettura pubblica e privata e nella pianificazione generale. Contribuì ai piani per l’Università della Virginia, che iniziò la costruzione nel 1817. Il progetto fu completato da Benjamin Latrobe applicando i concetti architettonici di Jefferson. La biblioteca universitaria è situata sotto una Rotonda coperta da una cupola ispirata al Pantheon di Roma. La combinazione ha creato un’uniformità grazie all’uso di mattoni e legno verniciato bianco. Per il nuovo edificio del Virginia State Capitol (1785-1796) a Richmond, in Virginia, Jefferson si ispirò all’antica Maison Carrée di Roma a Nîmes, ma scelse l’ordine ionico per le sue colonne. Un uomo dell’età dell’Illuminazione, Thomas Jefferson aveva partecipato all’emancipazione dell’architettura del Nuovo Mondo esprimendo la sua visione di una forma d’arte al servizio della democrazia. Ha contribuito a sviluppare lo stile federale nel suo paese, combinando l’architettura neoclassica europea e la democrazia americana.

Thomas Jefferson progettò anche gli edifici per la sua piantagione Monticello, vicino a Charlottesville, in Virginia. Monticello è un omaggio allo stile neo-palladiano, modellato sull’Hôtel de Salm di Parigi, che Jefferson ha visto mentre era ambasciatore in Francia. I lavori su Monticello iniziarono nel 1768 e le modifiche continuarono fino al 1809. Questa variazione americana sull’architettura palladiana prese a prestito da modelli britannici e irlandesi e fece rivivere il portico tetrastilo con colonne doriche. Questo interesse per gli elementi romani si appellava in un clima politico che considerava l’antica Repubblica romana come un modello

Nuova capitale
Il Campidoglio degli Stati Uniti a Washington, DC, è un esempio di urbanistica uniforme: il progetto del capitol building è stato immaginato dal francese Pierre Charles L’Enfant. Questo ideale della città monumentale e del neoclassicismo. Diverse città volevano applicare questo concetto, che è parte del motivo per cui Washington, D.C. ha fatto. La capitale della nuova nazione dovrebbe avere i migliori esempi di architettura al momento.

La Casa Bianca fu costruita dopo la creazione di Washington, DC dalla legge del Congresso nel dicembre 1790. Dopo un concorso, fu scelto James Hoban, un americano irlandese, e la costruzione iniziò nell’ottobre del 1792. L’edificio che aveva concepito era modellato sul primo e secondo piano della Leinster House, un palazzo ducale a Dublino, in Irlanda, che ora è la sede del Parlamento irlandese. Ma durante la guerra del 1812, gran parte della città fu bruciata e la Casa Bianca fu devastata. Solo le pareti esterne sono rimaste in piedi, ma è stato ricostruito. Le pareti erano dipinte di bianco per nascondere i danni causati dal fuoco. All’inizio del XX secolo vennero aggiunte due nuove ali per sostenere lo sviluppo del governo.

Il Campidoglio degli Stati Uniti fu costruito in fasi successive a partire dal 1792. Poco dopo il completamento della sua costruzione, fu parzialmente bruciato dagli inglesi durante la Guerra del 1812. La sua ricostruzione iniziò nel 1815 e non si concluse fino al 1830. Durante gli anni ’50, l’edificio fu notevolmente ampliato da Thomas U. Walter. Nel 1863, l’imponente Statua della Libertà “fu posta sulla cima della cupola attuale (nuova all’epoca).

Il Washington Monument è un obelisco eretto in onore di George Washington, il primo presidente americano. Fu Robert Mills a progettarlo originariamente nel 1838. Vi è una differenza di colore percepibile verso il fondo del monumento, perché la sua costruzione è stata messa in pausa per mancanza di denaro. A 555,5 piedi (169,3 m) di altezza, fu completato nel 1884 e aperto al pubblico nel 1888.

Sud
Nel profondo sud le case coloniali a volte supportano un frontone neoclassico con colonne, come a Belle Meade Plantation nel Tennessee, con un portico a colonne simmetrico e finestre strette. L’architettura domestica del Sud adattò il modello classico sostenendo un balcone di media altezza sul davanti senza un frontone o un portico d’ingresso, come ad Oak Alley Plantation, nella St. James Parish, in Louisiana. Queste case si sono adattate al clima regionale e all’economia di una piantagione con lavori forzati per la costruzione.

Frontier vernacular
L’Homestead Act del 1862 portò la proprietà della proprietà alla portata di milioni di cittadini, i popoli nativi sfollati e cambiò il carattere dei modelli di insediamento attraverso le Grandi Pianure e il Sud-Ovest. La legge offriva gratuitamente una modesta fattoria a qualsiasi maschio adulto che coltivava la terra per cinque anni e costruiva una residenza nella proprietà. Ciò ha stabilito un modello rurale di fattorie isolate nel Midwest e nell’Ovest, invece che nei paesi e nelle città degli Stati Uniti e dell’Europa orientale. I coloni costruirono case con materiali locali, come zolle rustiche, pietre semi-tagliate, ciottoli mortuari, mattoni di adobe e tronchi grezzi. Costruivano capanne di tronchi in aree boscose e case di zolle, come la Sod House (Cleo Springs, Oklahoma), in praterie prive di alberi. L’attuale metodo di architettura sostenibile della costruzione di balle di paglia è stato sperimentato nel Nebraska della fine del XIX secolo con macchine per balle.

Metà del XIX secolo

Revival greco
Lo stile revival greco attirò architetti americani che lavoravano nella prima metà del 19 ° secolo. La giovane nazione, libera dalla protezione britannica, fu persuasa ad essere la nuova Atene, cioè un foyer per la democrazia.

italianizzato

Revival gotico
Dagli anni ’40 in poi, lo stile del Gothic Revival divenne popolare negli Stati Uniti, sotto l’influenza di Andrew Jackson Downing (1815-1852). Si è definito in un contesto reazionario al classicismo e allo sviluppo del romanticismo. Il suo lavoro è caratterizzato da un ritorno all’arredo medievale: camini, timpani, torri di avvistamento, finestre a testata, gargoyle, vetrate e tetti a forte pendenza. Gli edifici adottarono un design complesso che traeva ispirazione dalla simmetria e dal neoclassicismo.

Le grandi famiglie della costa orientale avevano immense proprietà e ville costruite nello stile, con antipodi del Neoclassicismo. Alcuni hanno preso come modello la Strawberry Hill House di Horace Walpole. Alexander Jackson Davis (1803-1892) ha lavorato a progetti di ville nella valle del fiume Hudson e ha utilizzato dettagli dal repertorio gotico a quello barocco. Per la casa di campagna di Jay Gould “Lyndhurst” a Tarrytown, New York, Alexander Jackson Davis ha progettato un edificio con un contorno asimmetrico complesso e ha aperto la galleria d’arte a doppia altezza con vetrate colorate.

Età dorata e fine del 1800

Architettura tardo vittoriana
Dopo la guerra civile americana e fino alla fine del 20 ° secolo, sono emersi numerosi stili, tendenze e movimenti correlati, genericamente classificati come “vittoriani”, a causa della loro corrispondenza con movimenti simili del tempo nell’impero britannico durante il regno successivo della regina Vittoria. Molti architetti che lavorano in questo periodo attraversano varie modalità, a seconda della commissione. I principali architetti americani influenti del periodo includono Richard Morris Hunt, Frank Furness e Henry Hobson Richardson.

Dopo la guerra, l’esclusivo American Stick Style si è sviluppato come una forma di costruzione che utilizza trusswork in legno, l’origine del suo nome. Lo stile era comunemente usato in case, alberghi, depositi ferroviari e altre strutture principalmente in legno. Gli edifici sono sormontati da alti tetti con pendenze ripide e decorazione prominente dei timpani. L’esterno non è privo di decorazioni, anche se l’obiettivo principale rimane il comfort. Richard Morris Hunt costruì la casa di John N. Griswold a Newport, nel Rhode Island nel 1862 con questo stile. Lo “Stile Stick” è stato progressivamente abbandonato dopo c. 1873, gradualmente evolvendosi in stile Queen Anne.

Mentre l’influenza medievale andava alta, nella seconda metà del 19 ° secolo, gli architetti hanno anche risposto alle commissioni per le residenze in scala di proprietà con residenze Renaissance Revival. I magnati dell’industria e del commercio hanno investito in ville in pietra e commissionate replicando palazzi europei. La tenuta di Biltmore vicino ad Asheville, nella Carolina del Nord, è in stile rinascimentale francese, in stile Châteauesque, ed è la più grande residenza privata degli Stati Uniti. Richard Morris Hunt interpretò le ali di Luigi XII e Francesco I del castello di Blois per questo.

Rise of the skyscraper
L’innovazione architettonica più notevole degli Stati Uniti è stata il grattacielo. Diversi progressi tecnici lo hanno reso possibile. Nel 1853 Elisha Otis inventò il primo ascensore di sicurezza che impediva a una macchina di cadere lungo l’albero in caso di rottura del cavo di sospensione. Gli ascensori consentivano agli edifici di salire sopra le quattro o le cinque storie che le persone erano disposte a salire sulle scale per la normale occupazione. Una competizione del 1868 decise il progetto del sei piani della storia di New York City Equitable Life Building, che sarebbe diventato il primo edificio commerciale ad utilizzare un ascensore. La costruzione iniziò nel 1873. Seguirono altre strutture come l’Auditorium Building, a Chicago nel 1885 da Dankmar Adler e Louis Sullivan. Questo ha adottato i dettagli del design del palazzo italiano per dare l’aspetto di un insieme strutturato: per diversi decenni i grattacieli americani fonderebbero elementi decorativi conservativi con innovazione tecnica.

Presto i grattacieli hanno incontrato una nuova sfida tecnologica. I muri di pietra portanti diventano poco pratici in quanto una struttura guadagna quota, raggiungendo un limite tecnico di circa 20 piani (che culmina con il Monadnock Building del 1891 di Burnham & Root a Chicago). L’ingegnere professionista William LeBaron Jenney ha risolto il problema con un telaio di supporto in acciaio nel palazzo di assicurazione casa di 10 piani di Chicago, 1885. Probabilmente questo è il primo vero grattacielo. L’uso di una sottile facciata continua al posto di una parete portante ha ridotto il peso complessivo dell’edificio di due terzi. Un’altra caratteristica che doveva diventare familiare nei grattacieli del XX secolo apparve per la prima volta nel Reliance Building di Chicago, progettato da Charles B. Atwood e EC Shankland, Chicago, 1890-1895. Poiché le pareti esterne non sopportavano più il peso di un edificio, era possibile aumentare le dimensioni della finestra. Questo è diventato il primo grattacielo ad avere finestre di vetro a lastra che occupano la maggior parte della sua superficie esterna.

Beaux-Arts e il Rinascimento americano
La “Città bianca” di Daniel Burnham dell’Esposizione colombiana del mondo del 1893, tenutasi a Chicago, nell’Illinois, segna cerimonialmente l’alba dell’età d’oro per lo stile Beaux-Arts e aziende più grandi come McKim, Mead e White. L’era è documentata in album fotografici fotografici come la serie fotografica di Albert Levy.

L’Esposizione colombiana riflette anche l’ascesa dell’architettura paesaggistica americana e della pianificazione urbana. Notevoli sono stati i lavori di Frederick Law Olmsted, un architetto paesaggista già prominente e prolifico che aveva progettato la Midway Plaisance dell’esposizione del 1893, avendo progettato in precedenza il Central Park di New York nel 1850, la pianta dello zoo nazionale a Washington, DC, e molti altri lavori a livello nazionale. Olmsted e i suoi figli furono anche coinvolti nel movimento City Beautiful, che, come suggerisce il nome, cercò di esteticamente (e quindi culturalmente) trasformare le città. Le aspirazioni del movimento possono essere viste nel Piano McMillan di Washington, D.C ..

Con il progredire del secolo, l’influenza della Beaux-Arts sarebbe diventata un po ‘più sobria, tornando alle sue radici più neoclassiche. Il Lincoln Memorial (1915-1922), realizzato in marmo e pietra calcarea bianca, prende forma in ordine dorico con templi greci senza frontone. Il suo architetto, Henry Bacon, studente delle idee della scuola Beaux-Arts, ha voluto che le 36 colonne del monumento rappresentassero ciascuno dei 36 stati dell’Unione al momento della morte di Lincoln. Il Jefferson Memorial fu l’ultimo grande monumento costruito nella tradizione delle Beaux-Arts, negli anni ’40. Il suo architetto, John Russell Pope, voleva portare alla luce il gusto di Jefferson per gli edifici romani. Questo è il motivo per cui ha deciso di imitare il Pantheon a Roma e abbellire l’edificio con una cupola di tipo simile. E ‘stato severamente criticato dai sostenitori dello stile internazionale.

Primi sobborghi (1890-1930)
Con il boom dell’uso dei tram elettrici, l’anello interno dei sobborghi si sviluppò intorno alle grandi città, in seguito per essere aiutato dall’avvento di biciclette e automobili. Questo boom di costruzione determinerebbe l’emergere di una nuova forma di casa distintamente americana: la Foursquare americana.

Movimento delle arti e dei mestieri
Greene e Greene – Gamble House (Pasadena, California), Robert R. Blacker House, Thorsen House
Bernard Maybeck – Swedenborgian Church (San Francisco, California)
Mary Jane Colter – Mary Jane Colter Buildings
Julia Morgan – Sede della conferenza di Asilomar
Lummis House
Adirondack Architecture, Accedi a casa

Frank Lloyd Wright e la Prairie School
Frank Lloyd Wright – Elenco di Frank Lloyd Wright funziona, Elenco di Frank Lloyd Wright funziona per posizione
Taliesin East, Taliesin West
Robie House, Ennis House, Fallingwater, Solomon R. Guggenheim Museum

Case Catalogo

Revivalismo nel 20 ° secolo
La tendenza a rianimare stili precedenti continuò fin dal diciannovesimo secolo. Molte delle revisioni che hanno avuto inizio nel 19 ° secolo nel 20 ° secolo si concentrerebbero maggiormente sulle caratteristiche regionali e sui precedenti stili endemici negli Stati Uniti ed ecletticamente dall’estero, ulteriormente influenzati dall’aumento del turismo di classe media.

Rinascita mediterranea
L’inizio del XX secolo ha visto l’architettura in stile revival mediterraneo entrare nel vasto vocabolario del design immobiliare. Un esempio importante e significativo è il castello Hearst sulla costa centrale della California, progettato dall’architetto Julia Morgan. La proprietà della baia di San Francisco, Filoli, di Willis Polk, si trova a Woodside, in California, con la villa e i giardini ora parte del National Trust for Historic Preservation e aperta al pubblico.

la tenuta di Dumbarton Oaks, a Georgetown, Washington, DC, ha giardini del Rinascimento italiano del primo architetto paesaggista Beatrix Farrand e la progettazione architettonica di diversi architetti tra cui Philip Johnson. L’Harold Lloyd Estate, “Greenacres” a Beverly Hills, in California, è un esempio significativo degli anni Venti, con ampi giardini di un importante paesaggista di proprietà in quell’epoca, A.E. Hanson.

Rinascita coloniale spagnola
L’Esposizione Panama-California del 1915, l’architettura di Bertram Goodhue e Carleton Winslow Sr. si spostò intenzionalmente oltre lo Stile Mission Revival, dal loro studio dell’architettura coloniale spagnola e dei suoi raffinamenti Churrigueresco e Plateresco in Messico. Il progetto è stato un successo popolare e ha introdotto lo stile coloniale revival spagnolo a molti professionisti del design e al pubblico in California e in tutto il paese.

George Washington Smith, con sede a Montecito e Santa Barbara, progettò la dettagliata e integrata residenza coloniale spagnola andalusa di Casa del Herrero nel 1926. Smith, Bertram Goodhue, Wallace Neff e altri importanti architetti hanno creato molte proprietà di “Country Place Era” in tutta la California durante questo periodo. Un esempio civico è il tribunale della contea di Santa Barbara e un esempio commerciale del Mission Inn a Riverside, in California.

Altri coloniali
Colonial Revival architecture – American Colonial
Stile Cape Cod
Architettura olandese Revival coloniale
Architettura Tudor Revival
Architettura di Pueblo Revival
Revival esotici
Architettura moresca revival, comunemente usata nei templi e nei cinema di Shriner.
Architettura Mayan Revival
Architettura Revival egiziano

Stile moderno e il grattacielo tra le due guerre
Grattacieli come campo di battaglia architettonico
Uno dei primi grattacieli culturalmente significativi era il Woolworth Building di New York, progettato dall’architetto Cass Gilbert, 1913. Elevando i precedenti progressi tecnologici a nuove altezze, 233 metri, era l’edificio più alto del mondo fino al 1930. Frank Woolworth amava le cattedrali gotiche . Cass Gilbert ha costruito l’edificio per uffici come una cattedrale di commercio e ha incorporato molti elementi decorativi di rinascita gotica. L’ingresso principale e la lobby contengono numerose allegorie di risparmio, tra cui una ghianda che cresce in una quercia e un uomo che perde la camicia. La popolarità del nuovo Woolworth Building ispirò molte imitazioni di revival gotico tra i grattacieli e rimase un tema di design popolare fino all’epoca art déco. Altre preoccupazioni pubbliche sono emerse in seguito all’introduzione dell’edificio. Il Woolworth Building ha bloccato una notevole quantità di luce solare nel vicinato. Questo ha ispirato la legge sulla battuta d’arresto di New York City che è rimasta in vigore fino al 1960. Fondamentalmente la legge ha permesso a una struttura di salire a qualsiasi altezza purché riducesse l’area di ciascun piano della torre a un quarto dell’area del piano terra della struttura.

Un altro evento significativo nella storia dei grattacieli fu la competizione per la Tribune Tower di Chicago. Anche se la competizione ha selezionato un design gotico influenzato dall’edificio Woolworth, alcune delle numerose voci concorrenti hanno influenzato altri stili architettonici del XX secolo. Il secondo classificato Eliel Saarinen ha presentato un progetto modernista. Una voce di Walter Gropius portò l’attenzione sulla scuola del Bauhaus.

Architettura lungo la strada
La cultura automobilistica degli Stati Uniti ha generato numerose forme di espressione architettonica peculiari di quel paese (o al fianco del Canada), spesso di origine vernacolare, soprattutto a Diners.

“Ducks”

Googie

Miami Modern

Periferia del dopoguerra
Il 1944 G. I. Bill of Rights fu un’altra decisione del governo federale che cambiò il panorama architettonico. I prestiti garantiti dal governo hanno reso la proprietà della casa accessibile a molti più cittadini. Le auto a prezzi accessibili e la preferenza popolare per le case unifamiliari unifamiliari hanno portato all’aumento dei sobborghi. Elogiati simultaneamente per la loro qualità della vita e condannati per la monotonia architettonica, questi sono diventati una caratteristica familiare del panorama degli Stati Uniti.

Modernismo e reazioni

Primo modernismo
L’interesse per la semplificazione dello spazio interno e della facciata esterna è progredito grazie al lavoro di Irving Gill, caratterizzato da diverse case californiane con tetti piani negli anni ’10 come la casa Walter Luther Dodge a Los Angeles. Rudolf M. Schindler e Richard Neutra hanno adattato il modernismo europeo al contesto californiano negli anni ’20 con la “Lovell Beach House” di Newport Beach e la Schindler House di West Hollywood e la Lovell Health House di quest’ultimo nelle Hollywood Hills.

Stile internazionale
Ludwig Mies van der Rohe – Farnsworth House (Plano, Illinois), 860-880 Lake Shore Drive Apartments
Louis Kahn – Salk Institute for Biological Studies, Phillips Exeter Academy Library
Richard Neutra – Von Sternberg House, Kaufmann Desert House
Eero Saarinen – TWA Flight Center, aeroporto internazionale di Dulles
Welton Becket – Capital Records Building, Riverplace Tower, Equitable Life Building
Antoine Predock – CLA Building, Flint RiverQuarium, McNamara Alumni Center

Gli architetti europei che emigrarono negli Stati Uniti prima della seconda guerra mondiale lanciarono quello che divenne un movimento dominante in architettura, lo stile internazionale. The Lever House ha introdotto un nuovo approccio per una vetratura uniforme della pelle del grattacielo e situata a Manhattan. Un influente architetto immigrato modernista fu Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) e Walter Gropius (1883-1969), entrambi ex direttori della famosa scuola di design tedesca, il Bauhaus.

Il movimento del Reliance Building verso una maggiore area vetrata ha raggiunto la sua logica conclusione in un edificio di New York con un architetto brasiliano a terra che tecnicamente non fa parte degli Stati Uniti. La sede delle Nazioni Unite, 1949-1950, di Oscar Niemeyer ha la prima facciata continua in vetro completa.

Gli edifici del governo americano e i grattacieli di questo periodo hanno uno stile noto come Modernismo federale. Basati su una pura forma geometrica, gli edifici in stile internazionale sono stati elogiati da alcuni monumenti minimalisti alla cultura americana e al successo aziendale da alcuni, e criticati come scatole di vetro sterili da altri.

Gli hotel di Skycraper hanno guadagnato popolarità con la costruzione del Westin Peachtree Plaza Hotel di John Portman (1924-) a Atlanta, seguito dal suo Renaissance Center di Detroit, che rimane il più alto hotel grattacielo nell’emisfero occidentale.

postmodernismo
In risposta alla questione delle “scatole di vetro”, alcuni giovani architetti americani come Michael Graves (1945-) hanno respinto l’aspetto austero e squadrato a favore di edifici postmoderni, come quelli di Philip C. Johnson (1906-2005) con sorprendente contorni e decorazione audace che allude a stili storici di architettura.

Frank Gehry – Elenco delle opere di Frank Gehry
Chiat / Day Building, Walt Disney Concert Hall, Experience Music Project e Science Fiction Museum e Hall of Fame