L’Italia ha uno stile architettonico molto ampio e diversificato, che non può essere semplicemente classificato per periodo o regione, a causa della divisione dell’Italia in diverse città-stato fino al 1861. Tuttavia, questo ha creato una gamma molto diversificata ed eclettica nei progetti architettonici. L’Italia è conosciuta per le sue notevoli realizzazioni architettoniche, come la costruzione di archi, cupole e strutture simili durante l’antica Roma, la fondazione del movimento architettonico rinascimentale nel tardo 14 ° -16 ° secolo, ed essendo la patria del Palladianesimo, uno stile di costruzione che ispirò movimenti come quello dell’architettura neoclassica e influenzò i progetti che i nobili costruirono le loro case di campagna in tutto il mondo, in particolare nel Regno Unito, in Australia e negli Stati Uniti d’America tra la fine del XVII e l’inizio del XX secolo. Molte delle opere più belle dell’architettura occidentale, come il Colosseo, il Duomo di Milano, la Mole Antonelliana a Torino, il Duomo di Firenze e le costruzioni di Venezia si trovano in Italia. L’Italia ha un totale stimato di 100.000 monumenti di tutte le varietà (musei, palazzi, edifici, statue, chiese, gallerie d’arte, ville, fontane, case storiche e resti archeologici). Ora l’Italia è all’avanguardia nel design modernista e sostenibile con Architetti come Renzo Piano e Carlo Mollino.

L’architettura italiana ha anche ampiamente influenzato l’architettura del mondo. Essere ispirato da Andrea Palladio. Inoltre, l’architettura italiana, popolare all’estero dal 19 ° secolo, è stata utilizzata per descrivere l’architettura straniera che è stata costruita in uno stile italiano, in particolare sul modello dell’architettura rinascimentale.

Antica Grecia e Etruschi
Insieme all’architettura preistorica, i primi popoli in Italia a iniziare veramente una sequenza di disegni furono i Greci e gli Etruschi. Nell’Italia settentrionale e centrale, furono gli Etruschi a guidare la via dell’architettura in quel tempo. Gli edifici etruschi erano fatti di mattoni e legno, quindi pochi siti architettonici etruschi sono ora in evidenza in Italia, ad eccezione di alcuni a Volterra, in Toscana ea Perugia, in Umbria. Gli Etruschi influenzarono fortemente l’architettura romana, come anche loro costruirono templi, palazzi, strade pubbliche e acquedotti. Anche i pesanti pilastri e i porticati creati dagli Etruschi e le loro porte cittadine influenzarono significativamente l’architettura romana.

Nell’Italia meridionale, a partire dall’VIII secolo aC, i coloni greci che crearono la cosiddetta Magna Grecia, costruirono i loro edifici nel loro stile. I greci costruirono case più grandi, migliori e tecnologicamente avanzate che vivevano nell’età del ferro e del bronzo e influenzarono anche l’architettura romana. Eppure, nel IV secolo aC, l’età ellenistica, si concentrò meno sulla costruzione di templi, piuttosto i Greci passarono più tempo a costruire teatri. I teatri erano semi-circolari e avevano un auditorium e un palcoscenico. Erano costruiti solo sulle colline, a differenza dei romani che costruivano artificialmente i posti del pubblico. I templi greci erano noti per contenere ingombranti pilastri in pietra o marmo. Oggi ci sono molti resti dell’architettura greca in Italia, in particolare in Calabria, Puglia e Sicilia. Un esempio potrebbero essere i resti di Agrigento, in Sicilia, che sono attualmente patrimonio mondiale dell’UNESCO.

Antica Roma
L’architettura dell’antica Roma adottò l’architettura greca esterna intorno al II secolo aC per i propri scopi, creando un nuovo stile architettonico. I due stili che sono spesso considerati un corpo dell’architettura classica. Questo approccio è considerato riproduttivo e, a volte, ostacola la comprensione e l’abilità degli studiosi di giudicare gli edifici romani secondo gli standard greci, in particolare quando fanno affidamento esclusivamente su apparenze esterne. I Romani assorbirono l’influenza greca, evidente in molti aspetti strettamente legati all’architettura; per esempio, questo può essere visto nell’introduzione e nell’uso del Triclinium nelle ville romane come luogo e modo di mangiare. Allo stesso modo, i romani erano in debito con i loro vicini e antenati etruschi che fornivano loro un patrimonio di conoscenze essenziali per le future soluzioni architettoniche, come l’idraulica e la costruzione di archi.

Elementi sociali come la ricchezza e l’alta densità di popolazione nelle città hanno costretto gli antichi romani a scoprire nuove soluzioni (architettoniche). L’uso di volte e archi insieme ad una buona conoscenza dei materiali da costruzione, ad esempio, ha permesso loro di ottenere successi senza precedenti nella costruzione di imponenti strutture ad uso pubblico. Gli esempi includono gli acquedotti di Roma, le Terme di Diocleziano e le Terme di Caracalla, le basiliche e forse la più famosa di tutte, il Colosseo. Sono stati riprodotti su scala ridotta nelle più importanti città e città dell’impero. Alcune strutture sopravvissute sono quasi complete, come le mura cittadine di Lugo in Hispania Tarraconensis o nel nord della Spagna.

Architettura paleocristiana e bizantina
L’Italia fu largamente influenzata dall’età paleocristiana, con Roma che divenne la nuova sede del papa. Dopo la riconquista giustinianea d’Italia, diversi edifici, palazzi e chiese furono costruiti in stile romano-bizantino.

Il concetto cristiano di una “Basilica” è stato inventato a Roma. Erano noti per essere lunghi edifici rettangolari, costruiti in uno stile romano quasi antico, spesso ricco di mosaici e decorazioni. L’arte e l’architettura dei primi cristiani era anche ampiamente ispirata a quella dei Romani pagani; statue, mosaici e dipinti decoravano tutte le loro chiese. Gli affreschi tardo-cristiani sono facilmente visibili in alcune delle tante catacombe di Roma.

L’architettura bizantina era anche ampiamente diffusa in Italia. Quando l’Impero Romano d’Occidente cadde nel 476 d.C., i Bizantini erano i leader del mondo per quanto riguarda aspetti della cultura, delle arti, della musica, della letteratura, della moda, della scienza, della tecnologia, degli affari e dell’architettura. I bizantini, che tecnicamente erano i popoli dell’Impero romano d’Oriente, mantennero vivi i principi romani dell’architettura e dell’arte, ma diedero un tocco più orientale, e furono famosi per le loro cupole leggermente più piatte, e l’uso più ricco di mosaici e icone dorati piuttosto che statue. Poiché i Bizantini risiedevano in Sicilia per qualche tempo, la loro influenza architettonica può ancora essere vista oggi, ad esempio, nella Cattedrale di Cefalù, a Palermo o in Monreale, con le loro chiese riccamente decorate. La Basilica di San Marco a Venezia è anche un esempio di architettura bizantina in Italia.

Architettura romanica
Tra il periodo bizantino e il periodo gotico fu il movimento romanico, che andò dall’800 circa al 1100 d.C. Questo fu uno dei periodi più fecondi e creativi dell’architettura italiana, con la costruzione di diversi capolavori come la Torre di Pisa in Piazza dei Miracoli e la Basilica di Sant’Ambrogio a Milano. Si chiamava “romana”, per via dell’uso delle arcate romane, delle vetrate colorate e anche delle sue colonne ricurve che comunemente si trovano nei chiostri.

L’architettura romanica varia notevolmente in Italia sia nello stile che nella costruzione. Probabilmente la più artistica era la Toscana, in particolare l’architettura romanica fiorentina e pisana, ma anche quella della Sicilia, influenzata dai coloni normanni, era considerevole. Il romanico lombardo era certamente più strutturalmente progressista rispetto al toscano ma meno artistico.

L’architettura romanica in Italia fermò la costruzione di tetti in legno nelle chiese, e sperimentò anche l’uso della volta o dei barili. Il peso degli edifici tendeva a deformarsi all’esterno, e c’erano dei contrafforti per sostenere gli edifici. Le pareti della chiesa che utilizzavano il romanico tendevano ad essere ingombranti e pesanti per sostenere il tetto, tuttavia ciò significava che gli interni romanici delle chiese in Italia tendevano ad essere molto più banali e blandi rispetto a quelli del periodo paleocristiano e bizantino. Solitamente consistevano in marmo o pietra e avevano poca decorazione, a differenza dei ricchi mosaici trovati nelle opere architettoniche bizantine italiane.

La principale innovazione dell’architettura romanica italiana era la volta, che non era mai stata vista prima nella storia dell’architettura occidentale.

Architettura gotica
L’architettura gotica apparve in Italia nel 12 ° secolo. Il gotico italiano ha sempre mantenuto caratteristiche peculiari che differenziavano la sua evoluzione da quella in Francia, dove era stata originata, e in altri paesi europei. In particolare, le soluzioni architettoniche ardite e le innovazioni tecniche delle cattedrali gotiche francesi non sono mai apparse: gli architetti italiani preferivano mantenere la tradizione costruttiva stabilita nei secoli precedenti. Esteticamente, in Italia lo sviluppo verticale era raramente importante.

L’architettura gotica fu importata in Italia, proprio come in molti altri paesi europei. L’ordine cistercense benedettino era, attraverso i loro nuovi edifici, il principale vettore di questo nuovo stile architettonico. Si diffuse dalla Borgogna (nell’attuale Francia orientale), la loro area originaria, nel resto dell’Europa occidentale

Una possibile linea temporale dell’architettura gotica in Italia può comprendere:

uno sviluppo iniziale dell’architettura cistercense
una fase del “primo gotico” (1228-1290 circa)
il “gotico maturo” del 1290-1385
una fase tardo gotica dal 1385 al XVI secolo, con il completamento dei grandi edifici gotici iniziati in precedenza, come il Duomo di Milano e la Basilica di San Petronio a Bologna.

Architettura rinascimentale e manierista
L’Italia del XV secolo, e in particolare la città di Firenze, fu la casa del Rinascimento. È a Firenze che il nuovo stile architettonico ha avuto il suo inizio, non lentamente evolvendosi nel modo in cui il gotico crebbe dal romanico, ma consapevolmente portato ad essere da architetti particolari che cercavano di far rivivere l’ordine di una passata “Età d’oro”. L’approccio accademico all’architettura dell’antico ha coinciso con la rinascita generale dell’apprendimento. Un certo numero di fattori sono stati influenti nel portare questo.

Gli architetti italiani avevano sempre preferito forme chiaramente definite e membri strutturali che esprimessero il loro scopo. Molti edifici romanici toscani dimostrano queste caratteristiche, come si vede nel Bapistery di Firenze e nel Duomo di Pisa.

L’Italia non ha mai completamente adottato lo stile gotico dell’architettura. Oltre al Duomo di Milano, in gran parte opera di costruttori tedeschi, poche chiese italiane mostrano l’enfasi sul verticalmente, le aste raggruppate, i trafori ornati e le complesse volte a vela che caratterizzano il gotico in altre parti d’Europa.

La presenza, in particolare a Roma, di antichi resti architettonici che mostravano lo stile classico ordinato fornì una fonte d’ispirazione agli artisti in un periodo in cui la filosofia si volgeva anche verso la musica classica.

Duomo di Firenze
Il Duomo di Firenze, costruito da Arnolfo di Cambio, fu lasciato incompiuto alla fine del XIV secolo, aveva un enorme buco al centro, dove doveva esserci una cupola. La competizione per costruirla fu vinta da Filippo Brunelleschi, che costruì la cupola più grande sin dai tempi dei Romani. Ha abilmente entusiasmato tutta la città ottenendo squadre di lavoratori dalle otto parti della città.

Basilica di San Lorenzo
Questa chiesa di Firenze fu progettata da Brunelleschi usando tutte le cose che aveva appreso osservando l’architettura dell’Antica Roma. Ha archi, colonne e finestre a tutto tondo in stile romano. Sembra completamente diverso dalle chiese ad arco a punta del periodo gotico. Solo l’interno era finito. L’esterno è ancora tutto ruvido e il no-on sa esattamente come voleva dire Brunelleschi. All’interno, tuttavia, Brunelleschi ha insegnato a tutti una nuova serie di regole architettoniche.

Basilica di Sant’Andrea
Quando gli antichi imperatori romani tornarono dal vincere una battaglia, costruirono un arco trionfale come monumento a se stessi. Ci sono molti di questi monumenti a Roma, così come in altre parti d’Italia, e il design generale è quello di un grande arco al centro, e un più piccolo arco o porta inferiore su entrambi i lati. L’architetto Leon Battista Alberti la usò come progetto per la facciata della chiesa di Sant’Andrea a Mantova. Ha usato lo stesso schema di alto e arcuato, basso e quadrato, tutto all’interno anche della chiesa. Questo è stato copiato da molti altri architetti. Fu anche il primo edificio ad utilizzare colonne che comprendevano due ordini, chiamati ordini giganti.

Palazzo Medici Riccardi
Quando si trattava di costruire palazzi, i ricchi del Rinascimento avevano esigenze diverse per gli imperatori romani, quindi gli architetti dovevano usare le regole per creare una nuova sorta di grande edificio. Questi palazzi rinascimentali sono solitamente alti tre piani e piuttosto semplici all’esterno. All’interno c’è un cortile, circondato da belle colonne e finestre. Architetti come Michelozzo che ha lavorato per Cosimo de ‘Medici, hanno guardato il Colosseo romano (arena sportiva) alto tre piani con file di archi.

Basilica di San Pietro
La chiesa più famosa di Roma era l’antica chiesa che era stata costruita sopra la tomba di San Pietro. Nel 1500 stava cadendo. Il Papa ha deciso che invece di ripararlo, dovrebbe essere abbattuto e dovrebbe essere costruita una nuova chiesa. Quando finì, molti artisti importanti avevano lavorato al design, che cambiò radicalmente, diventando più un esempio barocco che rinascimentale. Tra gli architetti presenti sul sito c’erano Donato Bramante, Raffaello, Antonio da Sangallo il Giovane, Michelangelo, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta e Carlo Maderno. Ha una delle più grandiose cupole del mondo. È stato copiato in molti paesi.

Villa Rotonda
Questa casa di campagna fu costruita da Andrea Palladio (e Vincenzo Scamozzi dopo la sua morte) dal 1566. Si tratta di un edificio quadrato che sembra uguale da ogni parte. Al centro, c’è una cupola. Su ogni lato c’è un grande portico (portico), simile a un tempio romano. È un design così elegante che altri architetti hanno usato lo stesso stile che può essere visto su chiese, case e palazzi, tra cui la Casa Bianca.

Architettura rococò e tardo barocca del secolo
L’opera più originale di tutta l’architettura tardo barocca e rococò è la Palazzina di caccia di Stupinigi, che risale al XVIII secolo. Con una pianta molto articolata basata su una croce di Sant’Andrea, fu progettata da Filippo Juvarra, che costruì anche la Basilica di Superga, vicino a Torino.

Nello stesso periodo, in Veneto si ebbe un riavvicinamento con i temi palladiani, evidenti in Villa Pisani a Stra (1721) e nella chiesa di San Simeone Piccolo a Venezia (completata nel 1738).

A Roma, l’ultimo capitolo della stagione barocca ha i suoi risultati più significativi in ​​alcuni importanti miglioramenti urbani come la scalinata di Piazza di Spagna e la Fontana di Trevi, mentre la facciata di San Giovanni in Laterano di Alessandro Galilei ha tratti più austere e classici.

Nel Regno di Napoli, l’architetto Luigi Vanvitelli iniziò nel 1752 la costruzione della Reggia di Caserta. In questo grande complesso, i grandiosi interni e giardini in stile barocco si contrappongono a un involucro più sobrio dell’edificio, che sembra anticipare i motivi del Neoclassicismo. Le dimensioni gigantesche del palazzo fanno eco all’Albergo Reale dei Poveri di Napoli, costruito negli stessi anni da Ferdinando Fuga.

Architettura neoclassica e ottocentesca
Tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo l’Italia fu influenzata dal movimento architettonico neoclassico. Tutto da ville, palazzi, giardini, interni e arte cominciò a essere basato su temi romani e greci, e gli edifici erano anche a tema su Villa Capra “La Rotonda”, il capolavoro di Andrea Palladio.

Prima delle scoperte delle città perdute di Pompei ed Ercolano, gli edifici erano a tema nell’Antica Roma e nell’Atene classica, ma in seguito furono ispirati da questi siti archeologici. Esempi di architettura neoclassica in Italia includono Arco della Pace di Luigi Cagnola, il Teatro di San Carlo (Napoli, 1810), San Francesco di Paolo (Napoli, 1817), Caffè Pedrocchi (Padova, 1816), Tempio Canova, (Posagno, 1819), Teatro Carlo Felice (Genova, 1827) e il Cisternone (Livorno, 1829).

Architettura contemporanea
Tra i principali architetti attivi in ​​Italia tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo ricordiamo Renzo Piano (Stadio San Nicola di Bari, ristrutturazione dell’antico porto di Genova, Auditorium Parco della Musica a Roma, Chiesa di Padre Pio a San Giovanni Rotondo ecc.), Massimiliano Fuksas (Grattacielo della Regione Piemonte, Centro Convegni all’EUR), Gae Aulenti (Museo della Stazione dell’area metropolitana di Napoli), Mario Botta (Museo dell’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Svizzera, ristrutturazione del Teatro alla Scala di Milano), Zaha Hadid (Museo nazionale delle arti del XXI secolo a Roma, grattacielo “Lo Storto” a Milano), Richard Meier (Chiesa di Dio Padre) Misericordioso e santuario dell’Ara Pacis, a Roma ), Norman Foster (stazione di Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (grattacielo “Il Curvo” a Milano) e Arata Isozaki (Stadio Olimpico di Torino, con Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio, grattacielo “Il Dritto” a Milano).

Taly, a metà del XIX secolo, era anche noto per alcune strutture relativamente all’avanguardia. La Galleria Vittorio Emanuele II di Milano, costruita nel 1865, fu la prima costruzione in ferro, vetro e acciaio in Italia e la galleria commerciale più antica del mondo, che in seguito influenzò la Galleria Umberto I di Napoli.

Architettura moderna
Architettura Art Nouveau (Liberty)
L’Art Nouveau aveva i suoi principali e più originali esponenti in Giuseppe Sommaruga e Ernesto Basile. Il primo fu autore di Palazzo Castiglioni a Milano, mentre il secondo progettò un’espansione di Palazzo Montecitorio a Roma.

Tuttavia, negli anni ’20 e seguenti fu introdotto un nuovo linguaggio architettonico, il razionalismo. Questa forma di architettura futurista fu sperimentata da Antonio Sant’Elia e quindi dal Gruppo 7, formato nel 1926. Dopo lo scioglimento del gruppo, fu adottato da singoli artisti come Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte a Capri) e Giovanni Michelucci (stazione di Firenze Santa Maria Novella).

Durante il periodo fascista, il razionalismo è stato superato da Novecento Italiano, che ha respinto i temi d’avanguardia e mirava invece a far rivivere l’arte del passato. I suoi membri più importanti nel campo dell’architettura furono Gio Ponti, Pietro Aschieri e Giovanni Muzio. Questo movimento ispirò Marcello Piacentini nella sua creazione di un “neoclassicismo semplificato” legato alla riscoperta della Roma imperiale. Piacentini è stato autore di numerose opere in molte città italiane, la più importante delle quali è la controversa creazione di Via della Conciliazione a Roma.

Architettura fascista
L’architettura razionalista-fascista era uno stile architettonico italiano sviluppato durante il regime fascista e in particolare a partire dalla fine degli anni ’20. Fu promosso e praticato inizialmente dal gruppo Gruppo 7, i cui architetti comprendevano Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola e Adalberto Libera. Sono stati identificati due rami, una branca modernista con Giuseppe Terragni come esponente di spicco e un ramo conservatore di cui Marcello Piacentini e il gruppo La Burbera hanno avuto maggiore influenza.

Post-seconda guerra mondiale e architettura modernista
Due architetti italiani hanno ricevuto il Pritzker Architecture Prize: Aldo Rossi (1990) e Renzo Piano (1998). Alcuni dei principali architetti che lavorano in Italia tra la fine del 20 ° e l’inizio del XXI sono Renzo Piano, Massimiliano Fuksas e Gae Aulenti. Le opere di Piano includono lo Stadio San Nicola di Bari, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, i lavori di ristrutturazione del Porto Antico di Genova, la Chiesa del Pellegrinaggio di Padre Pio a San Giovanni Rotondo; tra i progetti di Fuksas (A partire da gennaio 2011) sono Grattacielo della Regione Piemonte (grattacielo della Regione Piemonte) e Centro Congressi Italia Nuvola presso EUR, Roma. Le opere italiane di Gae Aulenti comprendono i lavori di ristrutturazione di Palazzo Grassi a Venezia e la Stazione Museo (Metropolitana di Napoli).

Altre figure notevoli per l’architettura contemporanea in Italia sono lo svizzero Mario Botta (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, restauro della Scala di Milano), Michele Valori (Corviale), Zaha Hadid (Museo Nazionale del 21 ° Century Arts a Roma, grattacielo “Lo Storto” a Milano), Richard Meier (Chiesa del Giubileo e cover building di Ara Pacis, entrambi a Roma), Norman Foster (stazione ferroviaria di Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (grattacielo “Il Curvo” a Milano ) e Arata Isozaki (Palasport Olimpico di Torino, insieme a Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio, al grattacielo “Il Dritto” di Milano).

Architettura contemporanea
Tra i principali architetti attivi in ​​Italia tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo ricordiamo Renzo Piano (Stadio San Nicola di Bari, ristrutturazione dell’antico porto di Genova, Auditorium Parco della Musica a Roma, Chiesa di Padre Pio a San Giovanni Rotondo ecc.), Massimiliano Fuksas (Grattacielo della Regione Piemonte, Centro Convegni all’EUR), Gae Aulenti (Museo della Stazione dell’area metropolitana di Napoli), Mario Botta (Museo dell’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Svizzera, ristrutturazione del Teatro alla Scala di Milano), Zaha Hadid (Museo nazionale delle arti del XXI secolo a Roma, grattacielo “Lo Storto” a Milano), Richard Meier (Chiesa di Dio Padre) Misericordioso e santuario dell’Ara Pacis, a Roma ), Norman Foster (stazione di Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (grattacielo “Il Curvo” a Milano) e Arata Isozaki (Stadio Olimpico di Torino, con Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio, grattacielo “Il Dritto” a Milano).