Architettura

L’architettura è sia il processo che il prodotto della pianificazione, della progettazione e della costruzione di edifici o di qualsiasi altra struttura. Le opere architettoniche, nella forma materiale degli edifici, sono spesso percepite come simboli culturali e come opere d’arte. Le civiltà storiche sono spesso identificate con i loro successi architettonici sopravvissuti.

Il termine architettura è anche usato metaforicamente per riferirsi alla progettazione di organizzazioni e altri concetti astratti. Vedi il glossario dell’architettura.

Definizioni ed etimologia
Architettura (in latino architectura, dal greco ἀρχιτέκτων arkhitekton “architect”, da ἀρχι- “chief” e τέκτων “builder”) è sia il processo che il prodotto della pianificazione, della progettazione e della costruzione di edifici e altre strutture fisiche.

L’architettura può significare:

Un termine generale per descrivere edifici e altre strutture fisiche.
L’arte e la scienza della progettazione di edifici e (alcuni) strutture non costruttive.
Lo stile del design e il metodo di costruzione di edifici e altre strutture fisiche.
Una forma o una struttura unificante o coerente.
Conoscenza dell’arte, della scienza, della tecnologia e dell’umanità.
L’attività di progettazione dell’architetto, dal livello macro (progettazione urbana, architettura del paesaggio) al livello micro (dettagli costruttivi e mobili). La pratica dell’architetto, dove architettura significa offrire o rendere servizi professionali in connessione con la progettazione e la costruzione di edifici, o ambienti costruiti.

Teoria dell’architettura

Trattati storici
Il Partenone è un edificio rettangolare di marmo bianco con otto colonne che sostengono un frontone sul davanti e una lunga fila di colonne visibili sul lato
Il Partenone, Atene, Grecia, “l’esempio supremo tra i siti architettonici”. (Fletcher).
La prima opera scritta superstite sul tema dell’architettura è De architectura, dell’architetto romano Vitruvio all’inizio del I secolo d.C. Secondo Vitruvio, un buon edificio dovrebbe soddisfare i tre principi di firmitas, utilitas, venustas, comunemente conosciuti dalla traduzione originale: fermezza, convenienza e piacere. Un equivalente in inglese moderno sarebbe:

Durata: un edificio dovrebbe resistere in modo robusto e rimanere in buone condizioni.
Utilità: dovrebbe essere adatto agli scopi per cui viene utilizzato.
Bellezza: dovrebbe essere esteticamente gradevole.
Secondo Vitruvio, l’architetto dovrebbe sforzarsi di soddisfare ciascuno di questi tre attributi nel miglior modo possibile. Leon Battista Alberti, che ha elaborato le idee di Vitruvio nel suo trattato, De Re Aedificatoria, ha visto la bellezza principalmente come una questione di proporzioni, sebbene anche l’ornamento abbia avuto un ruolo. Per Alberti le regole della proporzione erano quelle che governavano la figura umana idealizzata, la media aurea.

L’aspetto più importante della bellezza era, quindi, una parte inerente di un oggetto, piuttosto che qualcosa applicato superficialmente, ed era basato su verità universali e riconoscibili. La nozione di stile nelle arti non fu sviluppata fino al XVI secolo, con la scrittura di Vasari: dal XVIII secolo, le sue Vite dei Pittori, Scultori e Architetti più Eccellenti erano state tradotte in italiano, francese, spagnolo e inglese .

Agli inizi del diciannovesimo secolo, Augustus Welby Northmore Pugin scrisse Contrasti (1836) che, come suggerisce il titolo, contrapponevano il mondo moderno e industriale, che egli denigrò, con un’immagine idealizzata del mondo neo-medievale. L’architettura gotica, credeva Pugin, era l’unica “vera forma di architettura cristiana”.

Il critico d’arte inglese del XIX secolo, John Ruskin, nelle sue sette lampade dell’architettura, pubblicato nel 1849, era molto più ristretto nella sua visione di ciò che costituiva l’architettura. L’architettura era “l’arte che dispone e adorna gli edifici sollevati dagli uomini … che la loro vista” contribuisce “alla sua salute mentale, al suo potere e al suo piacere”.

Per Ruskin, l’estetica era di importanza assoluta. Il suo lavoro prosegue affermando che un edificio non è veramente un’opera di architettura a meno che non sia in qualche modo “adornato”. Per Ruskin, un edificio funzionale ben strutturato, ben proporzionato necessitava di corsi di corda o di bugnati, per lo meno.

Sulla differenza tra gli ideali di architettura e la semplice costruzione, il famoso architetto del XX secolo Le Corbusier ha scritto: “Impieghi pietra, legno e cemento, e con questi materiali costruisci case e palazzi: questa è costruzione. L’ingegnosità è all’opera Ma improvvisamente tocchi il mio cuore, mi fai del bene, sono felice e dico: questo è bello, questa è l’architettura “.

Il contemporaneo Ludwig Mies van der Rohe di Le Corbusier ha dichiarato: “L’architettura inizia quando si mettono insieme due mattoni con cura.

La vista mostra un edificio del XX secolo con due torri identiche molto vicine tra loro che sorgono da un basso edificio che ha una cupola a un’estremità, e una cupola rovesciata, come un piattino, all’altra.

Concetti moderni
Il notevole architetto del XIX secolo dei grattacieli, Louis Sullivan, promosse un precetto imperante alla progettazione architettonica: “La forma segue la funzione”.

Mentre la nozione secondo cui le considerazioni strutturali ed estetiche dovrebbero essere interamente soggette alla funzionalità ha incontrato sia popolarità che scetticismo, ha avuto l’effetto di introdurre il concetto di “funzione” al posto dell’utilità “di Vitruvio”. La “funzione” è stata vista come comprendente tutti i criteri di utilizzo, percezione e godimento di un edificio, non solo pratico ma anche estetico, psicologico e culturale.

La Sydney Opera House sembra galleggiare sul porto. Ha numerose sezioni del tetto che hanno la forma di enormi vele bianche lucenti
Sydney Opera House, Australia progettata da Jørn Utzon
Nunzia Rondanini ha dichiarato: “Attraverso la sua dimensione estetica l’architettura va oltre gli aspetti funzionali che ha in comune con altre scienze umane: attraverso il suo particolare modo di esprimere valori, l’architettura può stimolare e influenzare la vita sociale senza presumere che, in sé e per sé, promuoverà lo sviluppo sociale ‘.

Limitare il significato del formalismo (architettonico) all’arte per l’arte non è solo reazionario; può anche essere una ricerca senza scopo di perfezione o originalità che degrada la forma in una mera strumentalità “.

Tra le filosofie che hanno influenzato gli architetti moderni e il loro approccio alla progettazione degli edifici ci sono razionalismo, empirismo, strutturalismo, poststrutturalismo e fenomenologia.

Alla fine del 20 ° secolo un nuovo concetto fu aggiunto a quelli inclusi nella bussola di struttura e funzione, la considerazione della sostenibilità, quindi l’architettura sostenibile. Per soddisfare l’ethos contemporaneo un edificio dovrebbe essere costruito in un modo che sia rispettoso dell’ambiente in termini di produzione dei suoi materiali, del suo impatto sull’ambiente naturale e costruito dell’area circostante e delle richieste che esso pone su fonti di energia non sostenibili per il riscaldamento, il raffreddamento, la gestione dell’acqua e dei rifiuti e l’illuminazione.

Filosofia dell’architettura
Philosophy of Architecture è un ramo della filosofia dell’arte, che si occupa del valore estetico dell’architettura, della sua semantica e delle relazioni con lo sviluppo della cultura.

Platone di Michel Foucault, Gilles Deleuze, Robert Venturi e molti altri filosofi e teorici, distinguono l’architettura (‘tecnion’) dall’edificio (‘demiorgos’), attribuendo il primo ai tratti mentali, e quest’ultimo al divino o naturale.

La Wittgenstein House è considerata uno dei più importanti esempi di interazione tra filosofia e architettura. Costruito dal famoso filosofo austriaco Ludwig Wittgenstein, la casa è stata oggetto di approfondite ricerche sul rapporto tra le sue caratteristiche stilistiche, la personalità di Wittgenstein e la sua filosofia.

Storia

Origini e architettura vernacolare
Costruire dapprima si è evoluto fuori dalle dinamiche tra bisogni (riparo, sicurezza, adorazione, ecc.) E mezzi (materiali da costruzione disponibili e abilità di accompagnatore). Man mano che le culture umane si sviluppavano e la conoscenza cominciava a essere formalizzata attraverso tradizioni e pratiche orali, la costruzione divenne un mestiere, e “architettura” è il nome dato alle versioni più altamente formalizzate e rispettate di quell’artigianato. È opinione diffusa che il successo architettonico sia stato il prodotto di un processo di prove ed errori, con progressivamente meno prove e più repliche in quanto i risultati del processo si sono dimostrati sempre più soddisfacenti. Ciò che viene definito architettura vernacolare continua ad essere prodotto in molte parti del mondo. In effetti, gli edifici vernacolari costituiscono la maggior parte del mondo costruito che le persone sperimentano ogni giorno. I primi insediamenti umani erano per lo più rurali. A causa di un eccesso di produzione, l’economia iniziò a espandersi con conseguente urbanizzazione creando aree urbane che si svilupparono e si evolvettero molto rapidamente in alcuni casi, come quello di Çatal Höyük in Anatolia e Mohenjo Daro della civiltà della valle dell’Indo nell’odierna Pakistan.

Architettura antica
In molte civiltà antiche, come quelle dell’Egitto e della Mesopotamia, l’architettura e l’urbanistica riflettevano il costante impegno con il divino e il soprannaturale, e molte antiche culture ricorsero alla monumentalità in architettura per rappresentare simbolicamente il potere politico del sovrano, l’élite dominante, o lo stato stesso.

L’architettura e l’urbanismo delle civiltà classiche come il greco e il romano si sono evoluti da ideali civici piuttosto che religiosi o empirici e sono emersi nuovi tipi di edifici. “Stile” architettonico sviluppato sotto forma di ordini classici. L’architettura romana è stata influenzata dall’architettura greca in quanto ha incorporato molti elementi greci nelle loro pratiche di costruzione.

I testi sull’architettura sono stati scritti fin dall’antichità. Questi testi fornivano sia consigli generali che prescrizioni o canoni formali specifici. Alcuni esempi di canoni si trovano negli scritti dell’architetto romano Vitruvio del I secolo aC. Alcuni dei più importanti primi esempi di architettura canonica sono religiosi.

Architettura asiatica
I primi scritti asiatici sull’architettura includono il Kao Gong Ji della Cina dal VII-V secolo aC; gli Shilpa Shastra dell’antica India e Manjusri Vasthu Vidya Sastra dello Sri Lanka.

L’architettura delle diverse parti dell’Asia si è sviluppata secondo linee diverse da quelle dell’Europa; Architettura buddista, indù e sikh con caratteristiche diverse. L’architettura buddista, in particolare, ha mostrato una grande diversità regionale. L’architettura del tempio indù, che si sviluppò intorno al 3 ° secolo aC, è governata da concetti stabiliti negli Shastra e si occupa di esprimere il macrocosmo e il microcosmo. In molti paesi asiatici, la religione panteistica ha portato a forme architettoniche progettate specificamente per valorizzare il paesaggio naturale.

Architettura islamica
L’architettura islamica iniziò nel VII secolo dC, incorporando forme architettoniche provenienti dal Medio Oriente e da Bisanzio, ma sviluppando anche caratteristiche per soddisfare i bisogni religiosi e sociali della società. Esempi possono essere trovati in tutto il Medio Oriente, Nord Africa, Spagna e il sub-continente indiano.

Medioevo
In Europa durante il periodo medievale, le corporazioni venivano formate da artigiani per organizzare i loro mestieri e sono sopravvissuti contratti scritti, in particolare in relazione agli edifici ecclesiastici. Il ruolo dell’architetto era di solito quello con quello del maestro muratore, o Magister lathomorum come talvolta vengono descritti nei documenti contemporanei.

Le principali imprese architettoniche furono gli edifici delle abbazie e delle cattedrali. A partire dal 900 d.C. in poi, i movimenti di entrambi i chierici e commercianti portarono le conoscenze architettoniche in tutta Europa, dando vita agli stili paneuropei romanici e gotici.

Rinascimento e l’architetto
Nell’Europa del Rinascimento, a partire dal 1400 circa, ci fu un revival dell’apprendimento classico accompagnato dallo sviluppo dell’umanesimo rinascimentale che poneva maggiore enfasi sul ruolo dell’individuo nella società di quanto non fosse avvenuto durante il periodo medievale. Gli edifici furono attribuiti a specifici architetti – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – e il culto dell’individuo era iniziato. Non c’era ancora una linea divisoria tra artista, architetto e ingegnere, o una qualsiasi delle vocazioni correlate, e l’appellativo era spesso una delle preferenze regionali.

Un revival dello stile classico in architettura è stato accompagnato da un fiorire di scienza e ingegneria che ha influenzato le proporzioni e la struttura degli edifici. In questa fase, era ancora possibile per un artista progettare un ponte poiché il livello dei calcoli strutturali coinvolti era nell’ambito del generalista.

Presto moderno e l’era industriale
Con la conoscenza emergente in campo scientifico e l’ascesa di nuovi materiali e tecnologia, architettura e ingegneria iniziarono a separarsi, e l’architetto iniziò a concentrarsi sull’estetica e gli aspetti umanistici, spesso a spese degli aspetti tecnici della progettazione degli edifici. Ci fu anche l’ascesa del “gentleman architect” che di solito trattava clienti facoltosi e si concentrava prevalentemente su qualità visive derivate di solito da prototipi storici, tipiche delle numerose case di campagna della Gran Bretagna create negli stili neo gotico o baroniale scozzese. La formazione architettonica formale nel XIX secolo, ad esempio all’École des Beaux-Arts in Francia, ha dato molta importanza alla produzione di bellissimi disegni e poco al contesto e alla fattibilità.

Nel frattempo, la rivoluzione industriale ha aperto le porte alla produzione e al consumo di massa. L’estetica divenne un criterio per la classe media poiché i prodotti ornamentali, una volta all’interno della costosa manifattura, divennero meno costosi con la produzione di macchine.

L’architettura vernacolare divenne sempre più ornamentale. I costruttori di case potrebbero utilizzare la progettazione architettonica attuale nel loro lavoro combinando funzionalità presenti nei libri di modelli e nelle riviste di architettura.

Modernismo
Intorno all’inizio del 20 ° secolo, l’insoddisfazione generale con l’enfasi sull’architettura revivalista e sulla decorazione elaborata ha dato origine a molte nuove linee di pensiero che sono servite come precursori dell’architettura moderna. Tra questi spicca il Deutscher Werkbund, formato nel 1907 per produrre oggetti fatti a macchina di migliore qualità. L’ascesa della professione di design industriale è solitamente collocata qui. Seguendo questo esempio, la scuola Bauhaus, fondata a Weimar, in Germania nel 1919, ridefinì i confini architettonici precedenti nel corso della storia, vedendo la creazione di un edificio come la sintesi finale, l’apice dell’arte, del mestiere e della tecnologia.

Quando l’architettura moderna fu praticata per la prima volta, fu un movimento d’avanguardia con basi morali, filosofiche ed estetiche. Subito dopo la prima guerra mondiale, i pionieri architetti modernisti cercarono di sviluppare uno stile completamente nuovo, appropriato per un nuovo ordine sociale ed economico del dopoguerra, incentrato sul soddisfacimento dei bisogni delle classi medie e lavoratrici. Rifiutarono la pratica architettonica della raffinatezza accademica degli stili storici che servì al rapido declino dell’ordine aristocratico. L’approccio degli architetti modernisti era di ridurre gli edifici a forme pure, rimuovendo riferimenti storici e ornamenti a favore dei dettagli funzionalisti. Gli edifici mostravano i loro elementi funzionali e strutturali, esponendo le travi in ​​acciaio e le superfici in calcestruzzo anziché nascondendole dietro forme decorative. Architetti come Frank Lloyd Wright hanno sviluppato un’architettura organica, in cui la forma è stata definita dal suo ambiente e scopo, con lo scopo di promuovere l’armonia tra l’abitazione umana e il mondo naturale con esempi primari come Robie House e Fallingwater.

Architetti come Mies van der Rohe, Philip Johnson e Marcel Breuer hanno lavorato per creare una bellezza basata sulle qualità intrinseche dei materiali da costruzione e sulle moderne tecniche di costruzione, scambiando forme storiche tradizionali per forme geometriche semplificate, celebrando i nuovi mezzi e metodi resi possibili dall’industria Rivoluzione, compresa la costruzione a telaio in acciaio, che ha dato vita a sovrastrutture a molti piani. Verso la metà del secolo, il Modernismo si era trasformato nello Stile Internazionale, un’estetica incarnata in molti modi dalle Twin Towers del World Trade Center di New York, progettato da Minoru Yamasaki.

postmodernismo
Molti architetti hanno resistito al modernismo, trovandolo privo della ricchezza decorativa degli stili storici. Mentre la prima generazione di modernisti cominciava a morire dopo la seconda guerra mondiale, una seconda generazione di architetti tra cui Paul Rudolph, Marcel Breuer ed Eero Saarinen cercò di espandere l’estetica del modernismo con il brutalismo, edifici con espressive facciate scultoree in cemento grezzo. Ma una nuova generazione postbellica più giovane ha criticato il modernismo e il brutalismo per essere troppo austera, standardizzata, monotona e non tenendo conto della ricchezza dell’esperienza umana offerta negli edifici storici nel tempo e in diversi luoghi e culture.

Una di queste reazioni alla fredda estetica del modernismo e del brutalismo è la scuola dell’architettura metaforica, che include cose come il biomorfismo e l’architettura zoomorfa, entrambi che usano la natura come fonte primaria di ispirazione e design. Mentre da alcuni è considerato semplicemente un aspetto del postmodernismo, altri lo considerano una scuola a sé stante e uno sviluppo successivo di architettura espressionista.

A partire dalla fine degli anni ’50 e ’60, la fenomenologia architettonica è emersa come un movimento importante nella reazione iniziale contro il modernismo, con architetti come Charles Moore negli Stati Uniti, Christian Norberg-Schulz in Norvegia, Ernesto Nathan Rogers e Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi in ​​Italia, che ha divulgato collettivamente un interesse per una nuova architettura contemporanea volta ad espandere l’esperienza umana usando edifici storici come modelli e precedenti. Il postmodernismo ha prodotto uno stile che combina tecnologia edilizia contemporanea e materiali economici, con l’estetica di stili pre-moderni e non moderni più antichi, dall’architettura classica all’architettura popolare o vernacolare. Robert Venturi definì notoriamente l’architettura postmoderna come una “tettoia decorata” (un edificio ordinario che è progettato funzionalmente all’interno e abbellito all’esterno), e lo sostenne contro le “anatre” moderniste e brutaliste (edifici con forme tettoniche inutilmente espressive).

Architettura oggi
Dagli anni ’80, quando la complessità degli edifici ha iniziato ad aumentare (in termini di sistemi strutturali, servizi, energia e tecnologie), il settore dell’architettura è diventato multidisciplinare con specializzazioni per ogni tipo di progetto, competenza tecnologica o metodi di consegna del progetto. Inoltre, c’è stata una maggiore separazione dell’architetto “design” [Note 1] dall’architetto del “progetto” che garantisce che il progetto soddisfi gli standard richiesti e si occupi di questioni di responsabilità. [Note 2] I processi preparatori per la progettazione di qualsiasi edificio di grandi dimensioni è diventata sempre più complicata e richiede studi preliminari su questioni come la durabilità, la sostenibilità, la qualità, il denaro e il rispetto delle leggi locali. Una grande struttura non può più essere il progetto di una persona, ma deve essere opera di molti. Modernismo e postmodernismo sono stati criticati da alcuni membri della professione di architettura che sentono che l’architettura di successo non è una ricerca personale, filosofica o estetica da parte degli individualisti; piuttosto deve considerare i bisogni quotidiani delle persone e usare la tecnologia per creare ambienti vivibili, con il processo di progettazione che viene informato da studi sulle scienze comportamentali, ambientali e sociali.

La sostenibilità ambientale è diventata una questione dominante, con un profondo impatto sulla professione di architetto. Molti sviluppatori, coloro che sostengono il finanziamento di edifici, sono stati educati a incoraggiare la facilitazione di una progettazione ambientalmente sostenibile, piuttosto che soluzioni basate principalmente sui costi immediati. Esempi importanti di questo si possono trovare nella progettazione passiva di edifici solari, progetti di tetti più ecologici, materiali biodegradabili e maggiore attenzione all’utilizzo di energia di una struttura. Questo importante cambiamento nell’architettura ha anche cambiato le scuole di architettura per concentrarsi maggiormente sull’ambiente. C’è stata un’accelerazione nel numero di edifici che cercano di soddisfare i principi di progettazione sostenibile della bioedilizia. Le pratiche sostenibili che sono state al centro dell’architettura vernacolare forniscono sempre più ispirazione per tecniche contemporanee sostenibili dal punto di vista ambientale e sociale. Il sistema di classificazione LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) del US Green Building Council è stato determinante in questo. [Quantificare]

Contemporaneamente, i recenti movimenti di New Urbanism, l’architettura metaforica e la New Classical Architecture promuovono un approccio sostenibile alla costruzione che apprezza e sviluppa crescita intelligente, tradizione architettonica e design classico. Ciò contrasta con l’architettura modernista e globalmente uniforme, così come appoggiandosi a complessi abitativi solitari e allo sprawl suburbano. Le facciate continue in vetro, che erano il segno distintivo della vita urbana ultramoderna in molti paesi, riemersero anche in paesi in via di sviluppo come la Nigeria, dove gli stili internazionali erano stati rappresentati dalla metà del XX secolo, soprattutto a causa delle inclinazioni di architetti stranieri.

Architettura aziendale
L’architettura aziendale è definita come “un modello di impresa che fornisce una comprensione comune dell’organizzazione e viene utilizzato per allineare gli obiettivi strategici e le esigenze tattiche”. Le persone che sviluppano e mantengono l’architettura aziendale sono conosciute come architetti commerciali.

L’architettura aziendale è il ponte tra il modello di business aziendale e la strategia aziendale da un lato e la funzionalità aziendale dell’impresa dall’altro.

Architettura cognitiva
L’architettura cognitiva può riferirsi a una teoria sulla struttura della mente umana. Uno degli obiettivi principali di un’architettura cognitiva è di riassumere i vari risultati della psicologia cognitiva in un modello computerizzato completo. Tuttavia, i risultati devono essere in una forma formalizzata così lontano da poter essere la base di un programma per computer. I modelli formalizzati possono essere usati per perfezionare ulteriormente una teoria completa della cognizione e, più immediatamente, come un modello utilizzabile dal punto di vista commerciale. Le architetture cognitive di successo includono ACT-R (Adaptive Control of Thought, ACT) e SOAR.

L’Institute of Creative Technologies definisce l’architettura cognitiva come: “ipotesi sulle strutture fisse che forniscono una mente, sia nei sistemi naturali o artificiali, e come lavorano insieme – in congiunzione con le conoscenze e le competenze incorporate nell’architettura – per produrre un comportamento intelligente in una varietà di ambienti complessi. ”

Architettura del computer
In ingegneria informatica, “architettura del computer” è un insieme di regole e metodi che descrivono la funzionalità, l’organizzazione e l’implementazione dei sistemi informatici. Alcune definizioni di architettura la definiscono come descrivente le capacità e il modello di programmazione di un computer ma non una particolare implementazione. In altre definizioni, l’architettura del computer comprende l’architettura dell’istruzione, la progettazione della microarchitettura, la progettazione logica e l’implementazione.

Architettura d’impresa
L’architettura aziendale (EA) è “una pratica ben definita per condurre analisi, progettazione, pianificazione e implementazione aziendali, utilizzando un approccio olistico in ogni momento, per lo sviluppo e l’esecuzione di strategia di successo. organizzazioni attraverso i cambiamenti aziendali, informatici, di processo e tecnologici necessari per l’esecuzione delle loro strategie, che utilizzano i vari aspetti di un’impresa per identificare, motivare e raggiungere questi cambiamenti “.

I professionisti dell’architettura aziendale, gli architetti aziendali, sono responsabili dell’analisi delle strutture e dei processi aziendali e sono spesso chiamati a trarre conclusioni dalle informazioni raccolte per raggiungere gli obiettivi dell’architettura aziendale: efficacia, efficienza, agilità e durata.

Architettura interiore
L’architettura degli interni è il progetto di uno spazio che è stato creato dai confini strutturali e dall’interazione umana all’interno di questi confini. Può anche essere la progettazione iniziale e il piano per l’uso, quindi riprogettarlo in seguito per adattarsi a uno scopo modificato o un progetto significativamente rivisto per il riutilizzo adattivo dell’involucro dell’edificio. Quest’ultimo fa spesso parte delle pratiche di architettura sostenibile, preservando le risorse attraverso il “riciclaggio” di una struttura mediante una riprogettazione adattiva. Generalmente indicata come l’arte spaziale della progettazione, della forma e della pratica ambientale, l’architettura d’interni è il processo attraverso il quale vengono progettati gli interni degli edifici, interessati a tutti gli aspetti degli usi umani degli spazi strutturali. In parole povere, Interior Architecture è il design di un interno in termini architettonici.

Architettura del paesaggio
L’architettura del paesaggio è la progettazione di aree pubbliche all’aperto, punti di riferimento e strutture per ottenere risultati ambientali, socio-comportamentali o estetici. Implica l’indagine sistematica delle condizioni sociali e ecologiche, del suolo e dei processi esistenti nel paesaggio e la progettazione di interventi che produrranno il risultato desiderato. Lo scopo della professione include la progettazione del paesaggio; pianificazione del sito; gestione delle acque piovane; restauro ambientale; parchi e pianificazione ricreativa; gestione delle risorse visive; pianificazione e fornitura di infrastrutture verdi; e la pianificazione e la progettazione del master di proprietà immobiliari e residenziali private; tutto a diverse scale di progettazione, pianificazione e gestione. Un professionista nella professione di architettura del paesaggio è chiamato un architetto del paesaggio.

Architettura navale
L’architettura navale, nota anche come ingegneria navale, è una disciplina ingegneristica che si occupa del processo di progettazione ingegneristica, costruzione navale, manutenzione e gestione di navi e strutture marine. L’architettura navale comprende la ricerca di base e applicata, la progettazione, lo sviluppo, la valutazione del progetto e i calcoli durante tutte le fasi della vita di un veicolo marino. La progettazione preliminare della nave, la sua progettazione dettagliata, la costruzione, le prove, il funzionamento e la manutenzione, il varo e l’attracco a secco sono le principali attività coinvolte. I calcoli della progettazione navale sono necessari anche per le navi che vengono modificate (mediante conversione, ricostruzione, ammodernamento o riparazione). L’architettura navale comprende anche la formulazione di norme di sicurezza e regole di controllo dei danni e l’approvazione e certificazione dei progetti di navi per soddisfare i requisiti statutari e non statutari.

Architettura del software
L’architettura del software si riferisce alle strutture fondamentali di un sistema software, alla disciplina della creazione di tali strutture e alla documentazione di queste strutture. Queste strutture sono necessarie per ragionare sul sistema software. Ogni struttura comprende elementi software, relazioni tra loro e proprietà di entrambi gli elementi e le relazioni, insieme alla logica per l’introduzione e la configurazione di ciascun elemento. L’architettura di un sistema software è una metafora, analoga all’architettura di un edificio.

L’architettura del software consiste nel fare scelte strutturali fondamentali che sono costose da cambiare una volta implementate. Le scelte di architettura del software, chiamate anche decisioni architettoniche, includono opzioni strutturali specifiche dalle possibilità nella progettazione del software. Ad esempio, i sistemi che controllavano il veicolo di lancio dello space shuttle avevano l’esigenza di essere molto veloci e molto affidabili. Pertanto, dovrebbe essere scelto un linguaggio informatico in tempo reale appropriato. Inoltre, per soddisfare la necessità di affidabilità, è possibile scegliere di avere più copie del programma ridondanti e prodotte in modo indipendente e di eseguire queste copie su hardware indipendente durante i controlli incrociati.

La documentazione dell’architettura software facilita la comunicazione tra le parti interessate, acquisisce le decisioni relative alla progettazione dell’architettura e consente il riutilizzo dei componenti di progettazione tra i progetti.

Architettura di sistema
L’architettura di sistema è un modello concettuale che definisce la struttura, il comportamento e più viste di un sistema. Una descrizione dell’architettura è una descrizione formale e una rappresentazione di un sistema, organizzata in modo tale da supportare il ragionamento sulle strutture e sui comportamenti del sistema.

Un’architettura di sistema può comprendere componenti di sistema che lavoreranno insieme per implementare il sistema generale. Ci sono stati sforzi per formalizzare le lingue per descrivere l’architettura del sistema, collettivamente questi sono chiamati linguaggi di descrizione dell’architettura (ADL).