L’estetica applicata è l’applicazione del ramo della filosofia dell’estetica ai costrutti culturali.

Architettura e interior design
Sebbene l’integrità strutturale, i costi, la natura dei materiali da costruzione e l’utilità funzionale dell’edificio contribuiscano in modo significativo al processo di progettazione, gli architetti possono ancora applicare considerazioni estetiche agli edifici e alle relative strutture architettoniche. I principi di progettazione estetici comuni includono ornamenti, delineazione dei bordi, consistenza, flusso, solennità, simmetria, colore, granularità, interazione di luce e ombre, trascendenza e armonia.

Gli interior designer, essendo meno vincolati da preoccupazioni strutturali, hanno una più ampia varietà di applicazioni per fare appello all’estetica. Possono impiegare colori, armonia dei colori, carta da parati, ornamenti, arredi, tessuti, trame, illuminazione, vari trattamenti per pavimenti, nonché aderire a concetti estetici come il feng shui.

Arte digitale
Una nuova forma d’arte che lotta per l’accettazione è l’arte digitale, un sottoprodotto della programmazione informatica che solleva nuove domande su ciò che costituisce veramente arte. Sebbene parallelizzi molti aspetti estetici dei media tradizionali, l’arte digitale può anche attingere alle qualità estetiche delle relazioni tattili crossmediali; interattività; generatività autonoma; complessità e interdipendenza delle relazioni; suspense; e giocosità.

Gli artisti che lavorano in questo tipo di arte sono spesso costretti a giustificare il loro uso di un computer piuttosto che un mezzo tradizionale, il che porta, come nel dibattito su “Brillo Pad Boxes” di Warhol, a una domanda su ciò che costituisce l’arte.

Le critiche all’arte digitale sono molte. Ad esempio, i programmi di grafica consentono di ottenere un’ombreggiatura perfetta con uno sforzo minimo o nullo. In altri tipi di programmi, c’è la sensazione che a causa della varietà di strumenti, filtri, distorsioni, ecc., Un artista abbia una vera e propria fabbrica di immagini a sua disposizione. Le varie critiche alla fine si riducono al problema di “quale sforzo sta mettendo l’artista nel proprio lavoro?”

La comunità artistica 3d frequentemente riferisce che mentre i programmi che utilizzano rendono e ombreggiano gli oggetti, i loro sforzi sono più simili allo scultore o all’architetto, presentando una scena esteticamente organizzata, illuminata e strutturata. Gli utenti degli altri programmi come Photoshop o Gimp sottolineano che mentre possono avere molti strumenti a loro disposizione, l’arte stessa deve essere molto più dettagliata e fantasiosa per risaltare. In entrambi i casi c’è la sfida di superare le barriere della tecnologia limitata e la mancanza di un contatto diretto con il proprio medium.

Educazione e scienze sociali
Gli educatori sono anche interessati a come i design estetici influenzano il modo in cui gli studenti pensano e apprendono. Alcune figure storiche come John Dewey si sono avvicinate all’educazione attraverso l’estetica. Più recentemente, Elliot Eisner e janjagodzinski hanno riaperto il dibattito. Altri ricercatori con influenze postmoderne o poststruttural hanno fatto lo stesso, questi includono Cleo H. Cherryholmes e Michel Foucault. L’estetica nell’istruzione è stata collegata al pragmatismo e ad altre aree di sviluppo e implementazione del curriculum.

Vedi Understanding Curriculum, “Chapter 11, Understanding Curriculum as Aesthetic Text”, di William F. Pinar, William M. Reynolds, Patrick Slattery e Peter Taubman (1995) per ulteriori informazioni.

Fashion design
Gli stilisti usano una varietà di tecniche per permettere alle persone di esprimere la verità sulle loro menti inconsce attraverso il loro abbigliamento. Per creare designer di personalità indossabili utilizzare tessuto, taglio, colore, scala, riferimenti al passato, consistenza, armonia dei colori, angosciante, trasparenza, insegne, accessori, perline e ricami. Viene anche utilizzato per trovare la dimensione media delle cose, per rendere un prodotto adatto per un numero elevato di clienti.

Film, televisione e video
Il film combina molte discipline diverse, ognuna delle quali può avere le proprie regole estetiche. L’estetica della cinematografia è strettamente legata alla fotografia in movimento, ma il movimento del soggetto (s) o della fotocamera e le intensità, i colori e il posizionamento dell’illuminazione sono molto importanti. La registrazione, l’editing e il missaggio sonoro sono altre aree molto importanti del film, spesso strettamente correlate alla partitura musicale. Come nel teatro, anche la direzione artistica, nel design delle scenografie e delle location di posa, oltre al disegno del costume e al trucco. Tutte queste discipline sono strettamente interconnesse e devono essere riunite dalla sensibilità estetica del regista.

Montaggio o montaggio è probabilmente l’unica disciplina unica per film, video e televisione. Il tempismo, il ritmo e la progressione degli scatti formano la composizione definitiva del film. Questa procedura è uno degli elementi più critici della post produzione e incorpora l’editing e il missaggio del suono, nonché la progettazione e l’esecuzione di effetti speciali digitali.

Nel caso di un’installazione video, il metodo di presentazione diventa fondamentale. Il lavoro può essere proiettato su un semplice monitor, proiettato su una parete o altra superficie, o incorporato in un’installazione scultorea più ampia. Un’installazione video può anche coinvolgere il suono, con considerazioni simili da fare sulla base della progettazione e della collocazione degli altoparlanti, del volume e del tono.

Gastronomia
Sebbene il cibo sia un prodotto di base e frequentemente sperimentato, un’attenta attenzione alle possibilità estetiche dei prodotti alimentari può trasformare l’alimentazione in gastronomia. Gli chef ispirano il nostro piacere estetico attraverso il senso visivo usando il colore e la disposizione; ispirano i nostri sensi del gusto e dell’olfatto usando spezie, diversità / contrasto, anticipazione, seduzione e decorazioni / contorni. Per quanto riguarda l’acqua potabile, ci sono criteri formali per il valore estetico che includono odore, colore, solidi totali disciolti e chiarezza. Esistono standard numerici negli Stati Uniti per l’accettabilità estetica di questi parametri.

Si noti, tuttavia, l’uso di una parola tradotta in “culinario” nell’estetica di Adorno. Adorno distingue tra un’interpretazione musicale tecnicamente accurata e “bella” e un’interpretazione più alta che fa emergere la “verità” nel testo musicale: interpretazioni più provate, con più tempo per le prove, ma che può sembrare strano per il pubblico assecondato dal popolare conduttori (forse nel modo in cui Glenn Gould intesse la musica di Beethoven).

Sfortunatamente per il lettore ordinario di Adorno, questo non è qualcosa di tecnico come “strumenti originali”. È invece l’opera d’arte che non asseconda ciò che il pubblico “vuole” … i suoi capricci.

Questo è collegato a un’interpretazione marxista che invece di trattare il pubblico come un “cliente” onnipotente adotta un atteggiamento da insegnante o addirittura sacerdotale “al di sopra” del semplice pubblico, qualcosa che solo il più “snob” degli chef francesi oserebbe proporre insegnagli a piacere le cose superiori.

Esistono forme rarefatte di cucina * haute *; ma si noti che il buon senso ha di solito una certa importanza per i preziosi Yuppies che mangiano cibo di design, che trattiene sui frequentatori di concerti che ascoltano Berg; il tuo uomo per la strada pensa semplicemente che la seconda folla sia un lavoro strano, e non li risente, nel senso che i giudizi etici giocano un ruolo nei giudizi estetici che gli specialisti dell’etica e gli specialisti in estetica trascurano sistematicamente … ma quali artisti come Tolstoy considerato centrale.

Basato sulla teoria di Adorno del (meramente) culinario come non “arte”, questo sembrerebbe significare che è uno scherzo, per un Adornoita (se tale persona esiste significativamente), per trattare la cottura come una forma d’arte o mangiare come apprezzamento artistico.

Monty Python spesso riverberava con questo tipo di arcani in un modo strano: nel passaggio di Mr. Creosote di The Meaning of Life, un uomo enormemente grasso viene persuaso dal cameriere che adora fare un altro dolce, dopodiché Mr. Creosote getta dappertutto la sala da pranzo. Si noti che la scena ha più pretese di essere arte, nonostante sia nauseante, rispetto al cibo di design.

Questo potrebbe essere un commento inconscio su ogni teoria dell’arte che equivale ciecamente alla “cucina raffinata” e una visita alle gallerie di immagini, una sorta di equazione turistica in cui le gallerie fotografiche sono in effetti invase dal signor Creosotes post-prandiale. Anche l’uomo comune per la strada direbbe che l’artista affamato che visita la galleria ha una “migliore” apprensione dell’aura più alta, più interiore e più sfuggente dell’arte di Mr. Creosote, il che significa che per alcuni autori, incluso Adorno c’è un nesso tra l’etica (che quasi traccia l’estetica polifonicamente, dove usiamo “buoni” e “cattivi” in etica per caratterizzare le persone e le loro azioni, e in estetica per giudicare cosa comprare).

La possibilità di un rifiuto del culinario in arte inizia con la teoria di Kant del sublime, ma non finisce qui; post Olocausto (con i suoi nazisti che suonano Bach: con le domande di Adorno sulla poesia dopo Auschwitz) il culinario, e se l’ufficiale tedesco che si gode un pasto “fine” abbia molto di tutto ciò che ha a che fare con l’arte, diventa importante questione estetica.

Una teoria dell’arte marxista probabilmente concluderebbe che lo chef non può essere un artista, privo di autonomia e legato al cliente, Mr. Creosote, in tutti i riguardi.

Umorismo
C’è una teoria sviluppata dell’estetica delle barzellette e dell’umorismo, inclusa un’analisi matematica e logica.

Design industriale
Design industriale: i progettisti hanno bisogno di molte qualità estetiche per migliorare la commerciabilità dei prodotti fabbricati: levigatezza, brillantezza / riflettività, consistenza, modello, curvatura, colore, semplicità, usabilità, velocità, simmetria, naturalezza e modernità. Lo staff della sezione Design Aesthetics si concentra sul design, l’aspetto e il modo in cui le persone percepiscono i prodotti. L’estetica del design è interessata all’aspetto dei prodotti; la spiegazione e il significato di questa apparenza sono studiati principalmente in termini di fattori sociali e culturali. L’elemento distintivo della sezione è la ricerca e l’istruzione nel campo delle modalità sensoriali in relazione alla progettazione del prodotto. Questi campi di attenzione generano un bagaglio di progettazione che consente agli ingegneri di progettare prodotti, sistemi e servizi e abbinarli al campo corretto di utilizzo.

Tecnologia dell’informazione
L’estetica nella tecnologia dell’informazione si è concentrata sullo studio dell’interazione uomo-computer e sulla creazione di dispositivi e applicazioni software user-friendly. Il software stesso ha dimensioni estetiche (“estetica del software”), così come i processi e le esperienze mediati dalla tecnologia dell’informazione come i videogiochi per computer e le simulazioni di realtà virtuale. La cultura digitale è un’estetica distinta per giudicare l’appeal di ambienti digitali come browser Web, siti Web e icone, nonché l’arte visiva e sonora prodotta esclusivamente con tecnologie digitali. La nozione di ciberspazio è stata a volte legata al concetto di sublime.

L’estetica nella tecnologia dell’informazione si applica anche all’atto di progettare il software stesso. Numerosi programmatori dichiarano di sperimentare una dimensione di eleganza nella funzionalità e nella strutturazione del software a livello di codice sorgente. Ad esempio, un’espressione breve e potente che esprime chiaramente l’intento del codice può essere considerata “bella” per il programmatore povero incaricato di mantenere detto codice. Ciò contrasta con il codice che è (come il codice troppo spesso è) breve, criptico, poco chiaro e inutilmente “intelligente”. La documentazione in-line, sebbene non strettamente codificata, può essere considerata come qualcosa di cui un programmatore dovrebbe essere bravo per scrivere codice bello. La documentazione corretta può accentuare l’effetto del codice bello, quando è chiaro, conciso, spiega l’intento del programmatore ed espande la comprensione che si può ottenere semplicemente guardando il codice. I commenti che sono ridondanti (spiegano solo ciò che il codice già spiega), criptici e troppo lunghi o brevi possono sminuire il codice bello. L’estetica nella programmazione può anche avere un livello pratico: nelle giuste condizioni, un codice elegante può essere eseguito più velocemente e in modo più efficiente e (soprattutto) meno incline agli errori.

I critici di questo direbbero che la necessità di giustificare il “buon design” facendo riferimento a “risparmi sui costi” significa che “buon design” non è “arte” in quanto l’arte è autonoma, e molti estetisti dovrebbero dire che l’arte emerge in applicazioni solo superiori ai risparmi sui costi. Nell’informatica, i teorici della “facilità d’uso” devono giustificare le loro applicazioni “user friendly” e spesso ignorano le statistiche di base quando la maggior parte degli utenti preferisce un sistema, ma una minoranza significativa lo odia.

Cioè, possono scartare la deviazione standard dei loro dati al fine di vendere un buon design al prezzo migliore, e questo non ha nulla a che fare con l’arte in quanto l’arte è un significante utile (se giustifichi tutto ciò che sei un uomo d’affari e non un artista).

Un fenomeno popolare tra i veri programmatori è infatti il ​​loro frequente odio per la pratica descritta nei libri come best practice e buon design. Una teoria marxista di “arte” industriale attribuirebbe questo all’alienazione, in cui i programmatori subalterni non producono mai il codice che possiedono in alcun senso significativo, con il problema che lo stesso tipo di alienazione, soldato e maleducazione appariva, sembra, in Negozi di informatica sovietica.

Gli scritti più sofisticati sul tema dell’estetica si trovano nel corpus di documenti e note informatiche del compianto Edsger Wybe Dijkstra: in Dijkstra l’arte è reale, ma Ying rispetto allo Yang delle applicazioni; Dijkstra sembrava aver rifiutato qualsiasi analisi della programmazione diversa dalla matematica applicata e, strano a dirsi, non aveva mai perseguito ciò che Adorno (il teorico della metà del secolo di cui Dijkstra era apparentemente inconsapevole) chiamava un’eleganza puramente culinaria … nonostante le proteste di altri suoi il lavoro era “difficile da digerire”, nelle parole di Adorno non molto culinario.

La bellezza di Dijkstra rifiutava la nozione di accessibilità come fanno molte opere “artistiche” antiche e moderne: era dura come la Grosse Fuge, il movimento ritardato sincopato e neo-primitivo di Beethoven. In effetti, nessun estetista rende la “facilità d’uso” canonica e necessaria in un’opera d’arte, strano a dirsi in un’epoca in cui presumibilmente le masse governano attraverso il mercato; per la maggior parte dei teorici dell’arte, è bello se la canaille può godersi un bel rondò di Mozart e fischiare per strada, ma negherebbe che questa proprietà debba essere condivisa dal preludio massonico e dalla fuga o dalla messa di Requiem.

Ciò rende strano qualsiasi affermazione secondo cui un programmatore che rende il suo lavoro “user friendly” per tutti i visitatori è una sorta di artista in virtù di ciò. Per Dijsktra, la verità era primaria, e la bellezza il risultato automatico.

Progettazione del paesaggio
I paesaggisti attingono a elementi di design come assi, linee, forme del terreno, piani orizzontali e verticali, texture e scale per creare variazioni estetiche all’interno del paesaggio. Possono inoltre utilizzare elementi estetici come piscine o fontane d’acqua, piante, variazioni stagionali, pietre, profumi, illuminazione esterna, statue e prati.

Letteratura
In poesia, racconti, romanzi e saggistica, gli autori usano una varietà di tecniche per attrarre i nostri valori estetici. A seconda del tipo di scrittura, un autore può impiegare ritmo, illustrazioni, struttura, time shifting, giustapposizione, dualismo, immaginario, fantasia, suspense, analisi, umorismo / cinismo e pensiero ad alta voce.

Mappe
L’estetica in cartografia si riferisce all’esperienza visiva della lettura cartografica e può assumere due forme: le risposte alla mappa stessa come oggetto estetico (ad esempio, attraverso il dettaglio, il colore e la forma) e anche il soggetto della mappa simbolizzato, spesso il paesaggio ( ad esempio, una particolare espressione del terreno che forma un’esperienza visiva immaginata dell’estetica).

I cartografi emettono giudizi estetici quando progettano mappe per garantire che il contenuto formi una chiara espressione del / i tema / i. Le mappe antiche sono forse particolarmente venerate per il loro valore estetico, che può sembrare derivato dal loro stile di ornamenti. In quanto tale, l’estetica è spesso considerata erroneamente come un sottoprodotto del design. Se si prende atto che i giudizi estetici sono prodotti all’interno di un certo contesto sociale, sono fondamentali per la simbolizzazione del cartografo e in quanto tali sono parte integrante della funzione delle mappe.

Marketing
Al contrario di Industrial Design, che si concentra sulle qualità estetiche dei prodotti di consumo (vedi sotto), l’uso dell’estetica nel marketing si occupa del “trade dress” di un prodotto, come il suo marchio, la sua rappresentazione commerciale o la reputazione del suo produttore. I professionisti del marketing possono solleticare l’apprezzamento estetico del consumatore di impertinenza, raffinatezza, armonia dei colori, stile, jingle accattivanti, slogan, abilità artistiche, attenuazione, attenzione, autenticità o le relative esperienze percepite associate al consumo del prodotto.

Il marketing consiste nell’intrigare la mente umana a pensare in una direzione in cui non lo avrebbe fatto prima – o non senza input esterni. La curiosità umana, il guadagno personale o l’adattamento mentale è ciò che guida lo sviluppo del marketing stesso.

Matematica
L’estetica della matematica è spesso paragonata alla musica e alla poesia. Il matematico ungherese Paul Erdős ha espresso il suo punto di vista sull’indescrivibile bellezza della matematica quando ha detto “Perché i numeri sono belli? È come chiedere perché la Nona Sinfonia di Beethoven è bella”. La matematica fa appello ai “sensi” della logica, dell’ordine, della novità, dell’eleganza e della scoperta. Alcuni concetti in matematica con specifiche applicazioni estetiche includono rapporti sacri in geometria, l’intuitività degli assiomi, la complessità e l’intrigo dei frattali, la solidità e la regolarità dei poliedri e la serendipità dei teoremi relativi alle varie discipline. C’è un’estetica sviluppata e una teoria dell’umorismo nell’umorismo matematico.

Musica
Alcuni degli elementi estetici espressi nella musica includono lirismo, armonia, ipnotismo, emotività, dinamica temporale, dinamica del volume, risonanza, giocosità, colore, sottigliezza, esultanza, profondità e umore (vedi sviluppo musicale). Spesso si ritiene che l’estetica della musica sia molto sensibile al loro contesto: ciò che suona bene nella musica rock moderna potrebbe sembrare terribile nel contesto della prima età barocca.

neuroestetica
La scienza cognitiva ha anche considerato l’estetica, con l’avvento della neuroestetica, sperimentata da Semir Zeki, che cerca di spiegare l’importanza della grande arte come incarnazione dei principi biologici del cervello, cioè che le grandi opere d’arte catturano l’essenza delle cose proprio come visione e il cervello catturano gli elementi essenziali del mondo dal flusso mutevole di input sensoriali. Vedi anche Vogelkop bowerbird.

Arti dello spettacolo
Le arti performative attraggono la nostra estetica di narrazione, grazia, equilibrio, classe, tempismo, forza, shock, umorismo, costume, ironia, bellezza, drammaticità, suspense e sensualità. Mentre le esibizioni dal vivo sono solitamente limitate dalla realtà fisica a portata di mano, la performance cinematografica può aggiungere ulteriori elementi estetici di azione su larga scala, fantasia e una complessa partitura musicale intrecciata. La performance art spesso mescola consapevolmente l’estetica di diverse forme. I giochi di ruolo sono talvolta visti come un’arte performativa con una propria struttura estetica, chiamata teoria dei giochi di ruolo.

Arti bidimensionali e plastiche
Le considerazioni estetiche all’interno delle arti visive sono solitamente associate al senso della visione. Una pittura o scultura, tuttavia, è anche percepita spazialmente dalle associazioni e dal contesto riconosciuti, e anche in una certa misura dai sensi dell’olfatto, dell’udito e del tatto. La forma del lavoro può essere soggetta ad un’estetica tanto quanto il contenuto.

Nella pittura, la convenzione estetica che vediamo una rappresentazione tridimensionale piuttosto che una tela bidimensionale è così ben compresa che la maggior parte della gente non si rende conto che sta facendo un’interpretazione estetica. Questa nozione è la base dell’impressionismo astratto.

Negli Stati Uniti durante il dopoguerra, le teorie “push-pull” di Hans Hofmann, postulando una relazione tra colore e profondità percepita, influenzarono fortemente una generazione di importanti pittori astratti, molti dei quali studiati da Hofmann e generalmente associati ad astratti espressionismo. Anche l’atteggiamento generale di Hofmann verso l’astrazione come praticamente un imperativo morale per il pittore serio era estremamente influente.

Alcuni effetti estetici disponibili nelle arti visive comprendono variazione, giustapposizione, ripetizione, effetti sul campo, simmetria / asimmetria, massa percepita, struttura subliminale, dinamica lineare, tensione e riposo, modello, contrasto, prospettiva, 3 dimensionalità, movimento, ritmo, unità / Gestalt , matrice e proporzione.

Vita di città
Più della metà dell’umanità vive in città; sebbene rappresenti un obiettivo elevato, la pianificazione e il raggiungimento dell’estetica urbana (abbellimento) comporta una buona dose di fortuna storica, casualità e gestalt indiretta. Tuttavia, le città esteticamente gradevoli condividono alcuni tratti: varietà etnica e culturale, numerosi microclimi che promuovono una diversità di vegetazione, trasporti pubblici sufficienti, arte pubblica e libertà di espressione nella comunità nelle forme di scultura, graffiti e arte di strada, una gamma di build-out (o zonazione) che crea aree densamente popolate e scarsamente popolate, geografia adiacente scenica (oceani o montagne), spazi pubblici ed eventi come parchi e parate, varietà musicale attraverso radio locali o musicisti di strada, e applicazione di leggi che riducono rumore, crimine e inquinamento.

Progettazione di siti Web
Ricerche recenti suggeriscono che l’estetica visiva dell’interfaccia per computer è un forte fattore determinante per la soddisfazione e il piacere degli utenti. Analisi esplorative e fattoriali confermative hanno rilevato che le percezioni degli utenti consistono in diverse dimensioni principali. Lavie e Tractinsky hanno trovato due dimensioni principali che hanno definito “estetica classica” e “estetica espressiva”.

Estetica classica – appartiene alle nozioni estetiche che presiedevano dall’antichità fino al XVIII secolo. Queste nozioni sottolineano un design ordinato e chiaro e sono strettamente correlate a molte delle regole di progettazione sostenute dagli esperti di usabilità.
Estetica espressiva – creata dalla creatività e dall’originalità dei designer e dalla capacità di rompere le convenzioni di design.
Mentre entrambe le dimensioni dell’estetica percepita sono tratte da un insieme di giudizi estetici, sono chiaramente distinguibili l’una dall’altra.
In un recente studio, Moshagen e Thielsch hanno individuato quattro dimensioni fondamentali dell’estetica del sito web:

Semplicità
Diversità
Colori
artigianato
La semplicità e la diversità sono state ripetutamente trattate come parametri formali di oggetti estetici attraverso la storia dell’estetica empirica. I colori sono una proprietà molto critica degli oggetti estetici. L’artigianato si rivolge all’integrazione abile e coerente delle dimensioni progettuali pertinenti. Mentre la semplicità è fortemente correlata all’estetica classica come menzionato da Lavie e Tractinsky, gli altri tre fattori potrebbero essere trattati come una più profonda differenziazione dell’estetica espressiva.

Best practice per la progettazione di siti web estetici
Creare indizi visivi basati su raggruppamenti; elementi o collegamenti correlati sono raggruppati insieme mentre gli articoli non correlati sono separati.
Usa intestazioni e sottotitoli per consentire la scansione visiva dei contenuti.
Usa intestazioni, sottotitoli, dimensioni dei caratteri, caratteri in grassetto e caratteri in corsivo in proporzione all’importanza dell’elemento.
Allinea elementi su una pagina in modo che siano tutti visivamente connessi; dimensiona tutti gli elementi sulla pagina per creare equilibrio e unità; nulla dovrebbe apparire fuori posto a meno che tu non abbia una ragione specifica per l’effetto.
Scegli uno stile di carattere che supporti l’atmosfera del sito e attenersi ad esso; limitare gli stili a 2 al massimo.
Usa immagini e foto per attrarre visivamente e comunicare idee.
Usa un set di elementi di design sul tuo sito web.

Estetica e credibilità del design del sito web
Il design del sito web influenza la percezione dell’utente della credibilità del sito. Uno dei fattori che influisce sul fatto che gli utenti rimangano o vadano su una pagina web è l’estetica della pagina. Un altro motivo può implicare il giudizio di un utente sulla credibilità del sito. I risultati indicano che quando lo stesso contenuto viene presentato utilizzando diversi livelli di trattamento estetico, il contenuto con un trattamento estetico superiore è ritenuto più credibile. Chiamiamo questo l’effetto di miglioramento del design visivo e dell’estetica sulla credibilità dei contenuti. Holmes suggerisce che questo effetto sia operativo entro i primi secondi in cui un utente visualizza una pagina web. Dato lo stesso contenuto, un trattamento estetico più elevato aumenterà la credibilità percepita.