Manierismo di Anversa è il nome dato allo stile di un gruppo di pittori in gran parte anonimi attivi nei Paesi Bassi meridionali e principalmente ad Anversa all’inizio del XVI secolo. Lo stile non aveva alcuna relazione con il Manierismo rinascimentale o italiano, ma il nome suggerisce una peculiarità che fu una reazione allo stile “classico” dei precedenti pittori fiamminghi.
Antwerp Mannerism è il nome dato allo stile di un grande gruppo di pittori, in gran parte anonimi, di Anversa all’inizio del XVI secolo. Lo stile non aveva un rapporto diretto con il Rinascimento o il Manierismo italiano, ma il nome suggerisce una peculiarità che è stata una reazione allo stile “classico” dei primi pittori fiamminghi. Sebbene siano stati fatti tentativi per identificare i singoli artisti, la maggior parte dei dipinti sono ancora attribuito a insegnanti anonimi. Le caratteristiche del manierismo di Anversa sono attribuite a Jan de Beer e Jan Wellens de Cock, quello del Maestro del 1518 (forse Jan Mertens van Dornicke o Jan van Dornicke), così come quelli dello Pseudo-Blesius e di alcuni dei primi dipinti di Jan Gossaert e Adriaen Isenbrandt. I dipinti combinano stili primitivi olandesi e nordici rinascimentali e incorporano le tradizioni fiamminghe e italiane nelle stesse composizioni. Tra coloro che praticano lo stile, hanno spesso dipinto soggetti come l’Adorazione dei Magi e il Presepe, entrambi generalmente rappresentati come scene notturne, popolate di figure e illuminate in modo drammatico. Le scene dell’Adorazione erano particolarmente popolari tra i manieristi di Anversa, che si dilettavano nelle stampe degli elaborati abiti indossati dai Magi e negli ornamenti delle rovine architettoniche in cui è ambientata la scena.
La prossima ondata di influenza della pittura italiana venne con il romanismo, come si vede nelle opere successive di Gossaert.
Il termine “Manieristi di Anversa” fu usato per la prima volta nel 1915 da Max Jakob Friedländer nella sua opera Die Antwerpener Manieristen von 1520, in cui fece un primo tentativo di mettere ordine nel crescente numero di opere provenienti dai Paesi Bassi che erano catalogate sotto il nome di imbarazzo ‘pseudo-Herri incontrato de Bles’. Friedländer ha usato il termine Manierismo di Anversa qui come sinonimo di “stile di Anversa”. Anche se ha aggiunto la posizione “Anversa” per nominare gli artisti e li ha collocati nell’anno 1520, Friedländer ha chiarito che non intendeva limitare il gruppo strettamente ad Anversa e il periodo di tempo fino al 1520 circa, anche se era di l’opinione che la maggior parte delle opere “pseudo-Bles” provenissero dai laboratori di Anversa e Anversa, Friedländer collocò le opere attribuite al gruppo in un periodo compreso tra il 1500 e il 1530.
Nonostante il nome di Manierismo di Anversa, lo stile non era limitato ad Anversa. Lo stile è apparso anche nel nord della Francia e nei Paesi Bassi settentrionali.
artisti
Sebbene siano stati fatti tentativi per identificare i singoli artisti che facevano parte di questo movimento, la maggior parte dei dipinti rimane attribuita a maestri anonimi in quanto i dipinti non erano firmati. Questo anonimato ha contribuito alla mancanza di conoscenza o popolarità dei loro lavori. Solo una minoranza delle opere è stata classificata. Ai creatori delle pale d’altare sono stati dati nomi non basati su alcuna conoscenza esterna delle opere, come un’iscrizione, un precedente proprietario, il luogo in cui è stato conservato o una data trovata sull’opera. Th di Pseudo-Bles, il Maestro dell’Adorazione di Von Groote, il Maestro di Amiens, il Maestro di Anversa dell’Adorazione e il Maestro del 1518. Le opere che non possono essere attribuite direttamente a un maestro nominato sono attribuite al Manierista anonimo di Anversa.
È stato possibile identificare alcuni degli artisti. Jan de Beer, il Maestro del 1518 (forse Jan Mertens o Jan van Dornicke) sono alcuni degli artisti identificati che sono considerati manieristi di Anversa. Anche i primi dipinti di Jan Gossaert e Adriaen Isenbrandt mostrano le caratteristiche dello stile. I dipinti combinano gli stili dei primi Paesi Bassi e del Rinascimento settentrionale e incorporano le tradizioni fiamminghe e italiane nelle stesse composizioni.
Temi e stile
I manieristi di Anversa descrivevano tipicamente temi religiosi, che interpretavano generalmente in modo più superficiale rispetto agli artisti fiamminghi del secolo precedente in favore di una forma più fluida e un’abbondanza di dettagli meticolosamente resi. Mostrano anche una preferenza per una tavolozza che cambia. Le loro composizioni sono in genere piene di shock con figure agitate in abiti esotici e stravaganti. Le composizioni includono tipicamente rovine architettoniche. L’architettura è inizialmente gotica ma successivamente i motivi rinascimentali diventano dominanti. Molti dei pannelli o trittici prodotti dai manieristi di Anversa raffiguravano scene della Natività di Gesù, di solito situate di notte, l’Adorazione dei Magi e la Crocifissione.
Il tema dell’Adorazione dei Magi era particolarmente caro a loro in quanto consentiva agli artisti di dare libero sfogo alla loro preoccupazione per l’ornamento e la simulazione e l’imitazione di prodotti di lusso. La prossima ondata di influenza della pittura italiana venne con il romanismo, come si vede nelle opere successive di Gossaert.