Il Museo Nazionale di Antropologia (MNA) ha 24 sale espositive. Le sale dedicate all’antropologia e alle culture preispaniche del territorio messicano sono situate al piano terra, dalla popolazione americana al periodo postclassico mesoamericano.

Le mostre permanenti al piano terra coprono tutte le civiltà precolombiane situate nell’attuale territorio del Messico e nell’ex territorio messicano in quello che oggi è il sud-ovest degli Stati Uniti. Sono classificati come Nord, Ovest, Maya, Golfo del Messico, Oaxaca, Messico, Toltec e Teotihuacan. Le esposizioni permanenti al primo piano mostrano la cultura della popolazione dei nativi americani del Messico dalla colonizzazione spagnola.

Sale espositive nell’ala sud, primo piano

Messico settentrionale
Stanza 11
La Mesoamerica settentrionale era la cornice di molteplici culture che vivevano in grandi insediamenti, come Paquimé e Alta Vista, o in piccoli villaggi, come nel caso dei popoli Hohokam e Anasazi.

Lo spazio geografico che racchiude la Sala delle Culture del Messico settentrionale va dalla parte settentrionale delle Highlands centrali e parte del Bajío, cioè lo stato di Querétaro e parte di Guanajuato; tutti gli stati del centro nord, vale a dire San Luis Potosí, Aguascalientes, Zacatecas e Durango; così come tutta la Sonora settentrionale, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas settentrionale e la penisola della Bassa California, il che significa che questo spazio copre circa i due terzi del territorio nazionale.

Tra queste collezioni c’è uno di quello che è ora il sud-ovest degli Stati Uniti e che fino al 1847 era l’estremo nord-ovest della Repubblica messicana. Cronologicamente, la sala copre da circa 2000 anni aC fino al tempo della Conquista. Pertanto, le collezioni esposte in questa sala hanno una grande varietà, poiché provengono da uno spazio geografico molto ampio e da periodi storici molto distanti tra loro.

La prima sezione è dedicata ai cacciatori-raccoglitori che, nonostante siano le società meno rappresentate nelle raccolte della sala, sono quelle che occupavano i più grandi territori di quello che è ora il nord del Messico e per periodi più lunghi. Questa sezione mette in evidenza materiali provenienti dalla grotta della Candelaria a Coahuila, da dove proviene la più importante collezione tessile preispanica del Messico settentrionale, che risale al 1205 d.C., ca. Ci sono anche oggetti provenienti dalla penisola della Bassa California (2000 a.C. – 1400 d.C. circa) E una riproduzione di dipinti rupestri del grande stile murale di quella regione, datati intorno al 2000 a.C.

La seconda sezione è dedicata alle società sedentarie della tradizione mesoamericana che hanno colonizzato quelli che oggi sono gli stati di Guanajuato, Querétaro e San Luis Potosí nei primi secoli della nostra era. Nelle collezioni del Bajío si può vedere una chiara influenza delle tradizioni Chupícuaro e Teotihuacana, nonché negli oggetti della Sierra Gorda queretana e del Río Verde, San Luis Potosí; si nota una chiara influenza Huastecan del Classico (200-900 d.C.). La terza sezione è dedicata alle società preispaniche più sviluppate di quelli che sono attualmente gli stati di Zacatecas e Durango, dove spicca la cultura Chalchihuites, il che significava l’avanzata più settentrionale delle società agricole mesoamericane. Il ramo Zacatecan di questa tradizione risale al 300 e al 950 d.C. C. e il ramo duranguense è più tardi tra il 900 e il 1350 d.C. C., circa.

La sezione successiva è dedicata a Ho già pagato per la cultura di Casas Grandes che era la tradizione più sviluppata di quella che oggi è Chihuahua e che mescolava vari elementi mesoamericani e culture pre-ispaniche degli Stati Uniti sud-occidentali. UU. Il suo periodo di maggiore sviluppo fu approssimativamente tra il 1100 e il 1400 d.C. C. Nell’ultima sezione è esposta la raccolta della regione dell’attuale sud-ovest degli Stati Uniti. appartenente alle tre principali tradizioni culturali di quella regione: mogollón, hohokam e anazasi. La temporalità di questa collezione è molto varia e va dal 200 al 1600 d.C. C. ca. Tuttavia, è importante sottolineare che queste tradizioni culturali sono un antecedente fondamentale della cultura di Casas Grandes.

Messico occidentale
Stanza 10
Varie società che vivevano nel Messico occidentale si distinguevano per le loro espressioni artistiche, la loro concezione del corpo umano e la loro tecnologia di lavorazione dei metalli.

L’ovest della Mesoamerica era formata dagli attuali stati di Guerrero, Michoacán, Nayarit, Colima, Jalisco, parti di Guanajuato e Sinaloa meridionale. Durante il periodo classico la tradizione culturale delle tombe di Tiro era importante, tipica di Colima, Nayarit e Jalisco. Le tombe di Tirethey erano recinti funerari, scavati nel tepetato con una o più camere a cui si accedeva da un colpo cilindrico che poteva avere una profondità da 2 a 16 metri e un diametro che poteva raggiungere due metri. In essi furono deposte ricche offerte di oggetti di argilla. La qualità dei pezzi in ceramica ha portato le tombe di pneumatici a diventare un oggetto sistematico del saccheggio.

Il tour inizia con i primi esempi di ceramiche, come quelli di Capacha e El Opeño. Quindi, divisi in diversi temi: vita quotidiana, fauna, flora, abbigliamento, figure, vasi e altri oggetti di Colima, Jalisco e Nayarit sono esposti. Gli artigiani di questa regione hanno raggiunto grandi dettagli nelle loro opere, le rappresentazioni di animali, piante e frutti sono totalmente naturalistiche. Dalla regione di Nayarit, spiccano i modelli di case che mostrano le attività quotidiane della popolazione.

C’è una sezione dedicata alla cultura Chupícuaro della regione di Bajío. Sempre del periodo classico, ma della regione del Guerrero, sono esposti pezzi della tradizione Mezcala, che è stata caratterizzata, principalmente, dall’elaborazione di maschere in pietra verde, le cui caratteristiche sono molto schematiche. Il Postclassico è rappresentato da pezzi della cultura tarascana, abitanti della zona lacustre di Michoacán, che arrivarono all’inizio del periodo e che fondarono un enorme stato conquistatore in luoghi come Tzitzuntzan, Pátzcuaro e Ihuatzio. Gli oggetti in ceramica e metallo, in particolare il rame, sono i più importanti. Descuella, inoltre, la scultura di un camoscio e un trono a forma di coyote dal sito di Ihuatzio.

maya
Stanza 9
I Maya impiegarono complessi sistemi di scrittura per registrare eventi che segnarono la vita politica delle loro dinastie dominanti.

Una delle diverse culture dell’antica Mesoamerica era quella Maya. Situato in un vasto territorio che comprende gli attuali stati di Chiapas, Tabasco, Campeche, Yucatán e Quintana Roo in Messico e i paesi del Guatemala, Belize, Honduras e parte di El Salvador. Questi gruppi sono riusciti a sviluppare un sistema di scrittura complesso, un calendario preciso ed elaborato alcune delle espressioni artistiche più squisite del nostro passato preispanico.

I Maya furono il prodotto di un lunghissimo sviluppo culturale iniziato intorno al 2000 a.C. (inizio del periodo preclassico). Intorno al 1500 a.C., la fascia costiera del Pacifico del Chiapas fu testimone dello sviluppo dello stile Izapa, alcune delle cui caratteristiche furono successivamente incorporate dai Maya. Uno di questi elementi è quello che è stato chiamato il set stele-altare, che può essere osservato all’inizio della visita attraverso la stanza. Sono stati inoltre sviluppati alcuni modelli iconografici comuni durante il periodo classico (200-900 d.C.). Uno degli aspetti importanti di questi gruppi è stato lo sviluppo di un sistema complesso di organizzazione sociale, riflesso nella loro cultura materiale, come abbiamo osservato in molti dei pezzi di questa stanza.

Iniziamo con la visione schematica della piramide sociale, composta da una serie di figurine in ceramica recuperate durante i lavori di esplorazione sull’isola di Jaina, Campeche. Le antiche città di una certa importanza nella loro portata regionale, avevano il capo del k’uhul ajaw (sacro Signore), personaggio che generalmente accedeva al potere attraverso l’eredità. Sotto di essa c’era un gruppo di dipendenti pubblici, come guerrieri, sacerdoti, amministratori, mercanti, artisti e architetti, tra gli altri, che facevano parte della nobiltà e dei lignaggi dinastici, alcuni erano addirittura parenti del sovrano stesso. Tutti supportati da un ampio settore di contadini e artigiani che trascorrevano gran parte del loro tempo a produrre cibo e quegli oggetti che venivano usati nella vita di tutti i giorni.

Una parte significativa delle manifestazioni artistiche che si sono incarnate nei monumenti scolpiti, era rivolta alla propaganda politica. In stele, architravi, vasi e altri formati, i sovrani venivano rappresentati praticando rituali, eseguendo danze o come guerrieri che sottomettevano prigionieri e manifestavano il loro vero potere attraverso abiti altamente elaborati che includevano copricapo di piume, sbarre cerimoniali, scettri sotto forma di divinità e gioielli .

Alcuni sovrani erano così potenti che la loro influenza persistette dopo la loro morte. Un esempio di quanto sopra è stato l’elaborazione di magnifiche tombe come quella del sacro signore di Palenque, K’ihnich Janaab ‘Pakal, scoperto nel 1952 dall’archeologo Alberto Ruz, dopo due anni di esplorazioni all’interno del Tempio delle Iscrizioni. Il sovrano fu sepolto all’interno di un sarcofago monolitico chiuso da un’enorme lastra. Nelle sue scene legate al mito della morte e alla resurrezione del dio del mais furono catturati. Nella tomba di K’ihnich Janaab ‘Pakal fu depositata una ricca offerta con oggetti di giadeite, tra cui spicca una maschera che gli copriva il volto. Questa offerta e la costruzione del tempio comprendono il potere raggiunto dai sovrani Maya e possono essere apprezzati in questa stanza.

costa del Golfo
Sala 8
In diversi momenti della storia, tre gruppi culturali occuparono questa zona esuberante: Olmec, Totonac e Huastec.

L’area culturale della costa del Golfo era una vasta regione che copriva gli attuali stati di Veracruz, Tabasco nord-occidentale, Tamaulipas meridionale e parti di Querétaro, Hidalgo e San Luis Potosí. In termini generali, può essere suddiviso in tre principali aree culturali: la zona di Olmec, il centro nord di Veracruz e l’Huasteca.

Durante il Medio Preclassico, la cultura olmeca si sviluppò sulla costa del Golfo, caratterizzata dalle dimensioni di grandi sculture monolitiche conosciute come teste colossali, colonne basaltiche per l’elaborazione di altari; l’uso della giada in diversi oggetti cerimoniali e per un’iconografia distintiva intimamente legata al giaguaro come sopracciglia fiammeggianti, bocche con gli angoli verso il basso, artigli di giaguaro stilizzati e la parte anteriore dei suoi personaggi con una fessura centrale a “V”. Queste caratteristiche hanno permesso agli specialisti di definire gli oggetti che presentano questa iconografia come uno stile Olmec, la cui diffusione e influenza hanno raggiunto regioni culturali al di fuori dell’area, principalmente nel Messico centrale e Oaxaca. Studi recenti suggeriscono che gli abitanti di San Lorenzo, La Venta e Tres Zapotes, siti considerati l’area nucleare di Olmec, appartenessero a popoli del linguaggio Myxe-Zoque.

Nella sezione della sala dedicata alla cultura olmeca, sono esposte due teste colossali, oggetti in pietra verde, un’area in cui gli olmechi spiccavano tecnicamente e stilisticamente; vari oggetti in ceramica e alcuni oggetti in legno, come i busti trovati a El Manatí, Veracruz. A partire dal tardo periodo preclassico (400 a.C.-200 d.C.) e successivamente durante il Classico (200-900 d.C.), il centro-nord di Veracruz concentrò una popolazione più ampia e molti dei suoi centri urbani iniziarono a svilupparsi. I punti salienti includono siti come Soaking, El Zapotal ed El Tajín (il cui boom è stato presentato dall’anno 900 d.C.). Da questo momento culturale, spiccano le figurine conosciute come “Caritas sorridente”. In questo momento si sviluppa il complesso distintivo chiamato “giogo-ascia-palma”, questi oggetti sono stati scolpiti nella pietra e sono stati collegati al gioco della palla e ai riti funebri.

L’ultima parte della sala è dedicata all’esposizione della cultura Huasteca, che ebbe una maggiore presenza alla fine del classico e durante il periodo postclassico (900-1521 d.C.). La Huasteca è un territorio con una grande variabilità geografica – coste, giungle, aree semidesertiche e montagne – che copre il nord di Veracruz, il sud di Tamaulipas e parti di San Luis Potosí, Querétaro e Hidalgo. Caratteristica distintiva di questa cultura sono le opere scultoree, che si caratterizzano per essere realizzate in lastre di arenaria, generalmente nel caso di divinità, con un carattere ieratico e rigido perché i lapidari dovevano essere soggetti alle dimensioni della lastra. L’Huastecos lavorava magistralmente diverse specie di conchiglie, ottenendo oggetti di pregio, tra cui spiccano pettorali con scene storiche complesse e mitologiche.

Oaxaca
Stanza 7
Oaxaca è stata la cornice di due grandi culture: la Zapotec, costruttori della città di Monte Albán e la Mixtec, rinomata per la loro creatività artistica.

Gli Zapotec e i Mixtec erano gruppi etnici che abitavano e abitavano l’attuale stato di Oaxaca e governavano in tempi diversi i destini di questa complessa area multiculturale. Monte Alban, la capitale degli Zapotec, fu costruita sulla cima di una collina modificata dai costruttori per formare un altopiano, intorno al 500 a.C. Era strategicamente situato alla confluenza delle valli centrali di Oaxaca –Etla, Tlacolula e Zimatlan-. Tra i primi edifici della città, spicca l’edificio “L” in cui sono state collocate pietre tombali con personaggi scolpiti popolarmente noti come “ballerini”; questi personaggi rappresentano davvero prigionieri di guerra, sacrificati e mutilati, che manifestano la potenza militare della città. Un altro dei monumenti che mostra le conquiste di Monte Albán sono le pietre tombali dell’edificio “J”, che si distingue per la rottura con l’orientamento nord-sud del resto degli edifici e per la forma peculiare della sua pianta che ricorda una punta di proiettile. Nella capitale zapoteca viene mostrata la padronanza costruttiva dei suoi architetti, sia in edifici civili che religiosi, come in templi, tombe e giochi con la palla.

Un altro elemento importante della cultura zapoteca è il primo sviluppo della scrittura, che si distingue nelle pietre tombali di cui sopra e in alcuni dei pezzi di ceramica presentati nella sala. Gli oggetti in ceramica sono un’altra caratteristica da notare per la loro squisitezza e varietà di forme, spiccano le urne che di solito venivano depositate in offerte mortuarie. Questi oggetti erano rappresentati principalmente dei, personaggi di alto rango e animali considerati come manifestazioni zoomorfe delle divinità. Rispetto a quest’ultimo, la maschera-pettorale di God Bat, magnificamente lavorata in pezzi di giada, è esposta nella Sala, essendo questo uno dei capolavori dell’arte preispanica. Il rapporto con il lontano Teotihuacan è presente nella Sala con diversi oggetti in ceramica che mostrano la sua influenza. Inoltre, spicca un architrave in pietra scolpita dalla piattaforma sud di Monte Albán, che mostra una processione di personaggi Teotihuacan, che si avvicinano al sovrano di Monte Albán. L’architettura funeraria era molto importante a Monte Albán. Le tombe variavano per forma, decorazione e contenuto a seconda del tempo di costruzione delle tombe. Nella sala è possibile vedere la riproduzione della tomba 104, che si distingue per la sua magnifica facciata che evoca l’architettura della città. Le sue pareti sono state dipinte con immagini di divinità e personaggi, in uno stile colorato e che ricorda la pittura murale di Teotihuacan.

Lo sviluppo culturale dei Mixtechi è presentato anche nella Sala, una città che ebbe una maggiore presenza durante il periodo postclassico (850-1521 d.C.). La loro storia e visione del mondo possono essere ricostruite dai codici che hanno realizzato, di cui sono esposti quattro facsimilari: Selden, Vindobonensis, Nuttal e Colombino. Tra i pezzi che spiccano di più ci sono le ceramiche policrome e il tipo “codex”, uno dei più belli della Mesoamerica. Esperti nel lavoro di oggetti di formato più piccolo, i Mixtechi scolpiscono con eleganza e delicatezza scene religiose nelle ossa sia dell’uomo che degli animali, in questi delicati pezzi si riflette lo stile “codice” che li caratterizza. Una menzione speciale merita il lavoro di metallurgia e oreficeria, Notando per l’abilità tecnica esibita dai pezzi raggiunti attraverso la tecnica chiamata “cera persa”, attraverso la quale venivano lavorati i pezzi più fini e delicati che usavano le classi dominanti come badge di potere.

I Mixtechi sono stati considerati i più importanti orafi del Messico preispanico, creatori di uno stile raffinato diffuso rapidamente in tutta la Mesoamerica. Nella sala possiamo vedere oggetti d’oro provenienti da diverse aree Mixtec, e nel giardino, la riproduzione della Tomba 7 di Monte Albán, con riproduzioni del famoso “Tesoro dei Mixtechi” sono stati considerati i più importanti orafi del preispanico Messico, i creatori di uno stile raffinato si diffusero rapidamente in tutta la Mesoamerica.

Messico (1200-1521 d.C.)
Sala 6
Omaggio, agricoltura e commercio erano i tre pilastri dell’economia dell’impero messico; il suo sviluppo sociale dipendeva direttamente dalla guerra.

La sala mostra il potere e l’importanza che la cultura messicana raggiunse durante il tardo periodo postclassico (1250-1521 d.C.). I Mexica erano una città conquistatrice che arrivò nel Bacino del Messico a metà del XIV secolo, dalla mitica città settentrionale di Aztlan. Dopo un lungo viaggio riuscirono a stabilirsi in un piccolo isolotto all’interno del Lago Texcoco, che apparteneva al maniero di Azcapotzalco, il più potente finora nella Mesoamerica centrale. Per diversi anni, i Mexica furono sottoposti al controllo politico e militare delle Tezcanecas di Azcapotzalco, fino a quando dopo una guerra riuscirono a liberarsi dal loro dominio e gradualmente divennero il potere politico più influente nel Bacino.

Insieme ai loro alleati, Texcoco e Tlacopan, formarono la Triplice Alleanza, un sistema politico tripartito attraverso il quale controllavano gran parte della Mesoamerica attraverso la guerra di conquista. Lo scopo centrale dell’espansionismo messicano non era il dominio territoriale, ma il vantaggio fiscale che consentiva loro di avere accesso alle risorse naturali, alla riorganizzazione degli scambi e al controllo di mercati importanti.

Nella sala il visitatore potrà apprezzare magnifiche opere scultoree di grande formato come il Coatlicue e la Pietra del sole; un Cuauhxicalli a forma di felino e la Pietra Tízoc. Ci sono anche pezzi di lapidario, in formato più piccolo ma di lavoro eccezionale, come la nave di ossidiana a forma di scimmia.

Museo Nazionale di Antropologia del Messico
Il National Museum of Anthropology (MNA) è uno dei siti museali più importanti in Messico e in America. È progettato per ospitare ed esibire l’eredità archeologica dei popoli della Mesoamerica, nonché per tenere conto dell’attuale diversità etnica del paese. L’attuale edificio MNA fu costruito tra il 1963 e il 1964 nella foresta di Chapultepec su istruzione del presidente Adolfo López Mateos, che lo inaugurò il 17 settembre 1964. Attualmente, l’edificio MNA ha 22 sale per esposizioni permanenti, due sale per esposizioni temporanee e tre auditorium . All’interno si trova la Biblioteca Nazionale di Antropologia e Storia.

L’attuale sede del Museo Nazionale di Antropologia è stata inaugurata il 17 settembre 1964 e, per oltre cinque decenni, ha compiuto la missione di indagare, conservare, esporre e diffondere le più importanti collezioni archeologiche ed etnografiche del paese.

Questa icona dell’architettura urbana del XX secolo è stata progettata per essere, più che un deposito, uno spazio di riflessione sul ricco patrimonio indigeno della nostra nazione multiculturale. Le 22 sale e i suoi oltre 45 mila metri quadrati di costruzione lo rendono il più grande museo del Messico e uno dei più visitati al mondo.

In questo importante recinto le testimonianze archeologiche e antropologiche forgiate da più gruppi culturali sono ospitate in centinaia di anni di storia; Allo stesso tempo, rende omaggio alle popolazioni indigene del Messico oggi attraverso una vasta collezione che salva usi, rappresentazioni, espressioni, conoscenze e tradizioni che sono patrimonio immateriale della nazione e un retaggio che appartiene a tutta l’umanità.

La collezione del Museo Nazionale di Antropologia è composta da numerosi pezzi archeologici ed etnografici provenienti da tutto il Messico. Tra alcuni dei pezzi più emblematici della collezione c’è la Piedra del Sol – che è il cuore del museo stesso – le colossali teste della cultura olmeca, le monumentali sculture Teotihuacan dedicate agli dei dell’acqua, la tomba di Pakal, le offerte funebri di Monte Albán, le stele di Xochicalco, così come un atlantico di Toltec portato da Tollan-Xicocotitlan e il Monolito di Tláloc che custodisce l’ingresso del museo.

L’MNA è uno dei principali siti turistici in Messico. Attrae oltre due milioni di visitatori ogni anno. Il museo è uno dei più grandi musei del continente.