I giapponesi sono stati a lungo affascinati da creature viventi della “vita” come animali, uccelli, insetti e hanno attirato il loro aspetto. Oltre alle pitture di fiori e uccelli introdotte dalla Cina, ci sono sacri elefanti e leoni nei dipinti buddisti, Kirin sulle leggende, Feng Takeuchi Soufu Matsuo (Hoou), Tigre del drago nella setta Zen, Giappone A volte gli animali nel dipinto erano strettamente legati alla religione e fede. Nel frattempo, gli animali nei dipinti giapponesi moderni saranno liberamente espressi come una figura unica che è rappresentata più graficamente e percepita dalla linea di vista dello scrittore, basata su questa tradizione.
Cuccioli, conigli, gatti, mammiferi come scimmie e mucche e uccelli eleganti come pavoni, sgombri e aironi. E insetti come farfalle, insetti, carpe, serpenti, rane, pesci, rettili (amuleti) e anfibi. Anche se dico “una cosa” in una parola, il suo genere è abbastanza vario e pieno della luminosità di ogni vita.
Il pavone bianco di Mamuramatsu 上 di Umi Matsumoto, una bellissima donna con piume bianche e pura vestita con lo Yamaguchi Huayang “Kisame (Kodama)” che si erge silenziosamente in un’aria lucente. Il coniglio bianco e il gatto nero sono simbolicamente disegnati sugli schermi d’oro della composizione decorativa dello schermo “Acqua calda verde muschio”. “Pulcini” di Aomi Komodada, dove si accavallano adorabili pulcini e figli della società umana. “Floating” di Kenji Yoshioka che mi fa sentire come una coppia in mezzo alla folla. Kobayashi “gatto” vecchio stile il cui corpo è stretto alla linea di vista del gatto allungato la schiena dritta.
In questa mostra, quest’estate, come un programma che i bambini potranno divertirsi, introdurremo circa 50 divertenti e adorabili “Ikimono” per tutti. Spero che ci visiterai e troverai i tuoi animali preferiti.
Opere esposte: Kano Kazuki “Furong Shirasagi”, Takeuchi Uuho “Rana e libellula”, Yokoyama Taikan “Girando l’uccello”
Kawai Tamado “anatra”, Kobayashi vecchio diametro “gatto”, Yasuhiko Yasuda “Usagi”, Aoki Komoda “Hina”,
Hayami Miku “Ridge Moss Green Grass”, Yamaguchi Huayang “Wooden”, Uemura Matsuko “White Peacock”,
Kenji Yoshioka “Floating”, Taichi Sato “Rhymes”, Koichi Takeuchi “Monkey Figure”,
Nel 1966 (Showa 41), sotto la filosofia di “Yamato Art Museum’s”, vorrei contribuire alla società, in particolare alla cultura, attraverso l’arte, che abbiamo aperto come primo museo specializzato nella pittura giapponese a livello nazionale. Da allora, abbiamo lavorato alla raccolta, ricerca, pubblicazione e diffusione intorno ai dipinti giapponesi moderni e contemporanei per circa mezzo secolo fino ad oggi.
La pittura giapponese è un’arte che utilizza materiali naturali come la pittura su roccia e la carta giapponese. Nel soggetto e nell’espressione, la bellezza della natura e il sentimento della stagione sono apprezzati, riflettendo il senso estetico tradizionale del Giappone coltivato nel vivere con la natura. Il Museo d’Arte Yamato spera di trasmettere l’attrattiva dei dipinti giapponesi levigati per lungo tempo nella natura e nel clima unici del Giappone a quante più persone possibile a prescindere da età, sesso o nazionalità. Inoltre, vorremmo sviluppare varie attività in modo da poter prendere in consegna la pittura giapponese per il futuro.
Nel 21 ° secolo, la società e l’ambiente che ci circonda stanno subendo cambiamenti drastici, come la globalizzazione, la tecnologia dell’informazione e l’innovazione che progrediscono rapidamente. In tali circostanze, viene rivista l’importanza delle culture e delle arti che arricchiscono le menti delle persone, e il ruolo svolto dai musei che ne fanno parte viene nuovamente messo in discussione. Attraverso tutti i tipi di attività tra cui mostre e divulgazione educativa, l’hotel si propone di essere un museo d’arte dove le persone possono trasmettere emozioni, scoperte, gioia e pace alle persone comunicando lo splendore della pittura giapponese e della cultura giapponese.
La filosofia di Yamato Art Museum “Vorrei contribuire notevolmente alla società, in particolare alla cultura, attraverso le arti” come nucleo, esprime chiaramente lo spirito e i valori comuni che sono stati tramandati e stabilito la filosofia di base del Museo Yamaguchi dell’arte. Inoltre, volevo diffondere ampiamente la bellezza della pittura giapponese e ho aggiunto un nuovo simbolo (design: Taku Sato) al logo tradizionale. Inoltre, abbiamo realizzato il “Seed Mountain Art Museum Nippon Painting Award 2016”, che è stato utilizzato una volta e ricominciato il “Yamami Art Museum Award” in una forma adatta a una nuova era. Si prevede che questo premio si svolgerà ininterrottamente e speriamo di contribuire a portare la pittura giapponese nel futuro e a dire al mondo.
“Desidero che se riesci a gustare la bontà della pittura giapponese ampiamente anche per coloro che amano l’arte, o coloro che non hanno avuto molti contatti con te, è in realtà il mio desiderio.” Oltre ad ereditare il pensiero di questo fondatore, miriamo a diffondere dipinti giapponesi nel 21 ° secolo, e stiamo facendo varie iniziative da mostre e attività di promozione educativa alla diffusione di informazioni utilizzando Internet.
La cultura e l’arte possono arricchire la mente delle persone. Nel XXI secolo, con il progredire della globalizzazione, pensiamo che continueremo a impegnarci in attività ancora più significative nella comunità internazionale diffondendo ampiamente il fascino della pittura giapponese, che è una proprietà inerente al Giappone, sia in Giappone che all’estero. Speriamo di continuare a promuovere e sviluppare la cultura e l’università giapponese attraverso varie attività, dalle mostre con temi amichevoli alla ricerca costante.