Tempio greco antico

I templi greci erano strutture costruite per ospitare statue di divinità all’interno di santuari greci nella religione greca antica. Gli interni del tempio non servivano come luoghi di incontro, poiché i sacrifici e i rituali dedicati alla divinità rispettiva avvenivano al di fuori di essi. I templi venivano spesso usati per conservare offerte votive. Sono il tipo di edificio più importante e più diffuso nell’architettura greca. Nei regni ellenistici dell’Asia sudoccidentale e dell’Africa settentrionale, gli edifici eretti per adempiere alle funzioni di un tempio spesso continuavano a seguire le tradizioni locali. Anche dove è visibile un’influenza greca, tali strutture non sono normalmente considerate come templi greci. Questo vale, ad esempio, per i templi Graeco-Parthian e Bactrian, o per gli esempi tolemaici, che seguono la tradizione egiziana. La maggior parte dei templi greci erano orientati astronomicamente.

Panoramica
Tra il IX secolo aC e il VI secolo aC, gli antichi templi greci si svilupparono dalle piccole strutture in mattoni di fango a edifici monumentali a doppio portico con colonnato su tutti i lati, raggiungendo spesso più di 20 metri di altezza (escluso il tetto). Stilisticamente, erano governati da ordini architettonici regionali specifici. Mentre la distinzione era originariamente tra gli ordini dorico e ionico, una terza alternativa sorse nel tardo III secolo aC con l’ordine corinzio. Sono stati sviluppati una moltitudine di diversi piani di piano, ognuno dei quali potrebbe essere combinato con la sovrastruttura nei diversi ordini. Dal 3 ° secolo aC in poi, la costruzione di grandi templi è diventata meno comune; dopo un breve periodo di prosperità del II secolo aC, cessò quasi interamente nel I secolo aC. Da allora in poi, solo le strutture più piccole sono state appena iniziate, mentre i templi più vecchi hanno continuato a essere rinnovati o portati a termine se in uno stato non finito.

I templi greci sono stati progettati e costruiti secondo le proporzioni stabilite, per lo più determinati dal diametro inferiore delle colonne o dalle dimensioni dei livelli di fondazione. La rigidità quasi matematica dei progetti di base così raggiunti fu alleggerita da raffinatezze ottiche. Nonostante l’immagine idealizzata ancora diffusa, i templi greci furono dipinti, così che i rossi e gli azzurri vivaci contrastavano con il bianco delle pietre da costruzione o degli stucchi. I templi più elaborati erano dotati di ricche decorazioni figurali sotto forma di rilievi e sculture pedimentali. La costruzione dei templi veniva solitamente organizzata e finanziata dalle città o dalle amministrazioni dei santuari. I privati, in particolare i governanti ellenistici, potrebbero anche sponsorizzare tali edifici. Nel tardo periodo ellenistico, la loro decrescita ricchezza finanziaria, insieme alla progressiva incorporazione del mondo greco all’interno dello Stato romano, i cui funzionari e governanti assunsero il ruolo di sponsor, portò alla fine della costruzione del tempio greco. I nuovi templi ora appartenevano alla tradizione dell’architettura romana, che, nonostante l’influenza greca su di essa, mirava a diversi obiettivi e seguiva diversi principi estetici.

Struttura
I templi greci canonici mantennero la stessa struttura di base per molti secoli. I greci usavano un numero limitato di componenti spaziali, influenzando il piano e dei membri dell’architettura, determinando l’elevazione.

Piano terra

Naos
La struttura di culto centrale del tempio è il naos o Cella, che di solito conteneva una statua di culto della divinità. Nei templi arcaici, una stanza separata, il cosiddetto adyton era talvolta incluso dopo la cella per questo scopo. In Sicilia, questa abitudine continuò nel periodo classico.

Pronao e opistodomo
Di fronte alla cella, c’è un portico, il pronao, creato dalle pareti laterali sporgenti della cella (le ante), e due colonne poste tra di loro. Una porta consente di accedere alla cella dal pronao. Una stanza simile sul retro della cella si chiama opisthodomos. Non c’è nessuna porta che collega l’opistodomo alla cella; la sua esistenza è resa necessaria interamente da considerazioni estetiche: per mantenere la consistenza del tempio periptero e per garantire la sua visibilità da tutti i lati, l’esecuzione del fronte deve essere ripetuta nella parte posteriore. Uno spazio ristretto, l’adyton, può essere incluso all’estremità della cella, facendo il backup dell’opistodomo.

peristasis
Il complesso formato dal naos, pronao, opistodomo e forse l’adyton è racchiuso da tutti e quattro i lati dalla peristasi, di solito una singola riga, raramente una doppia, di colonne. Ciò produce un portico circostante, lo pteron, che offriva riparo ai visitatori del santuario e spazio per le processioni di culto.

Tipi di piano
Questi componenti hanno permesso la realizzazione di una varietà di diversi tipi di piani nell’architettura del tempio greco. L’esempio più semplice di un tempio greco è il templum in antis, una piccola struttura rettangolare che ospita la statua del culto. Di fronte alla cella, un piccolo portico o pronao era formato dalle sporgenti pareti della cella, le ante. Il pronao era collegato alla cella da una porta. Per supportare la sovrastruttura, due colonne sono state collocate tra le ante (distile in antis). Quando è equipaggiato con un opistodomo con un distyle simile nel design antis, questo è chiamato un tempio a doppia anta. Una variante di quel tipo ha l’opistodomo sul retro della cella indicato semplicemente da semicolonne e anta abbreviato, in modo che possa essere descritto come uno pseudo-opistodomo.

Se il portico di un tempio in antis ha una fila di solito quattro o sei colonne di fronte a tutta la larghezza, il tempio è descritto come un tempio prostilo o prostilo. In questo caso, l’intero pronao può essere omesso o lasciare semplicemente le ante senza colonne. Un anfiprostilo o amphiprostyle ripete la stessa impostazione di colonna sul retro.

Al contrario, il termine periptero o periptero designa un tempio circondato da pter (colonnati) su tutti e quattro i lati, ciascuno formato solitamente da un’unica fila di colonne. Ciò produce un portico circostante non ostruito, la peristasi, su tutti e quattro i lati del tempio. Una forma ellenistica e romana di questa forma è lo pseudoperiptero, dove le colonne laterali delle peristasi sono indicate solo da colonne o pilastri impegnati attaccati direttamente alle pareti della cella esterna.

Un diptero o un dittatore è dotato di un doppio colonnato su tutti e quattro i lati, a volte con ulteriori file di colonne nella parte anteriore e posteriore. Uno pseudodiptero ha impegnato colonne nella fila interna di colonne ai lati.

Le tempie circolari formano un tipo speciale. Se sono circondati da un colonnato, sono conosciuti come tholoi periptero. Sebbene di carattere sacro, la loro funzione di tempio spesso non può essere asserita. Una struttura comparabile è il monoptero, o ciclostile che, tuttavia, manca di una cella.

Per chiarire i tipi di piano terra, i termini che definiscono possono essere combinati, producendo termini come: tempio di doppia anta peripterale, prostilo in antis, amphiprostyle periptero, ecc.

Terminologia del numero di colonna
Un’ulteriore definizione, già utilizzata da Vitruvio (IV, 3, 3) è determinata dal numero di colonne nella parte anteriore. La borsa di studio moderna utilizza i seguenti termini:

distyle, 2 colonne
tetrastilo, 4 colonne, termine usato da Vitruvio
esastilo, 6 colonne, termine usato da Vitruvio
ottastilo, 8 colonne
decastilo, 10 colonne

Il termine dodekastylos è usato solo per la sala di 12 colonne del Didymaion. Non sono noti templi con facciate di quella larghezza.

Pochissimi templi avevano un numero disuguale di colonne nella parte anteriore. Esempi sono il Tempio di Hera I a Paestum, il Tempio di Apollo A a Metapontum, entrambi con una larghezza di nove colonne (enneastyle), e il tempio arcaico a Thermos con una larghezza di cinque colonne (pentastilo).

Elevazione
L’elevazione dei templi greci è sempre suddivisa in tre zone: il crepidoma, le colonne e la trabeazione.

Fondamenti e crepidoma
Stereobate, eutinismo e crepidoma formano la sottostruttura del tempio. La fondazione sotterranea di un tempio greco è nota come stereobate. Consiste di diversi strati di blocchi di pietra squadrati. Lo strato più alto, l’eutinismo, sporge parzialmente sopra il livello del terreno. La sua superficie è accuratamente levigata e livellata. Supporta un ulteriore fondamento di tre passaggi, il crepidoma. Il livello più alto del crepidoma fornisce la superficie su cui sono posizionate le colonne e le pareti; è chiamato stilobate.

colonne
Posizionati sullo stilobate sono le colonne verticali delle colonne, che si assottigliano verso l’alto. Sono normalmente costituiti da diversi tamburi a colonna tagliati separatamente. A seconda dell’ordine architettonico, un diverso numero di scanalature viene tagliato nell’albero della colonna: le colonne doriche hanno da 18 a 20 scanalature, quelle ioniche e quelle corinzie normalmente hanno 24. Le prime colonne ioniche avevano fino a 48 scanalature. Mentre le colonne doriche stanno direttamente sullo stilobatto, quelle ioniche e quelle corinzie possiedono una base, a volte aggiunta in cima a un basamento.

Nelle colonne doriche, la sommità è formata da un collo concavo ricurvo, l’ipotracione e la capitale, in colonne ioniche, la capitale si trova direttamente sull’asse. Nell’ordine dorico, la capitale consiste in un rigonfiamento toroidale circolare, in origine molto piatto, il cosiddetto echinus, e una lastra quadrata, l’abaco. Nel corso del loro sviluppo, l’echinus si espande sempre di più, culminando in una diagonale lineare, a 45 ° rispetto alla verticale. L’echinus delle colonne ioniche è decorato con una banda di uova e dardi seguita da un cuscino scolpito che forma due volute, sostenendo un abaco sottile. L’omonima capitale corinzia dell’ordine corinzio è coronata da anelli di foglie d’acanto stilizzate, che formano viticci e volute che raggiungono gli angoli dell’abaco.

trabeazione
Le capitali supportano la trabeazione. Nell’ordine dorico, la trabeazione consiste sempre di due parti, l’architrave e il fregio dorico (o fregio triglifo). Anche l’ordine ionico di Atene e delle Cicladi utilizzava un fregio sopra un’architrave, mentre il fregio rimase sconosciuto nell’architettura ionica dell’Asia Minore fino al IV secolo aC. Lì, l’architrave fu seguito direttamente dal dentello. Il fregio era originariamente posto davanti alle travi del tetto, che erano visibili esternamente solo nei primi templi dell’Asia Minore. Il fregio dorico era strutturato da triglifi. Questi erano posti sopra l’asse di ogni colonna e al di sopra del centro di ogni intercolumnio- ne. Gli spazi tra i trionfi contenevano metope, talvolta dipinti o decorati con sculture in rilievo. Negli ordini ionici o corinzi, il fregio non possiede triglifi e viene semplicemente lasciato piatto, a volte decorato con dipinti o rilievi. Con l’introduzione dell’architettura in pietra, la protezione dei portici e il supporto della struttura del tetto sono stati spostati verso l’alto al livello del geison, privando il fregio della sua funzione strutturale e trasformandolo in una caratteristica interamente decorativa. Frequentemente, la cella è anche decorata con architrave e fregio, soprattutto nella parte anteriore del pronao.

Cornice e geison
Sopra il fregio o un elemento intermedio, ad es. il dentello degli ordini ionici o corinzi, la cornice sporge in modo notevole. Consiste del geison (sui lati inclinati o frontoni delle pareti strette un geison inclinato), e il sima. Sul lato lungo, la sima, spesso elaboratamente decorata, era dotata di erogatori d’acqua, spesso a forma di teste di leoni. Il triangolo o timpano sul lato stretto del tempio fu creato dall’introduzione dorica del tetto a due spioventi, i templi precedenti avevano spesso tetti a padiglione. Il timpano di solito era riccamente decorato con sculture di scene mitiche o battaglie. Gli angoli e le creste del tetto erano decorati con acroteri, originariamente geometrici, in seguito decorazioni floreali o figurali.

Aspetto
Per quanto possibile topograficamente, i templi erano indipendenti e progettati per essere visti da tutti i lati. Normalmente non erano progettati in base a ciò che li circondava, ma formavano strutture autonome. Questa è una grande differenza rispetto ai templi romani, spesso concepiti come parte di un’area urbana o di una piazza pianificata e che avevano una forte enfasi sulla visione frontale.

Design e misure

proporzioni
Le basi dei templi greci potevano raggiungere dimensioni fino a 115 per 55 m, cioè le dimensioni di un campo di calcio medio. Le colonne potrebbero raggiungere un’altezza di 20 m. Per progettare armoniosamente tali grandi corpi architettonici, un certo numero di principi estetici di base sono stati sviluppati e testati già sui templi più piccoli. La misura principale era il piede, che variava tra 29 e 34 cm da regione a regione. Questa misurazione iniziale è stata la base per tutte le unità che hanno determinato la forma del tempio. I fattori importanti includono il diametro inferiore delle colonne e la larghezza dei loro piedistalli. La distanza tra gli assi della colonna (intercolumnion o bay) potrebbe anche essere utilizzata come unità di base. Queste misurazioni erano in proporzioni stabilite con altri elementi del design, come l’altezza della colonna e la distanza della colonna. Insieme al numero di colonne per lato, determinarono anche le dimensioni dello stilobate e delle peristasi, così come del naos vero e proprio. Le regole relative alle proporzioni verticali, specialmente nell’ordine dorico, consentono anche una deduzione delle opzioni di progettazione di base per la trabeazione dagli stessi principi. Alternative a questo sistema molto razionale furono ricercate nei templi della fine del VII e inizio VI secolo aC, quando si tentò di sviluppare le misure di base dalle dimensioni pianificate di cella o stilobate, cioè di invertire il sistema descritto sopra e dedurre il più piccolo unità da quelle più grandi. Così, ad esempio, la lunghezza della cella era talvolta impostata a 100 piedi (30 m) (100 è un numero sacro, noto anche dall’ecatomba, un sacrificio di 100 animali), e tutte le ulteriori misurazioni dovevano essere in relazione a questo numero , portando a soluzioni esteticamente abbastanza insoddisfacenti.

Relazione Naos-peristasi
Un’altra caratteristica determinante del progetto è stata la relazione che collega naos e peristasi. Nei templi originali, questo sarebbe stato interamente soggetto a necessità pratiche, e sempre basato su collegamenti assiali tra le pareti e le colonne della cella, ma l’introduzione dell’architettura in pietra interruppe questa connessione. Tuttavia, sopravvisse in tutta l’architettura ionica. Nei templi dorici, tuttavia, la costruzione del tetto in legno, originariamente posta dietro il fregio, ora iniziava a un livello più alto, dietro il geison. Ciò pose fine al legame strutturale tra fregio e tetto; gli elementi strutturali di quest’ultimo potrebbero ora essere collocati indipendentemente dalle relazioni assiali. Di conseguenza, le pareti della cella persero la loro connessione fissa con le colonne per un lungo periodo e potrebbero essere collocate liberamente all’interno della peristasi. Solo dopo una lunga fase di sviluppo, gli architetti hanno scelto l’allineamento della parete esterna con l’asse della colonna adiacente come principio obbligatorio per i templi dorici. I templi dorici nella Grande Grecia raramente seguono questo sistema.

Formula numero di colonna
Le proporzioni di base dell’edificio sono state determinate dalla relazione numerica delle colonne sul fronte e sul retro rispetto a quelle sui lati. La soluzione classica scelta dagli architetti greci è la formula “colonne frontali: colonne laterali = n: (2n + 1)”, che può essere utilizzata anche per il numero di intercolumni. Di conseguenza, numerosi templi del periodo classico in Grecia (circa 500-363 aC) avevano 6 × 13 colonne o 5 × 11 intercolunni. Le stesse proporzioni, in una forma più astratta, determinano la maggior parte del Partenone, non solo nella sua peristasi di colonna 8 × 17, ma anche, ridotta a 4: 9, in tutte le altre misure di base, inclusi gli intercolunni, lo stilobate, la larghezza – La quota di altezza dell’intero edificio e la geison.

Spaziatura delle colonne
Sin dalla fine del III e II secolo aC, la proporzione della larghezza della colonna nello spazio tra le colonne, l’intercolumnium, giocò un ruolo sempre più importante nella teoria dell’architettura, riflesso, per esempio, nelle opere di Vitruvio. Secondo questa proporzione, Vitruvio (3, 3, 1 e segg.) Distingueva tra cinque diversi concetti di progetto e tipi di templi:

Pyknostyle, colonna stretta: intercolumnium = 1 ½ diametro della colonna inferiore
Systyle, close-columned: intercolumnium = 2 diametri inferiori della colonna
Eustyle, ben colonnato: intercolumnium = 2 ¼ di diametro inferiore della colonna
Diastyle, colonna-colonna: interkolumnium = 3 diametri inferiori della colonna
Araeostyle, colonna luminosa: intercolumnium = 3 ½ diametro colonna inferiore
La determinazione e la discussione di questi principi di base risalgono a Hermogenes, che Vitruvio attribuisce all’invenzione degli eustylos. Il Tempio di Dioniso a Teos, normalmente attribuito a Ermogene, ha infatti intercolumnia di 2 e di diametro 16; dei diametri della colonna inferiore.

Affinamenti ottici
Per allentare la rigidità matematica e contrastare le distorsioni della percezione visiva umana, è stata introdotta una leggera curvatura dell’intero edificio, difficilmente visibile ad occhio nudo. Gli antichi architetti avevano capito che le lunghe linee orizzontali tendono a dare l’impressione ottica di abbassarsi verso il loro centro. Per evitare questo effetto, le linee orizzontali di stilobate e / o trabeazione sono state sollevate di pochi centimetri verso il centro di un edificio. Questa elusione delle linee matematicamente lineari includeva anche le colonne, che non si assottigliavano in modo lineare, ma erano raffinate da un pronunciato “rigonfiamento” (entasis) dell’albero. Inoltre, le colonne sono state posizionate con una leggera inclinazione verso il centro dell’edificio. La curvatura e l’entasia avvengono dalla metà del VI secolo aC in poi. L’uso più coerente di questi principi è visto nel Partenone classico sull’Acropoli ateniese. La sua curvatura interessa tutti gli elementi orizzontali fino alla sima, anche le pareti della cella la riflettono per tutta la loro altezza. L’inclinazione delle sue colonne (che hanno anche una chiara entasi), è proseguita dal fregio dell’architrave e del triglyph, anche le pareti esterne della cella lo riflettono. Non un blocco dell’edificio, non un singolo elemento di architrave o fregio potrebbe essere tagliato come un semplice blocco rettilineo. Tutti gli elementi architettonici mostrano lievi variazioni dall’angolo retto, calcolati individualmente per ciascun blocco. Come effetto collaterale, a ciascun blocco di costruzione conservato del Partenone, delle sue colonne, delle pareti della cella o della trabeazione, può essere assegnata la sua esatta posizione oggi. Nonostante l’immenso sforzo in più compiuto in questa perfezione, il Partenone, compresa la sua decorazione scultorea, fu completato nel tempo record di sedici anni (dal 447 al 431 aC).

Decorazione

Colorazione
Sono stati usati solo tre colori base: bianco, blu e rosso, a volte anche nero. Il crepidoma, le colonne e l’architrave erano per lo più bianchi. Solo i dettagli, come i solchi orizzontali sul fondo dei capitelli dorici (annuli), o gli elementi decorativi degli architravi dorici (ad esempio taenia e guttae) potrebbero essere dipinti in diversi colori. Il fregio era chiaramente strutturato con l’uso dei colori. In un fregio a traliccio dorico, i triglifi blu si alternavano a metope rosse, che spesso servivano da sfondo per sculture dipinte individualmente. Rilievi, ornamenti e sculture pedimentali sono stati eseguiti con una più ampia varietà di colori e sfumature. Elementi da incasso o altrimenti ombreggiati, come mutuli o fessure del triglyph, potrebbero essere dipinti di nero. La vernice è stata applicata principalmente a parti che non erano portanti, mentre le parti strutturali come le colonne o gli elementi orizzontali di architrave e geison sono stati lasciati non verniciati (se fatti in calcare o marmo di alta qualità) o coperti con uno stucco bianco.

Scultura architettonica
I templi greci erano spesso arricchiti con decorazioni figurali. specialmente le aree del fregio offrivano spazio per rilievi e lastre di rilievo; i triangoli frontali contenevano spesso scene di scultura indipendente. In epoca arcaica, persino l’architrave poteva essere decorato con rilievi sui templi ionici, come dimostrato dal precedente tempio di Apollo a Didyma. Qui, gli angoli dell’architrave portavano gorgoni, circondati da leoni e forse da altri animali. D’altra parte, i templi ionici dell’Asia Minore non possedevano un fregio separato per lasciare spazio alla decorazione a rilievo. L’area più comune per la decorazione a rilievo è rimasta il fregio, sia come un tipico fregio trigliofico dorico, con metope scolpite, sia come un fregio continuo sui templi ionici orientali e cicladici.

metope
Le metope, singoli tableaux separati che di solito non potevano contenere più di tre figure ciascuno, di solito raffiguravano scene individuali appartenenti a un contesto più ampio. È raro che le scene siano distribuite su più metope; invece, un contesto narrativo generale, di solito una battaglia, viene creato dalla combinazione di più scene isolate. Altri contesti tematici potrebbero essere raffigurati in questo modo. Ad esempio, le metope nella parte anteriore e posteriore del Tempio di Zeus ad Olimpia raffiguravano le dodici fatiche di Eracle. Si possono così raffigurare scene mitologiche individuali, come il rapimento di Europa o un’incursione di bestiame dei Dioscuri, così come le scene del viaggio degli Argonauti o della Guerra di Troia. Le battaglie contro i centauri e le amazzoni, così come la gigantomachia, tutte e tre rappresentate sul Partenone, erano temi ricorrenti su molti templi.

fregi
Anche scene di battaglia di tutti i tipi erano un tema comune dei fregi ionici, ad es. la Gigantomachia sul tempio di Hekate a Lagina, o l’Amazonomachia sul tempio di Artemide a Magnesia sul Maeandro, entrambi della fine del II secolo aC. Composizioni complesse visualizzarono il back and forth del combattimento per lo spettatore. Tali scene sono state contrastate da altre più tranquille o pacifiche: l’Assemblea degli dei e una processione dominano il fregio lungo 160 m che si trova in cima alle pareti del Naos del Partenone.

frontoni
Particolare attenzione è stata prestata alla decorazione dei triangoli frontali, anche per la loro dimensione e la loro posizione frontale. Originariamente, i frontoni erano pieni di rilievi massicci, ad es. poco dopo il 600 aC sul tempio di Artemide a Kerkyra, dove il frontone ovest è occupato dalla gorgone Medusa e dai suoi bambini al centro, fiancheggiati da pantere. Scene più piccole vengono visualizzate negli angoli bassi dei frontoni, ad es. Zeus con un fulmine, combattendo un gigante. La scultura pedimentale del primo tempio periptero dell’Acropoli ateniese, del 570 aC circa, è quasi una scultura autoportante, ma rimane dominata da una scena centrale di leoni da combattimento.

Ancora una volta, gli angoli contengono scene separate, tra cui Heracles che combatte Triton. Dopo la metà del VI secolo aC, lo schema compositivo cambia: le scene di animali sono ora collocate negli angoli, presto scompaiono del tutto. La composizione centrale è ora occupata da combattimenti mitologici o da file di figure umane. L’alta considerazione in cui i Greci possedevano sculture frontali dimostrata dalla scoperta delle sculture del tardo tempio arcaico di Apollo a Delfi, che aveva ricevuto una vera sepoltura dopo la distruzione del tempio nel 373 aC. I temi delle singole scene pedonali sono sempre più dominati dai miti legati alla località. Così, il frontone est di Olimpia descrive i preparativi per una corsa di carri tra Pelope e Oinomaos, il mitico re della vicina Pisa. È il mito di fondazione del santuario stesso, esposto qui nella sua posizione più prominente. Un’associazione simile diretta è fornita dalla nascita di Atena sul frontone est del Partenone, o dalla lotta per l’Attica tra lei e Poseidone sul suo frontone occidentale. Il frontone del successivo tempio dei Kabeiroi a Samotracia, alla fine del III secolo aC, raffigurava una leggenda probabilmente puramente locale, di scarso interesse per la Grecia nel suo insieme.

tetti
I tetti sono stati incoronati da acroteria, originariamente sotto forma di dischi di argilla elaborati, dal VI secolo aC in poi, come figure completamente scolpite posizionate sugli angoli e sulle creste dei frontoni. Potevano raffigurare ciotole e treppiedi, grifoni, spinx e soprattutto figure mitiche e divinità. Ad esempio, le raffigurazioni della corsa Nike incoronarono il tempio di Alcmeone di Apollo a Delfi e le amazzoni montate formarono l’angolo akroteria del tempio di Asclepio a Epidauro. Pausania (5, 10, 8) descrive treppiedi in bronzo che formano l’angolo akroteria e statue di Nike di Paeonios che formano le creste sul Tempio di Zeus ad Olimpia.

colonne
Per completezza, un ulteriore potenziale portatore di decorazioni scultoree dovrebbe essere menzionato qui: i columnae celetae dei templi ionici di Efeso e Didima. Qui, già sui templi arcaici, le parti inferiori dei pilastri delle colonne erano decorate da decorazioni a rilievo sporgenti, originariamente raffiguranti file di figure, sostituite sui loro ultimi successori classici ed ellenistici con scene mitologiche e battaglie.

Funzionalità e design

Statua del culto e cella
Le funzioni del tempio si concentrarono principalmente sulla cella, la “dimora” della statua del culto. L’elaborazione degli aspetti esterni del tempio serviva a sottolineare la dignità della cella. Al contrario, la cella stessa era spesso finita con un po ‘di moderazione. L’unica fonte di luce per cella e statua di culto era la porta frontale della cella. Pertanto, l’interno ha ricevuto solo una quantità limitata di luce. Le eccezioni si trovano nei templi di Apollo a Bassae e di Atena a Tegea, dove la parete della cella meridionale aveva una porta, potenzialmente permettendo più luce all’interno. Una situazione particolare si applica ai templi delle Cicladi, dove il tetto era solitamente di mattonelle di marmo. I tetti di marmo coprivano anche il tempio di Zeus ad Olimpia e il Partenone ad Atene. Poiché il marmo non è completamente opaco, queste cellule potrebbero essere state permeate da una luce distintiva diffusa. Per ragioni cultuali, ma anche per usare la luce del sole nascente, praticamente tutti i templi greci erano orientati ad est. Alcune eccezioni esistevano, ad es. i templi ad ovest di Artemide ad Efeso, a Magnesia sul Maeandro o i templi orientati a nord-sud dell’Arcadia. Tali eccezioni sono probabilmente collegate alla pratica del culto. Lo studio dei terreni intorno ai siti del tempio, è la prova che i siti del tempio sono stati scelti in riferimento a particolari divinità: per esempio, tra terreni arabili per le divinità agricole Dionysos e Demeter e terreni rocciosi vicini alle divinità raccoglitrici di cacciatori Apollo e Artemide.

perfezionamenti
La statua di culto era spesso orientata verso un altare, disposto assialmente di fronte al tempio. Per preservare questa connessione, l’unica fila di colonne che si trova spesso lungo l’asse centrale della cella nei primi templi è stata sostituita da due file separate verso i lati. La parte centrale delle tre navate create in tal modo veniva spesso enfatizzata come la principale. La dignità della navata centrale della cella potrebbe essere sottolineata dall’uso di elementi speciali di design. Ad esempio, i più antichi capitelli corinzi noti provengono dai naoi dei templi dorici. L’imponenza del corridoio interno potrebbe essere ulteriormente enfatizzata avendo una terza fila di colonne sul retro, come nel caso del Partenone e nel tempio di Zeus a Nemea. La cella del Partenone, aveva anche un’altra caratteristica impressionante, vale a dire due livelli di colonne in cima a vicenda, così come il tempio di Aphaia su Egina. Il tempio di Atena a Tegea mostra un’altra variante, in cui le due file di colonne sono indicate da semicolonne che sporgono dalle pareti laterali e sono incoronate con capitelli corinzi. Una prima forma di questa soluzione può essere vista a Bassae, dove la colonna centrale del portico posteriore rimane indipendente, mentre le colonne lungo i lati sono in realtà semi-colonne collegate con le pareti da sporgenze curve.

Accesso limitato
La cella di un tempio greco era entrata solo raramente e da pochissimi visitatori. In generale, l’ingresso alla stanza, tranne durante le feste importanti o altre occasioni speciali, era limitato ai sacerdoti. A volte, il carattere divino dell’immagine di culto veniva accentuato ancor più rimuovendolo ulteriormente in uno spazio separato all’interno della cella, l’adyton. Soprattutto nella Magna Grecia, questa tradizione è continuata per molto tempo. Nel corso dei decenni e dei secoli, numerose offerte votive potrebbero essere collocate nella cella, conferendole un carattere museale (Pausania 5, 17).

opistodomo
La stanza sul retro del tempio, l’opistodomo, di solito serviva da deposito per le attrezzature di culto. Potrebbe anche contenere il tesoro del tempio. Per qualche tempo, l’opistodomo del Partenone ateniese conteneva il tesoro della Lega di Delo, quindi direttamente protetto dalla divinità. Il pronao e l’opistodomo erano spesso chiusi fuori dalle peristasi dalle barriere di legno o dai recinti.

peristasis
Come la cella, le peristasi potevano servire la visualizzazione e la conservazione dei votivi, spesso collocati tra le colonne. In alcuni casi, le offerte votive possono anche essere apposte direttamente alle colonne, come è visibile ad es. sul Tempio di Hera ad Olimpia. La peristasi potrebbe anche essere usata per processioni di culto, o semplicemente come riparo dagli elementi, una funzione enfatizzata da Vitruvio (III 3, 8f).

Sponsor, costruzione e costi

Sponsor pubblici e privati
Gli sponsor dei templi greci appartenevano di solito a uno dei due gruppi: da un lato sponsor pubblici, compresi gli enti e le istituzioni che gestivano importanti santuari; d’altra parte sponsor privati ​​influenti e benestanti, in particolare i re ellenistici. I bisogni finanziari erano coperti da entrate da imposte o prelievi speciali, o dalla vendita di materie prime come l’argento. La raccolta di donazioni avvenne anche, specialmente per i santuari sovraregionali come Delphi o Olimpia. I monarchi ellenistici potrebbero apparire come donatori privati ​​in città al di fuori della loro immediata sfera di influenza e sponsorizzare edifici pubblici, come esemplificato da Antioco IV, che ordinò la ricostruzione dell’Olympieion ad Atene. In questi casi, i soldi provenivano dal tesoro privato del donatore.

Organizzazione
I contratti di costruzione sono stati pubblicizzati dopo che un’assemblea popolare o eletta aveva approvato la mozione in questione. Un comitato nominato sceglierà il vincitore tra i piani presentati. Successivamente, un altro comitato supervisionerà il processo di costruzione. Le sue responsabilità includevano la pubblicità e l’aggiudicazione di contratti individuali, la supervisione pratica della costruzione, l’ispezione e l’accettazione delle parti completate e il pagamento delle retribuzioni. L’annuncio originale conteneva tutte le informazioni necessarie per consentire a un contraente di offrire un’offerta realistica per il completamento dell’attività. I contratti venivano normalmente assegnati al concorrente che offre il servizio più completo al prezzo più basso. Nel caso degli edifici pubblici, i materiali sono stati normalmente forniti dallo sponsor pubblico, eccezioni sono state chiarite nel contratto. Gli appaltatori erano solitamente responsabili solo di parti specifiche della costruzione generale, poiché la maggior parte delle aziende era piccola. Originariamente, il pagamento era per persona e giorno, ma dal V secolo aC in poi, il pagamento per pezzo o fase di costruzione divenne comune.

Costi
I costi potrebbero essere immensi. Ad esempio, le ricevute di sopravvissuti mostrano che nella ricostruzione dell’Artemision di Efeso, una singola colonna costava 40.000 dracme. Considering that a worker was paid about two drachmas, that equals nearly 2 million Euro (on a modern west European wage scale). Since the overall number of columns required for the design was 120, even this aspect of the building would have caused costs equivalent to those of major projects today (circa 360 million Euro).