La contemplazione del tempo ciclico porta a comprendere come i miti influenzano il condizionamento umano; quando e perché la storia racconta più della storia; e le nostre vite in un arco temporale di sostanze elementali che trascendono la misura umana.

Iscrizione dell’Isola (2016) di Lim Soo Ngee
Nell’immaginazione di Lim, un tempo faceva parte di una statua colossale che guidava le navi di un’antica e mitica civiltà.

Yin-Yang Calendar (2016) di Xiao Lu
In questo lavoro del 2016, Xiao esplora il contrasto tra il calendario solare occidentale e quello lunare cinese. Due lunghe strisce bianche e nere sono giustapposte per rappresentare i due sistemi di calendario.

The Skeleton of Makara (The Myth of a Myth (2016) di Tan Zi Hao
Una delle icone mitologiche più diffuse nel sud-est asiatico è il makara, che ha avuto origine nell’induismo. Descritto come un ibrido di diversi animali, in genere mezzo mammifero e mezzo pesce, è penetrato in discorsi culturali, religiosi e filosofici.
Bisogna vagare per tutti i mondi esterni … (2016) di Qiu Zhi Jie
Nella sua creazione di mappe, Qiu adotta una metodologia che incorpora l’esperienza quotidiana e un approccio filosofico al pensiero con la grafica e all’organizzazione di relazioni e sistemi di conoscenza. Questa serie di mappe presenta le indagini di Qiu sulla storia cartografica.

L’installazione di Qiu presenta un bestiario di vetro soffiato a mano di mostri fantastici, immaginato come attraversare le montagne e i mari, evocando un mondo di mistero che un tempo potrebbe essere stato là fuori, ma ora è scomparso.

Karagatan (The Breadth of Oceans) (2016) di Gregory Halili
‘Karagatan’ ritrae gli occhi dei residenti nei villaggi costieri attraverso le Filippine, che vanno dai pescatori ai sommozzatori di perle, dai maestri costruttori di barche, ai commercianti di conchiglie e altri.

Il risultato della ricerca dell’artista sono dipinti delicati che catturano le caratteristiche minuscole e distintive dell’occhio di ogni soggetto: linee, curve e contorni, che si trasformano in ritratti insoliti e inaspettati.

Invisible Force (2015) di Ni Youyu
‘Invisible Force’ riproduce parte del cielo fotografata dalla NASA, usando quasi trentamila magneti industriali per rappresentare le forze gravitazionali invisibili tra i corpi celesti.

Atlas (2016) di Ni Youyu
‘Atlas’ si avvale di flipper, collezionati dall’artista e lavorati attraverso la pittura a mano e il refitting. L’immagine del dio greco Atlante che porta il cielo notturno fa eco al tema della Biennale di Singapore.

Dust (Singapore Galaxy) (2016) di Ni Youyu
‘Dust (Singapore Galaxy)’ è basato su una fotografia del cielo notturno intorno a Singapore. La dispersione apparentemente casuale della polvere di gesso è in effetti un posizionamento preciso e una misurazione della polvere in relazione alle distribuzioni stellari. Il carattere cinese per “polvere” si riferisce sia al socialmente sotto-privilegiato, sia all’ordinario e al banale, ma qui viene trasformato nell’universo senza limiti.

Aftermath (2016) di Pannaphan Yodmanee
In un murale titanico, Pannaphan presenta una mappatura del cosmo buddista che ricorda una pittura di paesaggio. Utilizzando materiali grezzi e naturali, oltre a quelli nuovi e prodotti in serie, la sua fusione di arte thailandese contemporanea e tradizionale crea una cartografia unificata dei cieli e della terra che racconta la storia del sud-est asiatico.

La continua indagine di Pannaphan sui punti di intersezione tra la cosmologia buddista e la scienza moderna l’ha portata a considerare i concetti di cambiamento, perdita, devastazione e inevitabile armageddon.

Storia (2013-2015) di Phasao Lao
La serie Lao’s History è una cronaca rudimentale del suo clan Hmong. Ogni pannello include un bordo nero di motivi che simboleggiano gli “spiriti” e una sagoma di diversi antenati o capi in rosso, il colore della forza e del coraggio.

Spirit of Sky and Earth 3 & 4 e Tree Spirit (2012-2016) di Tcheu Siong
Particolare del repertorio artistico di Siong sono le creature lanky – presenti in primo piano su ogni pannello – che rappresentano le “ombre”, gli “spiriti” o le “anime” dei suoi sogni, che interpreta suo marito Lao, lo sciamano del villaggio.

Jaonua: The Nothingness (King of Meat: The Noth … (2016) di Araya Rasdjarmrearnsook
In questa installazione, Araya ha intrecciato varie storie in un’esperienza coesiva. Quasi simile a un sogno surreale, invita il pubblico a meditare su di lei le conseguenze karmiche di essere intrappolato nel ciclo dell’esistenza sisifo.

Endless Hours at Sea (2014-2016) di Martha Atienza
Questa installazione multimediale riunisce materiale Atienza registrato da quattro viaggi oceanici su navi mercantili e immerge lo spettatore nel costante stato di flusso che caratterizza la vita a bordo di queste navi.

Biennale di Singapore 2016: un atlante di specchi
Esplorando storie condivise e realtà attuali all’interno e al di fuori della regione, la Biennale di Singapore 2016 presenta una costellazione di prospettive artistiche che forniscono modi inaspettati di vedere il mondo e noi stessi.

Intitolata An Atlas of Mirrors, la mostra internazionale di arte contemporanea presenta opere d’arte site specific e mai viste prima da più di 60 artisti nel sud-est asiatico, nell’est e nel sud-est asiatico.

La Biennale di Singapore 2016 è organizzata dal Singapore Art Museum, commissionato dal National Arts Council e supportato dal Ministero della Cultura, della Comunità e della Gioventù di Singapore.

Museo d’arte di Singapore
Il Singapore Art Museum (SAM) si concentra su pratiche internazionali di arte contemporanea, specializzata a Singapore e nel sud-est asiatico.

Ospitato in una scuola missionaria restaurata del XIX secolo, il Singapore Art Museum ha aperto le sue porte nel 1996 come primo museo d’arte a Singapore. Conosciuto anche come SAM, il museo è ora un museo di arte contemporanea.

SAM ha realizzato una delle collezioni pubbliche più importanti al mondo di opere d’arte contemporanea del sud-est asiatico, con una componente crescente nell’arte contemporanea internazionale. SAM attinge dalla sua collezione e collabora con musei internazionali di arte contemporanea per curare e presentare mostre d’arte contemporanea. L’arte contemporanea della regione è inoltre esposta a livello internazionale attraverso il programma espositivo itinerante SAM e i prestiti per la raccolta.