A Flow of Identities e A Breath of Wills hanno fornito una costellazione di prospettive artistiche che forniscono modi inaspettati di vedere il mondo e noi stessi.
Un flusso di identità
Intrappolati nelle contingenze dell’esperienza, i concetti e la formazione delle identità nazionali, regionali, culturali e individuali sono riconosciuti mutabili e sempre in evoluzione, vacillando tra l’essere e il divenire.
Singapore Human Resources Institute di Ade Darmawan
Il lavoro di Darmawan continua il suo interesse per le storie periferiche del capitalismo e il loro rapporto con la vita contemporanea. Il suo punto di ingresso è l’Istituto delle risorse umane di Singapore, istituito nel 1965 per promuovere l’eccellenza nella gestione e nello sviluppo delle risorse umane – un ruolo fondamentale allora, come ora, per lo sviluppo economico di Singapore.
L’installazione comprende oggetti trovati in uffici e ambienti domestici a Singapore e in Indonesia, in uno spazio immaginario che commemora i risultati dell’istituto.
Dollah Jawa (2016) di Faizal Hamdan
Il lavoro si lega alla storia dell’occupazione giapponese del Brunei durante la seconda guerra mondiale, nonché alla storia familiare personale dell’artista. Due serie di immagini vengono proiettate come proiezioni su entrambi i lati di uno schermo di tessuto.
Sugoroku- Anxiety of Falling from History (2016) di Nobuaki Takekawa
In questa installazione, Takekawa continua i suoi esperimenti con le mappe, realizzati con umorismo irriverente. Comprende una serie di tavoli contenenti giochi da tavolo e mappe, con dipinti e stampe sul muro che elaborano i temi storici e sociali dell’opera.
In partenza (2016) da Marine Ky
Ky ripercorre la storia della modellistica nel tempo e nello spazio. Incorporando esempi di pizzi e ricami Peranakan (ottenuti da Cambogia, Cina, Hong Kong e Corea), l’artista li imprime, li incide e li stampa sui motivi Khmer usando la stampa calcografica e le tecniche di incisione Khmer – formando così modelli ibridi che mescolano i molteplici strati di influenza estetica nelle culture di Peranakan e Khmer.
Un soffio di volontà
Incontrando l’ingiustizia, si resiste, a volte agendo per conto di altri, spesso a spese personali; tuttavia i silenziosi, nel trovare la loro voce e il loro libero arbitrio, affrontano anche i limiti della rappresentazione.
Putar Alam Café di Azizan Paiman
‘Putar Alam Café’ è uno spazio interattivo con una radio a transistor, una televisione che trasmette un canale di notizie (con il volume disattivato) e opere recenti dell’artista.
China Action (1999) di Wen Pu Lin
‘China Action’ è un’altra delle opere firmate di Wen, che documenta i movimenti artistici centrati su Pechino, ma influenti a livello nazionale degli anni ’80 e ’90, con particolare attenzione all’emergere dell’arte performativa e al suo impatto sull’arte contemporanea.
Ling Long Tower (2015) di Zang Hong Hua
‘Ling Long Tower’ di Zang Honghua si ispira ai due film di Wen e indaga sul villaggio degli artisti Songzhuang a Pechino. Questi tre film catturano il mondo dell’arte cinese dagli anni ’80 al 2011 in uno stile umoristico e arguto, mentre si è evoluto vigorosamente ma caoticamente dal suo precedente stato “selvaggio” in una presenza matura nel mondo dell’arte globale.
Unwalked Boundaries (2016) di S.Chandrasekaran
Basandosi sull’esplorazione del corpo e dell’identità di Chandrasekaran, questa installazione – sotto forma di “un’intenzione di camminare” – si concentra sulle migliaia di detenuti indiani che, dal 1825 al 1873, furono trasportati a Singapore e scontarono la pena come manovali.
Soap Blocked (2016) di H.Tein Lin
Una mappa del Myanmar, minuziosamente costruita con mille quadrati di sapone scolpito Shwe Wah, testimonia la vita tumultuosa dell’artista. Mentre era in prigione per quasi sette anni, ha fatto arte su ritagli di tessuto, uniformi carcerarie e sapone. Da una saponetta, scolpì una piccola figura umana prigioniera, intrappolata nei confini claustrofobici di quattro pareti.
Hearings (2016) di Jack Tan
Come artista residente presso la CJC e le Corti, Tan ha assistito ai procedimenti giudiziari, ha ascoltato il panorama sonoro delle corti, prestando attenzione all’uso della voce e documentato ciò che ha sentito come disegni. L’artista ha trasformato i suoi disegni in spartiti grafici, che sono stati poi interpretati e cantati dal coro Alumni Junior College anglo-cinese.
Biennale di Singapore 2016: un atlante di specchi
Esplorando storie condivise e realtà attuali all’interno e al di fuori della regione, la Biennale di Singapore 2016 presenta una costellazione di prospettive artistiche che forniscono modi inaspettati di vedere il mondo e noi stessi.
Intitolata An Atlas of Mirrors, la mostra internazionale di arte contemporanea presenta opere d’arte site specific e mai viste prima da più di 60 artisti nel sud-est asiatico, nell’est e nel sud-est asiatico.
La Biennale di Singapore 2016 è organizzata dal Singapore Art Museum, commissionato dal National Arts Council e supportato dal Ministero della Cultura, della Comunità e della Gioventù di Singapore.
Museo d’arte di Singapore
Il Singapore Art Museum (SAM) si concentra su pratiche internazionali di arte contemporanea, specializzata a Singapore e nel sud-est asiatico.
Ospitato in una scuola missionaria restaurata del XIX secolo, il Singapore Art Museum ha aperto le sue porte nel 1996 come primo museo d’arte a Singapore. Conosciuto anche come SAM, il museo è ora un museo di arte contemporanea.
SAM ha realizzato una delle collezioni pubbliche più importanti al mondo di opere d’arte contemporanea del sud-est asiatico, con una componente crescente nell’arte contemporanea internazionale. SAM attinge dalla sua collezione e collabora con musei internazionali di arte contemporanea per curare e presentare mostre d’arte contemporanea. L’arte contemporanea della regione è inoltre esposta a livello internazionale attraverso il programma espositivo itinerante SAM e i prestiti per la raccolta.