È stata esposta la celebrazione del Centenario della Central Academy of Fine Arts, sponsorizzata dalla Central Academy of Fine Arts e organizzata dalla Central Academy of Fine Arts, “In seguito al Times-The Centennial Academy Fine Arts Exhibition of the Central Academy of Fine Arts” al secondo piano del Central Academy of Fine Arts Museum il 22 marzo 2018. Ha preso il via.

Questa mostra esporrà più di 140 opere classiche come dipinti cinesi, dipinti ad olio, stampe, sculture, ecc. Basato sulla collezione del Museo dell’Accademia Centrale di Belle Arti, selezionato 100 anni di storia dell’Accademia di Belle Arti, da Peiping Art College, Yanan Luyi al nuovo Le opere rappresentative create dagli insegnanti e dagli studenti dell’America Centrale durante vari periodi come la fondazione della Cina mirano a mostrare la forma di arte visiva dello spirito dell’era più rivoluzionaria nel 20 ° secolo combinando la storia della creazione artistica della Central Academy of Fine Arts e per intravedere la storia dello sviluppo dell’arte cinese nel 20 ° secolo. , Mostrando il temperamento unico della Central Academy of Fine Arts nello sviluppo di un secolo.

Il 20 ° secolo è un secolo in tutto il mondo, con cambiamenti senza precedenti nella sua era. Anche la Cina è al centro della fusione in questa era. I suoi cambiamenti politici, economici e culturali non sono mai stati visti prima e nuovi modelli di creazione artistica e educazione artistica costituiscono un nuovo sistema visivo. Questo è il secolo della storia dell’arte cinese. Una storia di cambiamento e innovazione nelle nuove arti visive.

“Lavorare con il Times – The Centennial School Fine Art Exhibition della Central Academy of Fine Arts” mostra le opere del compagno di scuola centenario che cammina con i tempi, registrando e interpretando vividamente i nodi dei cambiamenti storici del 20 ° secolo e lo spirito umanistico. La prefazione della mostra menzionava che “nel corso di una storia secolare, l’Accademia Centrale di Belle Arti ha creato un gran numero di maestri artistici, creato un gran numero di classici artistici, riflette la bella tradizione accademica che accompagna il volte ed è incentrato sulle persone e riflette un solido ideale culturale. La ricerca di un eccellente stile accademico di qualità artistica ha fissato un punto di riferimento per lo sviluppo delle belle arti cinesi e ha anche prodotto una vasta gamma di influenze sociali. “Da un’altra dimensione , mostra il rapporto tra l’Accademia Centrale di Belle Arti e la storia delle belle arti cinesi nel 20 ° secolo e le belle arti moderne cinesi.

Oggi, la Central Academy of Fine Arts inaugura una celebrazione del centenario. Prende l’asse centenario come una serie di impronte temporali della creazione artistica. In una certa misura, è l’epitome dell’arte cinese nel 20 ° secolo. Inseparabile.

Pertanto, la cardatura della storia della Central Academy of Fine Arts è anche una cardatura della storia dell’arte cinese nel 20 ° secolo. Sulla base di questo, in occasione della celebrazione del Centenario della Central Academy of Fine Arts, la Central Academy of Fine Arts ha progettato e organizzato la mostra “After the Times-The Centennial Academy Fine Academy della Central Academy of Fine Arts”. La linea principale, basata sul secolo, presenta brevemente i capolavori nascosti in periodi diversi, al fine di mostrare il rapporto interattivo tra arte e società in ogni periodo, e l’arte e i tempi. Il ruolo storico svolto dalla Central Academy of Fine Arts in esso è svolto da un’altra dimensione. Il rapporto tra l’Accademia Centrale di Belle Arti e la storia dell’arte cinese nel XX secolo e la storia dell’educazione artistica moderna cinese.

Attraverso un tale quadro preliminare, la mostra “After the Centennial Fine Arts of the Central Academy of Fine Arts” ci rivela la leadership della Central Academy of Fine Arts nell’insegnamento di idee, creazione artistica, impatto sociale e scambi internazionali. Come modello e simbolo dello sviluppo dell’istruzione superiore in Cina, la Central Academy of Fine Arts ha creato molti capitoli meravigliosi nella storia dell’arte moderna cinese.

Questa mostra ha anche ricevuto il sostegno di unità e individui come il Museo Nazionale della Cina, il Museo Nazionale d’Arte della Cina e la Beijing Art Academy. Molte opere classiche raccolte in diverse istituzioni sono state restituite alla mostra di alma mater.

“Andare con i tempi” è un importante evento commemorativo durante la celebrazione del centenario della Central Academy of Fine Arts. Ogni pezzo contiene l’entusiasmo dell’Accademia di Belle Arti e l’incessante ricerca dell’arte. Questa mostra non è solo una rassegna del centenario dell’Accademia Centrale di Belle Arti. L’impronta solida è anche una dimostrazione dello stile secolare delle persone dell’Accademia di Belle Arti con opere.

Punti salienti

Pavone di magnolia
Zheng Jin
Zheng Jin (1883-1959) Zheng Jin si è laureato alla Scuola comunale di arti e mestieri di Kyoto. È la prima persona a studiare pittura in Giappone nella Cina moderna. Dopo essere tornato in Cina, si dedicò all’educazione artistica e divenne il primo preside della National Beijing Academy of Fine Arts.

“Magnolia Peacock” è un dipinto creato da Zheng Jin durante i suoi insegnamenti alla National Beijing Academy of Fine Arts. Il titolo “La signora Luo Tai, Seven Ranks and Five Prosperities” è stato dipinto da Zheng Jin per il compleanno di sua zia. Usa la penna per lavorare in modo ordinato e osserva la raffinata tecnica nella complessità. Il pavone è stupendo e la magnolia è elegante. I due si contrappongono. La vitalità del pavone e della magnolia fiorisce. I primi lavori di Zheng Jin rappresentavano i risultati artistici estremamente elevati degli studenti che studiavano in Giappone a quel tempo.

Potenza di gruppo
Zhang Anzhi
Zhang Anzhi (1911-1990) fu ammesso al Dipartimento di educazione artistica dell’Università centrale nel 1928. Studiò pittura occidentale con Xu Beihong e seguì corsi come il corso di pittura cinese di Lu Fengzi e il corso di apprendimento Zong Baihuahua. Ha una solida base nella pittura occidentale e una profonda coltivazione estetica. Nel 1946, andò nel Regno Unito per studiare e studiare. Dal 1950 agli anni ’60, ha insegnato presso il Dipartimento di Belle Arti della Beijing Normal University, il Dipartimento di Belle Arti della Beijing Normal University of Fine Arts e la Central Academy of Fine Arts.

Qunli, creato nel 1936, ha partecipato alla prima mostra annuale della China Art Association ed è stata una delle famose opere di Zhang Anzhi. Raffigura gli operai che spingono e tirano il carrello da miniera in salita. La lotta della vita si manifesta nelle braccia dinamiche dei minatori, che non solo mostra la sofferenza e la lotta della gente, ma mostra anche che i minatori hanno una forte volontà che non può essere conquistata da nessuna forza. Coloro che sudano e lavorano insieme sotto la forte luce del sole riflettono la preoccupazione del pittore per la reale situazione sociale. La comprensione di Zhang Anzhi di tali opere di pittura ad olio su larga scala e le meravigliose rappresentazioni dei personaggi attirarono un’attenzione diffusa nel circolo della pittura cinese in quel momento, che era di grande significato per i tempi.

“Ruggito! Cina”
Li Hua
Li Hua (1907-1994), noto stampatore, educatore d’arte, grande pioniere del movimento emergente di xilografia e fondatore della moderna carriera di stampatore cinese. La ricerca artistica e l’ideologia di Li Hua sono strettamente legate allo sviluppo della moderna società cinese. Con tutta la sua energia, si dedicò al torrente dei tempi. Nella sua giovinezza, si impegnò attivamente nel movimento emergente dell’intaglio in legno con la missione di salvare i morti. All’età di 35 anni, Xu Beihong è stato salutato come la “vecchia generazione” nel mondo dell’intaglio in legno. E ricerca sulla teoria dell’arte; negli ultimi anni ha ricoperto il ruolo di presidente della China Printmakers Association, guidando l’industria della stampa a svolgere vari lavori pionieristici.

“Ruggito! La Cina è stata creata nel 1935 ed è ristampata da molti giornali e riviste dell’epoca. Questo lavoro utilizza un approccio simbolico, con il corpo di un uomo torturato e umiliato che è strettamente legato e bendato, annunciando la scelta insopportabile di una nazione di crescere su e ruggire e combattere, simboleggiando la miseria della nazione cinese sotto l’oppressione del destino dei poteri. Da questo lavoro, non possiamo solo vedere lo stile robusto e allegro dell’autore e la gestione scrupolosa, ma anche i suoi sforzi nella nazionalizzazione delle incisioni su legno. L’opera ha un forte impatto visivo ed è uno dei capolavori delle incisioni su legno emergenti negli anni ’30.

Busto femminile
Lin Fengmian
Lin Fengmian (1900-1991) è nato a Meizhou, Guangdong. Nel 1921, si laureò all’Accademia Nazionale di Belle Arti di Parigi. Nel 1926 fu preside e professore della National Peiping Academy of Fine Arts. Ha invitato Qi Baishi e il pittore francese Claudot a tenere lezioni a scuola. Ha sostenuto l’arte di “attraversare la strada” ed è dedicato alla pittura cinese. Sviluppo moderno. L’11 maggio 1927 fu avviata e organizzata la “Beijing Art Conference” al Peiping Art College. Questa è stata la prima fiera d’arte senza precedenti nella storia moderna della Cina e un movimento nazionale di educazione estetica.

“Female Bust” è stato creato negli anni ’40 ed è un’opera della mezza età di Lin Fengmian. Ha assorbito le pennellate nella pittura popolare cinese e ha usato inchiostri chiari e luminosi per delineare le sue figure preferite. Non cambiò le caratteristiche coerenti ed eleganti dei suoi dipinti a inchiostro, ma ebbe anche un silenzio contenuto e solitudine.

“Invia carbone nella neve”
Ai Zhongxin
Ai Zhongxin (1915-2003) è stato ammesso al Dipartimento di Belle Arti, School of Education, Nanjing Central University nel 1936, e si è laureato nel 1940 come assistente di insegnamento. Nel 1942, fu assistente professore di Xu Beihong. Nel 1946, fu assunto da Xu Beihong come professore associato del National Peiping Art College e si unì alla Peiping Fine Art Writers Association. Dalla fondazione della Repubblica popolare cinese, è stato professore alla Central Academy of Fine Arts, direttore del dipartimento di pittura ad olio e vicepresidente.

“Send Charcoal in the Snow”, scritto nel 1946, è una delle opere rappresentative dell’autore nella sua prima carriera. Quest’anno l’autore è venuto a Peiping con il suo insegnante Xu Beihong e Xuejing è diventato un argomento importante della sua pittura. Il dipinto raffigura l’attuale piazza Dongdan. Il fattorino del carbone sta avanzando forte nella neve. Il tono della penna è profondo e l’atmosfera. La vastità e la freddezza della neve invernale a nord si estendono dal dipinto verso l’esterno. Nello stile realistico, è vivido e toccante e sembra avere una “poesia nel dipinto”. Il signor Li Keran ha valutato una volta il suo paesaggio innevato come “inchiostro cinese a pennello ad olio”.

Accademia Centrale di Belle Arti
La Central Academy of Fine Arts, denominata “CAFA”, è nata nel 1918. È stata nominata la National Beijing Academy of Fine Arts, la prima istituzione nazionale di educazione artistica nella storia cinese e l’inizio dell’educazione all’arte moderna in Cina . CAFA ha dato vita al primo sistema artistico in Cina e ha creato le prime discipline universitarie in calligrafia, modellistica, design, architettura e discipline umanistiche in Cina. È il fondatore dell’istruzione superiore nell’arte cinese fin dai tempi moderni.

La Central Academy of Fine Arts è stata fondata nel 1918 ed era una scuola d’arte nazionale di Pechino fondata dal signor Cai Yuanpei. Nel 1927, fu ribattezzata School of Art of Peiping University. Nel 1934, fu restaurato presso la National Peiping Academy of Fine Arts. “Nel novembre del 1949, il National Peiping Art College si fuse con i tre dipartimenti d’arte della North China University. Il predecessore dei tre dipartimenti d’arte della North China University era il dipartimento artistico della Yan’an Lu Xun Academy of Art, fondata nel 1938. Con l’approvazione del governo popolare centrale, fu fondata la National Academy of Fine Arts, che nel gennaio 1950 fu ufficialmente nominata Central Academy of Fine Arts.

La Central Academy of Fine Arts è l’unica scuola superiore di belle arti direttamente sotto il Ministero della Pubblica Istruzione della Repubblica popolare cinese. Programmi, borse di studio del governo cinese per studenti stranieri in Cina, ricevendo università e il primo lotto di basi dimostrative del Ministero della Pubblica Istruzione per studiare in Cina.