Museo Afro Brazil, San Paolo, Brasile

Il Museo Afro Brasil è un museo storico, artistico ed etnologico, dedicato alla ricerca, alla conservazione e all’esposizione di oggetti legati all’universo culturale dei neri in Brasile. Si trova nel Parco Ibirapuera, a San Paolo, nel “Padiglione Padre Manuel da Nóbrega” – edificio appartenente al complesso architettonico del parco progettato negli anni ’50 dall’architetto Oscar Niemeyer, con progetti strutturali dell’ingegnere Joaquim Cardozo. Inaugurato nel 2004, il Museo Afro Brasil è un’istituzione pubblica, subordinata al Segretariato di Stato della Cultura e gestita da un’organizzazione della società civile.

L’Afro Brasil Museum è un edificio di 11.000 m2 progettato dal famoso architetto brasiliano Oscar Niemeyer. È all’interno del parco urbano più importante di San Paolo, il parco Ibirapuera. Più di 6.000 opere evidenziano l’importanza della popolazione africana nella formazione della cultura, del patrimonio e dell’identità brasiliani oggi conosciuti. Inoltre, offre una celebrazione dell’arte e delle realizzazioni degli africani e degli afro-brasiliani.

Conserva una collezione di circa 6 mila opere, tra cui dipinti, sculture, incisioni, fotografie, documenti e pezzi etnologici, di autori brasiliani e stranieri, prodotti tra il XV secolo e oggi. La collezione comprende diverse sfaccettature degli universi culturali africani e afro-brasiliani, affrontando temi come la religione, il lavoro, l’arte, la diaspora africana e la schiavitù e registrando la traiettoria storica e le influenze africane nella costruzione della società brasiliana. Il museo offre anche una varietà di attività culturali ed educative, mostre temporanee, un teatro e una biblioteca specializzata.

Panoramica
Museu Afro Brasil è un’istituzione pubblica, detenuta dal Segretariato di Stato per la Cultura di San Paolo e gestita dall’Associazione Museu Afro Brasil – Organizzazione sociale della cultura (Associazione Museu Afro-Brasil – Organizzazione sociale per la cultura). Mira ad essere un museo contemporaneo in cui i neri possono essere riconosciuti.

Più di 6.000 opere evidenziano l’importanza della popolazione africana nella formazione della cultura, del patrimonio e dell’identità brasiliani oggi conosciuti. Inoltre, offre una celebrazione dell’arte e delle realizzazioni degli africani e degli afro-brasiliani.

La collezione è considerata la più grande afroamericana americana con oltre 6.000 capolavori, sculture, documenti, incisioni, ceramiche, dipinti, arti contemporanee, gioielli, oggetti, rilievi, fotografie e tessuti.

Oltre il 70% della collezione è in mostra a lungo termine, raffigurante principalmente il Brasile, alcuni paesi del continente africano, Cuba, Haiti e gli Stati Uniti.

Storia
Il Museo Afro Brasil è nato su iniziativa di Emanoel Araújo, artista visivo bahiano, ex curatore della Pinacoteca dello Stato di San Paolo e attuale curatore del museo. Nel corso di due decenni, Emanoel Araújo ha svolto una serie di ricerche, pubblicazioni e mostre relative al patrimonio storico, culturale e artistico dei neri in Brasile. Dagli anni ’90, l’artista della plastica ha organizzato importanti mostre sul tema, in diverse città del Brasile e in alcuni paesi europei, culminando in due mega-mostre: Negro de Corpo e Alma, presentato durante la “Mostra do Redescobrimento”, nel 2000, e Brasile: Body and Soul, al Guggenheim Museum di New York, nel 2001. Durante quel periodo, Emanoel Araújo collezionò anche una preziosa collezione privata, con oltre 5.000 opere riferite all’universo culturale afro-brasiliano.

Nel 2004, Araújo – che aveva già provato frustrantemente a rendere possibile la creazione di un’istituzione incentrata sullo studio dei contributi africani alla cultura nazionale – presentò la proposta museologica all’allora sindaco di San Paolo, Marta Suplicy. L’idea è stata rilevata dal governo municipale, è iniziato il progetto per implementare il museo. Sono state utilizzate risorse dalla sponsorizzazione di Petrobras e dal Ministero della Cultura (Legge Rouanet). La gestione del progetto museologico era di competenza del Florestan Fernandes Institute. Per formare la collezione iniziale, Emanoel Araújo ha donato in prestito 1100 pezzi della sua collezione privata. Fu deciso che il museo sarebbe stato installato nel padiglione di Padre Manoel da Nóbrega. L’edificio, appartenente alla prefettura, fu prestato al governo dello stato dal 1992 e ospitò per un certo periodo un’estensione della Pinacoteca statale. Nel 2004, è tornato all’amministrazione comunale e ha subito adattamenti per ricevere il museo. Il 23 ottobre dello stesso anno, fu inaugurato il Museo Afro Brasil, alla presenza del presidente Luís Inácio Lula da Silva e di altre autorità.

Il Museo Afro Brasil propone di affrontare il contributo degli uomini neri in Brasile attraverso tre filoni: memoria, storia e arte. L’obiettivo dell’istituzione è quello di utilizzare la sua collezione etnografica, storica e artistica per sostenere la creazione di un centro di riflessione sulla cultura afro-brasiliana, che comporta anche le sue conseguenze immateriali e la necessità di preservare la coscienza storica. Con l’obiettivo di educare il pubblico, il museo mantiene un’agenda culturale eclettica, offre lezioni e corsi e diverse mostre temporanee relative al tema della produzione culturale afro-brasiliana e al recupero della memoria dell’universo nero. Il museo è riuscito a espandere notevolmente la sua collezione, attraverso acquisizioni, donazioni e prestiti da collezionisti privati ​​e altre istituzioni. Nel 2005, il museo ha inaugurato la “Carolina Carolina de Jesus Library”. Formata dalla collezione privata di Emanoel Araújo, la collezione della biblioteca è stata recentemente ampliata magistralmente attraverso la donazione della Biblioteca Escravidão – Trafficking – Abolition, la più importante e rara collezione di titoli sul tema esistente nel paese, offerta all’istituzione di Ruy Sousa e Silva e Leonardo Kossoy.

Il padiglione di Padre Manoel da Nóbrega
Il padiglione Padre Manoel da Nóbrega, originariamente chiamato Palácio das Nações, è uno degli edifici che fanno parte del complesso architettonico del Parco Ibirapuera, progettato dall’architetto Oscar Niemeyer con calcoli strutturali dell’ingegnere Joaquim Cardozo. Il progetto, commissionato da Ciccillo Matarazzo, finalizzato alle celebrazioni ufficiali del IV Centenario della Città di San Paolo, intendeva trasformare il nuovo parco cittadino in un centro irradiante di arte e cultura. Oltre al Palazzo delle Nazioni, il Palazzo degli Stati (quartier generale di PRODAM), il Palazzo delle industrie (padiglione biennale), il Palazzo delle esposizioni (Oca), il Palazzo dell’Agricoltura (quartier generale del DETRAN) e l’auditorium (di recente costruzione ). L’ensemble è elencato dal National Historical and Artistic Heritage Institute.

Il Palazzo delle Nazioni fu inaugurato nel dicembre del 1953. Nello stesso anno condivide con il Palácio das Indústrias la funzione di quartier generale della II Biennale Internazionale di San Paolo, che ospita parte delle 3.374 opere esposte in questa edizione, tra le quali si trovano 74 dipinti di Pablo Picasso, tra cui la famosa Guernica. I due padiglioni ospitarono anche la terza edizione della Bienal, nel 1955. Tra il 1961 e il 1991, l’edificio, già ribattezzato “Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega”, ospitava la città di San Paolo. Con il trasferimento dell’esecutivo municipale al Palácio das Indústrias, l’edificio fu trasferito al governo statale nel 1992 e iniziò ad essere utilizzato come ampliamento della Pinacoteca do Estado. Nel 2004, il padiglione è tornato all’amministrazione comunale, diventando la sede del Museo Afro Brasil.

L’edificio ha 11 mila metri quadrati di area costruita, divisa in tre piani. Oltre agli spazi espositivi, aree didattiche, riserva tecnica e uffici amministrativi, ospita la Biblioteca Carolina Maria de Jesus e il Teatro Ruth de Sousa.

Collezione
La collezione del museo Afro Brasil conserva oltre 5.000 opere che abbracciano aree diverse da più universi culturali africani, indigeni e afro-brasiliani. Divisa in gruppi tematici, la collezione cerca di coprire aspetti dell’arte, della religione afro-brasiliana, del cattolicesimo popolare, del lavoro, della schiavitù, dei festival popolari, registrando così la traiettoria storica, artistica e le importanti influenze africane nella costruzione della società brasiliana.

La sua collezione comprende stampe, dipinti, disegni, acquerelli, sculture, documenti storici, fotografie, mobili, opere tessili, piume, vimini, ceramiche, tra le altre opere elaborate dal secolo. XVI ai giorni nostri. Ma l’obiettivo di rendere disponibile online la collezione del Museo Afro Brasil non si limita alle opere stesse, miriamo anche a rendere progressivamente pubblici i dati di ricerca più rilevanti sulle opere a ricercatori, insegnanti, studenti, visitatori e parti interessate in generale. di questa collezione.

Composto da oltre 300 opere, il nucleo dell’arte tradizionale africana presso il Museo Afro Brasil comprende opere di dozzine di persone che costituiscono i principali esempi di questa arte presente nei musei. Poiché non potrebbe essere diversamente, un’attenzione particolare è riservata alle persone i cui legami atlantici con il Brasile in stretti legami sono storicamente riconosciuti. Tra questi, abbiamo opere di popoli: Yoruba, Fon, Bini, Baule, Iaure, Senufo, Attie, Bamana, Dogon, Landuma, Bijagó, Chokwe, Baluba, Bakongo, Suku, Makonde, tra gli altri.

Africa
Il nucleo della collezione dedicata alla storia, alla cultura e all’arte dell’Africa conserva un gran numero di oggetti, tra i più diversi concetti e funzionalità estetici, prodotti, principalmente, da gruppi etnici delle nazioni sub-sahariane, tra il 15 e il 20 secoli. Ci sono opere per uso rituale, magico o religioso (rappresentazioni di divinità e altre entità divine, figure materne legate a riti di fertilità, figurine investite di potere medicinale, ecc.) E manufatti per l’uso quotidiano (tubi per processioni, pettini, reliquiari ed elementi mobili ).

I materiali utilizzati (legno, avorio, terracotta, tessuti, perline ecc.) Variano a seconda della fonte. Sono rappresentati vari gruppi e paesi culturali: Attie (Costa d’Avorio), Bamileque (Camerun), Yombe, Luba (Repubblica Democratica del Congo), Yoruba (Nigeria), tra molti altri. Spicca la ricca collezione di maschere africane, composta da pezzi di ammirevole senso estetico e impregnati di diverse simbologie, utilizzati in antichi culti e riti e come strumenti di controllo e regolazione dell’ordine sociale in numerosi gruppi etnici (Yoruba, ecóis, Bobo, Gueledé , eccetera.).

Il nucleo comprende anche una serie di opere prodotte da artisti europei, che coprono importanti aspetti della storiografia africana. Ci sono mappe olandesi del 17 ° secolo, che riproducono il territorio africano, litografie etnologiche prodotte da Rugendas, incisioni e fotografie che raffigurano potenti figure dei regni africani del passato.

Lavoro e schiavitù
Questo nucleo si occupa del ruolo degli schiavi africani e dei loro discendenti nella costruzione della società brasiliana, come forza lavoro fondamentale in tutti i cicli di sviluppo economico del paese. Conserva documenti iconografici che attestano sia la brutalità di questo processo sia l’assimilazione graduale e silenziosa da parte della società dei valori e dei costumi africani derivanti dalla diaspora. Ci sono diverse litografie di Debret e Rugendas, che registrano le punizioni applicate agli schiavi dai loro padroni, i viaggi nelle stive delle navi schiave e il lavoro forzato negli zuccherifici.

Il nucleo conserva numerosi strumenti di carpenteria, carpenteria e altri strumenti di lavoro utilizzati dagli schiavi, oltre a una serie di strumenti di tortura e punizione, come gole, pagaie e mondi di svolta. Il nucleo comprende anche una serie di fotografie, di autori come Marc Ferrez, Victor Frond e Virgílio Calegari, che registrano schiavi neri e liberti nei loro mestieri.

Un’altra importante raccolta di questo nucleo è costituita da documenti relativi alla resistenza africana alla schiavitù e alla partecipazione dei neri ai movimenti di indipendenza brasiliani. Ci sono mappe del quilombo del 18 ° secolo, pubblicità per premi per catturare schiavi in ​​fuga, rappresentazioni artistiche di leader della resistenza nera e personalità legate al movimento abolizionista, come Zumbi dos Palmares e José do Patrocínio, eseguite da artisti come Alípio Dutra e Antônio Parreiras.

Sacro e profano
In questo nucleo sono preservate le opere relative all’imposizione della fede cristiana ai prigionieri neri, documentando in gran parte il successivo sincretismo religioso che contraddistingue la società brasiliana. Le celebrazioni festive cattoliche – viste nel periodo coloniale come importanti eventi civili e importanti strumenti per la diffusione della dottrina cristiana – hanno fornito spazi sociali agli schiavi africani e ai loro discendenti per appropriarsi di queste feste, spesso adattando il simbolismo cattolico ai loro riferimenti culturali. e riti di origine.

Un gran numero di stampe, acquerelli e fotografie spiccano nella raccolta, documentando sia i partiti religiosi del cattolicesimo popolare sia le confraternite afro-brasiliane (partiti di Nossa Senhora do Rosário, Divino e Irmandade da Boa Morte), nonché le celebrazioni “folcloristiche” . di influenza nera (congadas, maracatu, bumba-meu-boi, incoronazione dei re neri, ecc.), oltre agli ornamenti, alle maschere, agli oggetti e ai vestiti usati in questi festeggiamenti. Il culto dei santi neri, come Santo Elesbão, Santa Ifigênia e São Benedito, è rappresentato attraverso una selezione immaginaria del periodo coloniale. Importante è anche la vasta collezione di ex voto – immaginario intriso di intenzioni votive, magiche o religiose, ampiamente prodotto nel Brasile coloniale.

Religiosità afro-brasiliana
Oltre all’appropriazione e alla reinterpretazione degli elementi presenti nelle festività cattoliche, la schiavitù ha forzato il contatto e la coesistenza tra le religioni di diversi popoli africani, con conseguente assimilazione multipla di elementi simili dalle loro culture. In questo modo, divinità, riti e culti di diverse origini furono fusi in un comune amalgama, che risultò in religioni afro-brasiliane. In questo nucleo sono conservati pezzi relativi a queste religioni, i loro personaggi e riti, che vanno dalle sculture e fotografie agli abiti e agli altari, che vanno dal periodo coloniale ai giorni nostri.

Degni di nota sono i vari pezzi legati a Quimbanda, Xangô e, principalmente, Candomblé – una religione di origine yoruba, diffusa in tutto il territorio brasiliano – come statuette di Iemanjá, Ibejis e oggetti rituali di orixás, prodotti in Brasile e in Africa, nei suoi aspetti più diversi (Kekes, Jejes, Angola, ecc.). Esistono diversi esemplari di balangandã, gioielli e amuleti usati dalle donne bahiane in occasioni festive e rituali. Vi è anche un’importante serie di fotografie di artisti come Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat e Adenor Gondim, che documentano riti religiosi afro-brasiliani.

Storia e memoria
Nel nucleo dedicato alla storia e alla memoria, la più grande preoccupazione è quella di salvare e ricordare i grandi esponenti neri e mulatti che spiccavano in diverse aree, dal periodo coloniale ai giorni nostri. Pertanto, dipinti, fotografie, sculture, incisioni e documenti relativi a personaggi storici (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), scrittori e giornalisti (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis), ingegneri (André Rebouças, Teodoro Sampaio), medici (Juliano Moreira), artisti (Ruth de Souza) e intellettuali in generale (Milton Santos, Manuel Querino ecc.).

Il nucleo è anche composto da testimonianze materiali sull’evoluzione storica dei neri in Brasile. Ci sono oggetti e documenti che riportano il coinvolgimento dei neri in episodi storici come la battaglia dei Guararapes, il Levante dos Malês, la guerra paraguaiana, la rivolta di Chibata e la rivoluzione del 1932. Esiste una vasta iconografia sul movimento abolizionista del XIX secolo, nonché un significativo campione di saggi e periodici prodotti dalla stampa nera in Brasile nel XIX e XX secolo (raccolte di giornali come A Liberdade, A Voz da Raça e O Clarim d’Alvorada, tra gli altri).

Arts
Questo nucleo conserva importanti esempi della presenza nera durante l’evoluzione delle arti in Brasile. Conserva principalmente opere d’arte eseguite da artisti neri e mulatti, ma include anche pezzi che hanno come tema l’universo nero. È evidente e ben documentata la forte presenza di artisti neri durante il periodo coloniale, che finirebbe per definire l’arte brasiliana in modo definitivo. Nell’inventario delle gemme del museo sono conservate sculture di Aleijadinho e Mestre Valentim e dipinti di José Teófilo de Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas e Joaquim José da Natividade.

Con l’istituzione dell’istruzione ufficiale da parte dell’Accademia Imperiale di Belle Arti (strettamente associata alla formazione dell’élite economica del paese), il contributo nero all’arte nazionale è notevolmente diminuito. Anche così, importanti esempi di questa corrente sono conservati, rappresentati nella collezione dalle nature morte di Estêvão Silva, nei ritratti realizzati da Antônio Rafael Pinto Bandeira ed Emmanuel Zamor, nei paesaggi di Antônio Firmino Monteiro e nella vasta serie di dipinti eseguito dai fratelli João e Artur Timóteo da Costa (autoritratti e ritratti di neri, marine, paesaggi e studi di nudi, tra gli altri).

Nel segmento riferito all’arte del 20 ° secolo, vi è una serie di dipinti di Benedito José Tobias, diverse serigrafie e sculture di Rubem Valentim e altre opere di Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias, Joseph Pace, Caetano Dias , José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, tra gli altri. Infine, ci sono set rappresentativi di arte popolare afro-brasiliana, in cui spiccano le opere di Mestre Didi, e una collezione di fotografie artistiche, con nomi come Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves, Sergio Valle Duarte, Walter Firmo, Alfred Weidinger tra gli altri.

eventi
Il Museo degli eventi Afro Brasil ospita il Teatro Ruth de Souza, un auditorium che accoglie artisti brasiliani e internazionali e promuove incontri con intellettuali e politici. Per la Coppa del mondo di calcio del 2014 in Brasile e nell’ambito delle celebrazioni del decimo anniversario del Museo Afro Brasil (2004-2014), il museo organizza la mostra “O Negro no Futebol Brasileiro, A arte os artisas (Omaggio a Mário Filho) “che celebra i giocatori afro-discendenti come Pelé, Garrincha, Didi, Djalma Santos, Barbosa, Zizinho e Jairzinho nella storia del calcio in Brasile e la sua importanza nella costruzione dell’identità nazionale brasiliana. Tra i ritratti e le caricature dei giocatori, parte della mostra sono le opere di temi calcistici creati per l’evento, che ora fanno parte della collezione permanente del museo, come l’installazione tematica “Stadio” dell’artista beninese Aston, le “Maschere votive da calcio” basate sui rituali Geledés eseguiti dall’artista beniniano Kifouli, la scultura rotante di gioielli “Mundial Brasileiro” dell’artista italiano Joseph Pace e l’opera “Diamante Negro – Inventor da Bicicleta” (2014), uno spray acrilico su tela di uno dei principali nomi di graffiti in Brasile, l’artista brasiliano Speto.