Hai mai sognato di viaggiare al cinema? Per immergerti per un momento nel mondo dei capolavori della 7a arte? Grazie alla realtà virtuale, Kinoscope ti invita a vivere questo viaggio.
Kinoscope è un’esperienza a 360 VR che ti immerge in un universo vivace e colorato per scoprire la storia del cinema. Detto dai primi inizi del XX secolo e con animazioni di alcuni dei momenti più importanti della storia del cinema, ti piacerà rivivere l’evoluzione del film nel corso degli anni.
Il video è narrato dalla voce della leggenda di Hollywood Dean Tavoularis, uno scenografo cinematografico il cui lavoro è apparso in numerosi successi al botteghino come I film del Padrino, Apocalypse Now, The Brink’s Job, One from the Heart e Bonnie and Clyde.
Kinoscope farà parte della mostra «The Cinema Machine: da Méliès a 3D» e in mostra alla Cinémathèque Française di Parigi.
Storia del cinema
Sebbene l’inizio della storia del film non sia chiaramente definito, la proiezione commerciale e pubblica di dieci cortometraggi dei fratelli Lumière a Parigi il 28 dicembre 1895 può essere considerata la svolta dei film cinematografici proiettati. C’erano stati risultati cinematografici e proiezioni precedenti, ma questi mancavano della qualità o dello slancio che hanno spinto il cinématographe Lumière ad un successo mondiale.
Presto le società di produzione cinematografica e gli studi sono stati stabiliti in tutto il mondo. Il primo decennio del cinema ha visto il film passare da una novità a un’industria di intrattenimento di massa consolidata.
I primi film erano in bianco e nero, lunghi meno di un minuto, senza audio registrato e consistevano in un singolo scatto da una fotocamera fissa.
Convenzioni verso un linguaggio cinematografico generale sviluppato nel corso degli anni con l’uso di diversi scatti (principalmente attraverso l’editing), continuità tra gli scatti, movimenti della fotocamera (panning, tracking, tilt), angolo della telecamera, dimensioni del campo (da lungo a estremo primo piano) e altre tecniche cinematografiche che contribuiscono tutti con ruoli specifici nella narrazione dei film.
Gli effetti speciali sono diventati una caratteristica dei film dalla fine del 1890, resi popolari dai film fantasy di Georges Méliès. Molti effetti erano impossibili o poco pratici da eseguire in spettacoli teatrali e quindi aggiungevano più magia all’esperienza dei film.
Miglioramenti tecnici hanno aggiunto lunghezza (raggiungendo i 60 minuti per un film nel 1906), registrazione audio sincronizzata (mainstream dalla fine degli anni 1920), colore (mainstream dagli anni ’30) e 3D (mainstream nei cinema dalla prima decade del 21 ° secolo) ). Il suono ha posto fine alla necessità di interruzioni delle carte del titolo, ha rivoluzionato le possibilità narrative per i registi ed è diventato parte integrante del cinema.
Diversi generi cinematografici sono emersi e hanno avuto diversi gradi di successo nel tempo, con enormi differenze tra ad esempio film horror (mainstream dal 1890), cinegiornali (prevalenti nei cinema statunitensi tra il 1910 e la fine degli anni ’60), musical (mainstream dalla fine degli anni ’20 ) e film pornografici (durante l’età degli anni ’70).
La popolarità della televisione sembrò costituire una minaccia per i cinema negli anni ’50 (almeno negli Stati Uniti e in altri paesi occidentali), il che portò a tentativi di rendere i film teatrali più attraenti con le innovazioni tecnologiche. I nuovi formati widescreen hanno attirato i registi nella creazione di film e spettacoli più epici che apparissero meglio su un grande schermo che in televisione. I film in 3D hanno vissuto una breve era d’oro dal 1952 al 1954. La televisione ha anche aperto un nuovo mercato per i registi, introducendo nuove possibilità che hanno portato a nuovi generi, specialmente in forma serializzata.
Dagli anni ’50 il video divenne un’alternativa praticabile ed economica al film, con risultati diretti, formando un mezzo di immagini in movimento più accessibile per molti più artisti e dilettanti con cui sperimentare. Ciò portò alla nascita della videoarte alla fine degli anni ’60 e alla realizzazione di molti più film casalinghi.
A partire dagli anni ’80 l’home video aveva aperto un grande mercato per i film che avevano già il loro percorso teatrale, offrendo alle persone un accesso più facile ai titoli di loro scelta nei negozi di noleggio video. I mercati direct-to-video (di nicchia) di solito offrivano produzioni economiche di qualità inferiore che non erano ritenute molto adatte al pubblico generale della televisione e alle uscite teatrali.
Migliorando nel tempo, i metodi di produzione digitale sono diventati sempre più popolari negli anni ’90, con il risultato di effetti visivi sempre più realistici e di animazioni al computer popolari.
Dalla fine degli anni 2000, le piattaforme di streaming multimediale come YouTube hanno fornito a chiunque abbia accesso a Internet e alle fotocamere (una funzione standard degli smartphone) per pubblicare video nel mondo. Anche in competizione con la crescente popolarità dei videogiochi e di altre forme di intrattenimento domestico, l’industria ha nuovamente iniziato a rendere le uscite teatrali più attraenti con le nuove tecnologie 3D e i film epici (fantasy e supereroi) sono diventati un pilastro nei cinema.
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La cinematografia francese
La Cinémathèque Française è un’organizzazione cinematografica francese senza scopo di lucro fondata nel 1936 che detiene uno dei più grandi archivi al mondo di documenti e oggetti cinematografici. Con sede a Parigi, l’archivio offre proiezioni quotidiane di film in tutto il mondo.