Iran 14-19 secolo, Museo di Arte Islamica, Doha

Iran Islamic Art nel 14-19 secolo. I Safavidi iraniani, una dinastia che si estende dal 1501 al 1786, si distinguono dagli imperi moghul e ottomano e dai primi sovrani persiani. Le arti della ceramica sono caratterizzate dalla forte influenza della porcellana cinese, spesso eseguita in blu e bianco. L’architettura fiorì, raggiungendo un apice con il programma di costruzione di Shah Abbas a Isfahan, che comprendeva numerosi giardini, palazzi (come Ali Qapu), un immenso bazar e una grande moschea imperiale.

L’arte dell’illuminazione dei manoscritti raggiunse anche nuove vette, in particolare nello Shah Tahmasp Shahnameh, un’immensa copia del poema di Ferdowsi contenente più di 250 dipinti. Nel 17 ° secolo si sviluppa un nuovo tipo di pittura, basato sull’album (muraqqa). Gli album erano le creazioni di intenditori che rilegavano fogli singoli contenenti dipinti, disegni o calligrafia di vari artisti, a volte escissi da libri precedenti, e altre volte creati come opere indipendenti. I dipinti di Reza Abbasi rappresentano in gran parte questa nuova arte del libro, raffigurante una o due figure più grandi, tipicamente belle idealizzate in un giardino, spesso usando le tecniche di grisaglia usate in precedenza per i dipinti di confine sullo sfondo.

Dopo la caduta dei Safavidi, i Qajar, una tribù turkmena stabilita da secoli sulle rive del Mar Caspio, assunsero il potere. L’arte qajar mostra una crescente influenza europea, come nei grandi dipinti a olio che ritraggono gli shah di Qajar. Anche l’acciaio ha assunto una nuova importanza. Come gli Ottomani, la dinastia Qajar sopravvisse fino al 1925, pochi anni dopo la prima guerra mondiale.

Museo di arte islamica, Doha

Il Museo di arte islamica (arabo: متحف الفن الإسلامي,) è un museo situato su un’estremità della Corniche lunga sette chilometri nella capitale del Qatar, Doha. Come per l’esigenza dell’architetto IM Pei, il museo è costruito su un’isola al largo di una penisola artificiale sporgente vicino al tradizionale porto del dhow (barca di legno del Qatar). Un parco appositamente costruito circonda l’edificio sulle facciate est e sud mentre 2 ponti collegano la facciata anteriore meridionale della proprietà con la penisola principale che ospita il parco. Le facciate occidentali e nordiche sono contrassegnate dal porto che mostra il passato marinaresco del Qatar.

Il Museo di Arte Islamica (MIA) rappresenta l’arte islamica da tre continenti oltre 1.400 anni. La sua collezione comprende lavori in metallo, ceramica, gioielli, lavori in legno, tessuti e vetro ottenuti da tre continenti e risalenti al 7 ° e 19 ° secolo.

L’ambizione del Qatar di diventare la destinazione culturale più importante dell’area del Golfo è stata resa concreta nel 2008 con l’apertura del MIA, il Museo di Arte Islamica. È stato progettato da IM Pei, l’architetto cinese-americano che ha costruito la piramide di vetro per il Louvre a Parigi. È considerato uno dei grandi musei del mondo.

La scena artistica in Qatar ha visto uno sviluppo sostanziale a metà e alla fine degli anni ’50. Inizialmente, le arti erano supervisionate dal Ministero della Pubblica Istruzione, con mostre d’arte ospitate nelle sue strutture. Nel 1972, il governo iniziò a fornire maggiori finanziamenti per aiutare lo sviluppo delle arti all’interno del paese. Il padre di artisti moderni in Qatar è Jassim Zaini (1943-2012), il cui lavoro ha esplorato la diversità nelle tecniche e documentato la società che cambia dalla tradizionale vita locale a uno stile globale. La Qatari Fine Arts Society è stata fondata nel 1980 con l’obiettivo di promuovere le opere degli artisti del Qatar. Nel 1998 è stato istituito il Consiglio nazionale per la cultura, le arti e il patrimonio. I musei del Qatar sono stati istituiti nei primi anni 2000 per costruire e collegare tutti i musei e le collezioni del Qatar. Due importanti musei guidano l’istituzione: