Il XII-XIV secolo è la prima età dell’oro islamica, principalmente dalla Siria e dall’Iraq. Influenza del vocabolario visivo bizantino (colorazione blu e oro, motivi angelici e vittoriosi, simbologia del panneggio) combinati con tipi facciali mongoloidi in frontespizi del 12 ° secolo.
Durante il loro tempo, il centro della cultura, della politica e della produzione artistica passò da Damasco e Baghdad a Merv, Nishapur, Rayy e Isfahan, tutti in Iran. Il mecenatismo popolare si espanse a causa di un’economia in crescita e di una nuova ricchezza urbana. Le iscrizioni in architettura tendevano a concentrarsi maggiormente sui clienti del pezzo. Ad esempio, sultani, visir o funzionari di basso rango riceverebbero spesso menzioni nelle iscrizioni sulle moschee. Nel frattempo, la crescita della produzione sul mercato di massa e la vendita di opere d’arte lo rendevano più comune e accessibile a commercianti e professionisti. A causa della maggiore produzione, molte reliquie sono sopravvissute dall’era Seljuk e possono essere facilmente datate.
In Iran e nel nord dell’India, l’architettura è stata coltivata, mentre i ceramisti hanno sviluppato stili piuttosto individuali: ornamento caleidoscopico su un terreno giallo; o decorazioni marmorizzate create lasciando scorrere gli smalti colorati; o dipingere con più strati di scivolare sotto la glassa.
Le innovazioni in ceramica di questo periodo includono la produzione di mercerie e la fabbricazione di vasi, non di argilla, ma di una pasta di silicio, mentre i metalmeccanici cominciarono a incrostare il bronzo con metalli preziosi. Attraverso l’era del Seljuk, dall’Iran all’Iraq, si può vedere un’unificazione della pittura di libri. Questi dipinti hanno figure animaliste che trasmettono un forte significato simbolico di fedeltà, slealtà e coraggio.
Il Museo di Arte Islamica possiede una vasta collezione di antichità islamiche, oltre a una vasta gamma di manufatti provenienti da tutto il mondo. Oltre ad essere oggetti di grande età e bellezza, anche le ceramiche nel museo dovevano essere utilizzate. La collezione include:
Da semplici articoli da cucina a elaborati pannelli di piastrelle, la ceramica è stata una parte vitale della vita quotidiana nel mondo islamico. Esemplificano le influenze esterne e la creatività interiore che hanno ispirato questo rigoglioso design in ceramica per oltre 12 secoli.
Museo di arte islamica, Doha
Il Museo di arte islamica (arabo: متحف الفن الإسلامي,) è un museo situato su un’estremità della Corniche lunga sette chilometri nella capitale del Qatar, Doha. Come per l’esigenza dell’architetto IM Pei, il museo è costruito su un’isola al largo di una penisola artificiale sporgente vicino al tradizionale porto del dhow (barca di legno del Qatar). Un parco appositamente costruito circonda l’edificio sulle facciate est e sud mentre 2 ponti collegano la facciata anteriore meridionale della proprietà con la penisola principale che ospita il parco. Le facciate occidentali e nordiche sono contrassegnate dal porto che mostra il passato marinaresco del Qatar.
Il Museo di Arte Islamica (MIA) rappresenta l’arte islamica da tre continenti oltre 1.400 anni. La sua collezione comprende lavori in metallo, ceramica, gioielli, lavori in legno, tessuti e vetro ottenuti da tre continenti e risalenti al 7 ° e 19 ° secolo.
L’ambizione del Qatar di diventare la destinazione culturale più importante dell’area del Golfo è stata resa concreta nel 2008 con l’apertura del MIA, il Museo di Arte Islamica. È stato progettato da IM Pei, l’architetto cinese-americano che ha costruito la piramide di vetro per il Louvre a Parigi. È considerato uno dei grandi musei del mondo.
La scena artistica in Qatar ha visto uno sviluppo sostanziale a metà e alla fine degli anni ’50. Inizialmente, le arti erano supervisionate dal Ministero della Pubblica Istruzione, con mostre d’arte ospitate nelle sue strutture. Nel 1972, il governo iniziò a fornire maggiori finanziamenti per aiutare lo sviluppo delle arti all’interno del paese. Il padre di artisti moderni in Qatar è Jassim Zaini (1943-2012), il cui lavoro ha esplorato la diversità nelle tecniche e documentato la società che cambia dalla tradizionale vita locale a uno stile globale. La Qatari Fine Arts Society è stata fondata nel 1980 con l’obiettivo di promuovere le opere degli artisti del Qatar. Nel 1998 è stato istituito il Consiglio nazionale per la cultura, le arti e il patrimonio. I musei del Qatar sono stati istituiti nei primi anni 2000 per costruire e collegare tutti i musei e le collezioni del Qatar. Due importanti musei guidano l’istituzione: