Alla fine del periodo Edo, lo shogunato e gli artefatti del clan e le opere di ogni clan che hanno esposto alla World’s World Exposition in Europa sono acclamati come accessori eccellenti, l’interesse dall’Europa ai mestieri giapponesi aumenta, la possibilità di diventare beni d’esportazione guadagnati all’estero la valuta è stata aperta. Tuttavia, in Giappone non esiste una discriminazione severa tra “arte” come “l’Occidente” e “artigianato”, le opere d’arte giapponesi sono generalmente considerate decorative e furbe e collocate al di sotto dell’arte europea.
Con la modernizzazione dopo la restaurazione Meiji e il drammatico cambiamento della società, l’arte giapponese fino ad allora fu fortemente scossa. L’artista che era basato sullo Shogunato come la scuola Kano a causa della Restaurazione Meiji perse il suo potere e i dipinti giapponesi sono incentrati su Ukiyoe e disegni letterari che si erano sviluppati dal tardo periodo Edo. Il governo introdusse prontamente una “arte fine” in stile occidentale (arte pura) per preparare uno stile artistico che non si vergognasse dei paesi europei, e un film straniero che introdusse la legge della pittura occidentale come la legge prospettica fu stabilito, nell’era Meiji 9 ( 1876) ha aperto la Facoltà di Arte per l’applicazione ai campi dell’architettura e della pianificazione urbana, è stata avviata l’educazione artistica occidentale da parte di stranieri, impiegati da Fontanese e altri, un pittore occidentale della scuola d’arte del dipartimento d’arte E gli scultori sono diventati il fulcro della Japanese Art Fair nella prima metà dell’era Meiji.
D’altra parte, i dipinti delle fazioni giapponesi erano considerati vecchi e la crisi è sopravvissuta. Insieme alla caduta della tradizionale galleria d’arte e alla caduta del Buddha Buddha e della famiglia Daimyo, molte opere d’arte eccellenti hanno traboccato il vecchio mercato dei beni di mercato e sfociato in Occidente a causa degli acquisti aggressivi e della vendita di artisti Tadashi Hayashi et al. Nel 1879, la Dragon Pocket Association (Japan Art Association) fu formata da People’s Sono, l’associazione Dragon Pond, oltre a proteggere e promuovere l’arte tradizionale giapponese, come oggetto commerciale per l’acquisizione di valuta estera. Attirò l’attenzione e sollevò campagne di esposizione e incontro di promozione congiunta.
Alla fine la modernizzazione è giunta al termine e questa volta accade il movimento per esplorare il nazionalismo e l’arte unica come stato nazionale, e gli occhi torneranno ad essere di nuovo all’arte giapponese. Ernesto Fenollosa e Okakura Tenshin e altri hanno scritto la storia dell’arte giapponese in un breve periodo di tempo in risposta alla richiesta di scrivere un commento su “Storia dell’arte giapponese” per la mostra dell’Esposizione mondiale da parte del governo. Sebbene questo sia il prototipo della storia dell’arte giapponese che attualmente conosciamo, a quel tempo gli scrittori che erano ritenuti inadatti all’introduzione all’estero cadevano dalla lista e come risultato furono dimenticati per molto tempo.
Fenollosa · Okakura Tenshin e altri hanno parlato della sua eccellenza · identità al fine di proteggere e coltivare l’arte giapponese dai danni della rapida modernizzazione, dopo aver aperto la scuola di Tokyo Art, la pittura occidentale è stata una volta respinta dalla mano di Tenshin e altri scuola d’arte dipartimentale competono l’una con l’altra realizzando Meiji Fine Art Association. Meiji Fine Art Association e pittori occidentali e altri, mentre introducevano gli impressionisti dell’introduzione di impressionisti residenti negli Stati parigini e il ritorno dagli studi all’estero all’estero, il Meiji Art Festival e i pittori e altri artisti occidentali si misero insieme e intrapresero attività attive incorporando l’ultimo europeo movimento pittorico.
I centri del tempio sono esiliati dalla scuola d’arte di Tokyo a causa di conflitti interni e formano il Japan Art Institute insieme a Yokoyama Taiman e Shimomura Kayama. Molti scrittori di pittori giapponesi hanno anche studiato in Europa, tra cui Takeuchi Takeuchi dei dipinti di Kyoto e altri. Come risultato di questo movimento, i dipinti giapponesi sono nati come una nuova arte etnografica che incorpora influenze di dipinti delle fazioni e dipinti occidentali.
Il mondo dell’arte dalla tarda epoca Meiji al periodo Taisho è stato introdotto estetico · cosmopolita arte e letteratura occidentale nella rivista “Shirakaba” che è stata lanciata nel 1873, accoppiato con la crescita del potere nazionale simboleggiata dalla vittoria della guerra russo-giapponese Tra i giovani, sono stati preferiti i dipinti di stile anti-naturalismo come Fauvismo e Cubismo, e si è vista una tendenza alla ricerca di un’espressione libera che simboleggia l’individualità.
Nel frattempo, il Ministero della Pubblica Istruzione ha istituito l’Imperial Art Institute di Taisho per 8 anni per superare la stagnazione dell’esposizione pubblica, abolire la tradizionale mostra letteraria, tenere una nuova mostra dell’Imperial Art Institute (mostra dell’Imperatore) e alla mostra dell’imperatore, mentre essendo un pittore di romanzi all’aperto, stava creando uno stile unico che incorpora Fauvismo e altri stili d’avanguardia.
Nell’era Showa, le limitazioni alle attività e alla soppressione liberamente artistiche diventano notevoli. Anche il numero di artisti da servire è aumentato e diversi gruppi artistici sono stati sciolti o assorbiti da organizzazioni ancora più grandi sotto la guida del governo. Furono anche viste attività che resistettero come le voci della società di pittura di matricola formata nel 1964, ma non era abbastanza. Sotto i tempi di guerra, molti artisti dipinsero dipinti di guerra e si unirono alla cooperazione bellica per innalzare la guerra del popolo. Questo è Tsuguharu Fujita, Saburo Miyamoto, Kenichi Nakamura ecc.
Esporremo principalmente dipinti e sculture di Meiji e Taisho. Fondò l’Expo del Ministero dell’Educazione nel 1872 e aprì come inaugurazione della mostra, il lavoro espositivo alla Fiera Mondiale, il lavoro degli Architetti Imperiali, e il rapporto di Okakura Tenshin fu arruolato da, l’autore dell’Accademia Giapponese di Belle Arti Noi avere molte opere che hanno significati importanti nel pensare alla modernizzazione dell’arte giapponese come il capolavoro. Introdurremo l’arte moderna giapponese attraverso Meiji, Taisho e Showa prima della guerra.
In questo dipinto giapponese, si vede un’opera espressa da una nuova interpretazione di un pittore, come soggetti tradizionali come “principe imperiale” disegnato con la drammatica composizione di Yasuda Yukihiko, “I will. Imamura Shikaro”.
Museo Nazionale di Tokyo
Il Museo Nazionale di Tokyo raccoglie e conserva beni culturali che abbracciano la regione di Toyo, principalmente in Giappone come un museo completo in Giappone, per la visione pubblica e conduce ricerche relative a questo e al progetto di divulgazione educativa ecc., Mira a preservare e utilizzare proprietà culturali che sono preziose patrimonio nazionale.
Dal 1 aprile 2007, il Museo Nazionale del Museo Nazionale del Giappone e l’Istituto Nazionale per le Proprietà Culturali a cui appartiene il Museo Nazionale del Giappone sono stati integrati e l’Istituto Nazionale delle Proprietà Culturali è stato lanciato. Promuoveremo la conservazione e l’utilizzazione delle proprietà culturali, che sono beni preziosi nazionali sotto la nuova società, in modo più efficiente ed efficace.