La lacca è una tecnica tradizionale unica di Toi, che applica una lacca che viene raffinata dalla linfa di Urushi (lucertola) sulla superficie del contenitore e applica varie decorazioni. Si chiama anche lavoro artigianale da lacca. Ha prosperato in Giappone, in Cina, nella penisola coreana, ed è stato utilizzato anche nel sud-est asiatico e in altri. Base è una vernice che applica la lacca a un contenitore. Oltre a questo, vengono utilizzate anche serigrafie e simili.

I giapponesi che hanno usato la lacca del periodo Jomon oggi hanno oggetti in lacca che sono visti come l’opera d’arte suprema in seguito, così come i beni viventi.

Come cultura locale, gli articoli in lacca come industria locale sono stati a lungo popolari come beni viventi in Giappone da molto tempo. Gli articoli in lacca che rendevano ancora più piacevole il design intrattenevano gli occhi della gente.

Il pittore chiamato anche arte della pittura è il processo di fabbricazione della lacca. Oltre a dipingere e dipingere come il mestiere di lacca, la pittura di mobili in legno e statue del lavoro di pittura, ma appartengono anche allo scopo di lacca; come per la vernice stessa è una vernice, con la funzione di dipingere, può svilupparsi indipendentemente in un’arte lacca. Pertanto, lo sviluppo dell’arte della lacca è un’arte applicata che integra scultura, pittura e artigianato.

Trasferire la vernice
Colore della vernice di grandi dimensioni, non facile da trasferire bianco, colore pesca e altri colori brillanti. Per dipingere colori brillanti si deve mescolare con olio di tung, la desalinizzazione del colore della vernice. Il contenuto di olio di Tung inferiore al 20% può essere utilizzato per lucidare la luce; contenuto di olio di tung superiore al 20%, puoi essere usato per combattere la plastica dorata, lo spessore multistrato 髹.

Il pittore deve prima acquistare l’olio di tung bollito, prima riscaldato a 140-200 gradi Celsius, per rallentare il fuoco per rimuovere l’umidità, bollito come una vernice.

lacquerware
La produzione di lacca ha complicato le procedure, può essere semplicemente divisa in pneumatici e dipinta in due fasi, lo pneumatico sta facendo il tipo futuro, e la verniciatura è intagliata in lacca o dipinta in modo decorativo. Nella produzione di lacca, il pre-utilizzo di legno, bambù o bronzo, come il rivestimento del tubo interno, e quindi regolare il colore della vernice, strato dopo strato nella parete del pneumatico, questo lavoro è noto anche come “vernice”. La gomma di legno è soggetta alle restrizioni materiali, non può essere una parete sottile per ridurre il peso, così ha inventato il cilindro ricurvo del legno, come il tubo interno della lacca, ma lo svantaggio è la forma degli stereotipi.

Fino a quando la cartella è stata trovata, il sistema di laccatura sarà in grado di cambiare liberamente. Il metodo di produzione della clip consiste nel modellare prima la vernice con la vernice grigia, quindi utilizzare la tela di juta o il tessuto a fibra grossa, intonacare la vernice sul pneumatico, quindi passare a strati di vernice, asciutti e duri per vedere la modellazione originale. Ulteriore sviluppo è l’avvento degli articoli laccati senza corpo, che si dice siano stati inventati da Shen Zhaoan, un artista laccato a Fuzhou, nel Fujian durante il regno Qianlong della dinastia Qing. L’uso di lacche e lacche senza corpo è quasi simile ed è l’applicazione della tecnologia di scultura.

Verniciato
Dopo il completamento del pneumatico, dipingono il lavoro di rivestimento. Le tecniche decorative molto laccate possono essere grossolanamente suddivise in “lacca intagliata”, “riempimento intagliato” e “mosaico” e in altri tre modi. Lacca intagliata si riferisce al duro e secco dopo la vernice sulla superficie del lavoro di decorazione intagliata, lacca intagliata da fare prima della performance, è necessario prima vernice spessa, e talvolta dipingere sulla superficie, “vernice heap” per migliorare lo spessore . Le sculture comuni sono per lo più “rosso intagliato”, il cosiddetto rosso, è la lacca a base rossa, il motivo ornamentale all’esterno della parte rimossa, lasciando il motivo rosso e il motivo non rosso, ovviamente, a seconda del colore principale è diverso, ci sono ticchettio, ticchettio verde o ticchettio nero. Carving riempi la pratica, contiene la vernice intagliata e la pittura riempitiva a due gradini, il primo modello scolpito di diversi colori, e quindi riempire altri colori, asciugare dopo la mappatura e poi lucidato, rendendo la decorazione lacca, con prestazioni multicolore. Tecniche decorative più sofisticate, così come l’applicazione “vernice”, “vernice” “Shen Jin”. Per quanto riguarda il mosaico, è attaccato alla vernice sui diversi materiali, la vernice stessa è appiccicosa, quindi il trattamento a mosaico è più difficile. Comune intarsiato decorazione, è fatto di conchiglia “lumaca”, ci sono altri ornamenti in foglia d’oro argento (oro) e altre prestazioni. Tecniche decorative più sofisticate, così come l’applicazione “vernice”, “vernice” “Shen Jin”. Per quanto riguarda il mosaico, è attaccato alla vernice sui diversi materiali, la vernice stessa è appiccicosa, quindi il trattamento a mosaico è più difficile. Comune intarsiato decorazione, è fatto di conchiglia “lumaca”, ci sono altri ornamenti in foglia d’oro argento (oro) e altre prestazioni. Tecniche decorative più sofisticate, così come l’applicazione “vernice”, “vernice” “Shen Jin”. Per quanto riguarda il mosaico, è attaccato alla vernice sui diversi materiali, la vernice stessa è appiccicosa, quindi il trattamento a mosaico è più difficile. Comune intarsiato decorazione, è fatto di conchiglia “lumaca”, ci sono altri ornamenti in foglia d’oro argento (oro) e altre prestazioni.

Prenderemo la tecnica delle arti laccate che ha sviluppato il nostro sviluppo in Giappone, traccia la sua storia e goditi il ​​fascino di Makie e la bellezza dell’arte della lacca. Inoltre, in questa sala espositiva presentiamo un nuovo caso espositivo, in modo che possiate vedere bene la tecnica del dettaglio, l’interno della scatola, il modello del lato, ecc.

La tecnica di Makie si è sviluppata indipendentemente nel nostro paese da quando la fine dell’era di Nara ha raggiunto il completamento nell’era Muromachi, e quasi tutti i metodi sono usciti. Questa era è anche un’era di prosperità del tè, tecniche come Shinkin che fotografò i bei soldi della Cina, la scultura Kamakura appresa dalla scultura vide una grande prosperità. Raccogliamo opere d’arte contemporanea con varie tecniche e vediamo le varie forme dell’arte lacca di Muromachi.

Nell’era Muromachi, l’arte di Makie divenne più sofisticata rispetto alla generazione precedente, quasi tutte le tecniche aggiuntive vennero fuori e le espressioni complicate, che combinavano un certo numero di tecniche, divennero visibili. Inoltre, ricevendo una moda dei Renga (mattoni) al momento, sono stati trasmessi molti disegni di opere di maki-e che rappresentano la famosa poesia giapponese. Inoltre, in questa era, sotto la guida dello shogunato, il commercio Ming è organizzato e favorisce l’afflusso di culture straniere come la Cina. Le arti e i mestieri portati da Cina e Corea ecc. A quel tempo venivano chiamati “Tango (Tomo)” e venivano rispettati.

I fiori di ciliegio nello stesso momento in cui le sorgenti fredde si allentano, colorano il paesaggio, intrattengono gli occhi delle persone, ma saranno sparpagliati in un batter d’occhio. Tuttavia, sembra che la sua pulizia e la sua caducità abbiano toccato il cuore dei cuori delle persone. Parlando del classico “fiore” di Waka, si riferisce ai fiori di ciliegio, fin dall’antichità la gente giapponese si è interessata alla fioritura dei fiori di ciliegio. Tuttavia, per quanto riguarda il settore degli articoli laccati, la comparsa di opere con il tema dei fiori di ciliegio è sorprendentemente tardiva e alcuni esempi si vedono dopo il periodo Muromachi. Soprattutto dopo i primi tempi moderni molte opere d’arte della lacca che incorporavano i fiori di ciliegio nel design sono state prodotte come se fossero erbacce.

Museo Nazionale di Tokyo

Il Museo Nazionale di Tokyo raccoglie e conserva i beni culturali che attraversano la regione di Toyo, principalmente in Giappone come un museo completo in Giappone, per la visione pubblica, e conduce ricerche sui sondaggi e progetti di divulgazione educativa, ecc., Obiettivi di preservare e utilizzare proprietà culturali che sono beni nazionali preziosi.

Dal 1 aprile 2007, il Museo Nazionale del Museo Nazionale del Giappone e l’Istituto Nazionale per le Proprietà Culturali a cui appartiene il Museo Nazionale del Giappone sono stati integrati e l’Istituto Nazionale delle Proprietà Culturali è stato lanciato. Promuoveremo la conservazione e l’utilizzazione delle proprietà culturali, che sono beni preziosi nazionali sotto la nuova società, in modo più efficiente ed efficace.