La cultura Momoyama (Campagna Momoyama) o Azuchi Momoyama (Azushi Momoyama Bunka) è una cultura giapponese dell’era Azuchi-Momoyama quando il progetto di unificazione era in corso da Nobunaga Oda e Toyotomi Hideyoshi. In questa epoca, una splendida e brillante cultura fiorì sullo sfondo della fine del mondo della guerra e lo slancio della riunificazione dell’universo, l’emergere del mercante di riso emergente daimyo e dei negoziati oltremare.

La cultura momoyama è una cultura contemporanea con poco colore del buddismo, che riflette le forze emergenti dei samurai, lo stile commerciale dei mercanti e il potere economico dei mercanti. Nel periodo Azuchi-Momoyama, nelle aree urbane, sono cresciuti mercanti emergenti come Mukuhisa Imai di Sakai e Shimai Muneaki di Hakata. Ci sono tendenze culturali lussuose e massicce contro la ricchezza. Inoltre, secondo la politica di Nobunaga, il potere del potere buddista si è indebolito nel centro, il lavoro buddista sta diminuendo e, al centro dell’umano, si vede invece uno stile di stile mondiale.

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Un dipinto
Durante il periodo Momoyama, un muro del castello e un muro all’interno del tempio, uno schermo scorrevole, uno schermo pieghevole o un soffitto, una barriera lussuosa dipinta dalla tecnica di uno schizzo (un dado) che colora con linee maschili blu e verdi sul gilt ground Drawing picture) è stata disegnata. La pittura densa si riferisce alla pittura colorata in generale, ed è una parola per la pittura ad inchiostro. La foglia d’oro è spinta dappertutto nel dipinto, e quella che è densa di “Aoi”, cioè di colore blu, si chiama “Kim Jong-il”, e ha origine nel periodo Muromachi. Esistono due tipi di dipinti a barriera: la pittura densa (Kim Seung-hee) e la pittura a inchiostro, ma in generale le pitture a barriera Aoi sono decorate nello spazio pubblico come la sala degli appuntamenti e la stanza degli ospiti all’interno dell’edificio,

Nella vibrante era dell’unificazione dell’universo, in particolare, l’oro era preferito, e la pittura forte era richiesta con un colore denso. Il castello era un simbolo di una nuova autorità, ma al suo interno doveva essere mostrata anche l’autorità, e il bagliore dorato è diventato un mezzo molto efficace per ottenere tale effetto. E l’intenzione dell’oro non era solo perché il suo lusso soddisfaceva il senso estetico della gente di Amagi e Daisuke, ma anche perché portava un notevole effetto luminoso nel momento in cui i fari non erano in grado di ottenere abbastanza luci. Lì, i soggetti preferiti in stile giapponese come Flower bird fly moon, e lo stile di Han image (Song original painting) come il leone Karate e lo stile Tortoza.

Dipinti dal periodo Azuchi-Momoyama all’era Edo sono principalmente composti da scuola Kano tra cui Eikyu e esplorazione, i Rinpa di Souton, Karin e Hishima, fazioni scolastiche di Nanchino come Oya e Buson, Nakayama Le fazioni di Shijo e Shijo, artisti come siccome Jakuchu, Ashiya e Xiao Haki furono prodotti e presentarono una fase di cento fiori. Nel libro, le tre parentesi graffe (Shinnun, Koetsu, Akira) nel periodo Edo hanno dato vita a un nuovo stile di letteratura, la legge del libro cinese portata dai tre autori di Huangyang divenne popolare come libro della dinastia Tang fin dalla metà del il periodo Edo. Qui, mostreremo dipinti e tracce di vari sviluppi dal periodo Azuchi Momoyama all’era Edo. Questa volta, i dipinti saranno esposti da sacerdoti e scrittori confuciani, centrato su capolavori e figure di vivaci ritratti dipinti dal Monte. Yuzan e Tsubakiyama.

calligrafia
Rispetto ai dipinti, canne, Noh, Kyogen, ecc., La calligrafia dopo la nuova amministrazione di Jinwa era generalmente abbastanza rattristata. Il nome di uno pseudonimo (Kana) scritto durante il periodo Heian dal periodo Kamakura è chiamato “un vecchio scrittore”.

Nel frattempo, nell’era Muromachi, lo Zen e i suoi dipinti influenzati (dipinti ad inchiostro e pitture a inchiostro Zenlin) erano profondamente legati alla cerimonia del tè attraverso attività come il Monte Daitokuji. Ishiyasumi e il soprannominato Kimono del principe Takuma ecc. Nel periodo Muromachi divenni rispettato come una cerimonia del tè. In ogni caso, la decorazione è diventata lussuosa come l’originale della canzone. Quando si entra nel periodo Momoyama, insieme alla divulgazione della cerimonia del tè, Munehisa Mune e marchi sanitarie giapponesi o samurai di Kamuan Han Jie sopra menzionati erano apprezzati. I suoi contenuti sono diversi, tra cui lettere di apprezzamento, lingue inventate, lingue legali, lettere, parole e risposte, vecchie poesie.

Ceramica
Nel periodo Azuchi-Momoyama, le fornaci di Bizen, Shigaraki, Tamba e Iga, che si erano sviluppate come il centro di ceramiche non vetrate per la ceramica, incentrate sulla fornace di Seto e la fornace di Mino, che erano le aree di produzione della ceramica smaltata, un Poco tardi Karatsu Così, è stato creato un rappresentante della ceramica di questa era.

Questo perché il tradizionale tè per la cerimonia del tè era preferito dalle ciotole per il tè cerimoniale del tè e dalle ciotole per celadon, la cosiddetta “cerimonia del tè”, dove la cerimonia del tè non è solo divertimento religioso, ma con lo Zen quando la cerimonia del tè mirava alla formazione umana, anche la cerimonia del tè era considerata buona con qualcosa con una “bellezza di aspetto grossolano” sobria e incompleta.

cerimonia del tè
La cerimonia del tè divenne popolare, mentre gli utensili speciali per il tè del Tango erano apprezzati, il tè Wabi come anche una ribellione contro di esso. La cerimonia del tè fu ricompensata dal Daimyo al vassallo, e la cerimonia del tè influenzò la politica come collegare i signori della guerra e il mercante.

lacquerware
Funzionano con forti proprietà decorative anche nei mobili e nei prodotti di vestiario che sono stati laccati. Makie (Takaderaji Makie) che il tempio Kodaiji costruito dal Tempio Hosei di Hideyoshi Honchoya (Kodai) è un gruppo di dipinti maki-e rappresentanti del periodo Momoyama, tra cui il “Bamboo Akusaki Maki Bunko” è un’arte dei makie. È prominente come. Le espressioni liriche nelle espressioni di erba autunnale, l’estensione della composizione dello schermo, la raffigurazione di motivi sofisticati, le linee semplici che rappresentano la forza e l’elasticità, Makie Kodaiji ha varie caratteristiche che portano alla pittura contemporanea, insieme all’innovazione.

Nel tempio Kodaiji, puoi anche sparare zattere di fiori e strumenti musicali in lacca nera per la corte interna che adora Hideyoshi e Mrs., Sutaya, il pilastro e i suoi dintorni, apparecchi decorativi per gli edifici, o persino per gli armadietti, Maki-e che fa espressioni dei simboli è dato ed è spettacolare.

Tinta tessile
Tsuji che ha le foglie autunnali, le frasi diagonali del reticolo ecc. Su priorità bassa bianca sta portando la manica della tintura del fiore
I prodotti in fibra che occupano la maggior parte dell’abbigliamento possono essere tessuti in tessuti dopo la tintura di filati, oppure possono essere tinti dopo aver tessuto filati non tinti, ma solitamente il primo è tessuto (tessuto), quest’ultimo è chiamato lavoro tinto (tinta). Si noti che il primo è a volte indicato come “tintura colorata” e quest’ultimo viene indicato come “tinta dopo tintura”.

In Sakai, che è stata influenzata da Ming Miyoshi, la produzione di tessuti come Nishiki, Karasuri, Kinboku, Gauza, Koko, Kimono, Kagi, Crepe, Crepe, ecc. È stata toccata, ma Hideyoshi ha protetto Nishijimi a Kyoto Come risultato, Nishijin raggiunto un grande sviluppo dopo questo. Il Kinoko di Nishijin · Il velluto · senju di Saiko e Namba Nagori ecc. Sono inoltre apprezzati, il mantello di velluto che si dice sia stato indossato dal guerriero Uesugi Kenshin è presente (attualmente conservato nel Museo Uesugi di Yonezawa, nella prefettura di Yamagata.

Da Azuchi-Momoyama al periodo Edo, saranno esposti vari tipi di mobili che hanno adornato gli oggetti personali delle persone. In accordo con la stagione, ricorderemo le vite delle persone del passato attraverso la progettazione di prugne, camelie e fiori di ciliegio dall’inizio della primavera alla primavera.

Museo Nazionale di Tokyo

Il Museo Nazionale di Tokyo raccoglie e conserva i beni culturali che attraversano la regione di Toyo, principalmente in Giappone come un museo completo in Giappone, per la visione pubblica e la ricerca connessa a questo e al progetto di divulgazione educativa ecc., Mira a conservare e utilizzare proprietà culturali che sono beni nazionali preziosi.

Dal 1 aprile 2007, il Museo Nazionale del Museo Nazionale del Giappone e l’Istituto Nazionale per le Proprietà Culturali a cui appartiene l’Istituto Nazionale Giapponese di Scienze e Tecnologie Industriali Avanzate sono stati istituiti e “l’Istituto Nazionale delle Proprietà Culturali”. Promuoveremo la conservazione e l’utilizzazione delle proprietà culturali, che sono beni preziosi nazionali sotto la nuova società, in modo più efficiente ed efficace.