Moda rigorosa dell’epoca georgiana, Museo del Castello di York

L’era georgiana della storia britannica è un periodo da cui prende il nome, ed è normalmente definita come il regno dei primi quattro sovrani hanoveriani della Gran Bretagna, tutti chiamati George: George I, George II, George III e George IV. L’era copre il periodo dal 1714 al 1830, con il sub-periodo della Reggenza definito dalla Reggenza di Giorgio IV come Principe di Galles durante la malattia di suo padre Giorgio III. La definizione dell’era georgiana è spesso estesa al breve regno di Guglielmo IV, che si concluse con la sua morte nel 1837. L’ultimo monarca Hannover della Gran Bretagna fu la nipote di William, la regina Vittoria, che è l’omonimo della seguente era storica, il vittoriano, che di solito è definito come accaduto dall’inizio del suo regno, quando William morì e continuò fino alla sua morte.

I georgiani erano preoccupati per la moda dalla testa ai piedi, giovani e vecchi, tutti i giorni

I paesi influenzati dall’Europa hanno visto il trionfo finale di spogliarsi o di stili informali su broccati, merletti, pizzi e polvere del primo Settecento.

Per l’abbigliamento da donna, l’outfit quotidiano della gonna e dello stile della giacca era pratico e discreto, ricordando la donna della classe lavoratrice. Le mode femminili seguivano gli ideali classici, e corsetti strettamente legati venivano temporaneamente abbandonati in favore di una figura naturale a vita alta. Questa figura naturale è stata enfatizzata dall’essere in grado di vedere il corpo sotto i vestiti. I seni visibili facevano parte di questo aspetto classico, e alcuni caratterizzarono il seno della moda come esclusivamente estetico e sessuale.

In Gran Bretagna, Beau Brummell ha introdotto pantaloni, perfetta sartoria e biancheria intima e immacolata come gli ideali della moda maschile.

Verso la fine del diciottesimo secolo, stava avvenendo un importante cambiamento nella moda che si estendeva oltre i cambiamenti nel mero stile verso i cambiamenti negli ideali filosofici e sociali. Prima di allora, lo stile e le tradizioni dell ‘”Ancien Régime” impedivano la concettualizzazione del “sé”. Invece, la propria identità era considerata malleabile; soggetto a cambiare a seconda di quali vestiti si indossava. Tuttavia, dal 1780, il nuovo stile “naturale” permise al proprio io interiore di trascendere i propri vestiti.

Durante il 1790, c’era un nuovo concetto di sé interno ed esterno. Prima di allora, c’era stato un solo sé, che si esprimeva attraverso i vestiti. Quando andavano a un ballo in maschera, le persone indossavano vestiti specifici, quindi non potevano mostrare la loro individualità attraverso i loro vestiti. Poiché, per l’abbigliamento di tutti i giorni, la maggior parte delle persone indossava abiti simili, le persone utilizzavano accessori per mostrare la propria individualità. Questi accessori e il dettaglio degli abiti erano più importanti della forma del vestito.

Incorporato in questo nuovo stile “naturale” era l’importanza della comodità e del comfort del proprio vestito. Non solo c’era una nuova enfasi sull’igiene, ma anche l’abbigliamento diventava molto più leggero e più capace di essere cambiato e lavato frequentemente. Anche le donne della classe superiore hanno iniziato a indossare abiti tagliati rispetto a vestiti con lunghi treni o cerchi che li impedivano di lasciare le loro case. In un certo senso, le donne erano influenzate dalla moda maschile, come gilet e giacche su misura per enfatizzare la mobilità delle donne. Questo nuovo movimento verso la praticità dell’abito dimostrò che l’abito non era più un modo per categorizzare tra classi o generi; vestito era pensato per adattarsi alla propria routine quotidiana.