La letteratura francese del 20 ° secolo fa parte di un tumultuoso secolo segnato da due guerre mondiali, dall’esperienza del totalitarismo fascista e comunista e dalla decolonizzazione difficile. La letteratura vedrà anche il suo status evolversi sotto l’effetto di trasformazioni tecnologiche come l’apparizione e lo sviluppo di edizioni tascabili o la competizione di altre attività del tempo libero come il cinema, la televisione o la pratica del computer. Allo stesso tempo, ci sarà una progressiva diluizione delle correnti estetiche e intellettuali dopo l’era del surrealismo, dell’esistenzialismo e del New Roman.
Panoramica
La letteratura francese fu profondamente plasmata dagli eventi storici del secolo e fu anche modellata da – e contribuì alle crisi politiche, filosofiche, morali e artistiche del secolo.
Questo periodo abbraccia gli ultimi decenni della Terza Repubblica (1871-1940) (compresa la prima guerra mondiale), il periodo della seconda guerra mondiale (l’occupante tedesco Vichy-1944, il governo provvisorio francese (1944-1946) la Quarta Repubblica (1946 -1958) e la Quinta Repubblica (1959-) Importanti eventi storici per la letteratura francese includono: l’Affa Dreyfus, il colonialismo e l’imperialismo francese in Africa, l’Estremo Oriente (Indocina francese) e il Pacifico, la Guerra d’indipendenza algerina (1954- 1962), l’importante crescita del Partito comunista francese, l’ascesa del fascismo in Europa, gli eventi del maggio 1968. Per ulteriori informazioni sulla storia francese, vedi Storia della Francia.
La letteratura francese del XX secolo non ha subito uno sviluppo isolato e rivela l’influenza di scrittori e generi di tutto il mondo, tra cui Walt Whitman, Fëdor Dostoevskij, Franz Kafka, John Dos Passos, Ernest Hemingway, William Faulkner, Luigi Pirandello, il britannico e l’americano romanzo poliziesco, James Joyce, Jorge Luis Borges, Bertolt Brecht e molti altri. A sua volta, la letteratura francese ha avuto anche un impatto radicale sulla letteratura mondiale.
A causa dello spirito creativo dei movimenti letterari e artistici francesi all’inizio del secolo, la Francia divenne la meta necessaria per scrittori e artisti. Importanti scrittori stranieri che hanno vissuto e lavorato in Francia (in particolare Parigi) nel XX secolo includono: Oscar Wilde, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, William S. Burroughs, Henry Miller, Anaïs Nin, James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortázar, Vladimir Nabokov, Edith Wharton e Eugène Ionesco. Alcune delle opere più importanti del secolo in francese sono state scritte da autori stranieri (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).
Dal 1895 al 1914
I primi anni del secolo (spesso chiamato la “Belle époque”) videro esperimenti radicali in tutti i generi e il simbolismo e il naturalismo subirono profondi cambiamenti.
Nel romanzo, i primi lavori di André Gide, in particolare L’Immoraliste (1902), perseguono i problemi di libertà e sensualità che il simbolismo aveva posto; Il romanzo di Alain-Fournier Le Grand Meaulnes è un ritratto profondamente sentito di un passato nostalgico.
La finzione popolare e la narrativa di genere all’inizio del XX secolo comprendevano anche la narrativa poliziesca, come i misteri dell’autore e giornalista Gaston Leroux a cui è stato attribuito il primo “puzzle da camera chiusa” – Il mistero della stanza gialla, con detective dilettante Joseph Rouletabille (1908) – e l’immensamente popolare The Phantom of the Opera (1910). Anche Maurice Leblanc è salito alla ribalta con le avventure del ladro gentiluomo Arsene Lupin, che ha guadagnato una popolarità simile a Sherlock Holmes nel mondo anglofono.
Dal 1914 al 1945
Dada e Surrealismo
La prima guerra mondiale ha generato tendenze ancora più radicali. Il movimento Dada, che iniziò in un caffè in Svizzera nel 1916, arrivò a Parigi nel 1920, ma nel 1924 gli autori di Paul Éluard, André Breton, Louis Aragon e Robert Desnos – pesantemente influenzati dalla nozione dell’inconscio di Sigmund Freud – avevano modificato dada provocazione al surrealismo. Nella scrittura e nelle arti visive, e usando la scrittura automatica, i giochi creativi (come il cadavre exquis) e gli stati alterati (attraverso alcol e narcotici), i surrealisti hanno cercato di rivelare il funzionamento della mente inconscia. Il gruppo sosteneva gli scrittori precedenti che consideravano radicali (Arthur Rimbaud, il conte di Lautréamont, Baudelaire, Raymond Roussel) e promuoveva una filosofia antiborghese (in particolare per quanto riguarda il sesso e la politica) che in seguito avrebbe portato la maggior parte di loro a unirsi al comunista festa. Altri scrittori associati al surrealismo includono: Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péret, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (che ha rivoluzionato il teatro), Henri Michaux e René Char. Il movimento surrealista continuerà ad essere una forza importante nella scrittura sperimentale e nel mondo dell’arte internazionale fino alla Seconda Guerra Mondiale. La tecnica surrealista era particolarmente adatta per la poesia e il teatro, anche se Breton, Aragon e Cocteau scrissero anche opere più lunghe di prosa, come il romanzo di Breton “Nadja”.
Influenza e dissidenza
L’influenza del surrealismo sarà di grande importanza per poeti come Saint-John Perse o Edmond Jabès, ad esempio. Altri, come Georges Bataille, hanno creato il loro movimento e il loro gruppo in reazione. Lo scrittore svizzero Blaise Cendrars era vicino ad Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob e gli artisti Chagall e Léger, e la sua opera ha somiglianze con il surrealismo e il cubismo.
Poesia
La poesia francese del 20 ° secolo è al tempo stesso erede e innovativa nei suoi temi e nella sua forma con una chiara preferenza per il verso libero, ma sembra in declino o almeno si sposta verso il dominio più incerto della canzone.
Gli inizi del secolo simbolismo, decadenza, poesia spirituale
Emile Verhaeren
Gli inizi del secolo mostrano una grande diversità con le eredità del secolo precedente, che sia la continuità del movimento simbolista e decadentista con Sully Prudhomme, Saint-Pol-Roux, Anna de Noailles e alcuni aspetti dell’Apollinaire, il lignaggio di cervello e lavoro formale di Mallarmean con Paul Valéry (Charmes, 1922), o la liberazione di nuovi temi come l’umiltà della vita di tutti i giorni con Francis Jammes (The Christian Georgics, 1912) o Paul Fort (French Ballades, 1922-1951) e il apertura al mondo moderno con Émile Verhaeren (città tentacolare, 1895 – Tutte le Fiandre, 1904-1911).
Negli stessi anni, si sentono voci singolari con quelli chiamati “Poeti di Dio” come Charles Péguy con la sua ispirazione patriottica e religiosa e la forza di una semplice poesia (Giovanna d’Arco, 1897 – Tapestry of Eve, 1913), o Paul Claudel con la sua ricerca spirituale espressa attraverso la grandezza del verso (Five Great Ode, 1904 – 1908 – 1910).
Il “nuovo spirito” la rivoluzione surrealista
E ‘anche il momento degli “scopritori” come Blaise Cendrars (La Pasqua a New York, 1912 – The Prose of Transsiberian, 1913), Guillaume Apollinaire (Alcohols, 1913 – Calligrammes, 1918), Victor Segalen (Steles, 1912), Max Jacob (The Dice Cornet, 1917), St. John Perse (Praise, 1911 – Anabasis, 1924, con un lavoro prolungato, ad esempio Bitter nel 1957) o Pierre Reverdy (La maggior parte del tempo, 1945, raggruppamento di poesie del 1915 -1922) che esplorano il “nuovo spirito” cercando la presenza della modernità e della vita quotidiana (la strada, il viaggio, la tecnica) e lo scoppio della forma (scomparsa della rima, punteggiatura, versi metrici e audacie stilistiche che sfruttano il espressività delle immagini, risorse del ritmo e dei suoni …). Preannunciano ricerche più sistematiche come quella del dadaismo di Tristan Tzara e, dopo di lui, del surrealismo, che dà alla poesia l’esplorazione dell’inconscio usando i disturbi di Rimbaldian e spintonando i “seduti”. Anche la scrittura automatica appare nello stesso obiettivo. I principali poeti di questo movimento surrealista sono André Breton, il teorico del movimento con il Manifesto del Surrealismo nel 1924, Paul Éluard (Capital of Pain, 1926), Louis Aragon (Movimento perpetuo, 1926), Robert Desnos (Body and Goods, 1930), Philippe Soupault (The Magnetic Fields, 1920, in collaborazione con André Breton) o Benjamin Péret (Le grand jeu, 1928), a cui possiamo associare pittori come Dali, Ernst, Magritte o Miro.
Stanziamenti individuali e surrealismo di sorpasso
Le dissidenze appaiono abbastanza rapidamente nel gruppo, specialmente riguardo all’adesione al comunismo, e la violenza della storia come occupazione di Francia porterà molti poeti a rinnovare la loro ispirazione partecipando alla Resistenza e pubblicando testi clandestini. Questo è il caso di Louis Aragon (The Eyes of Elsa, 1942 – The French Diana, 1944), Paul Eluard (Poetry and Truth, 1942 – The rendezvous in tedesco, 1944), René Char (Feuillets d ‘Hypnos, 1946) o René -Guy Cadou (Full Chest, 1946). I poeti non saranno risparmiati dallo sterminio nazista: Robert Desnos morirà in un campo tedesco e Max Jacob nel campo di Drancy.
Tuttavia, le individualità produrranno opere che riveleranno approcci diversi con l’approccio onirico di Jean Cocteau a tutto (Plain-Chant, 1923), la ricerca espressiva di Henri Michaux (Elsewhere, 1948), il gioco verbale ripreso da Jacques Prévert, poeta del quotidiano e gli oppressi (Paroles, 1946-1949) o Francis Ponge (The Bias of Things, 1942) alla ricerca di una poesia in prosa descrittiva. Tutti traducono emozioni e sensazioni nella celebrazione del mondo con Jules Supervielle (Forgetful memory, 1948) o Yves Bonnefoy (Pierre scritto, 1965), celebrazione rinnovata da voci di altrove come quella di Aimé Césaire, l’Antillean (Cahier di un ritorno a il paese natale, 1939-1960), Léopold Sédar Senghor (Sfumature d’ombra, 1945) o Birago Diop (Lures and Lights, 1960) che canta l’Africa.
Poesia e canto
La diffusione di record sempre più massicci parteciperà con forza a un nuovo genere, la poesia cantata che ha illustrato negli anni 1950-1970 Boris Vian, Leo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel e Jean Ferrat. L’importanza dei loro successori è molto delicata da stabilire, con un pubblico molto variabile ed effetti di mode come la canzone popolare, il rap o lo slam …
Poesia contemporanea
Dopo la guerra, il surrealismo ha perso slancio come movimento, sebbene abbia fortemente influenzato la produzione poetica della seconda metà del secolo. I poeti che compaiono nella scena poetica, come Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, Philippe Jaccottet o André du Bouchet, deviano dai percorsi surrealisti per favorire una poesia alla ricerca dell’autenticità, più sospettosa del linguaggio degli artifici e in particolare della metafora.
Gli anni ’50 videro, nella tradizione del movimento lettristico di Isidoro Isou, la poesia sonora (Henri Duchamp e la rivista OU) e la poesia-azione (Bernard Heidsieck). Questi poeti usano il registratore e il supporto del disco in vinile per pubblicare una poesia basata sull’oralità anche sui suoni.
Gli anni ’60 e ’70 videro anche una poesia più sperimentale. È così che OuLiPo (con Raymond Queneau in particolare) propone di scrivere imponendo vincoli formali per stimolare la produzione poetica. È anche il periodo in cui si sviluppa il letteralismo, praticato in particolare da Emmanuel Hocquart o Anne-Marie Albiach e teorizzato da Jean-Marie Gleize.
Seguendo i poeti e gli scrittori americani “beat”, alla fine degli anni ’60 apparve una corrente chiamata “nuovo realismo poetico” (Jacques Donguy, 1975, edizione di Poetry). Questa corrente è rappresentata da autori come Claude Pélieu, Daniel Biga o Alain Jégou.
Allo stesso tempo, gli anni ’70 videro l’emergere di “poeti elettrici”, con Michel Bulteau, Jacques Ferry e Mathieu Messagier. Il “manifesto elettrico con le palpebre gonne” è pubblicato dall’editore del Sole Nero nel 1971.
Gli anni ’80 sono caratterizzati da un nuovo lirismo, praticato da poeti come Guy Goffette, Marie-Claire Bancquart, James Sacred o Jean-Michel Maulpoix.
Romanzo
Nella prima metà del secolo anche il genere del romanzo ha subito ulteriori cambiamenti. I romanzi di Louis-Ferdinand Céline – come Voyage au bout de la nuit (Viaggio fino alla fine della notte) – hanno usato uno stile ellittico, orale e slang per scagliarsi contro le ipocrisie e gli errori morali della sua generazione (il suo anti – i trattati simbolici negli anni ’40, tuttavia, portarono alla sua condanna per la collaborazione. I romanzi di Georges Bernanos utilizzavano altre tecniche formali (come la “forma del diario”) per approfondire l’esplorazione psicologica. L’analisi psicologica era anche al centro dei romanzi di François Mauriac, anche se sarebbe stato visto da Sartre come rappresentante di un fatalismo superato. Il romanzo di 27 volumi di Jules Romains Les Hommes de bonne volonté (1932-1946), il romanzo in otto parti di Roger Martin du Gard The Thibaults (1922-1940) e il capolavoro in sette parti di Marcel Proust À la recherche du temps perdu (In Search of Lost Time, 1913-1927) ampliato sul modello roman-fleuve. André Gide ha continuato a sperimentare il romanzo, e la sua esplorazione più sofisticata dei limiti del romanzo tradizionale si trova in The Counterfeiters, un romanzo apparentemente su uno scrittore che cerca di scrivere un romanzo.
Evoluzione del romanzo letterario
Questo genere molto ampio vede la continuazione del romanzo tradizionale ma anche innovazioni e sfide come quelle dello status del narratore, la nozione di carattere o trama, spesso esplosa e talvolta rifiutata. La presentazione delinea il romanzo del XX secolo (dovrebbe forse chiamarsi “narrativa”) è ovviamente una sfida, ma possiamo definire alcune linee di forza che seguono il progresso del secolo.
Accompagnando la forma classica e le idee progressiste di Anatole France (L’isola dei pinguini, 1908), i romanzieri scrivono grandi cicli romantici che costituiscono affreschi sociali e storici segnano l’epoca, se Les Thibault (1922-1929) di Roger Martin du Gard, Men di buona volontà (1932-1946) di Jules Romains, la cronaca di Pasquier (1933-1945) a Georges Duhamel o opere più complesse come la Via del ritorno a Jean-Paul Sartre (1945) e / o I comunisti (1949-1951) di Louis Aragon.
Allo stesso tempo, il romanzo si nutrirà delle diverse esperienze della vita di ognuno rivelando itinerari unici, sia attraverso la guerra con Henri Barbusse (The Fire, 1916) o Roland Dorgelès (The Wooden Crosses, 1919). adolescenza con Alain-Fournier (The Great Meaulnes, 1913), Romain Rolland (Jean-Christophe, 1903-1912) o Raymond Radiguet (Il diavolo nel corpo, 1923), la condizione femminile con Colette e la serie di Claudine o La Pussy (1933), natura e regionalismo con Louis Pergaud (La guerra dei brufoli, 1912), Charles-Ferdinand Ramuz (La grande paura nelle montagne, 1926), Jean Giono (Hill, 1928 – Regain, 1930), Henri Bosco (The Ass Culotte, 1937) o l’interrogatorio morale e metafisico con Georges Bernanos (Sotto il sole di Satana, 1926), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, (1927), Charles Plisnier o Joseph Malègue (Augustin o il Maestro è lì).
Il romanzo psicologico approfondito avviato da Maurice Barrès o Paul Bourget, troverà due maestri con Marcel Proust e il suo lavoro di fondazione sulla funzione del romanzo e il gioco della memoria (In Search of Lost Time, 1913-1927), e André Gide, anche un poeta (Les Nourritures Terrestris, 1895) e autobiografo (Se il grano non muore, 1920-1924), che mette in scena l’atto libero (Les Caves du Vatican, 1914). Questo interrogatorio psicologico porterà alla generazione successiva il sentimento dell’assurdo con il personaggio di Meursault in L’Etranger (1942) di Albert Camus o Roquentin de La Nausée (1938), l’esistenzialista Jean-Paul Sartre. A loro si possono associare autori meno prestigiosi come Valery Larbaud (Fermina Márquez, 1911) o Paul Morand (L’Homme in fretta, 1940).
Il peso degli eventi storici guiderà anche alcuni romanzieri verso l’impegno esaltando eroi politici e guerrieri come André Malraux in The Human Condition (1933) o L’Espoir (1937), Antoine de Saint-Exupéry (autore del famoso racconto The Little Prince, pubblicato nel 1943) in Night Flight (1931) o Terre des hommes (1939) o Albert Camus in La Peste (1947). Al contrario, il tipo di antieroe nello stile del Bardamushook di Louis-Ferdinand Céline dagli eventi e confrontato con l’assurdità del mondo oppressore dei deboli in tutti i continenti in Viaggio verso la fine della notte (1932).
Questi particolari orientamenti tematici sono accompagnati da un certo rinnovamento formale: Marcel Proust rinnova la prosa romanzesca con la sua frase-rosace e coltiva l’ambiguità come per l’autore / narratore 16, Louis-Ferdinand Céline inventa un linguaggio orale e André Malraux applica il taglio cinematografico. Con altre prospettive, André Breton (Nadja, 1928 e L’Amour fou, 1937) e dopo di lui Raymond Queneau (Pierrot, mio amico, 1942 – Zazie nella metropolitana, 1959), Boris Vian (Foam days, 1947 – The Red Grass, 1950) e Julien Gracq (The Shore of Syrtes, 1951) presentano una poeticizzazione surrealista. Da parte sua, André Gide ha organizzato meticolosamente una complessa narrazione moltiplicando i punti di vista in The Counterfeiters nel 1925, mentre in seguito Albert Camus ha suonato, sotto l’influenza del romanzo americano, con il monologo interno e il rifiuto del focus onnisciente in The Stranger (1942). Negli anni ’30 Jean Giono fa affidamento sulla forza delle metafore creative in Regain (1930) o in Le Chant du monde (1934), mentre Francis Carco (L’uomo braccato, 1922) e Marcel Aymé (La giumenta verde, 1933) o più tardi Albert Simonin (Toccare non per grisbi! 1953) sfruttare il verde dei discorsi popolari. Molti altri autori, più sconosciuti, partecipano a questo rinnovamento come René Daumal e i suoi approcci pataphysical, Luc Dietrich con la ricerca del romanzo per sé vicino all’autobiografia (The Learning of the City, 1942) o Vladimir Pozner che fa esplodere narrativa e finzione (The Bit Tooth, 1937).
La ricerca formale diventa sistematica con la corrente nota come “il nuovo romanzo” degli anni Cinquanta alle Éditions de Minuit: questi “romanzieri di laboratorio” lavorano alla scomparsa del narratore, del personaggio, della trama, della cronologia a beneficio della soggettività e disordine della vita, la grossolana presenza di cose con soprattutto Alain Robbe-Grillet (Les Gommes, 1953), Michel Butor (La modifica, 1957), Claude Simon (La strada delle Fiandre, 1960) e Nathalie Sarraute (The Planetarium, 1959) , che spiccano chiaramente romanzieri tradizionali come Françoise Sagan (Hello sadness, 1954), Hervé Bazin (Viper in mano, 1948), Henri Troyat (La luce dei giusti, 1959/1963) o Robert Sabatier (Swedish Allumettes, 1969) o François Nourissier (tedesco, 1973).
Oltre a questi romanzi “sperimentali” o queste opere piuttosto insignificanti, gli anni 1960-80 offrono autori di grande reputazione con forti personalità letterarie e opere originali e forti. Ad esempio Marguerite Yourcenar (Memorie di Adriano, 1951 – The Work to Black, 1968), Marguerite Duras, a volte legate al movimento del nuovo romanzo, (Moderato cantabile, 1958 – The lover, 1984), Albert Cohen (Beautiful of the Lord, 1968), Michel Tournier (Venerdì o Limbo del Pacifico, 1967 – Il re degli ontani, 1970) o JMG Le Clézio (The Minutes, 1963 – Desert, 1980).
Il romanzo popolare (detective, storico, fantascienza, fantasy …)
Il secolo è anche una ricca profusione di forme popolari del diciannovesimo secolo come il romanzo poliziesco gradualmente influenzato dal thriller americano con Georges Simenon (Yellow Dog, 1932) boileau-narcejac (uno che era più, 1952), Léo Malet (Nestor Burma e the Monster, 1946), Jean Vautrin (Canicule, 1982), Jean-Patrick Manchette (“Il piccolo blu della costa occidentale” 1976), Didier Daeninckx (La morte dimentica la persona, 1989), Philippe Djian (Blue like hell, 1983) , Jean-Christophe Grangé (The purple rivers, 1998) … Il romanzo storico si moltiplica con Maurice Druon (The cursed Kings, 1955-1977), Gilles Lapouge (La battaglia di Wagram, 1987), Robert Merle (Fortune of France , 1977) o Françoise Chandernagor (La Chambre, 2002). Storie abbondanti di viaggi e avventure (Henry de Monfreid – I segreti del Mar Rosso, 1932) e romanzi d’azione ed esotismo con Jean Lartéguy (The Centurions, 1963), Jean Hougron (La notte indocinese, 1950/1958) o Louis Gardel ( Fort-Saganne, 1980). La fantascienza e la fantasia producono anche un gran numero di opere con René Barjavel (Night Time, 1968), Michel Jeury (Uncertain Time, 1973), Bernard Werber (Ants, 1991) che … hanno qualche difficoltà a competere con opere tradotte .
Self-scrittura
La vena è egocentrica, anche molto produttiva con forme più o meno innovative di autobiografia con Marcel Pagnol (La gloria di mio padre, 1957), Simone de Beauvoir (Memorie di una figlia devota, 1958), Jean-Paul Sartre (Parole, 1964), Julien Green (Far-away Land, 1966), Nathalie Sarraute (Childhood, 1983), Georges Perec (W o infanzia, 1975), Marguerite Yourcenar (North Archives, 1977) o Hervé Guibert (All’amico che non save my life, 1990) e l’autodidatta si unisce al romanzo nel genere piuttosto vago di autofiction con Patrick Modiano (Rue des Boutiques oscure, 1978).), Annie Ernaux (The Place, 1983), Jean Rouaud (The Fields of Honor , 1990), Christine Angot (Subject Angot, 1998) …
Il duro lavoro del linguaggio
Un’altra vena illustra la fine del 20 ° secolo, il duro lavoro della lingua. Pierre Michon, Yves Charnet, Jean-Claude Demay e Claude Louis-Combet illustrano questa tendenza in cui domina la richiesta di scrittura ricca e di un forte senso.
Alcuni autori molto recenti
Concludere questa panoramica del romanzo francese del 20 ° secolo notando l’emergere di uno scrittore combina soggettività e sociologia del tempo, Michel Houellebecq.
Teatro
Il teatro negli anni ’20 e ’30 subì ulteriori cambiamenti in un’associazione di teatri (chiamata “Cartel”) attorno ai registi e produttori Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty e Ludmila e Georges Pitoëff. Hanno prodotto opere degli scrittori francesi Jean Giraudoux, Jules Romains, Jean Anouilh e Jean-Paul Sartre, e anche del teatro greco e shakespeariano e opere di Luigi Pirandello, Anton Cechov e George Bernard Shaw. Antonin Artaud 1896-1948 come poeta e drammaturgo rivoluziona il concetto di linguaggio e cambia la storia e la pratica del teatro.
Persistenza di un teatro popolare
La persistenza del teatro boulevard, popolare, divertente e satirico è fornita da Jules Romains (Knock, 1928), Marcel Pagnol (Marius, 1929 – Topaz, 1933) e da Sacha Guitry (Désiré, 1927 – Quadrille, 1937), Marcel Achard (Jean de la Lune, 1929) – Patata, 1954), André Roussin (Uova dello Struzzo, 1948) e altri, fino ad Agnès Jaoui / Jean-Pierre Bacri (Cucina e annessi, 1989) o Yasmina Reza (Arte, 1994) oggi .
Una menzione speciale deve essere fatta per Jean Anouilh che approfondisce in un lavoro ricco e vario un approccio “moralista” dell’umanità con soggetti sorridenti e cigolanti allo stesso tempo (Pink Pieces) come il viaggiatore senza bagagli (1937), L ‘Invitation to il castello (1947), Cher Antoine (1969), o soggetti storici, seri e tragici, (opere nere) come Antigone (1944), L’Alouette (1952) o Becket o l’onore di Dio (1959).
Il rinnovamento del teatro letterario
La prima metà del XX secolo fu anche un periodo di rinnovamento del dramma letterario con le composizioni drammaturgiche totalizzanti e brulicanti di Paul Claudel segnate dalla fede cristiana, dal lirismo e dall’evocazione storica (The Satin Slipper, scritto nel 1929 ma costruito nel 1943, della durata di cinque ore). Un po ‘più tardi, è attraverso la ripresa di antichi miti che esprimeranno la tragedia dell’uomo e la storia bruscamente percepita nell’ascesa dei pericoli del periodo tra le due guerre e che illustrano Jean Cocteau (Orphée, 1926 – The Infernal Machine, 1934), Jean Giraudoux (La guerra di Troia non avrà luogo, 1935 – Elettra – 1937), Albert Camus (Caligula, scritto nel 1939 ma creato nel 1945) e Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). Alcuni dei pezzi di Henry de Montherlant, come The Dead Queen (1942) e The Master of Santiago (1947), sono nutriti da una meditazione sulla storia.
Questo interrogatorio sulla marcia mondiale e l’influenza di Brecht e Pirandello porteranno a pezzi più politicamente impegnati e alimentati dalla riflessione filosofica sull’azione, la rivoluzione e la responsabilità individuale o sociale. Ne sono testimonianza le opere di Albert Camus (The Siege State, 1948, The Righteous, 1949), Jean-Paul Sartre (The Dirty Hands, 1948) o Jean Genet (Les Bonnes, 1947). L’esistenzialismo di Sartre si esprime anche nel teatro come con No Exit nel 1945.
Il “teatro dell’assurdo”
Il riflusso dell’ideologia comunista e la complessità della modernità troveranno il loro eco in quello che è stato definito il “Teatro dell’assurdo” che, negli anni Cinquanta, riflette la perdita dei parametri di riferimento e la sfiducia nei confronti del linguaggio manipolativo. I drammaturghi, anche se diversi tra loro e autonomi, rappresentano il vuoto, l’attesa e, influenzati da Antonin Artaud (Il teatro e il suo doppio, 1938), il vuoto del linguaggio attraverso personaggi derisori, l’esistenza di assurdi e vuoti scambi. Questa miscela di tragica metafisica e umorismo nella derisione e nella destrutturazione del linguaggio e della forma teatrale (nessuna scena, atti molto lunghi, (The Bald Singer, 1950 – The Chairs – The Lesson – 1951) e altro ancora a Samuel Beckett (Waiting for Godot, 1953 – Endgame, 1957).
Il teatro contemporaneo
Aggiungiamo alcuni nomi oggi che mostrano che il testo del teatro rimane vivo accanto alle esperienze drammaturgiche degli attuali registi: Jean-Claude Grumberg (L’Atelier – 1979), Bernard-Marie Koltès (Roberto Zucco, 1988) o Jean-Claude Brisville ( Le Souper, 1989).
Esistenzialismo
Alla fine degli anni ’30, le opere di Hemingway, Faulkner e Dos Passos furono tradotte in francese e il loro stile di prosa ebbe un profondo impatto sul lavoro di scrittori come Jean-Paul Sartre, André Malraux e Albert Camus. Sartre, Camus, Malraux e Simone de Beauvoir (che è anche famoso come uno dei precursori della scrittura femminista) sono spesso chiamati “scrittori esistenzialisti”, un riferimento alla filosofia dell’esistenzialismo di Sartre (sebbene Camus abbia rifiutato il titolo “esistenzialista”). Il teatro, i romanzi e le storie brevi di Sartre mostrano spesso individui costretti a confrontarsi con la loro libertà o condannati per il loro rifiuto di agire. I romanzi di Malraux su Spagna e Cina durante le guerre civili affrontano l’azione individuale con le forze storiche. Questioni simili appaiono nei romanzi di Henri Troyat.
Nelle colonie francesi
Gli anni ’30 e ’40 videro contributi significativi da parte dei cittadini delle colonie francesi, come Aimé Césaire, insieme a Léopold Sédar Senghor e Léon Damas, creò la rivista letteraria L’Étudiant Noir, che fu un precursore del movimento di Négritude.
Letteratura dopo la seconda guerra mondiale
Gli anni ’50 e ’60 sono stati tempi molto turbolenti in Francia: nonostante un’economia dinamica (“les trente glorieuses” o “30 gloriosi anni”), il paese era lacerato dalla loro eredità coloniale (Vietnam e Indocina, Algeria), dal loro senso collettivo di senso di colpa dal Vichy Regime, dal loro desiderio di rinnovarsi il prestigio nazionale (gollismo) e da tendenze sociali conservatrici nell’educazione e nell’industria.
Ispirato agli esperimenti teatrali nella prima metà del secolo e dagli orrori della guerra, il cosiddetto teatro d’avanguardia parigino, “New Theatre” o “Theatre of the Absurd”, intorno agli scrittori Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov, Fernando Arrabal hanno rifiutato semplici spiegazioni e abbandonato personaggi tradizionali, trame e scene. Altri esperimenti di teatro hanno riguardato il decentramento, il teatro regionale, il “teatro popolare” (progettato per portare le classi lavoratrici al teatro) e il teatro fortemente influenzato da Bertolt Brecht (in gran parte sconosciuto in Francia prima del 1954) e le produzioni di Arthur Adamov e Roger Planchon . Il festival di Avignone fu iniziato nel 1947 da Jean Vilar che fu anche importante nella creazione del T.N.P. o “Théâtre National Populaire”.
Il romanzo francese degli anni ’50 passò attraverso una simile sperimentazione nel gruppo di scrittori pubblicato da “Les Éditions de Minuit”, un editore francese; questo “Nouveau Roman” (“nuovo romanzo”), associato ad Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Robert Pinget, Michel Butor, Samuel Beckett, Nathalie Sarraute, Claude Simon, ha anche abbandonato la trama, la voce, i personaggi e la psicologia tradizionali. In una certa misura, questi sviluppi erano strettamente correlati ai cambiamenti cinematografici nello stesso periodo (la Nouvelle Vague).
Gli scrittori Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud sono associati al movimento creativo Oulipo (fondato nel 1960) che usa elaborate strategie matematiche e vincoli (come lipogrammi e palindromi) come mezzo per innescare idee e ispirazione.
La poesia nel dopoguerra seguì una serie di percorsi interconnessi, in particolare derivanti dal surrealismo (come con i primi lavori di René Char), o da preoccupazioni filosofiche e fenomenologiche derivanti da Heidegger, Friedrich Hölderlin, l’esistenzialismo, la relazione tra poesia e le arti visive, e le nozioni di Stéphane Mallarmé sui limiti del linguaggio. Un’altra influenza importante fu il poeta tedesco Paul Celan. I poeti che lavorano all’interno di queste preoccupazioni filosofiche / linguistiche – in particolare si sono concentrati sulla rivista “L’Ephémère” – comprendono Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Jacques Dupin, Claude Esteban, Roger Giroux e Philippe Jaccottet. Molte di queste idee erano anche la chiave per le opere di Maurice Blanchot. La singolare poesia di Francis Ponge esercitò una forte influenza su una varietà di scrittori (sia fenomenologi che del gruppo “Tel Quel”). I successivi poeti Claude Royet-Journoud, Anne-Marie Albiach, Emmanuel Hocquard e Jean Daive in una certa misura descrivono un passaggio da Heidegger a Ludwig Wittgenstein e una reiterazione della nozione di narrativa e teatralità di Mallarmé; questi poeti furono influenzati anche da alcuni poeti moderni di lingua inglese (come Ezra Pound, Louis Zukofsky, William Carlos Williams e George Oppen) insieme a certi poeti americani postmoderni e d’avanguardia raggruppati liberamente attorno al movimento della poesia linguistica (come Michael Palmer , Keith Waldrop e Susan Howe: con suo marito Keith Waldrop, Rosmarie Waldrop ha una profonda associazione con questi poeti, dovuta in non piccola misura alle sue traduzioni di Edmond Jabès e alla prosa di Paul Celan in inglese).
Gli eventi del maggio 1968 hanno segnato uno spartiacque nello sviluppo di un’ideologia radicale di cambiamento rivoluzionario in materia di istruzione, classe, famiglia e letteratura. Nel teatro, la concezione di “création collettivo” sviluppata dal Théâtre du Soleil di Ariane Mnouchkine ha rifiutato la divisione in scrittori, attori e produttori: l’obiettivo era la totale collaborazione, per molteplici punti di vista, per l’eliminazione della separazione tra attori e pubblico, e per il pubblico a cercare la propria verità.
The most important review of the post-1968 period — Tel Quel—is associated with the writers Philippe Sollers, Julia Kristeva, Georges Bataille, the poets Marcelin Pleynet and Denis Roche, the critics Roland Barthes, Gérard Genette and the philosophers Jacques Derrida, Jacques Lacan.
Another post-1968 change was the birth of “Écriture féminine” promoted by the feminist Editions des Femmes, with new women writers as Chantal Chawaf, Hélène Cixous, Luce Irigaray…
From the 1960s on, many of the most daring experiments in French literature have come from writers born in French overseas departments or former colonies. This Francophone literature includes the prize-winning novels of Tahar ben Jelloun (Morocco), Patrick Chamoiseau (Martinique), Amin Maalouf (Lebanon) and Assia Djebar (Algeria).