2021 Rassegna della mostra del Museo di Arte Moderna di Stoccolma, Svezia

Il Museum of Modern Art (Moderna Museet) è un museo statale di arte moderna e contemporanea situato sull’isola di Skeppsholmen nel centro di Stoccolma, aperto nel 1958. Nel 2009, il museo ha aperto una nuova filiale a Malmö, nel sud della Svezia, Moderna Museet Malmo. Le collezioni contengono pittura contemporanea, scultura, fotografia e film d’arte dal 1900 in poi, e nel caso delle fotografie anche dal 1840 circa.

Moderna Museet possiede una delle più belle collezioni d’arte moderna e contemporanea d’Europa. Comprende opere chiave di Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, insieme a opere di artisti contemporanei. Qui puoi leggere le varie parti della collezione e la sua storia.

Il museo è stato aperto nel 1958, quando è stato trasferito dal Nationalmuseum in un’ex sala di esercitazione della marina a Skeppsholmen a Stoccolma. L’edificio attuale è stato completato nel 1998, attiguo ai vecchi locali del museo, ed è stato progettato dall’architetto spagnolo Rafael Moneo. Anche Moderna Museet ha aperto a Malmö nel 2009.

La collezione Moderna Museet comprende ora circa 6.000 dipinti, sculture e installazioni, 25.000 acquerelli, disegni e stampe, 400 video e film d’arte e 100.000 fotografie. La collezione comprende dipinti, sculture, installazioni, film, video, disegni e stampe di artisti svedesi e internazionali del XX e XXI secolo e la fotografia dal 1840 fino ad oggi.

Solo una parte della collezione può essere esposta. Ma ci consente di esplorare e riformulare la narrativa storica dell’arte standard attraverso nuove intuizioni e continui cambiamenti nella mostra. Ciò include Moderna Museet Malmö, con il suo punto di vista innovativo sulla selezione e l’esposizione delle opere della collezione sin dall’apertura nel 2009.

Moderna Museet è una piattaforma stimolante per le persone e l’arte, offre al pubblico modi diretti, interessanti e diretti di incontrare l’arte alla pari. Moderna Museet ispira e crea spazio per nuove idee essendo una piattaforma stimolante che rende l’arte di livello mondiale accessibile a un vasto pubblico.

Giacometti – Face to Face
“Giacometti – Face to Face” è la prima grande retrospettiva del lavoro di Alberto Giacometti in Svezia da oltre vent’anni. La mostra è stata realizzata in stretta collaborazione con Fondation Giacometti, Parigi. Alberto Giacometti ha tracciato un percorso singolare all’interno del Modernismo europeo, alla ricerca incessante di un nuovo linguaggio per la scultura come “doppio della realtà”. La mostra “Giacometti – Face to Face” ripercorre l’evoluzione dell’opera di Giacometti dal post-cubismo al surrealismo fino al dopoguerra realismo.

Unisciti a Nina Blom, educatrice d’arte, in un tour della mostra. Studieremo le opere da quando Alberto Giacometti aveva 13 anni e fece il suo primo ritratto di suo fratello Diego, fino ai suoi ultimi dipinti e sculture e, naturalmente, le iconiche figure alte in bronzo. Segui il curatore Jo Widoff in una passeggiata attraverso la mostra “Giacometti – Face to Face”. Incontreremo anche il curatore Christian Alandete alla Fondation Giacometti a Parigi, dove presenta la biblioteca e lo studio ricostruito di Giacometti.

All’età di ventun anni Alberto Giacometti (1901-1966) arriva a Parigi per studiare scultura all’Académie de la Grande Chaumière. Ha partecipato alla vita intellettuale della città, che prima della seconda guerra mondiale era un hub per artisti e intellettuali di tutto il mondo. L’intenso dialogo con i tre scrittori Georges Bataille, Jean Genet e Samuel Beckett ha avuto un impatto particolarmente forte su Giacometti. Questa mostra si propone di tracciare i segni che l’incontro di Giacometti con i mondi irrazionali e chiusi di Beckett, la violenta opposizione di Bataille alle convenzioni ferree e le rappresentazioni reverenziali di Genet della vita ai margini della società, hanno lasciato sul lavoro dell’artista.

Durante tutta la sua carriera artistica, Giacometti si è preoccupato della propria inadeguatezza quando si trattava di rappresentare la realtà. Negli anni ’30 espose i suoi lavori con i surrealisti, ma presto se ne andò per la sua strada. Invece di guardare all’arte astratta, che all’epoca dominava Parigi, Giacometti ha gettato il suo sguardo più indietro nel tempo, all’arte preistorica e agli oggetti d’arte non occidentali.

Fin dall’inizio Giacometti è stato annoverato tra i maggiori interpreti del dopoguerra e oggi le sue figure fragili e stranamente allungate sono associate all’immagine di un’umanità resiliente. Lavorando con un modello ha cercato più volte di trovare una “somiglianza” tra l’arte e ciò che vedeva davanti a sé, cercando senza sosta un nuovo linguaggio per la scultura come “doppio della realtà”. Procedendo a tentoni con le mani nell’argilla e nel gesso, è arrivato a cambiare la nostra visione della scultura.

Lea Porsager – Spogliato
Composto da un nuovo lavoro, “Stripped” è la prima grande mostra personale di Lea Porsager in Svezia. Siamo nel regno della scultura – e allo stesso tempo da qualche altra parte, completamente, con elementi come ruote di preghiera magnetiche, icone sessualizzate, animazione digitale, un pouf cadente e lame di un mulino a vento tagliate a scaglie. Un gigante messo in movimento dal vento amorfo, il mulino a vento simboleggia il potere dell’immaginazione umana. Possiamo spingere ulteriormente la nostra immaginazione, per intravedere cosa c’è dall’altra parte? Abbiamo altra scelta che provare, se vogliamo trasformare noi stessi e il nostro rapporto con il mondo?

La mostra si basa su idee e motivi della meditazione tantrica, della pittura religiosa e della teoria quantistica. Ciò è in linea con il modo in cui artisti e medium spiritici hanno utilizzato la tecnologia e le scoperte scientifiche – come l’elettricità, il magnetismo e la radioattività – per collegare i regni immateriali e fisici. La mescolanza di scienza e conoscenza esoterica era una ricerca dello spirituale e sfidava la ragione moderna.

Porsager lascia forme e materiali allo stesso tempo eccitati ed esausti: stati vulnerabili e intensi attraverso i quali possiamo sintonizzarci con forze più che umane. Quando le visioni del mondo si scontrano e sorgono aperture tra realtà diverse, potrebbe creare un potenziale per nuove esperienze e piaceri – e per altre interpretazioni di cosa e come sappiamo.

La mostra è la prima grande mostra personale di Lea Porsager in Svezia e consisterà interamente di nuove opere. Con un’opera che si basa sulla ricerca e abbraccia temi come il misticismo, il femminismo e la scienza, Lea Porsager utilizza una vasta gamma di media e approcci artistici, tra cui scultura, cinema e scrittura.

Lea Porsager, nata nel 1981, si è laureata alla Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen, e Städelschule, Frankfurt am Main, nel 2010. Ha tenuto mostre personali in luoghi come l’Henie Onstad Art Center di Oslo, Kunstverein Göttingen e The Fondazione Emily Harvey a New York. Porsager ha partecipato a dOCUMENTA(13) e alla 14° Biennale di Istanbul.

Attualmente sta lavorando su commissioni pubbliche in Danimarca, Norvegia e Svezia. Il suo terrapieno “Gravitational Ripples” è stato inaugurato nel giugno 2018 a Djurgården a Stoccolma, per commemorare le vite svedesi perse nello tsunami del 2004 nel sud-est asiatico. Porsager è un dottorato di ricerca. borsista alla Malmö Art Academy e alla Lund University con il suo progetto di ricerca “Cunt-splicing Thought-forms — Promiscuous Play with Quantum Physics and Spirituality”. Vive e lavora a Copenaghen.

Lynette Yiadom-Boakye – Vola in combutta con la notte
Lynette Yiadom-Boakye (nata nel 1977) realizza dipinti figurativi basati su una varietà di materiali originali. Lavorare a olio su tela o lino grezzo, sviluppando un linguaggio attraverso il segno, il colore, la scala e la composizione è stato fondamentale per lo sviluppo della sua pratica. I personaggi che costruisce sono suggestioni di persone create dai ricordi e dall’immaginazione dell’artista e influenzate da immagini, disegni e fotografie. I personaggi intenzionalmente ambigui sembrano esistere in uno stato senza tempo in cui il passato, il presente e il futuro convergono, e le loro narrazioni individuali sono lasciate a essere costruite dagli spettatori.

Un profondo interesse per la pittura, la sua materialità e il modo in cui l’occhio percepisce il colore informa la pratica di Yiadom-Boakye. I titoli poetici dei suoi quadri aggiungono vere e proprie pennellate alla tela. Vede l’arte visiva e la letteratura come forme di creatività separate ma intrecciate. Insieme alle narrazioni visive, ogni titolo è inteso come una parte del dipinto, piuttosto che una sua spiegazione.

“Fly In League With The Night” è la più grande mostra retrospettiva dell’artista fino ad oggi e comprende circa 80 dipinti che coprono tutta la sua carriera, dalla mostra di laurea alle Royal Academy Schools fino ad oggi. La mostra è prodotta in stretta collaborazione con Lynette Yiadom-Boakye, che invece di ordinare cronologicamente le sue opere, ha creato contesti, stati d’animo e dialoghi tra le opere.

Lynette Yiadom-Boakye dipinge con olio su tela o lino. In questo senso aderisce a una tradizione secolare che esplora la materialità e la capacità della pittura di creare immagini al di là del tempo e dello spazio. Nei suoi primi studi, dipingeva dal modello dal vivo, ma presto scoprì che, piuttosto che il processo meticoloso e lento di dipingere esseri umani reali, voleva la libertà di agire nel momento, esplorando il potenziale del colore, della composizione, della luce e del tono.

Le persone nelle opere di Yiadom-Boakye sono selezionate da disegni, fotografie, dipinti storici, ritagli di giornali e altre fonti che raccoglie in album di ritagli. I suoi quadri sono improvvisati in una conversazione tra pennello, pittura e tela. I temi o gli argomenti possono evolversi nell’arco di un giorno. Le opere finite vengono lasciate maturare per un po’ in studio, entrando in dialogo con nuovi dipinti, un metodo che si riflette nel modo in cui l’artista ha composto questa mostra come un flusso ritmico e drammaturgico.

Museo d’Arte Moderna di Stoccolma
Il Moderna Museet fu inaugurato nella palestra di Skeppsholmen, il 9 maggio 1958. Il Sovrintendente del Museo Nazionale, Otte Sköld, ricordava nel suo discorso inaugurale che già nel 1908 il problema dell’attuale arte locale nel Museo Nazionale era stato affrontato seriamente e l’idea di un nuovo edificio per queste collezioni. Poco prima della sua morte, Otte Sköld vide di persona il museo realizzato e il suo impegno nella creazione del nuovo museo fu decisivo. Insieme, tra gli altri, agli Amici del Museo Moderno, fondato nel 1953, ha dato la propria sede alla collezione d’arte del XX secolo del Museo Nazionale. I sovrintendenti guida del museo Pontus Hultén e Olle Granath sono venuti con i loro contatti e iniziative per perseguire queste intenzioni nei decenni successivi.

Dal 2009, il museo ha anche una sede a Malmö. Il museo è un’autorità amministrativa statale sotto il Ministero della Cultura e ha, secondo le sue istruzioni, il compito di raccogliere, conservare, mostrare e comunicare l’arte del XX e del XXI secolo in tutte le sue forme. Moderna Museet promuoverà i contatti internazionali attraverso la collaborazione con istituzioni al di fuori della Svezia sotto forma di mostre itineranti e sarà anche responsabile della partecipazione svedese alle biennali d’arte internazionali. Il Museo Moderno è anche un museo centrale, con responsabilità nazionale nella sua area.

Il Moderna Museet organizza ogni anno diverse grandi mostre sia a Stoccolma che a Malmö, una serie di mostre di medie e piccole dimensioni. Nel 2012, il museo di Stoccolma ha avuto circa 500.000 visitatori e il museo di Malmö oltre 100.000 visitatori.