Rassegna della mostra 2019 del Museo di Arte Moderna di Stoccolma, Svezia

Il Museo di Arte Moderna (Moderna Museet) è un museo statale di arte moderna e contemporanea situato sull’isola di Skeppsholmen, un ambiente di bellezze naturali. Inaugurato nel 1958, l’edificio è stato progettato dall’architetto spagnolo Rafael Moneo. Nel 2009, il museo ha aperto una nuova filiale a Malmö, nel sud della Svezia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet è un museo statale con mandato nazionale per l’arte moderna e contemporanea. La collezione è all’avanguardia nel suo genere in Europa. Il museo è un luogo d’incontro per le persone e l’arte con una solida base nella società e nel mondo in generale. Con il suo programma di mostre di livello mondiale, progetti basati su collezioni e attività educative, Moderna Museet ha una notevole presenza locale e una portata internazionale. Lo scambio con altre istituzioni d’arte in tutto il mondo è ampio.

Moderna Museet ha una lunga storia nell’ospitare artisti internazionali per mostre, spettacoli e altre presentazioni innovative, nonché attraverso la sua collezione di fama mondiale. Scopri una delle collezioni d’arte più importanti d’Europa dal XX secolo a oggi, con opere di artisti tra cui Picasso, Dalì, Derkert e Matisse.

Con una collezione d’arte che comprende più di 130 000 opere, Moderna Museet (Museo di arte moderna) è il principale museo svedese per l’arte moderna e contemporanea. Moderna Museet possiede una delle più belle collezioni d’arte moderna e contemporanea d’Europa. Le collezioni contengono pittura contemporanea, scultura, fotografia e film d’arte dal 1900 in poi, e nel caso delle fotografie anche dal 1840 circa.

Comprende opere chiave di Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, insieme a opere di artisti contemporanei. Qui puoi leggere le varie parti della collezione e la sua storia.

Combinando capolavori internazionali di artisti come Warhol, Picasso e Dalì con mostre temporanee di artisti di spicco del XX e XXI secolo, Moderna Museet riesce ad attirare molti visitatori di ritorno per un’esperienza artistica in continua evoluzione. La collezione originale era dominata dall’arte svedese e nordica, dall’arte americana degli anni ’50 e ’60 e dal modernismo di ispirazione francese, tuttavia, la collezione è stata ampliata per includere più artisti femminili e per creare una collezione più versatile con opere provenienti da tutto il mondo.

Gilbert & George – La grande mostra
Gilbert & George sono due uomini che insieme sono un artista. Per più di cinque decenni hanno creato arte che sfida le convenzioni dell’arte e della società con un palese disprezzo per qualsiasi nozione di “buon gusto”. La Grande Mostra ti regala una visione artistica unica, con oltre cinquanta immagini selezionate da Gilbert & George. Essendo il doppio più iconico del mondo dell’arte, vestito con abiti quasi coordinati e impeccabilmente ben stirati, Gilbert & George risiedono nello stesso quartiere dell’East End di Londra dagli anni ’60. Senza paura e dritte al punto, la loro arte ha il potere di sconvolgere lo spettatore.

Dal pavimento al soffitto lo spazio espositivo è pieno di immagini che sono allo stesso tempo emozionanti e spaventose, grottesche e austere, surreali e simboliche. Le immagini ritraggono quasi sempre gli artisti stessi, spesso guardando direttamente lo spettatore. Sesso, denaro, razza e religione sono tra i soggetti della loro arte, che riesce a coniugare felicità e tristezza. Punk rocker e hipster, Morris dance e bombe, foglie autunnali e annunci di ogni tipo: Gilbert & George sondano il mondo intorno a noi con occhi penetranti. “The Great Exhibition” è democratico, generoso e stravagante come i suoi creatori. Gilbert e George proclamano “l’arte per tutti”.

Da quando si sono incontrati alla Saint Martin’s School of Art, Gilbert (nato nelle Dolomiti, Italia, nel 1943) e George (nato nel Devon, nel Regno Unito, nel 1942) hanno percorso la propria strada. Essendo sia soggetti che oggetti della loro arte, sono indiscutibilmente un’entità artistica indivisibile e hanno dedicato la loro vita all’arte. Impegnandosi in una disciplina tanto rigorosa quanto creativa, mantenendo la loro vita a casa e nello studio dell’East End secondo semplici routine senza classi, hanno fatto spazio alla totale follia creativa. Nel film Gilbert & George ci raccontano la loro arte e ci accompagnano in una delle loro leggendarie passeggiate in un quartiere che fornisce materiale per la loro arte da oltre 50 anni.

Andy Warhol 1968
“Warhol 1968” è una mostra sulla sua prima mostra personale in un museo in Europa è stata al Moderna Museet di Stoccolma nel 1968. Tenta anche di esplorare la complessità dell’opera di Warhol dalla prospettiva dell’anno cruciale del 1968. Fino al 1968, Andy L’arte di Warhol era una miscela di fascino e repulsione per i mass media e il consumismo. Con il suo background nella pubblicità, Warhol ha compreso i meccanismi commerciali della nostra società, qualcosa che monotonamente e con apparente indifferenza è arrivato a rispecchiare nella sua arte.

“Warhol 1968” rivisita la mostra del 1968, presentando l’ormai famosa carta da parati mucca, foto murali della mostra, citazioni e recensioni, giustapponendole a opere della collezione del Museo, tra cui Marilyn Monroe in Black and White (1962), Brillo Boxes ( 1964), Chelsea Girls (1966), Ten-Foot Flowers (1967), Electric Chair (1967), Mao (1973) e Cows (1982-1987).

Il 1968 è stato turbolento politicamente e culturalmente, in Svezia e nel mondo. Fu un anno drammatico anche a livello privato per Warhol, vittima di un tentativo di omicidio pochi mesi dopo la chiusura della mostra di Stoccolma. Da quel momento in poi la sua pratica avrebbe preso una direzione in parte nuova. Warhol divenne più commercialmente calcolatore nella sua arte e trasformò la sua firma in un marchio che poteva essere utilizzato in una varietà di media. A causa del clima politico di sinistra nel 1968, la mostra di Andy Warhol avrebbe dovuto essere criticata come propaganda americana. Tuttavia, le opinioni dei critici d’arte svedesi differivano ampiamente.

“Warhol 1968” presenta diverse versioni delle sue Brillo Boxes, come una connessione distinta tra il tempo prima e dopo il 1968. Descrivono anche lo sviluppo della pratica artistica di Warhol e potrebbero portare a discussioni su ciò che può essere considerato originale e copia nell’arte.

Sharon Hayes – Eco
Dalla protesta di strada agli spazi artistici, Sharon Hayes mette in luce l’attivismo sulla scena artistica ed è attualmente una voce seminale nell’arte politica contemporanea americana. Questa mostra è la sua prima a Stoccolma e presenta opere sia giovanili che completamente nuove. Segui Sharon Hayes in una passeggiata attraverso la mostra “Echo”. Parla delle opere “Unisciti a noi”, “Nel mio piccolo angolo di mondo, chiunque ti amerebbe”, “Esercito di liberazione simbionese (SLA)” e “Ricerche”, tra gli altri.

“Echo” esplora l’idea della mostra come una camera di risonanza, dove Hayes fa risuonare voci e materiali tra diversi eventi storici. Fa anche riferimento a un’interpretazione femminista del mito classico di Eco, la ninfa maledetta per le sue capacità di conversazione. È condannata a ripetere solo frammenti detti da altri, suoni privi di significato.

Sharon Hayes è nata nel 1970 a Baltimora e ora vive a Filadelfia. Con un background in giornalismo e antropologia, è arrivata sulla scena teatrale sperimentale di New York nei primi anni ’90. Questo era un tempo e un luogo segnato dal clima politico polarizzato dell’era Reagan, con la sua negazione della crisi dell’AIDS. Con il suo “Lesbian Love Tour” nel 1996, che ha visitato quarantacinque “salotti per lesbiche” in quasi altrettante città, Sharon Hayes ha portato l’attivismo sulla scena artistica. Hayes è attualmente uno degli artisti più influenti politicamente e socialmente impegnati negli Stati Uniti.

Sharon Hayes estrae il potere della parola parlata in opere che vanno dal discorso interamente personale all’agitazione su questioni sociali urgenti. Usando voci individuali ci impedisce intenzionalmente di rapportarci a prospettive preconcette, siano esse universali o specifiche. Nelle sue performance, fotografie e pezzi sonori e video, ricolloca il discorso privato nella sfera pubblica. Un aspetto centrale del suo lavoro è il rapporto tra lingua, storia e politica.

Nell’ambito del progetto in continua evoluzione “Ricerche” di Hayes sarà presentato un lavoro completamente nuovo, realizzato in dialogo con “Comizi d’amore” (1965), il film-intervista di Pier Paolo Pasolini su sesso e relazioni. Le interviste di Hayes con diversi gruppi tracciano una situazione contemporanea, ma costruiscono anche un archivio vivente di voci sulle sfide del possesso della propria identità – conversazioni con un potenziale radicale e trasformativo.

Arthur Jafa – Una serie di interpretazioni assolutamente improbabili, ma straordinarie
Urgente, politico e di scottante attualità: dopo due decenni di cinema, Arthur Jafa fa il suo ingresso sulla scena artistica. Con opere video altamente cariche, disfa la storia dell’America ed esplora le condizioni per una cultura visiva afroamericana contemporanea. La mostra riguarda l’estetica nera e l’impatto della cultura nera sulla cultura occidentale nel XX e XXI secolo. Per questa mostra, Jafa ha invitato il fotografo Ming Smith e l’artista visiva Frida Orupabo, e ha incluso materiale dal canale Youtube di Missylanyus, per costruire un’esperienza nel suono e nell’immagine che sia sia politicamente riflessiva che visionaria.

Arthur Jafa è nato nel 1960 a Tupelo, Mississippi, e vive a Los Angeles. Dopo gli studi in architettura, Jafa ha intrapreso la carriera di direttore della fotografia. Ha lavorato con Spike Lee nel film “Crooklyn”, con Stanley Kubrick in “Eyes Wide Shut”, e Julie Dash in “Daughters of the Dust”, il primo film diretto da una donna afroamericana che ha ottenuto la distribuzione in tutto il STATI UNITI D’AMERICA. Jafa ha anche realizzato video musicali per Solange, Kanye West e Jay-Z. Alla Biennale di Venezia 2019, Arthur Jafa è stato insignito del Leone d’Oro come miglior artista della mostra centrale.

Il lavoro di Jafa è creato nel presente con la storia degli Stati Uniti come sfondo. Attraverso film, fotografie e materiale trovato, indaga sugli eventi della storia afroamericana. Basandosi sulla sua profonda conoscenza e sui riferimenti ad altri artisti, scrittori e studiosi, come John Akomfrah, Toni Morrison e Fred Moten, Jafa crea interpretazioni nuove e stimolanti della società odierna. Le narrazioni di Arthur Jafa risalgono a molto indietro nella storia americana, alle cicatrici che la tratta degli schiavi transatlantica ha lasciato sulla sua cultura e sulla sua gente. “Come si fa a realizzare un cinema nero con il potere, la bellezza e l’alienazione della musica nera?” è un mantra che, secondo Jafa, ha fatto parte del processo creativo per tutto il tempo.

Museo d’Arte Moderna di Stoccolma
Il Moderna Museet fu inaugurato nella palestra di Skeppsholmen, il 9 maggio 1958. Il Sovrintendente del Museo Nazionale, Otte Sköld, ricordava nel suo discorso inaugurale che già nel 1908 il problema dell’attuale arte locale nel Museo Nazionale era stato affrontato seriamente e l’idea di un nuovo edificio per queste collezioni. Poco prima della sua morte, Otte Sköld vide di persona il museo realizzato e il suo impegno nella creazione del nuovo museo fu decisivo. Insieme, tra gli altri, agli Amici del Museo Moderno, fondato nel 1953, ha dato la propria sede alla collezione d’arte del XX secolo del Museo Nazionale. I sovrintendenti guida del museo Pontus Hultén e Olle Granath sono venuti con i loro contatti e iniziative per perseguire queste intenzioni nei decenni successivi.

Il museo è stato aperto nel 1958, quando è stato trasferito dal Nationalmuseum in un’ex sala di esercitazione della marina a Skeppsholmen a Stoccolma. L’edificio attuale è stato completato nel 1998, attiguo ai vecchi locali del museo, ed è stato progettato dall’architetto spagnolo Rafael Moneo. Anche Moderna Museet ha aperto a Malmö nel 2009.

La collezione Moderna Museet comprende ora circa 6.000 dipinti, sculture e installazioni, 25.000 acquerelli, disegni e stampe, 400 video e film d’arte e 100.000 fotografie. La collezione comprende dipinti, sculture, installazioni, film, video, disegni e stampe di artisti svedesi e internazionali del XX e XXI secolo e la fotografia dal 1840 fino ad oggi.

Solo una parte della collezione può essere esposta. Ma ci consente di esplorare e riformulare la narrativa storica dell’arte standard attraverso nuove intuizioni e continui cambiamenti nella mostra. Ciò include Moderna Museet Malmö, con il suo punto di vista innovativo sulla selezione e l’esposizione delle opere della collezione sin dall’apertura nel 2009.

La posizione di curatore con responsabilità per la collezione d’arte internazionale dal 1989 in poi fa parte del gruppo Art, che è una divisione del dipartimento di Exhibitions & Collection al Moderna Museet di Stoccolma. Ci sono sei curatori con responsabilità di collezione nel gruppo.

Dal 2009, il museo ha anche una sede a Malmö. Il museo è un’autorità amministrativa statale sotto il Ministero della Cultura e ha, secondo le sue istruzioni, il compito di raccogliere, conservare, mostrare e comunicare l’arte del XX e del XXI secolo in tutte le sue forme. Moderna Museet promuoverà i contatti internazionali attraverso la collaborazione con istituzioni al di fuori della Svezia sotto forma di mostre itineranti e sarà anche responsabile della partecipazione svedese alle biennali d’arte internazionali. Il Museo Moderno è anche un museo centrale, con responsabilità nazionale nella sua area.

Moderna Museet è una piattaforma stimolante per le persone e l’arte, offre al pubblico modi diretti, interessanti e diretti di incontrare l’arte alla pari. Moderna Museet ispira e crea spazio per nuove idee essendo una piattaforma stimolante che rende l’arte di livello mondiale accessibile a un vasto pubblico.

Il Moderna Museet organizza ogni anno diverse grandi mostre sia a Stoccolma che a Malmö, una serie di mostre di medie e piccole dimensioni. Nel 2012, il museo di Stoccolma ha avuto circa 500.000 visitatori e il museo di Malmö oltre 100.000 visitatori.