2017 Rassegna della mostra del Museo di Arte Moderna di Stoccolma, Svezia

Il Museo di Arte Moderna (Moderna Museet) è un museo statale di arte moderna e contemporanea situato sull’isola di Skeppsholmen, un ambiente di bellezze naturali. Inaugurato nel 1958, l’edificio è stato progettato dall’architetto spagnolo Rafael Moneo. Nel 2009, il museo ha aperto una nuova filiale a Malmö, nel sud della Svezia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet è un museo statale con mandato nazionale per l’arte moderna e contemporanea. La collezione è all’avanguardia nel suo genere in Europa. Il museo è un luogo d’incontro per le persone e l’arte con una solida base nella società e nel mondo in generale. Con il suo programma di mostre di livello mondiale, progetti basati su collezioni e attività educative, Moderna Museet ha una notevole presenza locale e una portata internazionale. Lo scambio con altre istituzioni d’arte in tutto il mondo è ampio.

Moderna Museet ha una lunga storia nell’ospitare artisti internazionali per mostre, spettacoli e altre presentazioni innovative, nonché attraverso la sua collezione di fama mondiale. Scopri una delle collezioni d’arte più importanti d’Europa dal XX secolo a oggi, con opere di artisti tra cui Picasso, Dalì, Derkert e Matisse.

Con una collezione d’arte che comprende più di 130 000 opere, Moderna Museet (Museo di arte moderna) è il principale museo svedese per l’arte moderna e contemporanea. Moderna Museet possiede una delle più belle collezioni d’arte moderna e contemporanea d’Europa. Le collezioni contengono pittura contemporanea, scultura, fotografia e film d’arte dal 1900 in poi, e nel caso delle fotografie anche dal 1840 circa.

Combinando capolavori internazionali di artisti come Warhol, Picasso e Dalì con mostre temporanee di artisti di spicco del XX e XXI secolo, Moderna Museet riesce ad attirare molti visitatori di ritorno per un’esperienza artistica in continua evoluzione. La collezione originale era dominata dall’arte svedese e nordica, dall’arte americana degli anni ’50 e ’60 e dal modernismo di ispirazione francese, tuttavia, la collezione è stata ampliata per includere più artiste e per creare una collezione più versatile con opere provenienti da tutto il mondo.

Moderna Museet è una piattaforma stimolante per le persone e l’arte, offre al pubblico modi diretti, interessanti e diretti di incontrare l’arte alla pari. Moderna Museet ispira e crea spazio per nuove idee essendo una piattaforma stimolante che rende l’arte di livello mondiale accessibile a un vasto pubblico.

Thomas Schütte – Nemici uniti
La mostra Thomas Schütte: United Enemies prende come punto di partenza le opere scultoree dell’artista degli ultimi due decenni. Installazioni, modelli architettonici, disegni, stampe e sculture gigantesche ti aspettano nella grande mostra di questo autunno. Thomas Schütte è uno degli artisti più seminali della sua generazione ed è noto principalmente per le sue sculture. Schütte esplora i cambiamenti di scala, giustapponendo l’intimo e il personale al monumentale. Una colossale figura d’acciaio fuori dall’ingresso del museo, Vater Staat (2010), osserva i visitatori mentre arrivano. L’opera chiave della mostra, le monumentali sculture in bronzo United Enemies (2011), hanno origine nelle sue piccole figure abbozzate con teste di plastilina realizzate quasi vent’anni prima.

Thomas Schütte è nato nel 1954 a Oldenburg, nel nord-ovest della Germania. È stato iscritto alla Kunstakademie di Düsseldorf nel 1973. Tra i suoi compagni di studio c’erano molti artisti di fama internazionale di oggi, tra cui Thomas Ruff (nato nel 1958) e Katarina Fritsch (nato nel 1956). Le opere dei suoi anni da studente sono chiaramente influenzate dal minimalismo e dal concettualismo degli anni ’70. La pratica artistica di Thomas Schütte è caratterizzata da una rara combinazione di tristezza e umorismo. Le sue opere possono apparire snervanti e giocose allo stesso tempo. L’esistenza sembra sbilanciarsi, il familiare diventa assurdo e alieno. Le action figure possono essere al centro della scena e le bambole simili a pupazzi possono essere fatte saltare in aria in giganti monumentali. Thomas Schütte affronta le domande eterne della vita, senza offrire risposte univoche.

Schütte lavora spesso in serie. Negli anni ha costruito un repertorio di motivi, forme e temi che rivisita, sviluppa e adatta a diverse dimensioni o materiali inaspettati. Le grandi sculture United Enemies (2011) si basano su una serie di opere omonime su scala notevolmente ridotta che ha iniziato a realizzare nel 1992. Queste piccole figure a tre gambe erano vestite in tessuto e legate insieme due più due prima di essere poste sotto campane su plinti. Le figure sono prigionieri l’uno dell’altro, nemici uniti. Nel 2011, quasi vent’anni dopo, quando Thomas Schütte è tornato su questo motivo, ha ingrandito i “nemici” a grandezza naturale.Le figure della nuova serie sono scese dai loro piedistalli e si sono trasformate in giganti grotteschi fusi in uno dei materiali più carichi di tradizione nella storia dell’arte: il bronzo.

Vari tipi di modelli architettonici hanno un ruolo chiave nella pratica artistica di Thomas Schütte. Si riferisce a queste esplorazioni come un modo per aprire le opere allo spettatore: “Uso i modelli perché sono qualcosa che chiunque può capire. Puoi vederli come un prototipo per qualcosa di più grande, qualcosa visto dalla prospettiva di un bambino; ​​potresti vederli come palcoscenico pubblico». Nella sua serie One Man Houses (2003-2005), Schütte ha combinato unità di un sistema di ventilazione industriale in sculture lucenti e minimaliste.

In seguito Schütte realizzò le case in legno, leggermente più grandi del vero, e le dotò di mobili di fattura curata. Nel 2007-2009, una delle case è stata costruita in una versione a grandezza naturale nella regione di Roanne in Francia e, più recentemente, anche molti dei suoi modelli architettonici sono stati prodotti nelle stesse dimensioni. L’esempio più recente è la sua fondazione e sala di sculture Skulpturenhalle, fuori Düsseldorf, aperta nella primavera del 2016. Il modello architettonico Pringles (2011) è una prima versione dell’edificio, dove il tetto curvo è modellato su una patatina posta su un scatola di fiammiferi.

Marie-Louise Ekman
Marie-Louise Ekman ha alternato senza sforzo pittura, scultura, cinema e teatro dalla fine degli anni ’60. Nelle sue opere, Ekman espone l’assurdità della vita di tutti i giorni e mina le costruzioni sociali, e nelle stanze decorate con carta da parati floreale, persone, animali e tizi che scoreggiano siedono allo stesso tavolo. Con quasi 350 opere, questa mostra è la più grande presentazione finora della sua famosa opera.

Marie-Louise Ekman appartiene a una generazione di artisti svedesi emersi negli anni ’60 politicamente turbolenti. Molti giovani artisti negli anni ’60 furono profondamente influenzati dalla cultura popolare e dai fumetti in particolare. Ekman ha realizzato serie di serigrafie, ha cucito torte di pesce con seta lucida e rosa, ha costruito mondi chiusi con oggetti in miniatura e ha preso in prestito il formato dei fumetti per i suoi dipinti serializzati. Nei suoi primi lavori, si è anche appropriata di immagini da The Phantom, Donald Duck e Nancy di Ernie Bushmiller. Le protagoniste di Ekman, invece, sono Minnie e Daisy, insieme ad April, May e June, piuttosto che i loro amici maschi.

Le opere di Ekman hanno un forte accento narrativo. In spazi pittorici angusti con prospettive distorte a un punto, sogni, passioni e delusioni si scatenano in una realtà accresciuta. Nella serie At Home With a Lady del 1973, una donna sola mette in atto i suoi desideri, prigioniera in un interno, come un animale allo zoo, rivivendo la stessa realtà giorno dopo giorno. In Striptease (1973), questa figura femminile bionda si trasforma passo dopo passo, attraverso la scimmia e l’uomo, in un uccello che vola via. Questo non è un atto di spogliarsi sessualmente carico, ma un modo di spogliarsi dei ruoli e di entrare e uscire da stati d’animo. In altri dipinti, finestre e doline si aprono su altri mondi. Gli orifizi delle donne si evolvono in paesaggi esotici con oceani fiancheggiati da palme, e oltre le finestre ci sono altre finestre,dove vengono rappresentate nuove scene meravigliose.

Durante i primi anni ’80, Ekman si appropria degli stili di altri artisti, creando opere in cui le donne di Picasso e Paperina si contendono lo spazio. In questi dipinti, le concise composizioni di Olle Baertling forniscono il paesaggio per neonati in fasce, uccellini feriti e coccodrilli sezionati su piedistalli. In una vasta serie di lavori recenti, presentati per la prima volta in questa mostra, Ekman rivisita invece i propri lavori degli anni ’70. Con i suoi nipoti come muse, si muove dentro e fuori le scene pittoriche familiari. I bambini hanno qui libero sfogo per dipingere e aggiungere le proprie immagini. In altre immagini le stanze sono spoglie, e dove prima c’erano tavoli e sedie, non resta che un gioco di ombre.

Scritto in luce – I primi fotografi
La mostra Written in Light – The First Photographers esplora la collezione di fotografie del Moderna Museet della seconda metà del XIX secolo. Comprende la collezione unica del Museo di dagherrotipi e opere di alcuni dei fotografi più famosi del mondo: Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander e Carleton E. Watkins. Fotografia significa “scritto nella luce”. L’omonima mostra è un adattamento di un capitolo del progetto Another Story, che ha riempito l’intera mostra della collezione con la fotografia e l’arte fotografica al Moderna Museet nel 2011.

Dalla sua invenzione, la fotografia si è sviluppata, cambiata ed è stata utilizzata per molti scopi e scopi diversi. Con la svolta delle immagini digitali e la loro onnipresenza nei social media, la fotografia è ancora una volta in un periodo di cambiamento. Questo dà un motivo in più per guardare indietro e considerare l’impatto della sua eredità sulla fotografia contemporanea. Questa mostra mette in evidenza la collezione di dagherrotipi del Museo, ma fornisce anche esempi di altre prime tecniche fotografiche. Grazie a due importanti acquisizioni a metà degli anni ’60, la Helmut Gernsheim Duplicate Collection e la Helmer Bäckström Photographic Collection, al Moderna Museet sono rappresentati alcuni dei fotografi più famosi a livello internazionale della storia, tra cui Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander e Carleton E. Watkins.

Gerard Byrne – Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli – film all’interno di un’immagine
Una nuova e contorta visione della natura nordica è presentata nel nuovo film dell’artista irlandese Gerard Byrne, girato al Museo Biologico di Stoccolma. Il lavoro di Byrne si basa sull’ambientazione del museo, con animali nordici imbalsamati su uno sfondo dipinto da Bruno Liljefors. Le prime installazioni video di Byrne riciclano immagini e conversazioni di vari media ed epoche. Byrne esplora la nostra percezione del mondo contemporaneo rivisitando la storia.

Il Museo Biologico è stato costruito nel 1893. È stato il primo museo di storia naturale al mondo che utilizza un diorama su larga scala, un formato che utilizza oggetti veri e tridimensionali su uno sfondo dipinto che dà l’illusione di animali o persone nel loro habitat naturale. L’unica fonte di luce nel museo proviene dalle finestre nel soffitto. Byrne paragona quindi il museo a una macchina fotografica, che crea le sue immagini congelate attraverso la luce. Quando la fotografia e il cinema erano ancora agli inizi, i visitatori avevano l’opportunità di vivere la natura selvaggia nordica nel mezzo della città. Byrne filma questa impostazione in un inseguimento ininterrotto della telecamera. Gli animali imbalsamati sembrano essersi fermati a metà del movimento.

Museo d’Arte Moderna di Stoccolma
Il Moderna Museet fu inaugurato nella palestra di Skeppsholmen, il 9 maggio 1958. Il Sovrintendente del Museo Nazionale, Otte Sköld, ricordava nel suo discorso inaugurale che già nel 1908 il problema dell’attuale arte locale nel Museo Nazionale era stato affrontato seriamente e l’idea di un nuovo edificio per queste collezioni. Poco prima della sua morte, Otte Sköld vide di persona il museo realizzato e il suo impegno nella creazione del nuovo museo fu decisivo. Insieme, tra gli altri, agli Amici del Museo Moderno, fondato nel 1953, ha dato la propria sede alla collezione d’arte del XX secolo del Museo Nazionale. I sovrintendenti guida del museo Pontus Hultén e Olle Granath sono venuti con i loro contatti e iniziative per perseguire queste intenzioni nei decenni successivi.

Il museo è un’autorità amministrativa statale sotto il Ministero della Cultura e ha, secondo le sue istruzioni, il compito di raccogliere, conservare, mostrare e comunicare l’arte del XX e del XXI secolo in tutte le sue forme. Moderna Museet promuoverà i contatti internazionali attraverso la collaborazione con istituzioni al di fuori della Svezia sotto forma di mostre itineranti e sarà anche responsabile della partecipazione svedese alle biennali d’arte internazionali. Il Museo Moderno è anche un museo centrale, con responsabilità nazionale nella sua area.

Il 14 febbraio 2004 l’edificio del museo è stato riaperto con festeggiamenti. Oltre alle riparazioni, era stata colta l’occasione per migliorare alcuni spazi, in parte per facilitare la circolazione dei visitatori all’interno del museo, in parte per utilizzare in modo più adeguato lo spazio d’ingresso superiore. Contestualmente è stato aggiornato il profilo grafico del museo. Un’altra importante novità della riapertura è stata l’introduzione di host museali: persone che hanno una varietà di competenze, dal salvataggio di vite all’essere in grado di raccontare ai visitatori le opere d’arte sia nelle mostre permanenti che in quelle temporanee. Il motivo per l’introduzione di nuovi host è stato quello di soddisfare il grande aumento del numero di visitatori da quando è stata abolita la quota di ammissione.

Nel 1901 l’architetto John Smedberg ha stabilito un bellissimo edificio per la centrale elettrica su Gasverksgatan 22. La missione di trasformare l’edificio in un museo più appropriato è andata al pluripremiato studio di architetti Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Hanno scelto di creare un nuovo annesso, un’aggiunta contemporanea all’edificio storico. E dai agli interni un ordine spaziale completamente nuovo.

Comprende opere chiave di Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, insieme a opere di artisti contemporanei. Qui puoi leggere le varie parti della collezione e la sua storia.

Il Moderna Museet organizza ogni anno diverse grandi mostre sia a Stoccolma che a Malmö, una serie di mostre di medie e piccole dimensioni. Nel 2012, il museo di Stoccolma ha avuto circa 500.000 visitatori e il museo di Malmö oltre 100.000 visitatori.

La collezione
Fin dall’inizio, nel 1958, il Museo è noto per la sua stretta relazione con gli artisti: Marcel Duchamp, ad esempio, ha firmato molte delle sue opere a Stoccolma verso la fine della sua vita, e Andy Warhol ha avuto la sua prima mostra personale in un museo in Europa presso Moderna Museet nel 1968.

La collezione Moderna Museet comprende ora circa 6.000 dipinti, sculture e installazioni, 25.000 acquerelli, disegni e stampe, 400 video e film d’arte e 100.000 fotografie. La collezione comprende dipinti, sculture, installazioni, film, video, disegni e stampe di artisti svedesi e internazionali del XX e XXI secolo e la fotografia dal 1840 fino ad oggi.

Grazie a mirate iniziative di collezionismo, il Museo è riuscito ad ampliare con successo l’ampiezza e la profondità della propria collezione. Nel 1963 fu lanciato Il Museo dei Nostri Desideri, trasformando immediatamente il Museo in una delle principali istituzioni artistiche europee; il governo ha contribuito con 5 milioni di corone svedesi, per l’acquisizione di opere iconiche di Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico e molti altri. Qualche decennio fa, l’esercizio è stato ripetuto, ma questa volta mettendo in luce solo le artiste donne: alla collezione sono state aggiunte opere di Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller e altre.

Solo una parte della collezione può essere esposta. Ma ci consente di esplorare e riformulare la narrativa storica dell’arte standard attraverso nuove intuizioni e continui cambiamenti nella mostra. Ciò include Moderna Museet Malmö, con il suo punto di vista innovativo sulla selezione e l’esposizione delle opere della collezione sin dall’apertura nel 2009.

Una grande collezione d’arte è il miglior punto di partenza possibile per esperimenti visivi e intellettuali. Moderna Museet, in quanto museo aperto e vivente, riscrive costantemente la storia standard del modernismo riorganizzando frequentemente la sua collezione in modi radicalmente nuovi. Dal 2009, il Museo ha due sedi, Stoccolma e Malmö, dove sono state presentate regolarmente selezioni innovative di opere della collezione sin dall’apertura. Alcune delle opere iconiche, come il Morocco Landscape (Acanthus) di Henri Mattisse, il Monogram di Robert Rauchenberg e la scultura Untitled di Eva Hesse, sono quasi sempre disponibili per il controllo.