2013-14 Rassegna della mostra del Museo d’Arte Moderna di Stoccolma, Svezia

Il Museo di Arte Moderna (Moderna Museet) è un museo statale di arte moderna e contemporanea situato sull’isola di Skeppsholmen, un ambiente di bellezze naturali. Inaugurato nel 1958, l’edificio è stato progettato dall’architetto spagnolo Rafael Moneo. Nel 2009, il museo ha aperto una nuova filiale a Malmö, nel sud della Svezia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet è un museo statale con mandato nazionale per l’arte moderna e contemporanea. La collezione è all’avanguardia nel suo genere in Europa. Il museo è un luogo d’incontro per le persone e l’arte con una solida base nella società e nel mondo in generale. Con il suo programma di mostre di livello mondiale, progetti basati su collezioni e attività educative, Moderna Museet ha una notevole presenza locale e una portata internazionale. Lo scambio con altre istituzioni d’arte in tutto il mondo è ampio.

Lo straordinario potere dell’arte è la nostra linfa vitale. L’arte nasce e riflette il proprio tempo. Consente domande che generano nuove prospettive; gli artisti sono una forza enorme e stimolano una creatività più ampia. Moderna Museet promuove l’arte perché forgia nuovi percorsi e consente una visione riflessiva sia della storia che del presente.

Moderna Museet era una piattaforma stimolante per le persone e l’arte, per essere un museo vibrante, aperto e dinamico che esiste come spirito, uno che offre al pubblico modi efficaci, coinvolgenti e diretti di incontrare l’arte in termini di parità. Moderna Museet ispira e crea spazio per nuove idee essendo una piattaforma stimolante che rende l’arte di livello mondiale accessibile a un vasto pubblico. Stabiliamo nuovi standard per i musei d’arte in tutto il mondo.

Moderna Museet raccoglie, conserva, mostra e media l’arte moderna e contemporanea. Moderna Museet gestisce il nostro patrimonio culturale in base ai più alti standard di eccellenza e genera ricerca che porta a collaborazioni e riconoscimenti internazionali di alta qualità. Moderna Museet è un’istituzione leader nel nostro campo e crediamo nella condivisione delle nostre conoscenze.

La collezione, la ricerca, le mostre, la mediazione e la comunicazione di Moderna Museet devono completarsi e fertilizzarsi a vicenda; queste attività non possono stare da sole. Moderna Museet ci definiamo in base ai contesti in cui siamo coinvolti. Il nostro obiettivo di rendere la più grande arte disponibile al maggior numero possibile di persone deve basarsi su pratiche sostenibili che tengano conto degli impatti ambientali e sociali. Moderna Museet deve essere guidato dal coraggio di sperimentare, osare spingersi oltre i confini e intraprendere nuove strade nel modo in cui gestiamo i nostri compiti.

Design Pop Art
La “Pop Art” fu il tema controverso di un simposio tenutosi il 13 dicembre 1962 al Museum of Modern Art di New York. Gli artisti nel Regno Unito e negli Stati Uniti hanno sfidato le tradizioni consolidate e le strutture gerarchiche sin dagli anni ’50, con una nuova estetica, raccolta dalla vita e dalle persone che li circondavano, dalla cultura di massa e popolare. L’ora di nascita per il termine “pop” in relazione all’arte può essere specificata quasi al giorno. Oggi, la pop art è considerata il movimento artistico più influente del dopoguerra e le sue immagini continuano a informare la nostra comprensione dell’identità culturale. Coloro che divennero noti come artisti pop trovarono il loro soggetto nella vita di tutti i giorni, nelle immagini di celebrità e dei mass media, e nella pubblicità, nei simboli e nei loghi creati dai designer. L’immaginario e le strategie della pop art,a sua volta, è servito come ispirazione per molti designer.

Pop Art Design esplora il dialogo nato tra le due discipline. La mostra copre oggetti d’arte e di design dai primi anni ’50 ai primi anni ’70 e presenta circa 80 opere d’arte e altrettanti oggetti di design, film e fotografie documentarie. Opere di Peter Blake, Judy Chicago, Öyvind Fahlström, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Ed Ruscha e Andy Warhol sono esposte insieme a oggetti di design di Charles e Ray Eames, Alexander Girard, Verner Panton, Carla Scolari, Ettore Sottsass, Studio 65, Studio DA, Superstudio e altri.

Gabriel Orozco – Movimento naturale
Gabriel Orozco, è nato in Messico nel 1962 e vive tra Parigi, New York e Città del Messico. È uno degli artisti più riconosciuti della sua generazione, ma fino ad ora non è stato mostrato nei paesi nordici. La reputazione di Orozco è cresciuta costantemente dalla fine degli anni ’80 e la sua opera ha aperto la strada a una nuova forma di concettualismo che abbraccia sia la contemplazione profonda che l’artigianato preciso.

Nell’ambizione di Moderna Museet di presentare l’arte al di là del mainstream occidentale, Gabriel Orozco è una figura chiave per comprendere il mondo contemporaneo. Indipendentemente dal mezzo – che sia scultura, fotografia, pittura o installazione – le sue opere si basano sul luogo in cui abita, a volte in apparenti improvvisazioni, ma spesso in serie per lunghi periodi di tempo.

Un’opera rivoluzionaria, La DS del 1993 (un’auto Citroën radicalmente compressa) viene mostrata in una nuova versione e uno scheletro di balena lungo 15 metri, meticolosamente disegnato in grafite nera, naviga nello spazio espositivo come promemoria della caducità della vita. L’artista alterna inimitabile il momentaneo e l’eterno, a volte all’interno dello stesso gruppo di opere.

Georges Adéagbo – La naissance de stoccolma..! / La nascita di Stoccolma..!
Nel nuovo lavoro di Georges Adéagbo per Moderna Museet, crea un collage di eventi e individui, dove storia, filosofia, politica e religione sono temi ricorrenti. Jesus, Queen Christina, René Descartes e Okwui Enwezor sono tutti inclusi nella sua installazione.

Georges Adéagbo, nato nel 1942 a Cotonou, Benin, crea installazioni site specific in cui ritagli di notizie, poster, libri, cartoline, vestiti e i suoi testi scritti a mano si intrecciano con sculture e dipinti del Benin in complessi collage tridimensionali.

Il lavoro di Adéagbo è stato mostrato a livello internazionale sin dagli anni ’90, e in particolare dalla sua partecipazione alla Biennale di Venezia nel 1999. Basa il suo lavoro sulla città che lo ha invitato, esplorando ed esaminando la sua architettura, storia, cultura e la miriade di altri aspetti che costituiscono l’identità di un luogo. Attraverso catene di associazioni, riferimenti autobiografici e traduzioni culturali crea quella che è stata definita un’“archeologia della conoscenza”, dando origine a nuove narrazioni. Creando nuovi contesti e significati, Adéagbo cambia il nostro modo abituale di vedere il mondo.

Nina Canell – Metà frase
Mid-Sentence al Moderna Museet è la prima mostra personale di Nina Canell in Svezia. In precedenza ha esposto in alcuni importanti musei e istituzioni internazionali. Le opere di Canell sono generalmente costituite da materiali normalmente utilizzati per scopi specifici, come chiodi, elettricità, aria, acqua, gomme da masticare e suono. In questa mostra innescano associazioni e incoraggiano a pensare a un luogo in cui qualcosa può essere condiviso, modificato o avviato in una direzione inaspettata.

Le opere di Nina Canell a volte assomigliano a esperimenti di fisica o chimica. Eppure, sono completamente diversi. Le opere d’arte non sono utili nello stesso modo in cui lo sono di solito gli esperimenti scientifici. Invece sono poetici, ea volte belli da vedere. Magical Magnetism and Mysterious Clouds presenta alcune delle opere della mostra Nina Canell: Mid-Sentence in modo giocoso e spensierato.

Museo d’Arte Moderna di Stoccolma
Il Museo d’Arte Moderna di Stoccolma è un’autorità amministrativa statale sotto il Ministero della Cultura e ha, secondo le sue istruzioni, il compito di raccogliere, conservare, mostrare e comunicare l’arte del XX e XXI secolo in tutte le sue forme. Moderna Museet promuoverà i contatti internazionali attraverso la collaborazione con istituzioni al di fuori della Svezia sotto forma di mostre itineranti e sarà anche responsabile della partecipazione svedese alle biennali d’arte internazionali. Il Museo Moderno è anche un museo centrale, con responsabilità nazionale nella sua area.

Il Moderna Museet fu inaugurato nella palestra di Skeppsholmen, il 9 maggio 1958. Il Sovrintendente del Museo Nazionale, Otte Sköld, ricordava nel suo discorso inaugurale che già nel 1908 il problema dell’attuale arte locale nel Museo Nazionale era stato affrontato seriamente e l’idea di un nuovo edificio per queste collezioni. Poco prima della sua morte, Otte Sköld vide di persona il museo realizzato e il suo impegno nella creazione del nuovo museo fu decisivo. Insieme, tra gli altri, agli Amici del Museo Moderno, fondato nel 1953, ha dato la propria sede alla collezione d’arte del XX secolo del Museo Nazionale. I sovrintendenti guida del museo Pontus Hultén e Olle Granath sono venuti con i loro contatti e iniziative per perseguire queste intenzioni nei decenni successivi.

Il 14 febbraio 2004 l’edificio del museo è stato riaperto con festeggiamenti. Oltre alle riparazioni, era stata colta l’occasione per migliorare alcuni spazi, in parte per facilitare la circolazione dei visitatori all’interno del museo, in parte per utilizzare in modo più adeguato lo spazio d’ingresso superiore. Contestualmente è stato aggiornato il profilo grafico del museo. Un’altra importante novità della riapertura è stata l’introduzione di host museali: persone che hanno una varietà di competenze, dal salvataggio di vite all’essere in grado di raccontare ai visitatori le opere d’arte sia nelle mostre permanenti che in quelle temporanee. Il motivo per l’introduzione di nuovi host è stato quello di soddisfare il grande aumento del numero di visitatori da quando è stata abolita la quota di ammissione.

Nel 1901 l’architetto John Smedberg stabilì un bellissimo edificio per la centrale elettrica su Gasverksgatan 22. Oggi, la missione di trasformare l’edificio in un museo più appropriato è andata al pluripremiato studio di architetti Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Hanno scelto di creare un nuovo annesso, un’aggiunta contemporanea all’edificio storico. E dai agli interni un ordine spaziale completamente nuovo.

La passione di Moderna Museet è mediare l’arte per le persone. Abbracciare, sfidare e ispirare le persone e siamo guidati dall’ambizione di parlare con molti. Moderna Museet inclusivo e per celebrare la diversità riconoscendo che le persone arrivano da punti di partenza diversi. Moderna Museet coinvolge un pubblico più ampio condividendo la meraviglia dell’arte.

Moderna Museet ha una lunga storia nell’ospitare artisti internazionali per mostre, spettacoli e altre presentazioni innovative, nonché attraverso la sua collezione di fama mondiale. Scopri una delle collezioni d’arte più importanti d’Europa dal XX secolo a oggi, con opere di artisti tra cui Picasso, Dalì, Derkert e Matisse.

Con una collezione d’arte che comprende più di 130 000 opere, Moderna Museet (Museo di arte moderna) è il principale museo svedese per l’arte moderna e contemporanea. Moderna Museet possiede una delle più belle collezioni d’arte moderna e contemporanea d’Europa. Le collezioni contengono pittura contemporanea, scultura, fotografia e film d’arte dal 1900 in poi, e nel caso delle fotografie anche dal 1840 circa.

Combinando capolavori internazionali di artisti come Warhol, Picasso e Dalì con mostre temporanee di artisti di spicco del XX e XXI secolo, Moderna Museet riesce ad attirare molti visitatori di ritorno per un’esperienza artistica in continua evoluzione. La collezione originale era dominata dall’arte svedese e nordica, dall’arte americana degli anni ’50 e ’60 e dal modernismo di ispirazione francese, tuttavia, la collezione è stata ampliata per includere più artisti femminili e per creare una collezione più versatile con opere provenienti da tutto il mondo.

Il Moderna Museet organizza ogni anno diverse grandi mostre sia a Stoccolma che a Malmö, una serie di mostre di medie e piccole dimensioni. Nel 2012, il museo di Stoccolma ha avuto circa 500.000 visitatori e il museo di Malmö oltre 100.000 visitatori.

La collezione
Fin dall’inizio, nel 1958, il Museo è noto per la sua stretta relazione con gli artisti: Marcel Duchamp, ad esempio, ha firmato molte delle sue opere a Stoccolma verso la fine della sua vita, e Andy Warhol ha avuto la sua prima mostra personale in un museo in Europa presso Moderna Museet nel 1968.

La collezione Moderna Museet comprende ora circa 6.000 dipinti, sculture e installazioni, 25.000 acquerelli, disegni e stampe, 400 video e film d’arte e 100.000 fotografie. La collezione comprende dipinti, sculture, installazioni, film, video, disegni e stampe di artisti svedesi e internazionali del XX e XXI secolo e la fotografia dal 1840 fino ad oggi.

Grazie a mirate iniziative di collezionismo, il Museo è riuscito ad ampliare con successo l’ampiezza e la profondità della propria collezione. Nel 1963 fu lanciato Il Museo dei Nostri Desideri, trasformando immediatamente il Museo in una delle principali istituzioni artistiche europee; il governo ha contribuito con 5 milioni di corone svedesi, per l’acquisizione di opere iconiche di Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico e molti altri. Alcuni decenni fa, l’esercizio è stato ripetuto, ma questa volta mettendo in luce solo le artiste donne: alla collezione sono state aggiunte opere di Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller e altri.

Solo una parte della collezione può essere esposta. Ma ci consente di esplorare e riformulare la narrativa storica dell’arte standard attraverso nuove intuizioni e continui cambiamenti nella mostra. Ciò include Moderna Museet Malmö, con il suo punto di vista innovativo sulla selezione e l’esposizione delle opere della collezione sin dall’apertura nel 2009.

Una grande collezione d’arte è il miglior punto di partenza possibile per esperimenti visivi e intellettuali. Moderna Museet, in quanto museo aperto e vivente, riscrive costantemente la storia standard del modernismo riorganizzando frequentemente la sua collezione in modi radicalmente nuovi. Dal 2009, il Museo ha due sedi, Stoccolma e Malmö, dove sono state presentate regolarmente selezioni innovative di opere della collezione sin dall’apertura. Alcune delle opere iconiche, come il Morocco Landscape (Acanthus) di Henri Mattisse, il Monogram di Robert Rauchenberg e la scultura Untitled di Eva Hesse, sono quasi sempre disponibili per il controllo.