Il Museo Nazionale dell’Azulejo, a volte noto come Museo Nazionale delle Piastrelle, è un museo d’arte a Lisbona, in Portogallo, dedicato all’azulejo, piastrelle tradizionali del Portogallo e dell’ex impero portoghese, nonché di altre culture iberofone. Ospitata nell’ex convento della Madre de Deus, la collezione del museo è una delle ceramiche più grandi del mondo.

La missione del National Tile Museum è quella di raccogliere, conservare, studiare e diffondere campioni rappresentativi dell’evoluzione della ceramica e delle piastrelle in Portogallo, promuovendo le migliori pratiche di inventario, documentazione, ricerca, classificazione, divulgazione, conservazione e restauro della ceramica e, molto . in particolare, la piastrella. La missione di MNAz integra anche la tutela patrimoniale della chiesa e degli altri spazi dell’ex monastero della Madre di Dio.

MNAz cerca di costituirsi come riferimento nazionale e internazionale, sia per la specificità delle sue collezioni e dei suoi spazi musealizzati, sia per l’eccellenza della conoscenza che è responsabile della produzione e del supporto.

Il centro delle sue attività è il rivestimento ceramico, quindi dovrebbe essere un istituto di riferimento e di supporto per la formazione accademica e professionale, la ricerca scientifica e tecnologica nei settori della ceramica da rivestimento e dovrebbe supportare enti pubblici e privati. che proteggono l’eredità costruita con piastrelle di ceramica, in tutto il paese.

Attraverso le sue attività, il museo fa conoscere la storia di Azulejo in Portogallo, cercando di attirare l’attenzione della società sulla necessità e l’importanza della protezione di quella che è l’espressione artistica differenziante della cultura portoghese nel mondo: Azulejo.

Storia
Il Museo nazionale delle piastrelle è stato istituito nel 1965 e divenne un museo nazionale nel 1980. Si trova nell’ex convento di Madre Deus, fondato dalla regina D. Leonor nel 1509. Il museo ha attraversato diverse campagne di costruzione che hanno comportato trasformazioni come nel suo Chiostro manierista del XVI secolo; la chiesa che è decorata con notevoli serie di dipinti e piastrelle; la sagrestia con vetrina in legno brasiliano e cornici in legno intagliato con dipinti; l’alto coro con ricchi abbellimenti in legno dorato intagliato; la Cappella di Sant’Antonio con una decorazione barocca del XVIII secolo e un numero significativo di tele del pittore André Gonçalves.

Il National Tile Museum è uno dei più importanti musei nazionali, per la sua collezione unica, Azulejo, un’espressione artistica che differenzia la cultura portoghese, e per il suo edificio unico, l’ex Monastero Madre de Deus, fondato nel 1509 dalla regina D. Leonor ( 1458-1525).

Allegato di Casa Pia l’Annesso al Museo Nazionale di Arte Antica
A seguito degli interventi di José Maria Nepomuceno e Liberato Telles, gli edifici del Convento e della Chiesa di Madre de Deus sono stati oggetto di numerose riparazioni e modifiche degli spazi come parte integrante del D. Maria Pia Asylum. Poiché il posto veniva condotto e conservato pannelli di piastrelle, da altri luoghi, che inizialmente erano destinati alla decorazione degli interni dell’edificio, ma alla fine lì venivano conservati in casse.

Quindi, sorse l’ipotesi di porre sotto la tutela del Museo Nazionale di Arte Antica diversi monumenti, in modo che potesse essere fatta la loro tutela patrimoniale, stabilendo, in una lettera del suo direttore João Couto del 15 dicembre 1954, che la Madre de Deus la chiesa e le dipendenze di Xabregas dovrebbero essere considerate come annessi al Museo Nazionale di Arte Antica.

Il 500 ° anniversario della nascita della regina Leonor
Per organizzare un’esibizione commemorativa del 500 ° anniversario della nascita della regina D. Leonor, la Fondazione Calouste Gulbenkian ha finanziato i costi di importanti lavori di restauro, in particolare nel chiostro e nei dipinti della Chiesa di Madre de Deus.

Nel 1957 iniziarono i lavori preparatori e fu ritenuto necessario classificare il tutto come monumento nazionale, e per ordine ministeriale di omologazione il 12 novembre 1957, fu determinata la sua integrazione nel Museo Nazionale di Arte Antica attraverso specifiche linee guida politiche per la salvaguardia risorse.

Quando, il 7 gennaio 1958, la mostra terminò, gli edifici furono consegnati a quel museo e la questione dell’uso dello spazio per l’installazione di un Museo delle piastrelle venne immediatamente sollevata.

Un museo delle piastrelle
Ha proceduto al trasferimento delle tessere alla Madre di Dio, dopo essere stato impegnato a assemblare e organizzare l’ingegnere João Miguel dos Santos Simões, vocale efficace della National Fine Arts Academy, responsabile della Brigata di studi di piastrelle, Fondazione Calouste Gulbenkian e assistente conservatore della National Museo di arte antica.

Nel 1965, il Direttore Generale per l’Istruzione Superiore e le Belle Arti, concludendo che avrebbe studiato la possibilità di aprire il Museo al pubblico come parte di esso, considerò necessario creare alcune condizioni per la sua realizzazione.

In un’informazione datata 12 dicembre 1967, Santos Simões fa riferimento alla mostra, che ebbe luogo il 30 settembre, sul Museo Azulejo, affermando che anche se potesse essere aperto al pubblico, così com’è, dovrebbe essere abbreviato. il lavoro di piccole riparazioni e finiture.

Il 3 febbraio 1971, Santos Simões, in una lettera indirizzata al direttore del Museo Nazionale di Arte Antica, richiese la necessità di un incontro urgente tra tutte le istituzioni coinvolte nel Convento di Madre de Deus / Museu do Azulejo, al fine di al problema della sua imperiosa inaugurazione da rivedere. Per continuare i compiti avviati da Santos Simões, Rafael Salinas Calado fu invitato nel 1973 da Maria José Mendonça a occuparsi della sezione ceramica del Museo Nazionale di Arte Antica, situata dal 1959 nell’ex Convento di Madre de Deus.

Il decreto legge n. 404/80 del 26 settembre ha concesso l’emancipazione al Museo delle piastrelle, rendendolo nazionale e autonomo dal Museo Nazionale di Arte Antica, che era un annesso dal 18 dicembre 1965.

L’edificio
La Fondazione
Fondato su iniziativa della regina D. Leonor (1458-1525), moglie di D. João II e sorella di D. Manuel, lo spazio del convento della Madre di Dio iniziò a consistere in alcune case e orto acquistati dalla vedova di Álvaro da Cunha, che formò un nucleo modesto con lo scopo di ospitare un piccolo gruppo di suore francescane scalze della prima Regola di Santa Clara, appena arrivate dal Convento di Gesù a Setúbal. La chiesa, uno spazio fondamentale per la comunità, fu completata solo in seguito.

Il luogo in cui cresceva l’ensemble monastico della Madre de Deus, era uno dei luoghi più piacevoli di Lisbona, delimitato dal fiume e popolato di giardini e frutteti che rifornivano la città. Oggi si sa poco del nucleo primitivo del monastero, anche se è sicuro dire che la sua pianta ripete quella del Monastero della Rosa, e solo una documentazione iconografica che riporta l’arrivo delle reliquie di Santa Auta al convento, un fatto che si è effettivamente verificato nel 1517, ci mostra un edificio con imprecisioni nella rappresentazione architettonica visibile a livello di proporzioni e una certa esagerazione decorativa.

L’ensemble architettonico lasciato da D. Leonor al momento della sua morte era veramente piccolo, e le lamentele delle suore portarono a un’importante campagna di rimodellamento di D. João III.

La campagna di Giovanni III
Secondo la documentazione dell’epoca, D. João III ordinò all’architetto Diogo de Torralva di disegnare una nuova chiesa per la Madre di Dio, di dimensioni maggiori e con un nuovo coro. Le cronache conventuali riportano anche che la vecchia chiesa di D. Leonor fu adattata alla sala capitolare. Anche da questa campagna risale il chiostro con i suoi balconi in pietra e le cappelle devote.

Nacque così un edificio dalle radici classiche con un coro a cornice quadrata, coperto da una cupola, il cui tamburo sarebbe stato strappato dalle finestre che le suore chiesero al re di chiudere, perché si sentivano molto sfrenate. La stessa articolazione del presbiterio con il corpo della chiesa a navata unica si riferisce ai modelli serliani. Allo stesso modo, il chiostro riflette modelli classici non solo a livello di nuova scala ma anche nel linguaggio architettonico.

La devozione al convento fu così sentita da D. João III che costruì un ponte dal palazzo adiacente alla chiesa in modo da poter assistere alla messa della galleria reale. Nelle parole di fra Jerónimo de Belém per esprimere meglio il suo amore “fu mandato a ritrarre se stesso, e alla regina sua moglie e in due fotografie i suoi ritratti saranno trovati nel coro”.

“Una chiesa tutta ricamata in oro”
Alla fine del diciassettesimo secolo, il re Pedro II tornò alle Clarisse del monastero di Madre de Deus e gli ordinò di riparare quasi da capo. A tal fine, ha chiamato João Rebello de Campos, procuratore Mitre del vescovo D. Jerónimo Soares e detentore di un grande genio per delineare i piani per gli edifici, secondo Diogo Barbosa de Machado.

Questa campagna fu particolarmente sentita a livello decorativo, poiché risale a quel periodo (1670-1690 ca.) l’esecuzione dei dipinti dei soffitti della chiesa, dell’alto coro e del corpo della chiesa della bottega di Marcos da Cruz e Bento Coelho da Silveira. I pannelli di piastrelle olandesi furono posati nel 1686 a spese di Luís Correia da Paz, un deputato del tribunale della giunta commerciale brasiliana che, in cambio, ottenne il permesso dalle suore di seppellire se stesso e i suoi familiari in un ariete e una tomba nel chiesa del convento. Oltre ai dipinti e alle piastrelle, la chiesa riceveva altari dorati e dorature nelle cornici dei dipinti che decoravano la chiesa e l’alto coro.

Nel 1707, fra Agostino di Santa Maria rese la sua testimonianza prima delle opere barocche del XVII secolo: la chiesa ha il cielo aperto; non solo per la consolazione spirituale ricevuta da tutte le loro anime, ma anche negli ornamenti, aceyo e ricchezza di esso, che è tutto cucinato in oro; e ornato con dipinti ricchi ed eccellenti.

Il regno di re Giovanni V portò nuove campagne decorative al monastero. Sotto la supervisione di padre José Pacheco da Cunha fu costruita una nuova sagrestia (1746-1750), dove il pittore André Gonçalves, il maestro intagliatore Félix Adauto da Cunha, il falegname António da Silva, il maestro fabbro Manuel da Rocha e gli agricoltori Luís João e Amaro Gonçalves. Parallelamente, anche la scultura dell’alto coro e della chiesa (arco della crociera) hanno iniziato a rinnovarsi durante questi anni. A questo sestone è dovuta anche la campagna decorativa della Casa dell’Ante-coro con dipinti raffiguranti la Vita di Sant’Antonio attribuiti al laboratorio di André Gonçalves.

Il terremoto del 1755 causò un po ‘di rovina nell’edificio, in particolare la chiesa con il crollo delle pareti mezzo soffocate, la distruzione dell’altare maggiore, la caduta dei dipinti dal soffitto della chiesa e l’alto coro.

Il re D. José finanziò i lavori di sistemazione che consistevano nell’esecuzione di una nuova galleria, nel restauro e nella produzione di nuovi dipinti. Questa campagna ha caratterizzato nuovamente il pittore André Gonçalves e l’intagliatore Félix Adauto, nonché i doratori Vicente Ribeiro, José Joaquim e il carpentiere Mestre Bernardino. I primi artisti hanno documentato la pittura di tre nuovi pannelli ad olio per la chiesa e l’esecuzione del pulpito dorato, rispettivamente.

Tutto questo set ha prodotto nella fedele grande emozione dovuta alla totale decorazione degli spazi, caratteristica del barocco, e la ricchezza dei materiali (blu delle piastrelle, l’oro delle sculture, il policromo dei dipinti ad olio) che contribuiscono a esemplificare il concetto di arte totale.

L’asilo Maria Pia
Il diciannovesimo secolo portò alla costruzione profondi cambiamenti istituzionali e funzionali e l’estinzione degli ordini religiosi nel 1834 pose fine alle attività culturali di quell’istituzione.

A partire dal 1896, furono avviati ampi lavori di restauro per convertire gli spazi disponibili e adattarli a un nuovo uso civile – l’installazione di D. Maria Pia Asylum, secondo un atteggiamento storicistico che era comprensibile in una cultura tardo-romantica che era in vigore . in alto.

Per il luogo venivano condotti e conservati pannelli di piastrelle, che inizialmente erano destinati alla decorazione degli spazi, ma alla fine sono rimasti lì in cassette.

Il MNAz
All’inizio del ventesimo secolo, per essere salvaguardati, diversi monumenti furono posti sotto la tutela del Museo Nazionale di Arte Antica, stabilendo che la Chiesa e le dipendenze della Madre di Dio a Xabregas dovevano essere considerate come attaccamenti a quel museo nazionale.

Con le commemorazioni del quinto centenario della nascita della regina D. Leonor, la Fondazione Calouste Gulbenkian ha finanziato importanti opere nel chiostro del convento al fine di organizzare una grande mostra suggestiva. Quando, il 7 gennaio 1958, la mostra terminò, venne immediatamente sollevata la questione dell’uso di questi spazi per l’installazione di un Museo delle piastrelle.

Sotto la guida attenta e competente dell’Ing. João Miguel dos Santos Simões, il Museo delle piastrelle è cresciuto, stanza per stanza, conquistando lo spazio occupato dai laboratori di asilo D. Maria Pia.

Alla fine, il 26 settembre 1980, il Museo delle piastrelle si emancipò, diventando Nazionale e diventando autonomo dal Museo Nazionale di Arte Antica, che era stato annesso dal 18 dicembre 1965.

Come ogni organismo, anche gli edifici devono crescere, cambiare, valorizzare se stessi, concentrandosi su se stessi luoghi di memoria ed esperienze passate, diventando così spazi di vita.

Collezione
La collezione del museo presenta piastrelle decorative in ceramica o azulejos dalla seconda metà del XV secolo ai giorni nostri. Oltre alle piastrelle, comprende ceramiche, porcellane e maioliche dal XIX al XX secolo. La sua mostra permanente inizia con un’esposizione dei materiali e delle tecniche utilizzate per la produzione di piastrelle. Successivamente, il percorso espositivo segue un ordine cronologico.

Mostra permanente
La mostra permanente del museo è esposta nelle sale dell’antico monastero e mostra la storia del patrimonio di piastrelle in Portogallo dal 16 ° secolo ai tempi moderni. Anche la chiesa, le cappelle di Sant’Antonio e la regina Leonor e il coro fanno parte di questa mostra.

Mostre temporanee
Un certo numero di mostre sono esposte nel museo per un certo periodo, come “L’arte delle piastrelle in Portogallo” nel 2000, “Ana Vilela racconta le sue storie sulle piastrelle” nel 2008, “Io e il museo” nel 2016, “Dal Ombre di Kyoto alla luce di Lisbona “nel 2017.

dipartimenti
Il dipartimento Gestione inventario e raccolta è responsabile per l’inventario, la conservazione preventiva e il movimento delle collezioni del Museo. Il dipartimento di Ricerca e Documentazione raccoglie e tratta informazioni su Piastrelle e Faience, con particolare attenzione a quella della produzione e dell’uso in Portogallo, con l’obiettivo di sviluppare le conoscenze necessarie per la corretta classificazione del patrimonio e la sua diffusione in esposizioni permanenti, mostre temporanee, cataloghi e altre pubblicazioni.

Il Dipartimento di conservazione e restauro sviluppa, attraverso la sua pratica e riflessione teorica, i metodi e i principi che portano a buone pratiche di conservazione e restauro del patrimonio Azulejo, come oggetto museale o patrimonio integrato nell’architettura, affrontando anche i problemi correlati. con la ceramica. Il Servizio educativo sviluppa sistematicamente attività pedagogiche e culturali mirate a cure specializzate e alla produzione di eventi unici e strumenti di diffusione del Museo e delle sue Collezioni per diversi pubblici, all’interno e all’esterno del Museo.

Conservazione e restauro
Il Dipartimento di conservazione e restauro sviluppa, attraverso la sua pratica e riflessione teorica, i metodi e i principi che portano a buone pratiche di conservazione e restauro del patrimonio Azulejo, come oggetto museale o patrimonio integrato nell’architettura, affrontando anche i problemi correlati. con la ceramica.

Prepara la diagnostica, le proposte di trattamento ed esegue interventi di conservazione e restauro su piastrelle e serie di piastrelle integrate nell’architettura di enti pubblici e privati, con conseguente preparazione di pareri tecnici e specifiche per gli interventi, e può dare seguito. e supervisione.

Supporta la formazione attraverso tirocini accademici e professionali e formazione continua per i professionisti della conservazione e del restauro delle piastrelle. restauro di pannelli di piastrelle

Il servizio di Conservazione e Restauro ha laboratori di trattamento a secco e umido, un laboratorio di fisica e chimica, locali per la produzione di pittura e piastrelle e un archivio documentario dei trattamenti che esegue e coordina.

In collaborazione con il Dipartimento di Mostre e Museografia, promuove l’attuazione del piano di conservazione preventiva del Museo.

Ricerca
Il dipartimento di Ricerca e Documentazione raccoglie e tratta informazioni su Piastrelle e Faience, con particolare attenzione a quella della produzione e dell’uso in Portogallo, con l’obiettivo di sviluppare le conoscenze necessarie per la corretta classificazione del patrimonio e la sua diffusione in esposizioni permanenti, mostre temporanee, cataloghi e altre pubblicazioni.

A tal fine, sono state registrate registrazioni documentali di piastrelle in situ, piastrelle e altre produzioni ceramiche in collezioni pubbliche e private e sono stati cercati fondi di archivio e documenti relativi a centri di produzione, fabbriche e autori. Piastrelle e ceramiche antiche e contemporanee.

Il grande ricercatore di piastrelle, João Miguel dos Santos Simões, fondatore e primo responsabile del Museo delle piastrelle, ha sottolineato la necessità di un Centro per gli studi sulle piastrelle, supportato da una biblioteca tematica e da un Bollettino per la diffusione del lavoro di ricerca.

In onore di Santos Simões è stata creata nel 2006 la rete tematica di studi su piastrelle e ceramica João Miguel dos Santos Simões, con il sostegno della Fondazione per la scienza e la tecnologia.

Dal 1987 in poi, la ricerca è diventata una delle priorità del museo e ha iniziato a svilupparsi in modo sostenibile con la creazione della Biblioteca. E il Centro di documentazione, l’avvio di progetti di ricerca su piastrelle portoghesi e maioliche, studi resi pubblici in mostre temporanee con i rispettivi cataloghi, e dalla pubblicazione della rivista Azulejo, aperta a ricercatori nazionali e stranieri.

La conoscenza sta progredendo in questo settore, sviluppando progetti di ricerca che coprono studi tematici e cronologicamente diversi sui centri di produzione e le direzioni del gusto delle piastrelle portoghesi e della maiolica dal XVI al XX secolo, il lavoro di autori contemporanei, il rilevamento di fonti iconografiche di piastrelle e la definizione di standard e terminologia per la ceramica.

Biblioteca
La Biblioteca è specializzata in piastrellatura, ceramica, conservazione e restauro della ceramica, e ci sono titoli di storia dell’arte, iconografia, museologia, che riuniscono oltre 6000 titoli tra cui monografie, cataloghi di mostre e periodici.