Chiesa della Madre di Dio, Museo Nazionale delle Piastrelle del Portogallo

Quando i visitatori entrano nella chiesa del Convento di Madre Deus, sono stupiti dalla sontuosa decorazione, che rende il convento un bell’esempio di barocco portoghese in tutto il suo splendore. Tutto lo spazio disponibile sembra essere decorato da azulejo, intagli dorati o dipinti.

Sebbene la chiesa fu costruita dal re João III e dalla regina Caterina d’Austria nel 1550, fu sontuosamente decorata solo dopo il 18 ° secolo quando in Brasile furono scoperte grandi miniere d’oro e di diamanti. Dopo lo stupore iniziale, i visitatori si arrendono gradualmente a un senso di serenità e armonia. Questa piacevole sensazione non si verifica per caso. È indotto da una brillante pianificazione e dall’armonia proporzionale dell’architettura manierista del XVI secolo di questa chiesa, che ricorda quella degli edifici romani con forme e archi rettangolari.

La chiesa è, infatti, un grande spazio rettangolare coperto da una volta a botte, con un pavimento in pietra bianca e molte file di panche di legno scuro. Questa è la navata ed è collegata al presbiterio da un grande e perfetto arco fiancheggiato da due archi più piccoli, che ricordano un arco trionfale romano. Inoltre, l’intero edificio sembra essere stato progettato a misura d’uomo, né troppo grande né troppo piccolo. La chiesa è stata progettata pensando ai fedeli, poiché le sue tre finestre molto alte e strette, su ciascun lato della navata, forniscono la luce sufficiente per creare una penombra ideale per pregare.

Oggi, i visitatori possono salire una rampa di scale del 19 ° secolo dal coro inferiore alla chiesa. Queste scale non esistevano quando il convento era ancora un chiostro perché, a quei tempi, alle suore non era permesso entrare nella chiesa. Per costruire questa scala, parte del muro di una chiesa fu rimossa. Il muro originariamente aveva un grande pannello di piastrelle olandesi raffiguranti Mosè sul Monte Sinai, che si ritiene fosse un paesaggio in Egitto. Quando furono costruite le scale, il pannello fu rimosso e diviso in due parti poste su entrambi i lati delle scale. Come si può vedere, il gregge di pecore di Mosè era diviso in due e una pecora ha persino il suo corpo da una parte e la testa dall’altra.

Le pareti della chiesa sono coperte a metà con pannelli di piastrelle olandesi in un disegno blu su uno sfondo bianco, che è stato ordinato alla fine del 17 ° secolo. Le piastrelle a sinistra raffigurano un paesaggio di palazzi, giardini e danze rurali, mentre quelle a destra raffigurano frati che pregano in un paesaggio selvaggio. Queste scene avevano lo scopo di mostrare ai fedeli i due percorsi opzionali da seguire: una vita di piacere o una vita religiosa. Il restante spazio murario e il soffitto sono completamente coperti da dipinti portoghesi incorniciati in legno intagliato e intagliato dorato impreziosito da uno strato d’oro molto sottile. È interessante notare che i temi rappresentati nei dipinti e le loro posizioni non sono stati scelti in modo casuale. Immediatamente sopra le piastrelle, i dipinti raccontano la vita di San Francesco. Più in alto, i dipinti raffigurano la vita di Santa Chiara, il fondatore dell’Ordine di Santa Chiara, noto anche come Clarisse. Il soffitto, che simboleggia il celeste e il divino, presenta un dipinto raffigurante la vita di Nostra Signora, la Madre di Dio, patrona del convento.

La Chiesa di Madre de Deus è aperta al culto ed è selezionata da molti residenti di Lisbona per la loro cerimonia nuziale.

Convento della Madre di Dio
Il Convento Madre de Deus, precedentemente di proprietà dell’Ordine di Santa Clara, si trova nella parte orientale di Lisbona e oggi ospita il Museo Nazionale delle Piastrelle. Costruito nel 1509 dalla regina D. Leonor, moglie del re D. João II, solo circa 1550 è stata costruita l’attuale chiesa della Madre di Dio, per ordine del re D. João III, e successivamente decorata durante i regni di D. Pedro II , D. João V e D. José, tra la fine del XVII e la metà del XVIII secolo.

In questo tempio, la scultura e le piastrelle sono uno dei migliori esempi di barocco in Portogallo.

Oggi la chiesa di Madre de Deus è parte integrante del Museo nazionale delle piastrelle, un importante custode della memoria della cultura portoghese.

Il museo ospita nei suoi domini una vasta collezione che racconta come è fatta la piastrella, la sua storia, le tendenze e altri aspetti importanti che coinvolgono questo elemento decorativo e simbolico.

Chiesa d’oro
Alla fine del diciassettesimo secolo, il re D. Pedro II tornò alle Clarisse del monastero di Madre de Deus e gli ordinò di riparare quasi da capo. A tal fine, ha chiamato João Rebello de Campos, procuratore Mitre del vescovo D. Jerónimo Soares e detentore di un grande genio per delineare i piani per gli edifici, secondo Diogo Barbosa de Machado.

Questa campagna fu particolarmente sentita a livello decorativo, poiché risale a quel periodo (1670-1690 circa) l’esecuzione dei dipinti dei soffitti della chiesa, dell’alto coro e del corpo della chiesa della bottega di Marcos da Cruz e Bento Coelho da Silveira . I pannelli di piastrelle olandesi furono posati nel 1686 a spese di Luís Correia da Paz, un deputato del tribunale della giunta commerciale brasiliana che, in cambio, ottenne il permesso dalle suore di seppellire se stesso e i suoi familiari in un ariete e una tomba nel chiesa del convento. Oltre ai dipinti e alle piastrelle, la chiesa riceveva altari dorati e dorature nelle cornici dei dipinti che decoravano la chiesa e l’alto coro.

Nel 1707, fra Agostino di Santa Maria rese la sua testimonianza prima delle opere barocche del XVII secolo: la chiesa ha il cielo aperto; non solo per la consolazione spirituale ricevuta da tutte le loro anime, ma anche negli ornamenti, aceyo e ricchezza di esso, che è tutto cucinato in oro; e ornato con dipinti ricchi ed eccellenti.

Il regno di re Giovanni V portò nuove campagne decorative al monastero. Sotto la supervisione di padre José Pacheco da Cunha fu costruita una nuova sagrestia (1746-1750), dove il pittore André Gonçalves, il maestro intagliatore Félix Adauto da Cunha, il falegname António da Silva, il maestro fabbro Manuel da Rocha e gli agricoltori Luís João e Amaro Gonçalves. Parallelamente, anche la scultura dell’alto coro e della chiesa (arco della crociera) hanno iniziato a rinnovarsi durante questi anni. A questo sestone è dovuta anche la campagna decorativa della Casa dell’Ante-coro con dipinti raffiguranti la Vita di Sant’Antonio attribuiti al laboratorio di André Gonçalves.

Il terremoto del 1755 causò un po ‘di rovina nell’edificio, in particolare la chiesa con il crollo delle pareti mezzo soffocate, la distruzione dell’altare maggiore, la caduta dei dipinti dal soffitto della chiesa e l’alto coro.

Il re D. José finanziò i lavori di sistemazione che consistevano nell’esecuzione di una nuova galleria, nel restauro e nella produzione di nuovi dipinti. Questa campagna ha caratterizzato nuovamente il pittore André Gonçalves e l’intagliatore Félix Adauto, nonché i doratori Vicente Ribeiro, José Joaquim e il carpentiere Mestre Bernardino. I primi artisti hanno documentato la pittura di tre nuovi pannelli ad olio per la chiesa e l’esecuzione del pulpito dorato, rispettivamente.

Tutto questo set ha prodotto nella fedele grande emozione dovuta alla totale decorazione degli spazi, caratteristica del barocco, e la ricchezza dei materiali (blu delle piastrelle, l’oro delle sculture, il policromo dei dipinti ad olio) che contribuiscono a esemplificare il concetto di arte totale.

Museo nazionale Azulejo
Il Museo Nazionale delle Piastrelle del Portogallo, è un museo d’arte a Lisbona, in Portogallo, dedicato all’azulejo, piastrelle tradizionali del Portogallo e dell’ex impero portoghese, nonché di altre culture iberiche. Ospitata nell’ex convento della Madre de Deus, la collezione del museo è una delle ceramiche più grandi del mondo.

Il Museu Nacional do Azulejo è ospitato nell’ex convento di Madre de Deus fondato nel 1509 dalla regina Leonor. La sua collezione presenta la storia delle piastrelle smaltate in Portogallo, dalla seconda metà del XV secolo ai giorni nostri, dimostrando che la piastrella rimane un’espressione viva e identitaria della cultura portoghese.

Occupando vari spazi nelle ex ali del convento dell’edificio, la mostra permanente di MNAz documenta la storia delle piastrelle in Portogallo dal XVI secolo ad oggi.

In stretto collegamento con il patrimonio di piastrelle presentato, altri oggetti in ceramica appartenenti alle collezioni del museo sono integrati nel discorso espositivo.