कला के यामातेन संग्रहालय, टोक्यो, जापान की

Yamatane संग्रहालय (山種美術館) जापान में एक संग्रहालय जापानी पानी के रंग पेंटिंग की nihonga शैली में विशेषज्ञता है। यह Yamatane कला फाउंडेशन द्वारा चलाया जाता है। Yamatane Museumfeaturing समकालीन जापानी चित्रों और Nihonga जल रंग की एक घूर्णन संग्रह।

Yamatane संग्रहालय Yamatane कला फाउंडेशन द्वारा 1966 में खोला गया था और Yamazaki Taneji की निजी संग्रह Yamatane प्रतिभूतियों के कॉर्पोरेट संग्रह (अब SMBC मित्र प्रतिभूति) के आधार पर एक संगठन। समय-समय पर प्रदर्शित करता है के साथ संगठित वहाँ, कम काम करता है के लिए एक दीर्घकालिक प्रदर्शनी है। नींव उनके पास काम करता है की प्रदर्शनियों चलती आयोजन करता है। संग्रहालय “राष्ट्रीय सांस्कृतिक महत्व की वस्तु” स्थिति के साथ कुछ सहित प्रसिद्ध nihonga चित्रों का मालिक है। उनके संग्रह की गुणवत्ता बहुत अधिक है।

Yamatane कला के संग्रहालय 1966 में Taneji Yamazaki जो जापानी कला के बारे में उनकी कई संग्रह दान दिया है द्वारा स्थापित किया गया था। Yamatane कला फाउंडेशन के पूर्व चेयरमैन Tomiji Yamazaki Hayami Gyoshu के 105 काम करता है विद्वानों और लेनेवालों में सबसे अधिक सम्मान जापानी कलाकारों में से एक के रूप में जाना एकत्र।

मिशन
“Yamato कला संग्रहालय की ‘के दर्शन के तहत कला के माध्यम से, समाज, विशेष रूप से संस्कृति के लिए योगदान करना चाहते हैं, हम पहले राष्ट्रव्यापी जापानी चित्रकला में विशेषज्ञता संग्रहालय के रूप में खोला गया। तब से, हम आज तक के बारे में आधी सदी के लिए संग्रह, अनुसंधान, प्रकाशन और आधुनिक और समकालीन जापानी चित्रों के आसपास प्रसार पर काम कर रहा है।

जापानी चित्रकला जैसे रॉक रंग और जापानी कागज के रूप में प्राकृतिक सामग्री का उपयोग एक कला है। विषय और अभिव्यक्ति में, प्रकृति की सुंदरता और मौसम की भावना महत्व दिया जाता है, जापान की पारंपरिक सौंदर्य बोध प्रकृति के साथ रहने वाले में खेती को दर्शाती है। Yamato कला संग्रहालय जापानी चित्रों आयु, लिंग, या राष्ट्रीयता के बारे में सोच की परवाह किए बिना संभव के रूप में कई लोगों के लिए अद्वितीय प्रकृति और जापान के मौसम में एक लंबे समय के साथ पॉलिश की अपील संप्रेषित करने के लिए उम्मीद है। इसके अलावा, हम विभिन्न गतिविधियों को विकसित करने के लिए इतना है कि हम भविष्य के लिए जापानी पेंटिंग ले सकते हैं चाहते हैं।

21 वीं सदी में, समाज और हमें आसपास के वातावरण में इस तरह के भूमंडलीकरण, सूचना प्रौद्योगिकी, और नवाचार के रूप में तेजी से प्रगति कर भारी बदलाव, चल रहा है। ऐसी परिस्थितियों में, संस्कृतियों और कला है कि लोगों के मन को बेहतर बनाने के के महत्व समीक्षा की जाती है, और भूमिका संग्रहालयों कि इस बात का एक हिस्सा खेलने के द्वारा निभाई गई एक बार फिर पूछताछ की है। प्रदर्शनियों और शैक्षिक प्रसार सहित गतिविधियों के सभी प्रकार के माध्यम से, कला संग्रहालय होटल एक है जहां लोगों को जापानी चित्रकला और जापानी संस्कृति की भव्यता संवाद स्थापित करने से लोगों को उत्साह, खोजों, खुशी और शांति दे सकते हैं बनना है।

Yamato कला संग्रहालय के दर्शन कोर के रूप में “बहुत, कला के माध्यम से समाज, विशेष रूप से संस्कृति के लिए योगदान करना चाहते हैं”, स्पष्ट रूप से भावना और समान मूल्यों है कि नीचे सौंप दिया गया है और यामागुची म्यूजियम ऑफ आर्ट के बुनियादी दर्शन स्थापित व्यक्त करता है। इसके अलावा, मैं व्यापक रूप से जापानी चित्रकला की wonderfulness का प्रसार करना चाहता था, और एक नया प्रतीक चिह्न (डिजाइन: Taku सातो) जोड़ा पारंपरिक लोगो के लिए। इसके अलावा, हम “बीज माउंटेन कला संग्रहालय निप्पॉन चित्रकारी पुरस्कार 2016”, जो एक बार इस्तेमाल किया गया था किया जाता है और एक नए युग के लिए उपयुक्त रूप में “Yamami कला संग्रहालय पुरस्कार” को पुनः आरंभ। यह पुरस्कार लगातार आयोजित करने की योजना है और हम मदद भविष्य के लिए जापानी चित्रकला लाने के लिए और दुनिया को बताने की उम्मीद है।

“यह मेरी इच्छा है कि आप जो लोग कला से प्यार है, या जो आप के साथ ज्यादा संपर्क नहीं किया है के लिए व्यापक रूप से भी जापानी चित्रकला की भलाई का स्वाद ले सकते हैं, यह वास्तव में मेरी इच्छा है।” इस संस्थापक के बारे में सोचा इनहेरिट करने के अलावा, हम 21 वीं सदी में जापानी चित्रों का प्रसार करने के उद्देश्य से, और हम इंटरनेट का उपयोग सूचना प्रसार करने के लिए प्रदर्शनियों और शैक्षिक संवर्धन गतिविधियों से विभिन्न पहलों कर रहे हैं।

संस्कृति और कला लोगों के मन को बेहतर बनाने के कर सकते हैं। 21 वीं सदी में वैश्वीकरण की प्रगति, हमें लगता है कि हम व्यापक रूप से जापानी पेंटिंग का आकर्षण है, जो एक संपत्ति जापान में निहित है, दोनों जापान में और विदेशों में प्रचार-प्रसार से अंतरराष्ट्रीय समुदाय में और भी अधिक सार्थक गतिविधियों में संलग्न करना जारी रखेंगे। हम को बढ़ावा देने और विभिन्न गतिविधियों के माध्यम से जापानी संस्कृति और शैक्षिक विकास करने के लिए, स्थिर अनुसंधान करने के लिए अनुकूल विषयों के साथ प्रदर्शनियों से जारी रखने की उम्मीद है।

इतिहास:
– शैली संग्रह Yamazaki Seiji (1893-1983 • यामागुची प्रतिभूति [वर्तमान SMBC निक्को प्रतिभूति] संस्थापक) द्वारा व्यक्तिगत रूप से एकत्र के आधार पर, Yamami कला संग्रहालय जुलाई 1966 में स्थापित किया गया था, टोक्यो • Nihonbashi Kabutocho यह के रूप में जापान के पहले जापानी खोला विशेष कला संग्रहालय पेंटिंग।

विश्वास है कि “तस्वीर एक व्यक्तित्व है” के आधार पर, बीज 2 चित्रकार जो Yokoyama Taisyu (1868-1958), उमुरा Matsuen (1875-1949), Kawai Tamado (1873-1957) जबकि सहित उस समय सक्रिय था के साथ सीधे संपर्क किया है काम का संग्रह है, जबकि मजबूत बनाने, मैं भी एक चित्रकार जिनका मानना ​​था कि यह बहुत लोकप्रिय है लेकिन यह भी ओकुमुरा गोमांस (1889-1990) की तरह का वादा नहीं है का समर्थन किया। और, Yokoyama Taiki के शब्दों में, “क्या होगा यदि आप कुछ है कि दुनिया को फायदा होगा है?”, हम एक कला संग्रहालय का निर्माण करेगा पर आधारित है।

उसके बाद, एक साथ दूसरी पीढ़ी के निर्देशक • Tamiyama Yamazaki (1925-2014) के साथ, हम सभी पूर्व Azane संग्रह का Hayami Miyu का काम करता है (1894-1935) खरीदा * और Higashiyama काइ (1908-1999) से कहा कि काम करता है आदि के उत्पादन के लिए ।, हम आगे संग्रह बढ़ाने की कोशिश की। दूसरी ओर, हम युवा जापानी चित्रकारों (हर दो साल में किए गए 1971 से 1997 तक) का समर्थन करने के लिए “यामागाटा कला संग्रहालय पुरस्कार” की स्थापना की है, हम भी नए प्रतिभा और खरीद पुरस्कार विजेता काम करता है खोजने के लिए कोशिश की है। काम करता है इस प्रकार 1,800 कार्यों के बारे में गिनती एकत्र।

1998 (हायसी 10) में, सुविधाओं की उम्र बढ़ने, Chiyoda-ku Sanbancho के लिए अस्थायी स्थानांतरण, जो Chikatagaki, चेरी फूल की एक दृष्टि, और चेरी खिलना मौसम के करीब है, चेरी फूल चित्रण कार्यों के साथ साथ, कई ग्राहकों मैं मज़ा आया यह। और, 1 अक्टूबर, 2009 को, मैं Hiroo शिबुया वार्ड में ले जाया गया, एक नया संग्रहालय खोला, और विभिन्न विषयों के साथ प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 2016 में,, उद्घाटन समारोह की 50 वीं वर्षगांठ मना रहा क्रम में, जापानी चित्रकला के आकर्षण, जो जापान में एक संपत्ति निहित है, 21 वीं सदी की वैश्विक दुनिया के लिए संप्रेषित करने के लिए आदेश विभिन्न लोगों के साथ परिचित लोगों बनाने के लिए, मैं एक नया प्रतीक छाप छोड़ी। इसके अलावा, हम एक सार्वजनिक प्रदर्शनी का आयोजन किया “बीज यामागुची कला संग्रहालय निप्पॉन चित्रकारी पुरस्कार 2016”
हम कंपनी के संस्थापक के के दर्शन के वारिस के लिए जारी रहेगा “कला के माध्यम से, समाज में योगदान विशेष रूप से संस्कृति,” और एक आदर्श वातावरण और उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शनियों के सृजन के माध्यम जापानी चित्रकला के आकर्षण का प्रसार जारी है।

इमारत
नव 2009 (Weimatsu Hiroo) में बनाया गया इमारत “दया और समृद्धि के साथ इमारत” नहीं बार से आकर्षित सार्वभौमिक मूल्य “की अवधारणा”, “आरामदायक अंतरिक्ष सहज महसूस के साथ डिजाइन किया गया था” यह था। उपस्थिति एक कला संग्रहालय की तरह प्रतीत हो रहा है, और यह परिवेश में पिघल रहा है, और यह कॉन्फ़िगर किया गया है, ताकि केवल पहली मंजिल की लॉबी एक पट्टी आकार में निरंतर पत्थर के ओवरलैप में देखा जा सकता है। Kayama ओसामू के चीनी मिट्टी के बरतन भित्ति चित्र (1927-2004) “हजार कागज क्रेन” स्थायी रूप से सीढ़ी लॉबी के प्रवेश द्वार के तहखाने मंजिल पर प्रदर्शनी कक्ष (सामने करने के लिए खुलेपन का पूरा लॉबी से प्रमुख की दीवार की ओर की स्थापना की है ), और हर किसी संग्रहालय मैं तुम्हें लेने के एक चेहरे के रूप में पेश किया जाता है।

प्रदर्शनी तहखाने में स्थित कमरा, एक साथ योजना बना प्रदर्शनी कक्ष और पहाड़ के मौसम संग्रह कमरे के साथ, लगभग 650 वर्ग मीटर, तुम बहुत शुरुआत तक कला की सराहना करने के लिए अनुमति देने के लिए तैयार किया गया था। प्रदर्शनी कक्ष 3.8 मीटर की छत की ऊंचाई और 40.5 मीटर की कुल लंबाई के साथ एक दीवार प्रदर्शनी मामला है, और तह स्क्रीन काम करता है भी relaxedly का प्रदर्शन किया जाता है, और बड़े आकार के कार्यों में 92.5 मीटर की प्रदर्शनी दीवार की सतह पर स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित किया जा सकता कुल लंबाई (जब चल दीवार सबसे लंबे समय तक प्रयोग किया जाता है) यह था। इन प्रदर्शनियों का एक साल पांच से छह बार प्रदर्शनियों के माध्यम से संग्रह को पेश।
इसके अलावा, हम इस तरह के एल ई डी के रूप में नवीनतम प्रकाश उपकरण के विकास पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित, और एक अद्वितीय प्रकाश व्यवस्था है कि प्रकाश स्रोत की सराहना परेशान नहीं करता है एहसास हुआ। धीरे काम लपेटकर की तरह एक प्राकृतिक प्रकाश वातावरण में, आप अपने दिल की सामग्री के लिए जापानी पेंटिंग देख सकते हैं।

संग्रह:
1,800 से अधिक काम करता है के संग्रहालय के संग्रह पर मीजी काल से आधुनिक और समकालीन nihonga पर केंद्रित है। यह भी क्लासिक सुलेख, जल्दी आधुनिक चित्रों, Ukiyo ए, और पश्चिमी शैली के चित्रों भी शामिल है। काम करता है कि महत्वपूर्ण सांस्कृतिक गुण निर्दिष्ट किया गया है, कुल में छह, कोर्ट देवियों किनारे Chrysanthemums मजा आ रहा है इवासा मटाबे द्वारा (1578-1650), माउंट के दृश्य हैं कुनो, Tsubaki Chinzan द्वारा (1801-1854), बद गप्पी बिल्ली, टक्यउची सेइहो द्वारा (1864-1942), नग्न, मुराकामी कगाकू द्वारा (1888-1939), लपटें और Hayami Gyoshū द्वारा कमीलया पंखुड़ियों बिखराव में नृत्य (1894-1934) । उन्होंने इस तरह की शरद ऋतु पौधों और सकई होइत्सु (1761-1828) द्वारा कोयल के रूप में महत्वपूर्ण कला वस्तुओं से जुड़े हुए हैं। Hayami Gyoshū और सत्तर कावाई गयोकूडो द्वारा द्वारा 120 चित्रों (1873-1957) के अलावा, Yamatane संग्रह भी ओकुमुरा Togyū द्वारा अपने 135 काम करता है (1889-1990), पेंटिंग, इस तरह के दायगो जी पर नारुतो और चेरी फूल पर Maelstroms के रूप में वह युद्ध के बाद Inten (जापान कला संस्थान प्रदर्शनी) में पता चला है के बहुमत सहित के लिए जाना जाता है मंदिर। संग्रह भी संख्या कलाकारों जो Sakuemon के घर और देवी आत्मा सहित आधुनिक nihonga, के किसी भी चर्चा में शामिल किया जाना चाहिए से काम करता है: माउंट फ़ूजी, योकोयामा टैइकान (1868-1958), प्राचीन पाइन ट्री और सफेद Wisterias, शिमोमुरा Kanzan द्वारा (1873-1930) द्वारा, नोह से दृश्य Kinuta, खेलते हैं वूइमुरा शोन (1875-1949), Agalloch तकिया, Kaburaki Kiyokata द्वारा (द्वारा 1878-1972), Kiyohime के लीजेंड, (कोबायाशी कोके द्वारा आठ चित्रों का एक सेट 1883-1957) से दृश्य, ओडीए नोगुनागा नृत्य मोर्चा, Yasuda Yukihiko द्वारा (1884-1978) के लिए अपने प्रस्थान से पहले,

संग्रहालय की चार महत्वपूर्ण सांस्कृतिक गुण है जो आधुनिक जापानी चित्रों के लिए बहुत दुर्लभ है सहित संग्रह। वे Hayami Gyoshu के “फ्लेम्स में नृत्य” शामिल हैं “गिरने Camellias”, टक्यउची सेइहो के “बद गप्पी बिल्ली” और Tsubaki Chinzan के “माउंट कुनो के दृश्य”, और इस तरह इवासा मटाबे की ‘कोर्ट लेडी किनारे Chrisanthemums मजा आ रहा है “और के रूप में 18 महत्वपूर्ण कला वस्तुओं सकई Houitsu के “शरद ऋतु पौधों और कोयल”, ईदो अवधि और अन्य कृतियों में से विशेष काम करता है जो कर रहे हैं।

संग्रहालय के संग्रह भी अच्छी तरह से इस तरह के योकोयामा टैइकान के “Sakuemon हाउस” “नारुतो में Maelsroms” और “Daigoji मंदिर में चेरी फूल”,, कोबायाशी कोके के “के रूप में ओकुमुरा Togyu से काम करता है, की संख्या के लिए जाना जाता है

पुरानी Ansei संग्रह: एक संग्रह Toyo मिट्टी के बर्तनों और Hayami Goyu काम पर केंद्रित, Anzai उद्योग, तो जापान में 10 सबसे बड़े सामान्य व्यापारिक कंपनियों में से एक के द्वारा एकत्र की। 1976 में, आवास उद्योग के दिवालिया होने की वजह से, Yamato कला संग्रहालय Anzai संग्रह के अंदर गोया कार्य के सभी खरीदा है। इसके अलावा, Toyo मिट्टी के बर्तनों ओसाका नगर निगम के प्राच्य मिट्टी के पात्र संग्रहालय में है।

प्रदर्शनी
संग्रहालय संबंधित विषयों के अनुसार चित्रों का चयन करके साल भर 6 से 7 प्रदर्शनियों प्रदर्शित करता है। संग्रह मुख्य रूप से Kindai Nihonga (मीजी युग के बाद आधुनिक जापानी चित्रों) पर केंद्रित है। संग्रहालय भी तेल चित्रों, Ukiyoe, और प्राचीन जापानी सुलेख के संग्रह है। विस्तृत विविधता और संग्रह के स्तर जापान में विशेषज्ञों के बीच एक बहुत ही उच्च प्रतिष्ठा है।

विशेष प्रदर्शनी 2007 में 40 वीं सालगिरह के उपलक्ष्य में, हम का काम करता है दिखाया गया है जापानी-पेंटिंग ऐसे योकोयामा टैइकान, कोबायाशी कोके, Hayami Gyoshu, मुराकामी कगाकू, वूइमुरा शोन, ओकुमुरा Togyu, Higashiyama काइ, Kayama Matazo आदि के रूप में स्वामी संग्रह है कई शानदार चित्रों और उनमें से कुछ महत्वपूर्ण सांस्कृतिक गुण है जो आधुनिक जापानी चित्रों के लिए बहुत ही दुर्लभ होता है के रूप में नामित किया गया है।

संग्रहालय Nihonga के कमजोर प्रकृति आसानी से वातावरण से प्रभावित होने के कारण, स्थायी आधार पर संग्रह प्रदर्शन नहीं करता। पेंटिंग्स आगंतुकों हर साल यथासंभव अधिक से अधिक संग्रह देखने के लिए अनुमति देने के लिए 6-7 के बारे में कई बार एक साल संबंधित विषयों पर आधारित बदल दिया जाता है।

कृपया हमारे संग्रहालय की यात्रा और Nihonga के शानदार दुनिया में अपना पहला कदम हैं।