ब्यूटी बियॉन्ड फॉर्म उद्घाटन प्रदर्शनी नेशनल गैलरी सिंगापुर में वू गुआनज़ॉन्ग गैलरी के उद्घाटन का जश्न मनाती है। वू के करियर के 50 से अधिक वर्षों के दौरान, इस शो में तेल और स्याही दोनों काम होते हैं, जिनमें से कई सिंगापुर में पहली बार प्रदर्शित होंगे। प्रदर्शनी अपने करियर में वू के कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए एक सुंदर मानक कालानुक्रमिक प्रारूप का उपयोग करती है।

वू गुआनझोंग एक प्रमुख वकील और चीनी कला और पश्चिमी आधुनिकतावाद के संश्लेषण के अग्रदूत थे। यह शो चीनी और पश्चिमी दोनों कला परंपराओं में उनकी दक्षता और आधुनिक चीनी चित्रकला के प्रवचन में उनके विशिष्ट योगदान पर प्रकाश डालता है। “उन्होंने तेल चित्रकला को स्वदेशी बनाने और चीनी चित्रकला को आधुनिक बनाने के लिए,” उन्होंने कहा, “एक ही चेहरे के दो पहलू हैं।”

अपनी पीढ़ी के कलाकारों के बीच एक विशाल, वू गुआनज़ॉन्ग को पश्चिमी तेल चित्रकला और चीनी स्याही सौंदर्यशास्त्र के विशिष्ट तालमेल के साथ-साथ चीनी स्याही चित्रकला के अपने आधुनिकीकरण के लिए मनाया जाता है। इस सूची में नेशनल गैलरी सिंगापुर की प्रदर्शनी है जो पांच दशकों में वू गुआनझोन्ग के जलप्रपात को दिखाती है और कलाकार को समर्पित स्थायी गैलरी का उद्घाटन करती है। प्रदर्शनी के भीतर के निबंधों का प्रदर्शन प्रदर्शनी के विषयों पर किया गया है और कला के कार्य के बारे में वू के विश्वासों में अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

वू गुआनझोन्ग गैलरी का नाम वू द्वारा सिंगापुर में किए गए कार्यों के एक महत्वपूर्ण उपहार के सम्मान में रखा गया है। यह संग्रह एक सार्वजनिक संग्रह में उनके कार्यों की सबसे बड़ी होल्डिंग है, और सिंगापुर में एक संग्रहालय के लिए प्रस्तुत सबसे मूल्यवान कला दान में से एक है।

जीवनी
वू गुआनझोन्ग (1919 – 2010) एक समकालीन चीनी चित्रकार थे जिन्हें आधुनिक चीनी चित्रकला के संस्थापक के रूप में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी। उन्हें सबसे महान समकालीन चीनी चित्रकारों में से एक माना जाता है। वू की कलाकृतियों में पश्चिमी और पूर्वी दोनों प्रभाव थे, जैसे कि फ़ॉविज़्म की पश्चिमी शैली और चीनी सुलेख की पूर्वी शैली। वू ने चीन के विभिन्न पहलुओं को चित्रित किया था, जिसमें इसकी वास्तुकला, पौधों, जानवरों, लोगों के साथ-साथ इसके कई परिदृश्य और जलप्रपात भी शामिल हैं, जो 1900 के दशक के शुरुआती रंगकर्मियों की याद दिलाते हैं। वह समकालीन चीनी कला पर एक लेखक भी थे।

अंदाज
वू एक चीनी कलाकार थे जिन्होंने ‘चीनी’ स्याही और ‘पश्चिमी’ तेल चित्रकला के संयोजन की अपनी विशिष्ट शैली विकसित की। उनके पहले काम 1970 के दशक में चीन के दृश्यों को दर्शाते हैं, और कैसे उन्होंने अधिक अमूर्त काम करने में परिवर्तन किया। कुल मिलाकर, वू अपनी विषयवस्तु की पसंद में चीनी संस्कृति में बहुत अधिक निहित है।

औपचारिक सुंदरता के मूल तत्वों में रूप, रंग और लय शामिल हैं। मैंने पश्चिमी रूप और रंग के अवशोषण में पूर्वी लय का इस्तेमाल किया, जैसे एक साँप हाथी को निगलता है। कभी-कभी मुझे लगा कि मैं इसे पूरी तरह से नहीं पकड़ सकता और मैंने चीनी स्याही का उपयोग किया। यही कारण है कि 1970 के दशक के मध्य में मैंने बड़ी संख्या में स्याही चित्र बनाना शुरू किया। ऑइल पेंट और इंक एक ही जोड़ी के कैंची के दो ब्लेड हैं जिनका उपयोग पूरे नए सूट के पैटर्न को काटने के लिए किया जाता है। तेल चित्रकला को स्वदेशी बनाना और चीनी चित्रकला को आधुनिक बनाना: मेरे विचार से ये एक ही चेहरे के दो पहलू हैं।

प्रदर्शनी
इस शो में तेल और स्याही दोनों तरह के काम हैं, जिनमें से कई सिंगापुर में पहली बार प्रदर्शित होंगे, जिसमें कलाकार का निजी पसंदीदा ट्विन स्वैग भी शामिल है। वू गुआनझोन्ग (1919-2010) एक प्रमुख वकील और चीनी कला और पश्चिमी आधुनिकतावाद के संश्लेषण के अग्रदूत थे। यह शो चीनी और पश्चिमी दोनों कला परंपराओं में उनकी दक्षता और आधुनिक चीनी चित्रकला के प्रवचन में उनके विशिष्ट योगदान पर प्रकाश डालता है। “उन्होंने तेल चित्रकला को स्वदेशी बनाने और चीनी चित्रकला को आधुनिक बनाने के लिए,” उन्होंने कहा, “एक ही चेहरे के दो पहलू हैं।”

जुड़वां निगल
वू गुआनझोन्ग के कई चित्रों में, ट्विन स्वालोव्स पारंपरिक चीनी चित्रकला में पश्चिमी तत्वों के संश्लेषण के लिए उनकी खोज का सबसे उत्कृष्ट और प्रतिनिधि था। यह एक पेंटिंग है जो पारंपरिक जियानन वास्तुकला के स्थिर रूप और दो निगल की गति को पकड़ती है क्योंकि वे एक पेड़ की ओर उड़ते हैं। ज्यामितीय आकार, विशेष रूप से आयत, पेंटिंग के आधे हिस्से पर हावी हैं। उदाहरण के लिए, घरों की सामने की दीवारों को क्षैतिज रूप से सफेद आयताकार रखा जाता है जिसमें प्रत्येक इमारत के किनारों और छत को चित्रित करने के लिए साधारण काले और भूरे रंग की रेखाएं होती हैं। डोरवेज को एक ही न्यूनतर तरीके से चित्रित किया गया था, फिर भी भवन के अंदर अंधेरे के बीच लाइटर डोर फ्रेम के साथ विपरीत गहराई की भावना पैदा करने के लिए पर्याप्त है। ट्विन स्वॉलो में परिप्रेक्ष्य और गहराई पर वू का ध्यान एक ऐसा कारक है जो खुद को कई अन्य पारंपरिक गौहुआ चित्रकारों से अलग करता है। हालाँकि ट्विन स्वालो में सफेद दीवारें इस पेंटिंग में हावी तत्वों की तरह लग सकती हैं, लेकिन यह वास्तव में निगलने वाली जोड़ी है जो इस पेंटिंग के पीछे वू के इरादे को उजागर करती है। 1950 के दशक में वू फ्रांस से अपनी मातृभूमि लौट आया। यह एक समय था जब चीनी कला समाजवादी यथार्थवाद के चरण में प्रवेश करती थी। इस कलात्मक आंदोलन ने कई कलाकारों को चीनी समाज में योगदान देने के लिए कलाकृति बनाने के लिए प्रोत्साहित किया था। इसी तरह, वू ने पश्चिमी और पारंपरिक चीनी कला के बीच एक संश्लेषण के विचार को बढ़ावा देने के लिए चीन में युवा पीढ़ी को फ्रांस में प्राप्त ज्ञान पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बाध्य महसूस किया।

मुख्य विशेषताएं:
सभी वू गुआनझोन्ग, क़िंगदाओ के रेड हाउस, 1975, बोर्ड पर तेल
नानजिंग में यांग्त्ज़ी रिवर ब्रिज, 1973, बोर्ड पर तेल
यांग्त्ज़ी नदी के किनारे एक माउंटेन टाउन, 1974, बोर्ड पर तेल
द रिवरसाइड जंगल, 1978, चीनी स्याही और कागज पर रंग
शहतूत ग्रोव, 1981, चीनी स्याही और कागज पर रंग
यूलॉन्ग स्नो माउंटेन, undated (1983), चीनी स्याही और कागज पर रंग
द ग्रेट वॉल (I), 1986, चीनी स्याही और कागज पर रंग
एक पूर्व होमस्टेड, 1995, चीनी स्याही और कागज पर रंग
स्प्रिंग एंड लोटस पॉन्ड, 1996 का कैनवास पर तेल
फेरी पियर, 1979, चीनी स्याही और कागज पर रंग
सफेद बालों वाले फूल, 2003, चीनी स्याही और कागज पर रंग
ए वर्ल्ड ऑफ आइस एंड स्नो, 1997, चीनी स्याही कागज पर

नेशनल गैलरी सिंगापुर
नेशनल गैलरी सिंगापुर एक प्रमुख दृश्य कला संस्थान है जो सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशियाई आधुनिक कला के दुनिया के सबसे बड़े सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। आधुनिक सिंगापुर के जन्मस्थान पर स्थित, सिविक जिले के केंद्र में, गैलरी को दो राष्ट्रीय स्मारकों – सिटी हॉल और पूर्व सुप्रीम कोर्ट में रखा गया है – जिसे 64,000 वर्ग मीटर के इस रोमांचक स्थल में खूबसूरती से सजाया और बदला गया है। सिंगापुर की अनूठी विरासत और भौगोलिक स्थिति को दर्शाते हुए, गैलरी का उद्देश्य एक प्रगतिशील संग्रहालय है जो सिंगापुर, दक्षिण पूर्व एशिया और दुनिया के बीच एक रचनात्मक और समावेशी समाज को बढ़ावा देने और प्रेरित करने की कला के बीच संवाद बनाता है। यह हमारे सहयोगी अनुसंधान, शिक्षा, दीर्घकालिक और विशेष प्रदर्शनियों और अभिनव प्रोग्रामिंग में परिलक्षित होता है।

नेशनल गैलरी सिंगापुर सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया से आधुनिक कला के दुनिया के अग्रणी सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। इसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी और वीडियो सहित सभी मीडिया में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के 8,000 से अधिक कार्य शामिल हैं।

इस क्षेत्र की आधुनिक कला पर अनुसंधान, चर्चा और प्रकाशन का केंद्र होने के कारण, गैलरी हमारी अद्वितीय दृश्य कला विरासत की व्यापक पहुंच और नई समझ प्रदान करती है।

अपने व्यापक संग्रह के साथ, गैलरी अपने सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक इतिहास को बताने के लिए सिंगापुर और क्षेत्रीय संस्कृतियों के विकास को प्रस्तुत करती है। गैलरी अंतरराष्ट्रीय दृश्य कला संस्कृति, एशियाई विरासत और सांस्कृतिक संबद्धता में अनुसंधान, और वैश्विक संस्कृतियों और प्रवचनों के साथ संलग्न करने के लिए व्यापक दायरे में शामिल करने के लिए कला की राष्ट्रीय और क्षेत्रीय सीमाओं से परे दिखती है।