कला और कलात्मक काम के कार्य शब्द कला के क्षेत्र में एक सृजन के उत्पाद को दिए गए नाम हैं, जिनके लिए एक सौंदर्य या सामाजिक कार्य को जिम्मेदार ठहराया जाता है। ललित कला के साथ “कला” की अवधारणा की क्लासिक पहचान को देखते हुए, कला के काम की अवधारणा आमतौर पर इन उत्पादों के लिए प्रतिबंधित होती है: प्लास्टिक कलाओं में से जिन्हें प्रमुख कला (चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला) कहा जाता है, साहित्यिक काम और संगीत काम करता है।

कला और सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में उत्कृष्ट कृति शब्द आमतौर पर उन कार्यों के लिए आरक्षित है, चाहे कलात्मक या साधारण तकनीकी, किसी भी कारण से, विशेष रूप से प्रशंसा के योग्य हैं। “मास्टरपीस” शब्द की उत्पत्ति किसी भी उम्मीदवार द्वारा बनाई गई एक कारीगर टुकड़े के संदर्भ में यूरोप में मध्य युग के गिल्डों के पास जाती है, जो गिल्ड में मास्टर के खिताब को हासिल करना चाहते थे। समय के साथ यह शब्द मैग्नीम ओपस के समानार्थी बन गया, यानी, कारीगर, कलाकार या लेखक द्वारा उत्पादित सभी लोगों के बीच यह काम सबसे मूल्यवान माना जाता है। इस शब्द की वर्तमान अर्थ में, “उत्कृष्ट कृति” को एक प्रशंसनीय शब्द के रूप में तेजी से उपयोग किया जा रहा है, चाहे लेखक के सर्वोत्तम काम का जिक्र हो या नहीं (इस अर्थ में अक्सर यह स्वीकार किया जाता है कि एक कलाकार, उदाहरण के लिए एक चित्रकार, ने और अधिक चित्रित किया है एक उत्कृष्ट कृति का)।

प्रसंग
एक विशिष्ट कला वस्तु को अक्सर कलात्मक आंदोलन के संदर्भ में माना जाता है या एक शैली, एक सौंदर्य सम्मेलन, एक संस्कृति या क्षेत्रीय-राष्ट्रीय भेदभाव के आधार पर कलात्मक व्यापक था। इसे एक कलाकार के “काम के सेट” के हिस्से के रूप में भी माना जा सकता है।

“कला के काम” के अलावा, जिसे किसी भी काम का उपयोग अपने व्यापक अर्थ में कला के रूप में माना जा सकता है, जिसमें साहित्य और संगीत के काम शामिल हैं, ये शब्द मुख्य रूप से दृश्य कला के मूर्त, पोर्टेबल रूपों पर लागू होते हैं:

ठीक कला का एक उदाहरण, जैसे चित्रकला या मूर्तिकला
एक वस्तु जिसे विशेष रूप से अपनी सौंदर्य अपील के लिए डिजाइन किया गया है, जैसे कि आभूषण का एक टुकड़ा
एक वस्तु जिसे सौंदर्य अपील के साथ-साथ कार्यात्मक उद्देश्य के लिए डिजाइन किया गया है, जैसे इंटीरियर डिजाइन और अधिक लोक कला में
मुख्य रूप से या पूरी तरह से कार्यात्मक, धार्मिक या अन्य गैर-सौंदर्य कारणों के लिए बनाई गई वस्तु जिसे कला के रूप में सराहना की जाती है (अक्सर बाद में, या सांस्कृतिक बाहरी लोगों द्वारा)
एक गैर-क्षणिक तस्वीर, फिल्म या दृश्य कंप्यूटर प्रोग्राम, जैसे वीडियो गेम या कंप्यूटर एनीमेशन
स्थापना कला या वैचारिक कला का एक काम।
अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, शब्द कम आम तौर पर लागू होता है:

वास्तुकला या परिदृश्य डिजाइन का एक अच्छा काम है
लाइव प्रदर्शन का एक उत्पादन, जैसे रंगमंच, बैले, ओपेरा, प्रदर्शन कला, संगीत संगीत कार्यक्रम और अन्य प्रदर्शन कला, और अन्य क्षणिक, गैर-मूर्त रचनाएं।
यह आलेख दृश्य कलाओं में उपयोग और लागू होने वाले नियमों और अवधारणाओं से संबंधित है, हालांकि अन्य क्षेत्रों जैसे कि ओरल-संगीत और लिखित शब्द-साहित्य में समान मुद्दे और दर्शन हैं। शब्द objet d’art कला के कार्यों का वर्णन करने के लिए आरक्षित है जो चित्र, प्रिंट, चित्र या बड़े या मध्यम आकार की मूर्तियां, या वास्तुकला (जैसे घरेलू सामान, मूर्तियों, आदि, कुछ विशुद्ध रूप से सौंदर्यशास्त्र, कुछ व्यावहारिक भी नहीं हैं) का वर्णन करने के लिए आरक्षित हैं। ओउवर शब्द का प्रयोग एक कलाकार द्वारा पूरे करियर में किए गए काम के पूरे शरीर का वर्णन करने के लिए किया जाता है।

परिभाषा
दृश्य कला में कला का एक काम एक भौतिक दो- या त्रि-आयामी वस्तु है जो व्यावसायिक रूप से निर्धारित या अन्यथा मुख्य रूप से स्वतंत्र सौंदर्य समारोह को पूरा करने के लिए माना जाता है। एक कलात्मक कला वस्तु अक्सर एक बड़े कला आंदोलन या कलात्मक युग के संदर्भ में देखी जाती है, जैसे: एक शैली, सौंदर्य सम्मेलन, संस्कृति, या क्षेत्रीय-राष्ट्रीय भेद। इसे किसी कलाकार के “काम के शरीर” या ओवेर के भीतर एक आइटम के रूप में भी देखा जा सकता है। इस शब्द का आमतौर पर उपयोग किया जाता है: संग्रहालय और सांस्कृतिक विरासत क्यूरेटर, रुचि रखने वाले सार्वजनिक, कला संरक्षक-निजी कला कलेक्टर समुदाय, और कला दीर्घाओं।

भौतिक वस्तुएं जो असीमित या वैचारिक कला का काम करती हैं, लेकिन कलात्मक सम्मेलनों के अनुरूप नहीं हैं, उन्हें कला वस्तुओं के रूप में फिर से परिभाषित किया जा सकता है। कुछ दादा और नियो-दादा वैचारिक और रेडीमेड कार्यों को बाद में शामिल किया गया है। इसके अलावा, विटरुवियस, लियोनार्डो दा विंची, फ्रैंक लॉयड राइट और फ्रैंक गेहरी जैसे अनियमित परियोजनाओं के कुछ वास्तुकला प्रस्तुतिकरण और मॉडल अन्य उदाहरण हैं।

इरादे और निष्पादन के आधार पर पर्यावरणीय डिजाइन के उत्पाद “कला के काम” हो सकते हैं और इसमें शामिल हैं: भूमि कला, साइट-विशिष्ट कला, वास्तुकला, उद्यान, परिदृश्य वास्तुकला, स्थापना कला, रॉक कला, और मेगालिथिक स्मारक।

कॉपीराइट कानून में “कला के काम” की कानूनी परिभाषाओं का उपयोग किया जाता है; दृश्य कला § संयुक्त राज्य अमेरिका दृश्य कला की कॉपीराइट परिभाषा देखें।

सिद्धांतों
मार्सेल डचैम्प ने इस विचार की आलोचना की कि कला का काम कलाकार के श्रम का एक अद्वितीय उत्पाद होना चाहिए, जो उनके तकनीकी कौशल या कलात्मक कैप्रिस का प्रतिनिधित्व करता है। सिद्धांतविदों ने तर्क दिया है कि वस्तुओं और लोगों का निरंतर अर्थ नहीं है, लेकिन उनके अर्थ मनुष्यों द्वारा उनकी संस्कृति के संदर्भ में बनाए जाते हैं, क्योंकि उनके पास चीजों को बनाने या कुछ संकेत देने की क्षमता है।

एक ओक ट्री के निर्माता, माइकल क्रेग-मार्टिन ने अपने काम के बारे में कहा – “यह प्रतीक नहीं है। मैंने ओक पेड़ के पानी के गिलास के भौतिक पदार्थ को बदल दिया है। मैंने इसकी उपस्थिति नहीं बदली। वास्तविक ओक पेड़ शारीरिक रूप से मौजूद है, लेकिन पानी के गिलास के रूप में। ”

भेद
कुछ कला सिद्धांतकारों और लेखकों ने लंबे समय से एक कला वस्तु के भौतिक गुणों और इसकी पहचान-स्थिति के रूप में एक कलाकृति के रूप में एक अंतर बना दिया है। उदाहरण के लिए, रेमब्रांट द्वारा एक चित्रकला का भौतिक अस्तित्व “कैनवास पर तेल चित्रकला” के रूप में होता है जो इसकी पहचान से “कला का काम” या कलाकार के महान कृति के रूप में अपनी पहचान से अलग होता है। कला के कई काम शुरू में “संग्रहालय की गुणवत्ता” या कलात्मक योग्यता से इनकार कर दिए जाते हैं, और बाद में संग्रहालय और निजी संग्रह में स्वीकार किए जाते हैं और मूल्यवान होते हैं। इंप्रेशनिस्ट्स द्वारा काम करता है और गैर-प्रतिनिधित्ववादी अमूर्त कलाकार उदाहरण हैं। कुछ, जैसे कि उनके कुख्यात मूत्र फाउंटेन सहित मार्सेल डचैम्प के “रेडीमेड्स” को बाद में संग्रहालय गुणवत्ता प्रतिकृतियों के रूप में पुन: उत्पन्न किया जाता है।

वर्तमान या ऐतिहासिक सौंदर्य वस्तुओं के लिए एक अनिश्चितकालीन भेद है: “कलाकारों” द्वारा बनाई गई “ठीक कला” वस्तुओं के बीच; और लोक कला, शिल्प कार्य, या “पहली, दूसरी, या तीसरी दुनिया” डिजाइनरों, कारीगरों और शिल्पकारों द्वारा बनाई गई “लागू कला” वस्तुओं। समकालीन और पुरातात्विक स्वदेशी कला, सीमित या बड़े पैमाने पर उत्पादन में औद्योगिक डिजाइन वस्तुओं, और पर्यावरण डिजाइनरों और सांस्कृतिक परिदृश्य द्वारा बनाए गए स्थान कुछ उदाहरण हैं। यह शब्द लगातार बहस, पुनर्विचार और पुनर्वितरण के लिए उपलब्ध रहा है।

कृतियों और इतिहास
एक “उत्कृष्ट कृति” की मांग के साथ जिसमें व्यापार के क्षेत्र में उत्कृष्टता का प्रदर्शन किया गया था, मध्य युग के बाद से गिल्डों ने अन्य शिल्पों में विभिन्न कलाओं के लिए कलाकारों की स्थिति में कलाकारों की पहुंच के लिए विनियमित किया। पुनर्जागरण, कला और शिल्प को अलग करने के साथ, अभी भी गिल्ड संस्थानों को बनाए रखने के लिए, उन सभी कलाकारों के उभरने को प्रोत्साहित किया जिन्होंने ललित कलाओं में से एक या उनमें से सभी में सफल होने में कामयाब रहे, मानवता के आदर्श को पूरा करते हुए (लियोनार्डो दा विंची , मिगुएल एंजेल)। स्पेन में, कुछ कलाकार तीन प्रमुख कलाओं में beteachers के लिए कामयाब रहे।

फॉर्म और शैलियों

साहित्य में:
साहित्यिक कार्य
कविता
विवरण: कहानी, लघु कहानी, कला परी कथा, novella, उपन्यास, महाकाव्य, versepos
निबंध, एफ़ोरिज्म

मंच पर:
अभिनय: कॉमेडी, त्रासदी
Singspiel: ओपेरा, ओपेरेटा, संगीत
बैले, नृत्य थिएटर, समकालीन नृत्य
कैबरे: कैबरे (साहित्यिक-राजनीतिक)

रेडियो पर:
radioplay
सुविधा
स्क्रीन और स्क्रीन पर:
गतिशील तस्वीरें
लघु फिल्म
प्रयोगात्मक फिल्म
टीवी मूवी

संगीत में: संगीत काम
ओपेरा, ओपेरेटा, ऑरेटोरियो, कैंटटा
गीत, मैड्रिगल, चैनसन, दोपहर
सोनाटा, स्ट्रिंग क्वार्टेट, सिम्फनी …

दृश्य कला में:
प्लास्टिक, मूर्तिकला, वस्तु कला, कोलाज, सजावट, पर्यावरण, राहत
पेंटिंग्स, शहरी कला, भित्तिचित्र, ग्राफिक्स, प्रिंटमेकिंग, धुंधलापन
फोटोग्राफी, फोटोमोंटेज, पोस्टर कला
प्रदर्शन, हो रहा है,

सार्वजनिक स्थान में
फव्वारे, स्मारक, स्मारक, पोर्टल (कांस्य दरवाजा)
एक्शन आर्ट, होप्पनिंग, फ्लक्सस
भूमि कला, स्थापना, भित्तिचित्र, सड़क कला

अंतःविषय:
Gesamtkunstwerk

समकालीन कला
समकालीन कला में ललित कला के क्षेत्र का विस्तार हुआ है, और इसे एक बार फिर डिजाइन डिजाइन के भीतर प्रतिष्ठित लागू कलाओं में शामिल किया गया है और इसमें नए कला भी शामिल हैं: फोटोग्राफी (इसके लगातार तकनीकी रूपों और नए समर्थन, जैसे एनीम, कार्टून, छायांकन, टेलीविजन , मंगा, वीडियो आर्ट, वीडियोगेम्स इत्यादि), कॉमिक्स और अभिव्यक्तियों को वर्गीकृत करना अधिक कठिन है, जैसे प्रदर्शन / वैचारिक कला और तथाकथित कलात्मक प्रतिष्ठान।

सैद्धांतिक पहलुओं
सौंदर्यशास्त्र और कला सिद्धांत का उद्देश्य कला की प्रकृति, उद्देश्य और कार्य को निर्धारित करना है, और इस प्रकार, कला के एक काम का उद्देश्य प्रकृति (mimesis) की नकल करना है, ताकि वह कला की वस्तु बन सके। अपने आप में सुंदरता (किसी भी अन्य संदर्भ के अवशोषण के साथ), दर्शक की अभिव्यक्ति या दर्शकों के साथ संचार के लिए एक वाहन बनें, कुछ अर्थ या प्रतीकात्मकता प्रदान करें (जिसमें सैमोटिक्स और आइकनोग्राफी केंद्रित हैं)। कला की मुक्त प्रकृति (कला के लिए अनिच्छुक कला आर्टिकल) कला के कार्यों को उपयोगी या व्यावहारिक वस्तुओं के विपरीत समझती है, भले ही उनमें से कई में उपयोगितावादी कार्य (जैसे कि राजनीतिक या धार्मिक संदेश का आवास या प्रसार) हो।