1730-1750 महिलाओं की लुई एक्सवी शैली फैशन

1730-1750 में फैशन, या रोकेले फैशन, प्रवीण सजावट की फ्रांसीसी शैली थी, जिसमें वक्र, काउंटर-वक्र, अंडुलेशन और प्रकृति पर मॉडलिंग तत्व थे, जो फ्रांस के लुई एक्सवी के शुरुआती शासनकाल में दिखाई दिए थे। यह स्टाइल लुई XIV की भारीता और औपचारिकता के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। यह लगभग 1710 में शुरू हुआ, 1730 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, और 1750 के उत्तरार्ध में समाप्त हो गया। रोकेलाल प्रकृति से प्रेरित था और रोकोको जैसे प्रकृति से प्रेरित था, लेकिन, रोकोको के विपरीत, यह आम तौर पर सममित था और सजावट के साथ अधिभारित नहीं था।इसने अपना नाम रॉक, सीशेल और प्लास्टर के मिश्रण से लिया जो पुनर्जागरण के दौरान ग्रॉटोस में एक सुरम्य प्रभाव बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था, और एक समुद्री शैवाल के आकार के आभूषण के नाम से जो रोकेला सजावट की लगातार विशेषता थी।

1715 में लुईस XIV की मृत्यु हो गई; वह अपने पांच साल के महान पोते लुई एक्सवी द्वारा सफल हुए हैं। ऑरलियन्स का ड्यूक रीजेंट है और इस अवधि को रेजेंस कहा जाता है। 1730 में, देर से बारोक या रोकाको, इसकी विशिष्ट मिठास और लालित्य के साथ, वास्तुकला और दृश्य कला में उभरता है। कपड़ों में हल्के पेस्टल शेड होते हैं, और रफल्स और सहायक उपकरण वापस आते हैं। लुई राज्य मामलों या गरीब लोगों में रुचि नहीं है। उनकी मालकिन, मैडम डी पोम्पाडोर, फैशन को प्रभावित करती है: यह स्त्री, चंचल और हवादार है। लगभग 1740 में, ज्ञान की उम्र शुरू हुई, जिसमें अनौपचारिक कपड़ों की शैली ने प्रकृति से सामान और प्रकृति के साथ विशेषता बनाई। सभ्य बातचीतएं हैं और लोग बहुत पढ़ते हैं।

1715 के आसपास रोब वोल्टेज महिलाओं के लिए फैशन में आया: पेटीकोट्स के साथ एक सुंदर आकारहीन पोशाक और कंधों पर एक विस्तृत डबल (वाटटेउ) के साथ एक पोशाक। डेकोलेट आमतौर पर वर्ग होता है। बाल वापस बंधे हैं और हल्के ढंग से सजाए गए हैं। 1720 के आसपास रोबे à la Franaaise फैशनेबल बन गया। इसमें एक तंग, वी-आकार वाला शरीर है जिसमें धनुष और डेकोलेट, और कफ के साथ आस्तीन है। स्कर्ट या पैनियर व्यापक और अधिक भयानक हो रहा है, इसलिए महिलाओं को दरवाजे के माध्यम से किनारे पर जाना है। चॉक या आटा के साथ महिलाएं अपने स्वयं के बाल पाउडर करती हैं। वे इसे संक्षेप में पहनते हैं, सिर के चारों ओर कर्ल के साथ, या लटकते हुए रिबन या एक गुलदस्ता के साथ एक फ्लैट टोपी के साथ कवर और कवर किया। बहुत सारे पाउडर और रूज का उपयोग किया जाता है।

यूरोपीय और यूरोपीय-प्रभावित देशों में 1730-1750 की अवधि में फैशन 1680 और 90 के दशक के लंबे, संकीर्ण रूप के बाद पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए एक व्यापक सिल्हूट की विशेषता है। पदार्थों के पुरुषों के लिए विग आवश्यक रहे, और अक्सर सफेद होते थे; फैशनेबल देखो प्राप्त करने के लिए प्राकृतिक बाल पाउडर किया गया था।

उस समय हर जगह, कपड़ों की शैली कम हो गई क्योंकि कपड़े अधिक मूल्यवान बन गए। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक और कम विशाल हो गए, और रंग रोकोको शैली की ओर हल्का होना शुरू कर दिया। दोनों लिंगों के लिए शैलियों को सरल अनुपालन मिला है। पिछली अवधि की भारीपन और काले रंग गायब हो गए और उन्हें पेस्टल, प्रकाश और आत्मा की एक निश्चित स्वतंत्रता से बदल दिया गया। यह रीजेंसी और रोकाको का समय था।

कॉस्टयूम स्वाद मनोरंजन, संस्कृति, कला, रंगमंच, वास्तुकला और फैशन से प्रभावित है। आजादी की भावना और जीवन की खुशी जो उस समय के फैशन में अच्छी तरह से दिखाई देती है, एक निश्चित बेवकूफी विकसित हो रही थी। देश की राजनीति और प्रशासन कुलीनता और राजा द्वारा भुला दिया गया था। देश के मामलों को मध्यम वर्ग में छोड़ दिया गया, जबकि राजाओं और रॉयल्टी ने मनोरंजन और आनंद का पीछा किया। एक नई संदेह के साथ मिलकर सरकार की दूरबीन ने पारंपरिक पुरुष फैशन की शैलियों को फैलाया है; Baroque से Rococo के संक्रमण में, इस परिवर्तन ने सुरुचिपूर्ण, मीठा और स्त्री शैली लाया। ऊतक मीठा और पुष्प पैटर्न लोकप्रियता प्राप्त की है।

औरतों का फ़ैशन
उस युग की महिलाओं के कपड़ों ने एक और अनौपचारिक फैशन अपनाया। कपड़े के आकार अधिक प्राकृतिक हो गए।

18 वीं शताब्दी में ज्यादातर महिलाओं ने कपड़े पहने हुए कपड़े पहने थे। उनके पास टोकरी पर भारी मात्रा में स्कर्ट होते थे। उन महिलाओं के सिल्हूट जो उन्हें पहनते थे, एक बहुत छोटी कमर और चौड़े कूल्हों के साथ एक बड़ी घंटी की तरह लग रहा था। अधिकांश कपड़े कम-कमर थे, इशारा करते थे। प्रत्येक पोशाक के तहत महिलाओं ने एक बोनड बॉडी और पेटीकोट पहनी थीं। कॉर्सेट कम कमर पाने के लिए और कॉर्सेज के आकार को रखने के लिए आवश्यक थे, और पेटीकोट्स ने स्कर्ट के नीचे टोकरी का समर्थन करने में मदद की। वाटटेउ फोल्डों ने कोटों की पीठ को ढंक लिया और इन सुरुचिपूर्ण कपड़े को प्रशिक्षित किया। 1740 में, कपड़े के सिल्हूट को बदल दिया गया था। टोकरी कूल्हों के चारों ओर बढ़ी, स्कर्ट बक्से की तरह दिखने लगे। इस फड गायब होने से ठीक पहले, इनमें से कुछ कपड़े की परिमाण चार मीटर तक पहुंच गई। लेकिन इस संक्षिप्त फड के बाद, अधिक प्राकृतिक रूप वापस आये।

कपड़ों के इस फैशन में खुद को पेश करने के लिए असुविधाजनक और असुविधाजनक घर पर एक आरामदायक पोशाक पहनने के लिए उपेक्षित की उपस्थिति लाएगी।

1720 तक, फैशन फव्वारा हेड्रेस था जिसमें मस्तिष्क, रिबन, फूल और पंखों से भरे कई डिग्री से बना एक काफी उच्च तार रूप वाला टोपी था।

बालों को और अधिक कटौती नहीं होती है, यहां तक ​​कि कुछ बालों को पाने के लिए कुछ बालियां भी जोड़ती हैं। पहनने वालों के स्वाद को व्यक्त करने के लिए कई सहायक उपकरण (फूल, पक्षियों, गुड़िया, जानवरों, आदि) को हेयर स्टाइल में जोड़ा जाता है। क्वीन मैरी-एंटोनेट ने मॉन्सीर लियोनार्ड द्वारा बनाई गई बीनस्टाइल हेयर स्टाइल की शैली लॉन्च की। वे खुद को सफेद होने के लिए पाउडर करते हैं।

वे कभी-कभी लाईसेज़-टाउट-फेयर पहनते हैं जो लालित्य द्वारा पहने हुए एक अलंकृत एप्रन है। यह पैरासोल का फैशन है। जूते ऊँची एड़ी के साथ रेशम से बना पंप या खंभे हैं।

लुई एक्सवी की तरह, समृद्ध महिलाओं ने अपने कपड़े के लिए लक्जरी कपड़े इस्तेमाल किए। साटन, तफ्ताता, मखमल और रेशम लोकप्रिय थे, और कपड़े अक्सर रोकोको की स्त्री शैली में पुष्प कढ़ाई से ढके थे। मध्यम वर्ग की महिलाओं ने कपास और ऊन का इस्तेमाल किया और टोकरी के बजाय कठोर पेटीकोट लगाए। किसानों के कपड़े में विस्तार और गहने गायब थे, लेकिन मूल रूप एक ही बना रहा। अपवाद के बिना, हर कोई फैशनेबल होने की कोशिश कर रहा है।अमीर लोग, यहां तक ​​कि किसानों ने राजा और उनकी अदालत की शैलियों का अनुकरण किया।

सामाजिक वर्गों ने निश्चित रूप से xviii वीं शताब्दी में फैशन को प्रभावित किया है, लेकिन फैशन ने सामाजिक वर्गों को प्रभावित किया है।

गाउन और कपड़े
नई शताब्दी के शुरुआती दशकों में, औपचारिक पोशाक में कठोर-बोडीड मंटुआ शामिल था। एक बंद (या “गोल”) पेटीकोट, कभी-कभी एप्रन के साथ पहना जाता है, पिछली अवधि के खुले खुले मंटुआ स्कर्ट को बदल देता है। इस औपचारिक शैली ने फिर अधिक आराम से फैशन के लिए रास्ता दिया।

रोबे à la française या sack-back gown looser-fitting और बोडिस पहनने के लिए इस्तेमाल महिलाओं के लिए एक स्वागत परिवर्तन था। कंधों से बहने वाली pleats के साथ मूल रूप से एक कपड़ा फैशन था। सबसे अनौपचारिक रूप से, यह गाउन सामने और पीछे दोनों को अक्षम कर दिया गया था और एक पवित्र कहा जाता था। एक और अधिक आरामदायक शैली के साथ भारतीय सूती, रेशम और दमास्कों के लिए साटन और मखमल जैसे भारी कपड़े से एक बदलाव आया। इसके अलावा, इन गाउन अक्सर हल्के पेस्टल रंगों में बने होते थे जो गर्म, सुंदर और बाल जैसा दिखते थे।बाद में, औपचारिक वस्त्र के लिए, मोटे तौर पर लेटे हुए अंडरबोडिस के माध्यम से शरीर को सामने लगाया गया था, जबकि पीछे एंटोनी वाटटेऊ की पेंटिंग्स में उनकी उपस्थिति से “वाटटेउ pleats” नामक ढीले बॉक्स pleats में गिर गया।

कम औपचारिक रोब à l’anglaise, क्लोज-बॉडी गाउन या “नाइटगॉउन” भी एक pleated वापस था, लेकिन कमर को शरीर को कमर को फिट करने के लिए pleats नीचे बैठे थे।

या तो गाउन को सामने (एक “गोल गाउन”) बंद किया जा सकता है या एक मिलान या विपरीत पेटीकोट प्रकट करने के लिए खुला हो सकता है।

खुले सामने वाले बोडिस को सजावटी पेटी के साथ भर दिया जा सकता है, और इस अवधि के अंत में एक फीता या लिनन केर्चिफ को एक नीच कहा जाता है जिसे कम neckline में भरने के लिए पहना जा सकता है।

आस्तीन घंटी या तुरही के आकार के थे, और नीचे की चोटी या फीता-छिद्रित आस्तीन को नीचे दिखाने के लिए कोहनी पर पकड़े गए। आस्तीन की अवधि बढ़ने के साथ ही आस्तीन हो गया, और कोहनी पर एक अलग फ्रिल्स के साथ, और अलग-अलग अलग-अलग रफल्स को शिफ्ट आस्तीन में ले जाया गया, जो एक फैशन में 1770 के दशक में बने रहे।

गर्दन क्षेत्र के आभूषण के अधिक प्रदर्शन के लिए अनुमति देने के समय समय पर कपड़े पर हार अधिक खुली हो गई।फीता का एक मोटी बैंड अक्सर एक गाउन की गर्दन रेखा पर लगाया जाता था जिसमें रिबन, फूल, और / या फीता को सजाने वाले गहने होते थे। मोती, रिबन, या फीता फ्रिल्स के तार जैसे आभूषण गर्दन पर ऊंचे बंधे थे। आखिरकार, 18 वीं शताब्दी में महिलाओं के कपड़े पहनने का एक और बड़ा तत्व फ्रिल्ड गर्दनबैंड का जोड़ा बन गया, जो बाकी के कपड़े से अलग टुकड़ा था। इस आभूषण को लगभग 1730 के आसपास कभी लोकप्रिय किया गया था।

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अंडरवियर
18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रहता है या लंबे समय तक कमर हो रहा था और एक संकीर्ण पीठ, चौड़े मोर्चे और कंधे के पट्टियों के साथ काट दिया गया था; कंधे के ब्लेड लगभग छूने तक सबसे फैशनेबल रहता है जब तक कंधे वापस खींचते हैं। परिणामी सिल्हूट, कंधे वापस फेंकने के साथ, बहुत खड़ा मुद्रा और एक उच्च, पूर्ण बोसम, इस अवधि की विशेषता है और कोई अन्य नहीं है।

1730 के दशक और 1740 के दशक में छोटे, गुंबददार हुप्स पर स्कर्ट पहने गए थे, जिन्हें साइड हुप्स या पैनियर द्वारा औपचारिक अदालत के पहनने के लिए विस्थापित कर दिया गया था, जो बाद में मैरी एंटोनेट के फ्रांसीसी अदालत में तीन फीट तक बढ़ गए थे।

1740 के दशक में गाउन की आस्तीन की आस्तीन के रूप में शिफ्ट (केमिस) या धुआं की अवधि पूरी तरह से आस्तीन थी और तंग, कोहनी-लंबाई की आस्तीन थी।

कुछ महिलाओं ने इंग्लैंड में दराज (अंडरपेंट) पहने थे। उदाहरण के लिए, हिलार्ड वेरेन के 1676 की सूची में “महिला दराज की 3 जोड़ी” थी। हालांकि, वे 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के दौरान अंग्रेजी या न्यू इंग्लैंड की सूची में आम नहीं हैं।अमेरिकी इतिहास के माध्यम से वस्त्र: ब्रिटिश औपनिवेशिक युग, कैथलीन ए। स्टेपल, मैडलीन सी शॉ पृष्ठ 245

ऊनी वाष्पकोट को कोर्सेट पर और गर्मी के लिए गाउन के नीचे पहना जाता था, जैसे पेटीकोट ऊन बल्लेबाजी के साथ रजाई कर रहे थे।

फ्री-फांसी वाले जेब कमर के चारों ओर बंधे थे और गाउन या पेटीकोट में जेब स्लिट के माध्यम से पहुंचे थे।

ढीले गाउन, कभी-कभी एक लपेटा या अधिशेष फ्रंट क्लोजर के साथ, शिफ्ट (केमिस), पेटीकोट और स्टेज़ (कॉर्सेट) पर घर पर पहनने के लिए पहने जाते थे, और यह फैशन के इन चित्रों को चित्रित करने के लिए फैशनेबल था।

ऊपर का कपड़ा
राइडिंग आदतों में फिट, जांघ-या घुटने-लंबाई के कोट होते हैं जो पुरुषों द्वारा पहने जाते हैं, आमतौर पर एक पेटीकोट के साथ। सवारी और शिकार के लिए महिलाओं ने मर्दाना-प्रेरित शर्ट और ट्राइकर्न टोपी पहनी थीं।

जब बाहर, महिलाओं ने भी कोहनी-लंबाई की टोपी पहनी थी, अक्सर गर्मी के लिए फर के साथ पंक्तिबद्ध थी।

कपड़े और रंग
इस अवधि के प्रारंभिक वर्षों में, काले रेशम के हुड और अंधेरे, मैडम डी रखरखाव के प्रभाव में, परिपक्व महिलाओं के लिए फ्रांसीसी अदालत में कुछ रंग फैशनेबल बन गए। छोटी महिलाओं ने हल्के या उज्ज्वल रंग पहने थे, लेकिन प्राथमिकता ठोस रंगीन रेशम के लिए न्यूनतम आभूषण के साथ थी।

धीरे-धीरे, लागू फीता और कपड़े की रोबनी के रूप में ट्रिम करें (खीरे, एकत्रित या pleated कपड़े के स्ट्रिप्स) सादा शैली बदल दिया। रिबन धनुष, लेंसिंग और रोसेट लोकप्रिय हो गए, जैसा कि साहसपूर्वक पैटर्न वाले कपड़े थे। सिल्क गाउन और स्टोमाचर्स अक्सर पुष्प और वनस्पति विज्ञान में जटिल रूप से कढ़ाई किए जाते थे, जो प्रकृति के सटीक चित्रण के लिए विस्तार और देखभाल पर बहुत ध्यान देते थे। धारीदार कपड़ों के लिए मध्य शताब्दी के प्रचलित पट्टियों में ट्रिम और गाउन के शरीर पर विभिन्न दिशाएं चल रही थीं।

चिंटज़, सफेद सूती पर ब्लॉक-मुद्रित इमेजिंग वाले भारतीय सूती कपड़े, जंगली रूप से फैशनेबल थे। ब्रिटिश रेशम, लिनन और ऊनी उद्योगों की रक्षा के लिए उनके आयात के खिलाफ प्रतिबंधों ने उनकी वांछनीयता को कम करने के लिए कुछ भी नहीं किया। ब्रोकैड रेशम और ऊन के हल्के रंग के मैदानों पर समान रंगीन पुष्प पैटर्न होते थे। ऊन और रेशम या ऊन और लिनन (लिंसे-वूलसी) के मिश्रण लोकप्रिय थे। 1730 के दशक तक, यूरोपीय वस्त्र कम गुणवत्ता वाले थे जो भारतीय कैलिको के जटिल फैशनेबल डिजाइनों से मेल नहीं खा सके। यूरोप उच्च गुणवत्ता वाले पेटीट टीन (रंग जो प्रकाश और धुलाई से फीका हुआ) उत्पन्न करने में सक्षम था, लेकिन वे ग्रैंड टीन (प्रकाश और पहनने के लिए प्रतिरोधी स्थायी रंग) का उत्पादन करने में असमर्थ थे।

जूते और सहायक उपकरण
पिछली अवधि के जूते ने अपनी घुमावदार एड़ी, स्क्वायरिश पैर की अंगुली और इंस्टीट पर बांध लगाकर 18 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में एक उच्च, घुमावदार एड़ी के जूते के साथ रास्ता दिया। बेकार माउल्स घर के अंदर और बाहर पहने गए थे (लेकिन सड़क पर नहीं)। पैर की अंगुली अब इंगित किया गया था। जूता की यह शैली अगली अवधि में लोकप्रिय अच्छी तरह से रहेगी। उस समय के जूते में सजावट की कई भिन्नताएं थीं, कुछ में धातु के लिपटे धागे भी शामिल थे।

विशेष रूप से फ्रांस में महिलाओं ने “बोसम बोतल” में एक बुटोननिएर, या ताजा फूलों का एक छोटा गुलदस्ता पहना शुरू किया। लंबाई में लगभग चार इंच, ये गिलास या टिन की बोतलें बोसूम या बालों में बुद्धिमानी से टकरा करने के लिए काफी छोटी थीं, लेकिन फूलों को विसर्जित करने के लिए पानी रखने के लिए पर्याप्त रूप से पर्याप्त था।

मेकअप
18 वीं शताब्दी के शौचालय ने सफेद सीसा, अंडा सफेद, और कई अन्य पदार्थों से बने भारी सफेद नींव के साथ शुरू किया। यह सफेद पाउडर (आमतौर पर आलू या चावल पाउडर), रूज, और गहरे लाल या चेरी होंठ के रंग से ढका हुआ था।

कपड़े के छोटे टुकड़े, जो पैच के रूप में जाना जाता है, बिंदुओं, दिल, सितारों आदि के आकार में चिपकने वाले चेहरे पर लगाए जाते थे। माना जाता है कि फैशन पॉक्स निशान और अन्य दोषों को छिपाने का एक तरीका है, लेकिन धीरे-धीरे कोडित अर्थ विकसित किया गया है। मुंह के पास एक पैच flirtatiousness संकेत दिया; दाहिने गाल पर एक शादी को दर्शाता है; बाएं गाल पर एक ने जुड़ाव की घोषणा की; एक आंख के कोने पर एक मालकिन को इंगित किया।

स्टाइल गैलरी 1730-1740

1 – 1737
2 – 1739
3-1731
4-1737
5-1730

1. प्रशिया के क्यूएन सोफी डोरोथा ने गुलाब के रंग के मखमल गाउन को इर्मिन ट्रिम (और संभवतः अस्तर) के साथ पहनते हैं।
2. पारिश्रिक अदालत फैशन: फ्रेडरिक द ग्रेट की पत्नी रानी एलिजाबेथ क्रिस्टीन, बोडिस और आस्तीन पर थोड़ा स्क्वायर नेकलाइन और संकीर्ण फीता फ्रिल्स के साथ एक गाउन पहनती है। अपने खुले गाउन की स्कर्ट में जेब स्लिट पर ट्रिम नोट करें। वह अपनी गर्दन के चारों ओर एक हीरा चोकर पहनती है।
3. प्यार 1731 की घोषणा
4. लुईस Eleonore वॉन Wreech née। वॉन शॉइंग (सी। 1737) हर्मिटेज संग्रहालय (बेयरेथ)
5. बस्ट पर एक तेज “ब्रेक” के साथ एक कठोर, सीधे मुकाबला 1730 के कठोर बोनड रहता है। ये अंग्रेजी महिलाएं चाय के लिए औपचारिक मंटुआ पहनती हैं।

स्टाइल गैलरी 1740-1750

1 – 1741
2 – 1742
3 – 1743-45
4 – 1744
5 – 1749
6 – 1740 एस
7 – 1740 एस
8 – 1700-1750

1. कॉमटेसे डे टेसिन (उल्ला टेसिन), 1741, एक फीता टोपी पर एक काला हुड पहनता है, और एक लाल, फर-लाइन वाले कंधे केप को एक मैटल या टिपेट कहा जाता है। वह एक मिलान फर मफ रखती है। एक बड़ा रिबन धनुष neckline पर उसकी बोडिस trims।
2. मैरी एडवर्ड्स, 1742, एक लाल गाउन पहनता है जिसमें एक फीता-छिद्रित कुर्सी या फिचू उसके शरीर पर रिबन धनुष के नीचे टकराया जाता है। उसकी आस्तीन घंटी के आकार के हैं, और वह एक फीता हुड या टोपी पहनती है।
3. होगर्थ की विवाह ए ला मोड श्रृंखला में एक फैशनेबल युवा पत्नी को एक बेकार जैकेट और स्टोमाकर पहनने वाले पेटीकोट के साथ चित्रित किया गया है। एक लिनन हुड या टोपी उसके ठोड़ी, 1743-45 के नीचे बंधी हुई है।
4. प्रशिया के लुइसा उलिका, स्वीडन की रानी “विभाजित आस्तीन” (कोहनी फ्रिल्स और कलाई के लिए तंग आस्तीन) के साथ एक गाउन पहनती है। उसकी ओवरकीर्ट उसकी पेटीकोट पर लगी हुई है और वह डायमंड स्टड के साथ एक ब्लैक कैप सेट पहनती है। उसका चोकर हार हीरा-स्टडेड धनुष, 1744 के साथ सेट है।
5. मैडम डे सॉर्क्वेनविले का खुला गाउन एक स्टॉमाकर पर एक विस्तृत नीले रंग के रिबन के साथ लगी हुई है और एक पेटीकोट के साथ पहना जाता है। गाउन के सामने के किनारों को रोबनी, कपड़े के पंखों की पंक्तियों या दोनों किनारों पर इकट्ठा किया जाता है। आस्तीन संकुचित होते हैं, और विस्तृत फीता संलग्नक के साथ पहने जाते हैं। वह अपनी गर्दन के चारों ओर एक छोटी सी टोपी और एक काला रिबन या फ्रिल पहनती है।
6. मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट में सर्विविंग रोबे à la française, न्यूयॉर्क में एक पेटीकोट की विशेषता है और इसे एक विस्तृत पेटीदार के साथ दिखाया गया है। अंग्रेजी, हॉलैंड या जर्मनी से कपड़े, 1740 के दशक।
7. जूता buckles, 1740s के साथ अंग्रेजी रेशम के जूते।
8. पेटाकर, धातु-थ्रेड फीता, appliqués, passementerie और tassels के साथ रेशम साटन। फ्रांस, 1700-1750।लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला एम.67.8.99।

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