1700-1720 के महिलाओं के लेट लुईस XIV फैशन

1700-1720 के दशक की अवधि में फैशन, या लुईस XIV शैली की अंतिम अवधि को संक्रमण की अवधि कहा जाता है।नई शैली रूप में हल्की थी, और इसमें अधिक फंतासी और रेखा की आजादी थी, जो लोहे की सजावट के उपयोग के लिए धन्यवाद, और अरबी, ग्रॉटस्क और कॉक्विला डिजाइनों का अधिक उपयोग था।

लुईस XIV के तहत, Versailles की शक्तिशाली फ्रांसीसी अदालत फैशन निर्धारित करती है: यह सुंदर, सुंदर, महंगा और पर्याप्त है। फिर भी, नागरिक नवीनतम फैशन को एक शांत पैमाने पर कॉपी करते हैं। लुई की पत्नी और उसकी मालकिन अदालत में अपने सख्त शिष्टाचार के साथ फैशन निर्धारित करती हैं। पेरिस हाउट कॉटर की राजधानी है: फैशन गुड़िया पूरे यूरोप में भेजी जाती है। जब राजा बूढ़ा हो जाता है और धार्मिक हो जाता है, तो फैशन अधिक से अधिक आराम से हो जाता है।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला, और विस्तार से सूट जीवन के पहलुओं और प्रकाश और रंग वाले व्यक्ति का वर्णन करना चाहता है। पोशाक समय की नई संवेदनशीलता और नई जरूरतों के उद्भव को प्रतिबिंबित करेगी: अधिक हल्कापन और अधिक कल्पना। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के नए तरीके महान सफलता के साथ प्राप्त हुए हैं। यह Versailles के दौरान एक समाज दिखाता है, जो नए वित्तीय और वाणिज्यिक क्षेत्रों से युवा व्यक्तियों से बना है। ये युवा पुरुष Versailles के फैशन और अदालत के दायित्वों से मुक्त हैं। वे अपने कल्याण की तलाश करना पसंद करते हैं लेकिन शासक के अधिकार का पालन करना पसंद करते हैं।

1710 से लगभग 1720 तक, रीजेंसी के रूप में जाना जाने वाला अवधि, यह काफी हद तक फ्रांस के लुईस XIV की शैली का विस्तार था। रेजेंस की शैली को जल्दी रोकोको द्वारा चिह्नित किया जाता है, समृद्ध बारोक डिजाइन अधिक वक्र और प्राकृतिक पैटर्न वाले हल्के तत्वों को रास्ता दे रहे थे। ये तत्व निकोलस पाइनौ के स्थापत्य डिजाइनों में स्पष्ट हैं। रेजेंस के दौरान, अदालत का जीवन Versailles से दूर चले गए और इस कलात्मक परिवर्तन अच्छी तरह से शाही महल में और फिर पूरे फ्रेंच उच्च समाज में स्थापित हो गया।

यूरोपीय और यूरोपीय प्रभावित देशों में 1700-1720 के दशक की अवधि में फैशन 1680 और 16 9 0 के लंबे, संकीर्ण रूप के बाद महिलाओं के लिए एक व्यापक सिल्हूट की विशेषता है।

महिला के कपड़े प्रतिष्ठित और कठोर हैं। तंग कॉर्सेट पर, महिला एक गाउन पहनती है जिसमें स्क्वायर नेकलाइन के साथ एक बोडिस होता है, जो फीता से सजाया जाता है। तंग तीन-चौथाई आस्तीन में फीता की पट्टियां होती हैं। स्कर्ट शंकुधारी है; अंडरस्कर्ट में क्षैतिज स्ट्रिप्स हैं और ओवरकोट पीछे की तरफ और एक ड्रैग के साथ एक मजबूती के साथ पीछे की ओर मुड़ गया है। इस तरह के कपड़े में महंगे कपड़े के कई मीटर संसाधित होते हैं; ल्योन से रेशम बहुत लोकप्रिय है।महिलाएं ढीले कर्ल पहनती हैं; इसके बाद इसे काट दिया जाता है और एक कपड़े टोपी प्रदान की जाती है, जो व्यापक रूप से बॉबिन फीता, फोंटेंज के साथ सजाया जाता है। सहायक उपकरण के रूप में प्ररित करनेवाला और स्नफ बॉक्स हैं। असहज गंध को दूर करने के लिए इत्र का उपयोग उदारता से किया जाता है। लंबे दस्ताने और एक आस्तीन हमेशा पहुंच के भीतर भी होते हैं। विशेष रूप से सफेद मोती गहने के साथ बहुत लोकप्रिय हैं; भी corsage गहने पहने जाते हैं।एक फड मॉच या “टैचे डी ब्यूटी” है; प्रसिद्ध सौंदर्य स्थान। त्वचा को सभी प्रकार के पाउडर के साथ यथासंभव स्पष्ट किया जाता है।

औरतों का फ़ैशन
उस युग की महिलाओं के कपड़ों ने एक और अनौपचारिक फैशन अपनाया। कपड़े के आकार अधिक प्राकृतिक हो गए।

18 वीं शताब्दी में ज्यादातर महिलाओं ने कपड़े पहने हुए कपड़े पहने थे। उनके पास टोकरी पर भारी मात्रा में स्कर्ट होते थे। उन महिलाओं के सिल्हूट जो उन्हें पहनते थे, एक बहुत छोटी कमर और चौड़े कूल्हों के साथ एक बड़ी घंटी की तरह लग रहा था। अधिकांश कपड़े कम-कमर थे, इशारा करते थे। प्रत्येक पोशाक के तहत महिलाओं ने एक बोनड बॉडी और पेटीकोट पहनी थीं। कॉर्सेट कम कमर पाने के लिए और कॉर्सेज के आकार को रखने के लिए आवश्यक थे, और पेटीकोट्स ने स्कर्ट के नीचे टोकरी का समर्थन करने में मदद की। वाटटेउ फोल्डों ने कोटों की पीठ को ढंक लिया और इन सुरुचिपूर्ण कपड़े को प्रशिक्षित किया। 1740 में, कपड़े के सिल्हूट को बदल दिया गया था। टोकरी कूल्हों के चारों ओर बढ़ी, स्कर्ट बक्से की तरह दिखने लगे। इस फड गायब होने से ठीक पहले, इनमें से कुछ कपड़े की परिमाण चार मीटर तक पहुंच गई। लेकिन इस संक्षिप्त फड के बाद, अधिक प्राकृतिक रूप वापस आये।

कपड़ों के इस फैशन में खुद को पेश करने के लिए असुविधाजनक और असुविधाजनक घर पर एक आरामदायक पोशाक पहनने के लिए उपेक्षित की उपस्थिति लाएगी।

1720 तक, फैशन फव्वारा हेड्रेस था जिसमें मस्तिष्क, रिबन, फूल और पंखों से भरे कई डिग्री से बना एक काफी उच्च तार रूप वाला टोपी था।

बालों को और अधिक कटौती नहीं होती है, यहां तक ​​कि कुछ बालों को पाने के लिए कुछ बालियां भी जोड़ती हैं। पहनने वालों के स्वाद को व्यक्त करने के लिए कई सहायक उपकरण (फूल, पक्षियों, गुड़िया, जानवरों, आदि) को हेयर स्टाइल में जोड़ा जाता है। क्वीन मैरी-एंटोनेट ने मॉन्सीर लियोनार्ड द्वारा बनाई गई बीनस्टाइल हेयर स्टाइल की शैली लॉन्च की। वे खुद को सफेद होने के लिए पाउडर करते हैं।

वे कभी-कभी लाईसेज़-टाउट-फेयर पहनते हैं जो लालित्य द्वारा पहने हुए एक अलंकृत एप्रन है। यह पैरासोल का फैशन है। जूते ऊँची एड़ी के साथ रेशम से बना पंप या खंभे हैं।

लुई एक्सवी की तरह, समृद्ध महिलाओं ने अपने कपड़े के लिए लक्जरी कपड़े इस्तेमाल किए। साटन, तफ्ताता, मखमल और रेशम लोकप्रिय थे, और कपड़े अक्सर रोकोको की स्त्री शैली में पुष्प कढ़ाई से ढके थे। मध्यम वर्ग की महिलाओं ने कपास और ऊन का इस्तेमाल किया और टोकरी के बजाय कठोर पेटीकोट लगाए। किसानों के कपड़े में विस्तार और गहने गायब थे, लेकिन मूल रूप एक ही बना रहा। अपवाद के बिना, हर कोई फैशनेबल होने की कोशिश कर रहा है।अमीर लोग, यहां तक ​​कि किसानों ने राजा और उनकी अदालत की शैलियों का अनुकरण किया।

सामाजिक वर्गों ने निश्चित रूप से xviii वीं शताब्दी में फैशन को प्रभावित किया है, लेकिन फैशन ने सामाजिक वर्गों को प्रभावित किया है।

गाउन और कपड़े
नई शताब्दी के शुरुआती दशकों में, औपचारिक पोशाक में कठोर-बोडीड मंटुआ शामिल था। एक बंद (या “गोल”) पेटीकोट, कभी-कभी एप्रन के साथ पहना जाता है, पिछली अवधि के खुले खुले मंटुआ स्कर्ट को बदल देता है। इस औपचारिक शैली ने फिर अधिक आराम से फैशन के लिए रास्ता दिया।

रोबे à la française या sack-back gown looser-fitting और बोडिस पहनने के लिए इस्तेमाल महिलाओं के लिए एक स्वागत परिवर्तन था। कंधों से बहने वाली pleats के साथ मूल रूप से एक कपड़ा फैशन था। सबसे अनौपचारिक रूप से, यह गाउन सामने और पीछे दोनों को अक्षम कर दिया गया था और एक पवित्र कहा जाता था। एक और अधिक आरामदायक शैली के साथ भारतीय सूती, रेशम और दमास्कों के लिए साटन और मखमल जैसे भारी कपड़े से एक बदलाव आया। इसके अलावा, इन गाउन अक्सर हल्के पेस्टल रंगों में बने होते थे जो गर्म, सुंदर और बाल जैसा दिखते थे।बाद में, औपचारिक वस्त्र के लिए, मोटे तौर पर लेटे हुए अंडरबोडिस के माध्यम से शरीर को सामने लगाया गया था, जबकि पीछे एंटोनी वाटटेऊ की पेंटिंग्स में उनकी उपस्थिति से “वाटटेउ pleats” नामक ढीले बॉक्स pleats में गिर गया।

कम औपचारिक रोब à l’anglaise, क्लोज-बॉडी गाउन या “नाइटगॉउन” भी एक pleated वापस था, लेकिन कमर को शरीर को कमर को फिट करने के लिए pleats नीचे बैठे थे।

या तो गाउन को सामने (एक “गोल गाउन”) बंद किया जा सकता है या एक मिलान या विपरीत पेटीकोट प्रकट करने के लिए खुला हो सकता है।

खुले सामने वाले बोडिस को सजावटी पेटी के साथ भर दिया जा सकता है, और इस अवधि के अंत में एक फीता या लिनन केर्चिफ को एक नीच कहा जाता है जिसे कम neckline में भरने के लिए पहना जा सकता है।

आस्तीन घंटी या तुरही के आकार के थे, और नीचे की चोटी या फीता-छिद्रित आस्तीन को नीचे दिखाने के लिए कोहनी पर पकड़े गए। आस्तीन की अवधि बढ़ने के साथ ही आस्तीन हो गया, और कोहनी पर एक अलग फ्रिल्स के साथ, और अलग-अलग अलग-अलग रफल्स को शिफ्ट आस्तीन में ले जाया गया, जो एक फैशन में 1770 के दशक में बने रहे।

गर्दन क्षेत्र के आभूषण के अधिक प्रदर्शन के लिए अनुमति देने के समय समय पर कपड़े पर हार अधिक खुली हो गई।फीता का एक मोटी बैंड अक्सर एक गाउन की गर्दन रेखा पर लगाया जाता था जिसमें रिबन, फूल, और / या फीता को सजाने वाले गहने होते थे। मोती, रिबन, या फीता फ्रिल्स के तार जैसे आभूषण गर्दन पर ऊंचे बंधे थे। आखिरकार, 18 वीं शताब्दी में महिलाओं के कपड़े पहनने का एक और बड़ा तत्व फ्रिल्ड गर्दनबैंड का जोड़ा बन गया, जो बाकी के कपड़े से अलग टुकड़ा था। इस आभूषण को लगभग 1730 के आसपास कभी लोकप्रिय किया गया था।

अंडरवियर
18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रहता है या लंबे समय तक कमर हो रहा था और एक संकीर्ण पीठ, चौड़े मोर्चे और कंधे के पट्टियों के साथ काट दिया गया था; कंधे के ब्लेड लगभग छूने तक सबसे फैशनेबल रहता है जब तक कंधे वापस खींचते हैं। परिणामी सिल्हूट, कंधे वापस फेंकने के साथ, बहुत खड़ा मुद्रा और एक उच्च, पूर्ण बोसम, इस अवधि की विशेषता है और कोई अन्य नहीं है।

1730 के दशक और 1740 के दशक में छोटे, गुंबददार हुप्स पर स्कर्ट पहने गए थे, जिन्हें साइड हुप्स या पैनियर द्वारा औपचारिक अदालत के पहनने के लिए विस्थापित कर दिया गया था, जो बाद में मैरी एंटोनेट के फ्रांसीसी अदालत में तीन फीट तक बढ़ गए थे।

1740 के दशक में गाउन की आस्तीन की आस्तीन के रूप में शिफ्ट (केमिस) या धुआं की अवधि पूरी तरह से आस्तीन थी और तंग, कोहनी-लंबाई की आस्तीन थी।

कुछ महिलाओं ने इंग्लैंड में दराज (अंडरपेंट) पहने थे। उदाहरण के लिए, हिलार्ड वेरेन के 1676 की सूची में “महिला दराज की 3 जोड़ी” थी। हालांकि, वे 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के दौरान अंग्रेजी या न्यू इंग्लैंड की सूची में आम नहीं हैं।अमेरिकी इतिहास के माध्यम से वस्त्र: ब्रिटिश औपनिवेशिक युग, कैथलीन ए। स्टेपल, मैडलीन सी शॉ पृष्ठ 245

ऊनी वाष्पकोट को कोर्सेट पर और गर्मी के लिए गाउन के नीचे पहना जाता था, जैसे पेटीकोट ऊन बल्लेबाजी के साथ रजाई कर रहे थे।

फ्री-फांसी वाले जेब कमर के चारों ओर बंधे थे और गाउन या पेटीकोट में जेब स्लिट के माध्यम से पहुंचे थे।

ढीले गाउन, कभी-कभी एक लपेटा या अधिशेष फ्रंट क्लोजर के साथ, शिफ्ट (केमिस), पेटीकोट और स्टेज़ (कॉर्सेट) पर घर पर पहनने के लिए पहने जाते थे, और यह फैशन के इन चित्रों को चित्रित करने के लिए फैशनेबल था।

ऊपर का कपड़ा
राइडिंग आदतों में फिट, जांघ-या घुटने-लंबाई के कोट होते हैं जो पुरुषों द्वारा पहने जाते हैं, आमतौर पर एक पेटीकोट के साथ। सवारी और शिकार के लिए महिलाओं ने मर्दाना-प्रेरित शर्ट और ट्राइकर्न टोपी पहनी थीं।

जब बाहर, महिलाओं ने भी कोहनी-लंबाई की टोपी पहनी थी, अक्सर गर्मी के लिए फर के साथ पंक्तिबद्ध थी।

कपड़े और रंग
इस अवधि के प्रारंभिक वर्षों में, काले रेशम के हुड और अंधेरे, मैडम डी रखरखाव के प्रभाव में, परिपक्व महिलाओं के लिए फ्रांसीसी अदालत में कुछ रंग फैशनेबल बन गए। छोटी महिलाओं ने हल्के या उज्ज्वल रंग पहने थे, लेकिन प्राथमिकता ठोस रंगीन रेशम के लिए न्यूनतम आभूषण के साथ थी।

धीरे-धीरे, लागू फीता और कपड़े की रोबनी के रूप में ट्रिम करें (खीरे, एकत्रित या pleated कपड़े के स्ट्रिप्स) सादा शैली बदल दिया। रिबन धनुष, लेंसिंग और रोसेट लोकप्रिय हो गए, जैसा कि साहसपूर्वक पैटर्न वाले कपड़े थे। सिल्क गाउन और स्टोमाचर्स अक्सर पुष्प और वनस्पति विज्ञान में जटिल रूप से कढ़ाई किए जाते थे, जो प्रकृति के सटीक चित्रण के लिए विस्तार और देखभाल पर बहुत ध्यान देते थे। धारीदार कपड़ों के लिए मध्य शताब्दी के प्रचलित पट्टियों में ट्रिम और गाउन के शरीर पर विभिन्न दिशाएं चल रही थीं।

चिंटज़, सफेद सूती पर ब्लॉक-मुद्रित इमेजिंग वाले भारतीय सूती कपड़े, जंगली रूप से फैशनेबल थे। ब्रिटिश रेशम, लिनन और ऊनी उद्योगों की रक्षा के लिए उनके आयात के खिलाफ प्रतिबंधों ने उनकी वांछनीयता को कम करने के लिए कुछ भी नहीं किया। ब्रोकैड रेशम और ऊन के हल्के रंग के मैदानों पर समान रंगीन पुष्प पैटर्न होते थे। ऊन और रेशम या ऊन और लिनन (लिंसे-वूलसी) के मिश्रण लोकप्रिय थे। 1730 के दशक तक, यूरोपीय वस्त्र कम गुणवत्ता वाले थे जो भारतीय कैलिको के जटिल फैशनेबल डिजाइनों से मेल नहीं खा सके। यूरोप उच्च गुणवत्ता वाले पेटीट टीन (रंग जो प्रकाश और धुलाई से फीका हुआ) उत्पन्न करने में सक्षम था, लेकिन वे ग्रैंड टीन (प्रकाश और पहनने के लिए प्रतिरोधी स्थायी रंग) का उत्पादन करने में असमर्थ थे।

जूते और सहायक उपकरण
पिछली अवधि के जूते ने अपनी घुमावदार एड़ी, स्क्वायरिश पैर की अंगुली और इंस्टीट पर बांध लगाकर 18 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में एक उच्च, घुमावदार एड़ी के जूते के साथ रास्ता दिया। बेकार माउल्स घर के अंदर और बाहर पहने गए थे (लेकिन सड़क पर नहीं)। पैर की अंगुली अब इंगित किया गया था। जूता की यह शैली अगली अवधि में लोकप्रिय अच्छी तरह से रहेगी। उस समय के जूते में सजावट की कई भिन्नताएं थीं, कुछ में धातु के लिपटे धागे भी शामिल थे।

विशेष रूप से फ्रांस में महिलाओं ने “बोसम बोतल” में एक बुटोननिएर, या ताजा फूलों का एक छोटा गुलदस्ता पहना शुरू किया। लंबाई में लगभग चार इंच, ये गिलास या टिन की बोतलें बोसूम या बालों में बुद्धिमानी से टकरा करने के लिए काफी छोटी थीं, लेकिन फूलों को विसर्जित करने के लिए पानी रखने के लिए पर्याप्त रूप से पर्याप्त था।

मेकअप
18 वीं शताब्दी के शौचालय ने सफेद सीसा, अंडा सफेद, और कई अन्य पदार्थों से बने भारी सफेद नींव के साथ शुरू किया। यह सफेद पाउडर (आमतौर पर आलू या चावल पाउडर), रूज, और गहरे लाल या चेरी होंठ के रंग से ढका हुआ था।

कपड़े के छोटे टुकड़े, जो पैच के रूप में जाना जाता है, बिंदुओं, दिल, सितारों आदि के आकार में चिपकने वाले चेहरे पर लगाए जाते थे। माना जाता है कि फैशन पॉक्स निशान और अन्य दोषों को छिपाने का एक तरीका है, लेकिन धीरे-धीरे कोडित अर्थ विकसित किया गया है। मुंह के पास एक पैच flirtatiousness संकेत दिया; दाहिने गाल पर एक शादी को दर्शाता है; बाएं गाल पर एक ने जुड़ाव की घोषणा की; एक आंख के कोने पर एक मालकिन को इंगित किया।

स्टाइल गैलरी 1700-1720 एस

1 – सी। 1700
2 – 1717
3 – 1718
4 – सी। 1719
5 – 1729
6-1700
7-1700
8-1700।

1. एडेलाइड, ड्यूशेस डी बौर्गोगेन एक सवारी करने वाली आदत पहनती है जिसमें एक लंबे कोट की विशेषता होती है जो पुरुषों की कोटों के समान होती है, जिसमें एक पेटीकोट होता है।
2. पूरे कोर्ट ड्रेस में रूस कैथरीन I का प्रभाव। वह एक विशाल सफेद गाउन पहन रही है, जिसमें कमर, स्क्वायर नेकलाइन और आस्तीन को ट्रिम कर दिया जाता है, जो कोहनी में इकट्ठे होते हैं। उसका लाल मखमल मैटल इर्मिन के साथ रेखांकित है। चित्र 1717 में चित्रित किया गया था।
3. ग्रीस एलेनोरा, स्वीडन के रानी रेजेंट 1718-1720 एक ठेठ शाही वस्त्र और गाउन पहनते हैं।
4. एलिज़ाबेथ शार्लोट, डचेस डी ऑरलियन्स एक विधवा की काली टोपी और घूंघट पहनता है जिसमें एक सोने के रंग के गाउन होते हैं जो एकोर्न और फूलों के साथ पैटर्न होते हैं। उसकी खुली आस्तीन कोहनी पर ट्रिपल फीता फ्रिल्स के साथ एक शिफ्ट पर jeweled क्लैप्स या पिन के साथ पकड़ा जाता है। सोना फ्लीर-डी-लिस के साथ नीले रंग के एक शाही फ्रांसीसी मंडल और त्वचा में रेखांकित उसके कंधों के चारों ओर लपेटा जाता है, सी। 1719।
5. शादी में अभ्यर्थियों को बंद पेटीकोट्स और खुले सामने वाले बोडिस के साथ ठोस रंग के मंटुआ पहनते हैं। कोहनी की लंबाई आस्तीन कफ किया जाता है। शिफ्ट के झुकाव गर्दन और कोहनी, इंग्लैंड, 1729 में दिखाई दे रहे हैं।
6. डेम, 1700
7. फ्रैंकोइस-मैरी डी बोर्बोन, 1700
8. कैथरीन कूस्टर्ड हायर ज़ून लेओनर से मुलाकात की। सर्का 1700