पश्चिमी यूरोपीय कपड़ों में 1650-1670 के दशक की अवधि में फैशन तेजी से परिवर्तन की विशेषता है, लगभग 1670 से तीस साल के युद्ध के बाद, फ्रांस ने यूरोप में सर्वोच्चता प्राप्त की। यह विज्ञान और कला में एक नेता बन गया, और कस्टम और फैशन के मामले में, Versailles में अदालत ने लगभग हर देश के लिए स्वर सेट किया। लुईस XIV के शासन के तहत, फैशन की शैली अधिक शास्त्रीय, विजयी और विचित्र, भ्रम सजाया गया।

प्रारंभ में, महिलाओं ने फुफ्फुस स्कर्ट, ढीले कंधे, चौड़ी आस्तीन, और घुमावदार कर्ल से अधिक वजन उठाया। इस समय सुरुचिपूर्ण महिला ने मोंटेउ पहना था, जो एक कपड़ा है जो पीछे की ओर उतरा और ट्रेन के रूप में गिर गया। उदाहरण के लिए, भारी सोने और चांदी के ब्रोकडे कपड़े के रूप में फैशन में आए। गहरी कटआउट कमर को नीचे स्लाइड करने दें। डेकोलेट मुक्त रखने के लिए, इसके विपरीत, रिबन द्वारा आयोजित हेयर स्टाइल ऊपर की ओर बढ़ गया। यह तथाकथित Fontange सज्जन के लंबे गर्दन वाले विग के लिए मादा समकक्ष था। यह लुईस XIV की एक मालकिन Fontanges के Duchess के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक आयोजित किया गया था।

महिलाओं के लिए, उछाल वाली स्कर्ट वापस आ गई, साथ ही साथ क्षैतिज रूप से पीछे की ओर गिरने वाले क्षैतिज रूप से कंटोचे (वस्त्र) काट दिया। हेयर स्टाइल कम था, पंख या धनुष से सजाया गया; पीठ में एक लंबे रिंगलेट कंधे पर गिर गया।इस पोशाक को शताब्दी के अंत तक एक पर्व पोशाक के रूप में संरक्षित किया गया था, लेकिन 1760 के बाद गायब हो गया, बाल बैग और ब्रेड कम हो गया।

1650 के आसपास से एक ध्रुवीय क्षेत्र के रूप में एक फैशन एक कर्लिंग स्कर्ट का प्रतीक है जो लगभग एक स्कर्ट की तरह दिखता है जिसमें एक रेजबोन (अंग्रेजी में पेटी कोर्ट ब्रिकिट्स, स्कर्ट जैसे आधा पैंट) से सजाया जाता है।

17 वीं शताब्दी का प्रतिनिधि बैरो शैली नामक फ्रांसीसी फैशन है, जिसका जन्म 1661 में लुईस XIV के माता-पिता के परिणामस्वरूप हुआ था।

फ्रांसीसी फैशन शुरुआत से घरेलू मोड उद्योग से लाभ के बारे में जागरूक था, स्पेन फैशन के विपरीत जो इटली पर सामग्री पर निर्भर था। 1627 में व्यापारिक नीति को अपनाया गया रिशेलू ने “सोने, चांदी, जाति, मॉल, मखमल के आयात पर प्रतिबंध” जारी किया, इसके बाद एक कठोर “सोना स्ट्रिंग, चांदी की स्ट्रिंग, सोना और चांदी के कपड़े, साटन, मखमल, सोना चांदी कढ़ाई, सजावट पर प्रतिबंध “जारी किया गया था। इस समय इन शानदार कपड़े और सजावट राष्ट्रीय वित्त की रक्षा के उपाय थे क्योंकि इटली और अन्य लोगों के आयात बहुत से थे। रेशेलियू के उत्तराधिकारी मज़रन ने भी सख्त निषेध आदेशों को संभाला, और 1644 में इसे “एक कमाना कढ़ाई, सोने और चांदी के कपड़े निषेध” जारी किया।कोलबर्ट (लाशा व्यापारी के घर में पैदा हुआ) जो मजारिन के उत्तराधिकारी थे, जिन्होंने फ्रांसीसी मोड उद्योग की नींव की स्थापना सामान्य मामलों के पर्यवेक्षक के रूप में की थी, ने कहा, “फ्रांस के लिए मोड उद्योग स्पेन के लिए पेरू का चांदी का पर्वत है” और मोड यह उद्योग के महत्व को बताता है। 1667 में, रॉयल रॉयल टेक्सटाइल कारख़ाना और रॉयल रेस फैक्ट्री को राजाओं और देशों के राजाओं के सुंदर परिधानों की आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए एक के बाद एक स्थापित किया गया था। शानदार परिधानों के लिए रेशम के लिए रेशम के लिए सिरीकल्चर उद्योग मुख्य रूप से इस समय के आसपास ल्यों के पास ग्रामीण क्षेत्रों में कक्षा में था।

इस युग में, फ्रांस में, दुनिया की पहली फैशन पत्रिका “मर्क्योर गैलेंट” जिसने 1672 में नवीनतम फैशन प्रिंटों को मुद्रित किया था, और पांडोरा नामक एक पुरूष (दो प्रकार के औपचारिक पैंडोरा और दैनिक आगमन छोटे पैंडोरा) उन्होंने नवीनतम ट्रेंडी में पहना था पेरिस में वेशभूषा और पूरे यूरोप में उसे नवीनतम मोड जानने के लिए भेजा। लगभग 1670 से, वेशभूषा का एक समूह, जस्ट कॉल, वेस्ट कूलॉट, जो फिलहाल फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के कपड़ों से जुड़ा हुआ है, स्थापित होना शुरू हो जाएगा। महिला हेयर स्टाइल और कपड़े बनाना सैलून के प्रमुख मालिकों से प्रभावित थे (उनमें से कई लुईस XIV के मालकिन और लड़कियों के मित्र थे), और वे तेजी से और बदलते बदलाव कर रहे हैं।

नए कपड़े के उभरने के बारे में, भारत से आयातित सूती कपड़ा “एंडीने” एक महान व्यक्ति के कमरे के रूप में एक प्रमुख महामारी बन गया है, और इस भारतीय उपहार की नकल प्रोवेंस में बनाई गई है। फ्रांस में, रेशम के उन्नत उत्पादन के रूप में, कैमरेम्बर्ट (अंगोला बकरी, भेड़ और ऊंट के बाल और रेशम बुने हुए) से बने सादे बुनाई कपड़ा या बोनबाजिन (रेशम और ऊन का उपयोग करने वाले टवील कपड़े कपड़े) और टोबिन (मोयर पैटर्न तफ्ताता) और कैल्टेक (कपड़े की अस्तर के लिए इस्तेमाल पतली रेशम) बाजार पर हैं।

औरतों का फ़ैशन

अवलोकन
मादा पोशाक एक नाजुक कॉक्वेट्री की सेवा में एक निश्चित सोब्रिटी प्रदर्शित करती है। यह पुरुष परिधान से बहुत अलग है जिसने कई अवसरों पर, बहुत अमीर अलंकरण के लिए भी चुना है।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान मादा परिधान का आकार मौलिक रूप से नहीं बदलता है। हम 1670 से सभी एक समान भव्यता को ध्यान में रखेंगे जो फिर से एक और अधिक सरल और सरल फैशन (मैडम डी रखरखाव के प्रभाव में) के लिए रास्ता देगा।

स्कर्ट के शरीर में एक कठोर बोनड बॉडी शामिल होती है जो कमर के नीचे गिरती है। Neckline अंडाकार है। शर्ट की फीता इस neckline के स्तर पर निकलती है। अधोवस्त्र या फीता (या ड्रेस्ड मस्लिन) का यह कॉलर जो गर्दन के चारों ओर बोडिस के अंडाकार आकार का पालन करता है, लुई XIV के तहत मादा पोशाक का एकमात्र नवाचार है। शर्ट की आस्तीन पोशाक की आस्तीन के नीचे भी दिखाई देती है। शरीर के गहने के सामने एक मणि रखा जा सकता है जिसे जीवन और आत्मा ट्रेन कहा जाता है या इसके लिए गड़गड़ाहट होती है। बहुत तंग बोडिस एक भरी उपस्थिति देता है।

1680 से, निचले स्कर्ट और बोडिस के सामने बाध्यकारी, कढ़ाई और रिबन नॉट्स के साथ गैलन कहा जाता है। कोट, जिसे पहले स्कर्ट या ड्रेस कहा जाता था, प्रत्येक तरफ रिबन द्वारा उठाया जाता है। कोट एक ट्रेन के साथ समाप्त होता है जिसकी अदालत में लंबाई सामाजिक रैंक का कार्य है। अंडर स्कर्ट तफ़ता है जबकि कोट दमास्क कपड़ों में है (कपड़े जहां स्पॉट चमकदार पैटर्न मैट पृष्ठभूमि पर दिखाई देते हैं और कपड़े के पीछे उलटा होते हैं) या सिलाई (कपड़े यार्न रेशम, सोना या चांदी के साथ बुना जाता है राहत में पैटर्न बनाने के लिए)। सबसे पहले धारीदार कपड़े और मृदा के लिए और बाद में ramages (सजावट जो पत्ते पैटर्न पुन: उत्पन्न) के लिए एक प्राथमिकता है। अदालत की पोशाक में छोटी आस्तीन होती है जिससे शर्ट की आस्तीन निकलती है; आस्तीन पर लेस कभी-कभी हटाने योग्य होते हैं। 1672 से, हम गर्मी और सर्दियों के लिए लापरवाही को अपनाते हैं। सर्दी के लिए, महिलाएं मंथन और आस्तीन पहनती हैं और कपड़े ब्लैकआउट के साथ रेखांकित होते हैं।

हेयर स्टाइल ऊंचाई प्राप्त करते हैं: जब वे कान साफ़ करते हैं, तो यह गाल के लिए हेयर स्टाइल का सवाल है (क्योंकि यह शरारती टिप्पणियां सुनना संभव बनाता है); बालों की यह ऊंचाई विग के फैशन की ओर ले जाएगी। फ्लाई प्रचलित है।अक्सर, महिलाओं ने लोहे पर अपने बालों को तोड़ दिया।

स्कर्ट बढ़ रहे हैं और xvii वीं शताब्दी के अंत में, कोट खाने के लिए मोड़ का आविष्कार किया गया है। मादा परिधानों पर ब्रांडेनबर्ग पुरुष परिधानों के रूप में अपनी उपस्थिति बनाते हैं।

रोमांटिक लापरवाही
एक साहसी नया फैशन उभरा हुआ चित्रों को चित्रित करने के लिए उभरा, जिसमें एक उदार घुमावदार गाउन पहने हुए एक हल्के ढंग से चलने वाले गाउन पहने हुए थे। इस शैली को पीटर लेली के चित्रों द्वारा दर्शाया गया है, जो 1630 के दशक में एंथनी वैन डाइक द्वारा बनाई गई रोमांटिक शैली से निकला है। इन चित्रों में कपड़े सड़क पर या अदालत में पहने जाने वाले प्रतिनिधि का प्रतिनिधि नहीं हैं।

Mantua
मंटुआ या मोंटेउ एक नई फैशन थी जो 1680 के दशक में उभरी। एक बोडिस और स्कर्ट अलग-अलग कटौती के बजाय, कंधे से फर्श तक लटका हुआ मंटुआ (पहले की अवधि के कपड़े के तरीके में) पुरुषों के बरगद के मादा संस्करण के रूप में शुरू हुआ, जिसे ‘पहनने’ पहनने के लिए पहना जाता था। धीरे-धीरे यह एक पर्ची और pleated पोशाक में विकसित हुआ और अंततः एक पहने हुए पेटीकोट और एक stomacher पर लपेटा पहने हुए कपड़े में विकसित हुआ। मंटुआ-एंड-स्टोमाकर के परिणामस्वरूप फैशन में पहले व्यापक, ऑफ-द-कंधे नेकलाइन के विपरीत एक उच्च, स्क्वायर नेकलाइन हुई थी। नया रूप पिछले फैशनों की तुलना में अधिक मामूली और ढंका हुआ था और झुकाव, फ्रिल्स, रिबन और अन्य ट्रिम के साथ निश्चित रूप से उग्र था, लेकिन 1630 के दशक से मोती और मोती की बालियां या अलमारी की छोटी स्ट्रिंग लोकप्रिय रही।

फैब्रिक की एक लम्बाई से बने मंटुआ, एक लंबी ट्रेन के साथ फिट होने के लिए तैयार थे, नए सदी में लोकप्रिय ठोस रंगीन साटनों को प्रतिस्थापित करने वाले नए विस्तृत पैटर्न वाले रेशम के डिजाइन दिखाने के लिए आदर्श थे।

शिकार और सवारी पोशाक
जून 1666 की डायरी प्रविष्टि में, सैमुअल पेपिस ने मैनीश कोट्स, डबल्स, टोपी और पेरिविग की अपनी सवारी आदतों में सम्मानित नौकरियों का वर्णन किया, “ताकि केवल अपने लंबे समय तक पेटीकोट के लिए अपने पुरुषों की कोटों के नीचे खींचने के लिए, कोई भी उन्हें महिलाओं के लिए नहीं ले जा सकता किसी भी बिंदु में जो कुछ भी “। साइड-सैडल की सवारी करने के लिए, पोशाक में एक लंबी, पिछली पेटीकोट या स्कर्ट थी। यह शूटिंग या चलने के लिए एक टखने की लंबाई स्कर्ट से लूप या प्रतिस्थापित किया जाएगा।

हेयर स्टाइल और हेडगियर
इस अवधि के शुरुआती दिनों में, चेहरे को तैयार करने वाले कर्ल के समूह के साथ सिर के पीछे एक बुन में बाल पहने जाते थे। 1650 के दशक के दौरान कर्ल अधिक विस्तृत हो गए, तब तक, जब तक कर्ल कंधे पर सुंदरता से लटक रहे थे।1680 के दशक में बालों को मंदिरों में ऊंचाई के साथ केंद्र में विभाजित किया गया था, और 16 9 0 के बालों के बालों को बिना विभाजित किया गया था, कर्ल की पंक्तियां माथे पर ऊंची थीं।

इस हेयर स्टाइल को अक्सर फोंटेंज के साथ सबसे ऊपर रखा गया था, फ्रांसीसी राजा की मालकिन के नाम पर, दोनों तरफ स्ट्रीमर्स के साथ ऊर्ध्वाधर स्तरों में खड़े होने के लिए वायर्ड की एक फ्रिली टोपी थी। यह 16 9 0 से 18 वीं शताब्दी के पहले कुछ वर्षों में लोकप्रिय था।

स्टाइल गैलरी 1650 एस

1 – 1650	2 – 1652	3 – 1652	4 – 1653	5 – 1655
6 – 1655	7 – 1658	8 – 1658	9 – 165 9

1. 1650 का जर्मन फैशन एक कंधे के साथ एक चिकनी, तंग, शंकु साटन बोडिस दिखाता है। स्लेशड आस्तीन विशाल रसायन आस्तीन पर jeweled clasps के साथ पकड़े जाते हैं।
2. मार्गारेटा मारिया डी रूदेरे एक सैल्मन-रंगीन गाउन पहनती है। एक कंधे के स्कार्फ को उसके कंधों के चारों ओर एक कॉलर में रखा जाता है, और उसकी सफेद आस्तीन linings एक कवर बटन, 1652 के साथ वापस कर दिया जाता है।
3. मेरी, ऑरेंज की राजकुमारी एक लंबे समय की बोडिस और साटन पेटीकोट के साथ एक साटन गाउन पहनती है।उसकी स्कर्ट में इकट्ठा होने वाली कई छोटी सी चीजें देखी जा सकती हैं, 1652।
4. स्पेन के मारिया थेरेसा कार्टवील फार्थिंगेल पहनते हैं, जो स्पेन में देर से अनुकूलित किया गया था और इसे कहीं और गायब होने के बाद लंबे समय तक बनाए रखा गया था। इन्फैंटा के हेयर स्टाइल स्पेनिश कोर्ट, 1653 के विशिष्ट भी हैं।
5. 1655 के डच जैकेट-बोडिस के पीछे दृश्य टैब्ड स्कर्ट और घुमावदार साइड-बैक सीम दिखाता है।
6. स्वीडिश गिनती बीटा एलिसाबेट वॉन कोनिग्समार्क एक लंबे रेशम गाउन, फ्लैट स्कर्ट, चौड़ी डबल पफेड आस्तीन, नंगे कंधे और एक गहरी क्लेवाज के साथ एक सफेद रेशम गाउन पहनती है। पोशाक नीले रंग के रिबन और स्तनों के चारों ओर एक नीली शाल से सजाया गया है। उसके पास मोती हैं, और उसके बाल पीछे की गाँठ में फंस गए हैं, लेकिन उसके कानों पर ढीले कर्ल पहने जाते हैं।
7. यंग डच लड़की गुलाब जैकेट-बोडिस पहनती है और एक सादा गुलाबी पेटीकोट पहनती है। उसके कान उसके कानों पर छोटे कर्ल के साथ घाव की चोटी में पहने जाते हैं। 1658-1660।
8. 1658 के डच फैशन के विवरण में काले रंग के रिबन से बंधे मोतियों की एक स्ट्रिंग, मिलान वाली स्कर्ट, pleated आस्तीन, और गिराए गए कंधे के साथ एक जैक-बोडिस शामिल हैं।
9। स्पेन के इन्फैंट मार्गारीटा को दिखाया गया है, जब आठ साल की उम्र में, कार्टवील फार्थिंगेल पहने हुए, 165 9।

स्टाइल गैलरी 1660-1670

1 – 1660 एस	2 – सी .16060	3 – 1662	4 – 1663	5 – 1665
6 – 1666

1. चांदी के ऊतक से बने 1660 के दशक से अंग्रेजी अदालत की पोशाक और लागू चर्मपत्र फीता से सजाया गया। फैशन संग्रहालय, बाथ से।
2. पीटर लेली झील परिवार की दो महिलाओं को चमकदार आस्तीन के साथ शिफ्ट या चेम्स पर साटन कपड़े पहने हुए चित्रित करता है। उनके बाल अंगूठी के द्रव्यमानों में किसी भी तरफ कंधे तक पहने जाते हैं, और दोनों बड़े मोती के अलमारी पहनते हैं।
3. डच लेसमेकर की जैकेट-बोडिस में एक कंधे की रेखा और पूर्ण, तीन-चौथाई लंबाई आस्तीन कारतूस है – कंधे और कफ पर pleated। उसकी इनडोर कैप में एक गोलाकार बैक एन्थ्यूथ कढ़ाई है। उसके जूते में मोटी ऊँची एड़ी और स्क्वायर पैर की अंगुली होती है, जो अब कुछ हद तक पुरानी है।
4. सी की बहुत लंबी इशारा बोडिस। 1663 एक महिला के इस चित्र में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है जो व्हायोला डी गाम्बा खेल रहा है। आस्तीन गिराए गए कफ में और कफ में pleated है।
5. इंस डी जुनीगा, मोंटेरे का काउंटीस स्पेन में ठेठ कोर्ट फैशन का एक सुंदर उदाहरण है।
6. स्पेन के इन्फैंट मार्गारिता को यहां तक ​​कि लंबी आस्तीन, क्लोक और हुड के साथ असंबद्ध काले रंग की शोक पोशाक पहने हुए दिखाया गया है। वह अपने बालों को एक तरफ बांटती है और 1666 में ब्राइड में गंभीर रूप से बंधी होती है।

महिला के कपड़े
1667 में, पारंपरिक Tayule (दर्जी) गिल्ड से, Cutieur (महिलाओं के कपड़े दर्जी) गिल्ड अलग हो गया था और महिलाओं के कपड़ों के विशेषज्ञ दिखाई दिया। महिलाओं को अजीब प्रवृत्तियों के परिवर्तन में तेजी से डुबोया गया था। हालांकि, 1675 में चिंताओं को देखते हुए कि बंद कमरे में उजागर महिलाओं को छूकर और त्वचा से उजागर महिलाओं को छूने से क्रूर्यूरिएर परेशान है, 1675 में कॉउटेरे के महिलाओं के समूह को देश से अनुमोदित किया गया है। एक महिला महिला कपड़ों के शिल्पकार ने पहले भारी वजन कम करने की कोशिश की और क्रैम्पड कॉर्सेट और महिलाओं के रूप में महिलाओं का पूरा फायदा उठाया।

आम लोगों के वस्त्र
महिला को एक छोटे से बोनेट, एक स्कार्फ, हाको की एक स्ट्रॉ टोपी, एक सस्ते ऊनी लंबी आस्तीन वाली बोडिस, एक स्कर्ट और एक ड्रेस ऑन स्कर्ट पहने हुए और एक एप्रन कसने का सामना करना पड़ा। कुछ लंबी आस्तीन वाले बोडिस के शीर्ष से एक आस्तीन वाले बोडिस या जैकेट-शैली के बाहरी वस्त्र पहनते हैं, लेकिन वे काले रोफर्स जैसे जूते पहन रहे हैं जो समान रूप से सजाए गए हैं।

1650 के आस-पास सामान्य महिलाओं के कपड़ों जब नागरिक चित्रों में पकड़े गए डच फैशन को शैली के चित्रकारों में देखा जाता है, जो उस समय के फ़ेलमेल और जन स्टेन के काम करते हैं। सामान्य रंग हल्के पीले रंग पर लाल, हल्के नीले, भूरा, और गहरे नीले रंग के होते हैं। गहरे नीले रंग के रंग को शाही परिवार के प्रतीक के रूप में माना जाने वाला महंगा था, लेकिन जब भारतीय इंडिगो का आयात, जो आसानी से अंधेरे जीवंत नीले रंग को अंधेरा करता है, 1640 के उत्तरार्ध में, यूरोपीय ताइसी केवल कभी भी हो सकता है बाहर हो जाना यह किया गया है। नौकरानी एक सादे काले रंग की पोशाक पर कॉलर से भरे एक छोटे से सफेद कॉलर पहन रही है जो काम करने में आसान है और यह इस तथ्य के विपरीत है कि एक अपस्ट्रीम नागरिक की महिला बड़ी छाती खोल रही है।

लुईस XIV कक्षा के शासन के तहत फ्रांस में रेशम और सूती कपड़े का उत्पादन, सामग्री को ऊपरी वर्ग के लिए आइटम के अनुरूप बनाने के बाद अलग-अलग गुणवत्ता की रेशम और कपास निकल गई। हमने इसे पतले कपड़े पर बुनाया और इसे आम लोगों के लिए बेच दिया, लेकिन यह सामान्य महिलाओं के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया। इन कपड़ों को आमतौर पर ग्रीस कहा जाता था क्योंकि वे भूरे रंग के रंग थे, लेकिन इन निम्न-श्रेणी की महिलाओं को कुछ मूर्खतापूर्ण कहते हुए।

अपस्ट्रीम नागरिक के कपड़े
1640 के दशक में लंबे दस्ताने और मफ दिखाई देंगे। 1650 के आस-पास सामान्य महिलाओं के कपड़ों जब नागरिक चित्रों में पकड़े गए डच फैशन को शैली के चित्रकारों में देखा जाता है, जो उस समय के फ़ेलमेल और जन स्टेन के काम करते हैं। सामान्य रंग हल्के रंग होते हैं जैसे हल्के लाल या हल्के नीले रंग के पीले रंग के पीले रंग के साथ। स्कर्ट में फ्रेम गायब हो गया, फर्श पर खींचा गया, और पूरे शरीर को एक कॉर्सेट से कड़ा नहीं किया गया था, इसलिए पूरे सिल्हूट 16 वीं शताब्दी से भविष्य में प्रतीत होता है। कपड़े भारी साटन के साथ भारी और शानदार ब्रोकैड की बजाय चमकदार के रूप में भी लोकप्रिय हैं।

स्कर्ट धीरे-धीरे फैल रहा है इसका कारण यह है कि तीन जूप (अंडरस्कर्ट) ढेर हो जाते हैं, और फ्रांस में यह “ला मोडेस्टो (असिदी)” “ला शुक्र पोन (ओमिबा)” “ला मैंने इसे एक अलग नाम से बुलाया” स्क्रीन (गुप्त) “। छाती को कसने की वजह से छाती को फिर से उगाया गया, छाती को दिखाने के लिए गर्दन को व्यापक रूप से एक ट्राइपोज़ाइडल आकार में खोला गया। आस्तीन को स्थानांतरित करना मुश्किल नहीं था, मेडिसि आस्तीन द्वारा निर्धारित कई inflatable stuffed paddings जो सत्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में लोकप्रिय था, और थोड़ा आराम से मौसम के साथ एक लंबी आस्तीन आम थी। वे ढीले जैकेट पहनते थे, जब तक कि वह अपने कूल्हों को एक कोट के रूप में ढकती थी, लेकिन ज्यादातर इसे एक फर रिम था। वर्मीर की संपत्ति की सूची में, “पीले साटन दस के किनारे किनारे का कोट” छोड़ा गया है, जो मॉडल पर लगाया जाता है, और एक चित्रकार द्वारा खरीदा गया एक चित्रकार द्वारा खरीदा गया जब उस समय महामारी को दर्शाता है ।

एक कमरे के रूप में, नीदरलैंड में एक किमोनो-स्टाइल गाउन जिसे “यापोन” कहा जाता है (कभी-कभी एक बहुत अमीर महिला से जापान से प्राप्त वास्तविक अमीर महिला) विशेष रूप से समृद्ध उच्च श्रेणी के नागरिकों में प्रचलित थी। विदेशी स्वाद और धन के शो की दुर्लभता के अलावा, यह उच्च गुणवत्ता वाले रेशम पहनने के लिए सबसे अधिक लक्जरी था जो अभी भी गाउन के रूप में महंगा था। यूके और फ्रांस में जहां जापान के साथ व्यापार असंभव है, ऊपरी वर्ग के लोगों ने भारतीय उपहार के साथ एक समान गाउन बनाया और कपड़े “एंडीने” कहा। उन्होंने मेरे कानों के बगल में मेरे बाल घुमाए, मेरे पीछे के बाल को तोड़ दिया, और फिर मेरे सिर पर सिनीन से बंधे।

1672 में, एक पत्र था जिसने पेरिस के महामारी को एक शिक्षक से लिखा था, जो यूके से यूरोप में युवा लोगों की चाची से यात्रा करने वाले अपस्ट्रीम नागरिक के युवाओं के साथ था। “छाती और कोर्सेट दोनों फूलों के पैटर्न के साथ सफेद या भूरे रंग के तफ़ता के साथ काले रंग के साथ कढ़ाई किए जाते हैं। यहां तक ​​कि सफ़ेद और काले वेशभूषा सफेद या चांदी की स्कर्ट पहनते समय भी सुंदर और ईमानदार दिखते हैं। स्कर्ट के नीचे नीचे पहनने वाले लोग शीर्ष पर बिछा रहे हैं एक-दूसरे या वे रेसिंग के साथ बढ़ रहे हैं। “यह एक ब्रिटिश महिला है जो पेरिस में नवीनतम महामारी की रिपोर्ट करने के लिए एक भतीजे के शिक्षक से पूछती है, इसलिए उसने ऐसा किया क्योंकि पृष्ठभूमि की वजह से यह उस समय के महामारी का वर्णन करता है। स्तन कपड़ों का एक त्रिभुज कपड़ा होता है जिसमें पिस्डेस्ट्रोमा नामक एक कोर्सेट शामिल होता है, और उस समय यह एक त्रिकोण कपड़ा था जो एक वस्त्र की गर्दन से एक क्रोकेट को कवर करता था (तथाकथित पोशाक, जो एक टुकड़ा शैली की तरह दिखता है लेकिन ऊपरी और निचले हिस्से अलग हो गया है और ऊपरी परिधान के अंदर स्कर्ट लगाया गया है) यह त्रिभुज के लिए बड़ा खुला था, और मैंने इसे एक स्ट्रिंग के साथ कड़े भाग के पीछे डालने के द्वारा उपयोग किया। रिबन सजावट पहनना और फीता के साथ सजावट प्रचलित थी, लेकिन 18 वीं शताब्दी में शुरुआत से कपड़े पहनना संभव हो गया। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कोर्सेट बहाल हो गया, लेकिन यह पूरे धड़ को कस नहीं कर रहा था, लेकिन छाती पर जोर देने के लिए स्तन को बढ़ाने के लिए उठाया गया था। मोर्चे को मजबूत करने वाले कोर्सेट का व्यापक रूप से आम लोगों की महिलाओं द्वारा उपयोग किया जाता है, लेकिन जब इसमें एक खूबसूरत सजावटी गाँठ होता है, तो यह मध्यम वर्ग के लोगों में भी फैलता है और इसे “गुरुगुंडी (फूहड़ लड़की)” नामक मजाक नाम से बुलाया जाता है।

ऊपरी कक्षा की पोशाक
1660 के दशक तक महामारी उपरोक्त मद में मैंने जो बताया है उससे काफी अलग नहीं है। इसके बजाय, अदालत की महिलाएं कठोर प्रश्नों के साथ पूर्व-वृद्ध होने का नाटक कर रही थीं जैसे कि अनुष्ठान, liturgy और स्थिति मतभेद और सौजन्य के भाव।

लुईस XIV की सैलून संस्कृति राजा के प्रेमी और गर्ल मामलों की शुरुआत से लड़की मित्र द्वारा सामाजिककरण की मेजबानी की जाएगी, फैशन बढ़ेगा, फैशन और अधिक खूबसूरत हो जाएगा। मॉल • ब्लैक फीता • रिबन सजावटी • कृत्रिम फूल • काली गेंद • क्लोइज़न बेक्ड फ़ैड्स के साथ सुंदर बटन और पट्टियों और लहरों से बुने हुए रेशम लोबों से रेशम के वस्त्रों के रगों की तरह लक्जरी भी देखा जाता था। 1667 में, श्रीमती सेविग्नियर राजा की मालकिन श्रीमती मॉन्टेसन के सुनहरे वस्त्र पर दौड़ के वस्त्र पहनने के भव्य पोशाक में आश्चर्यचकित हुए और अपनी बेटी को उस छाप को लिख रहे थे।श्रीमती सेविग्नियर श्रीमती मॉन्टेसन की शानदार उपस्थिति से भी प्रभावित हुए जिन्होंने 1676 में फीता के कपड़े और हीरे की बालियों में बहुत सारे मोती पहनी थीं। पूरी तरह से पकड़े गए बालों के साथ रिबन बंडल को ऑरेट करें।