टेरीसिंह सोरेस से कौन डरता है? MASP टेरीसिंह सोरेस की पूर्वव्यापी उपस्थिति प्रस्तुत करता है, जो महिला लिंग पहचान के विषय के सिद्धांतों में अग्रणी है। क्वेम मंदिर मेडो डे टेरेसिंह सोरेस? चित्रों, चित्र, प्रिंट, बॉक्स-ऑब्जेक्ट्स, राहत और प्रतिष्ठानों के साथ संग्रहालय 2 के प्रतीक के रूप में अच्छी तरह से कलाकारों के होने वाली घटनाओं और प्रदर्शनों के बारे में फोटोग्राफिक प्रलेखन पर कब्जा कर लेंगे। यह शो 1960 के दशक के सबसे अधिक पूछताछ और विवादास्पद ब्राजीलियाई कलाकारों में से एक के अल्प-ज्ञात उत्पादन पर प्रकाश डालेगा, जो उस अवधि में बड़े पैमाने पर मीडिया में रिपोर्ट किया गया था।

एक सशक्त और विमुग्ध व्यक्तित्व, एक लेखिका और महिला अधिकारों की रक्षक, टेरीसिंह सोरेस ने अपनी जीवनी से अपने जन्म के शहर की नगर परिषद के लिए चुनी गई पहली महिला होने के साथ-साथ एक सौंदर्य प्रतियोगिता की विजेता, एक सार्वजनिक कार्यकर्ता और एक प्राध्यापक।

टेरीसिंहा सोरेस (अराक्सो, मिनस गेरैस, ब्राजील, 1927) द्वारा 50 से अधिक कलाकृतियों के साथ, 1965 से 1976 तक फैली हुई उनकी गहन उत्पादक अवधि से। यह ब्राजील या विदेश में किसी संग्रहालय में आयोजित सोरेस का पहला व्यापक अवलोकन होगा। , और 40 से अधिक वर्षों में उनका पहला बड़ा एकल शो भी होगा। इस शो का शीर्षक वर्जीनिया वुल्फ के मशहूर नाटक व्हॉट्स अफेयर से जुडा हुआ है? एडवर्ड एल्बी द्वारा, और व्यवहार संबंधी वर्जनाओं को संदर्भित करता है कि टेरेसिंह सोरेस का काम समाज और कला जगत दोनों के द्वैतवाद से मुकाबला करके सामना करता है।

लिंग के विषयों के उपचार के संबंध में एक अग्रणी कलाकार, जैसे कि महिला यौन मुक्ति, महिलाओं के खिलाफ हिंसा और लिंग समानता, सोरेस ने ऐसे काम भी किए जो राजनीतिक मुद्दों से निपटते हैं, जैसा कि चित्रों की श्रृंखला में वियतनाम (1968), जिसमें उन्होंने विषय के लिए एक मूल और अपरिवर्तनीय दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। शरीर का प्रतिनिधित्व कलाकार के सबसे सामान्य रूप से आवर्ती उद्देश्यों में से एक है, जो जन्म से मृत्यु तक फैले पहलुओं और प्रकृति के साथ संबंधों को शामिल करता है।

काम में यूरोटिक (1970), जिसमें रेखाचित्रों के आधार पर बने सिल्क्सस्क्रीन प्रिंटों की एक एल्बम शामिल है और कागज के अलग-अलग रंगीन चादरों पर मुद्रित होती है, निकायों और विभिन्न इंटरैक्शन के संयोजन के आधार पर विभिन्न प्रकार के आसन को कॉन्फ़िगर किया गया है। उन रेखाचित्रों के आधार पर, सोरेस ने बॉडी टू बॉडी को कलर-पूस ऑफ माइन (1971) में विकसित किया, जो उनकी पहली बड़ी स्थापना थी, जो उनके करियर में मील का पत्थर साबित हुई। दर्शक द्वारा भाग लेने के लिए खुला, यह कलाकृति अलग-अलग ऊंचाइयों के चार मॉड्यूल से बनी है, जो सफ़ेद रंग की लकड़ी से बनी है, एक पापुलर आकार में एक उभरे हुए चरण की तरह है जो 24 वर्ग मीटर की जगह घेरती है। उद्घाटन के दिन, काम का उद्घाटन करने के लिए एक प्रदर्शन आयोजित किया जाएगा, ठीक उसी तरह जैसे कि 1970 में मुस्सू डे अर्टे दा पाम्पुल्हा के ग्रैंड सैलून में किए गए एक सोरेस ने किया था।

हालाँकि, यह संभव है कि 1960 के दशक के कुछ रुझानों के साथ सोएर्स के काम से संबंधित हो, जैसे कि वैश्विक पॉप कला, नोव्यू रैलिज्म और ब्राज़ीलियाई नए-वस्तुनिष्ठ आंदोलन, कलाकार ने हमेशा एक कलात्मक भाषा का सहारा लिया जो सहज और व्यक्तिगत दोनों था। आज भी, उसका काम ब्राज़ीलियाई जनता के लिए बहुत कम जाना जाता है, इसके बावजूद सोरेस ने दस वर्षों तक कला सर्किट में सक्रिय रूप से भाग लिया, और दीर्घाओं, सैलून और द्विवार्षिक में प्रदर्शन आयोजित किए। वर्तमान में, वह अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में बढ़-चढ़कर हिस्सा ले रही हैं, जो उन्हें 1960 के दशक के नए चित्रण आंदोलन के साथ-साथ राजनीतिक कला में भी प्रतिष्ठित करती हैं: ईवाई प्रदर्शनी: द वर्ल्ड गोज पॉप (टेट मॉडर्न, लंदन, 2015), अर्टे विदा (रियो डी जनेरियो, 2014) और रेडिकल महिला: लैटिन अमेरिकी कला, 1960-1985 (हैमर संग्रहालय, लॉस एंजिल्स, 2017)।

प्रदर्शनियों क्यूरेटर रोड्रिगो मौरा के लिए, आज, जैसा कि उनका काम ब्राजील और विदेश दोनों में अधिक मान्यता प्राप्त करना शुरू कर रहा है, एक प्रदर्शनी जो उनके करियर पर बारीकी से नज़र रखती है और उनकी कलात्मक भाषा के विकास का विश्लेषण करती है, न केवल इस मान्यता में योगदान करती है लेकिन उस अवधि के ब्राजील के संदर्भ में एक नारीवादी प्रथा को सूचित करने वाले तंत्र और कार्यप्रणाली को समझने की ओर भी। इस समय एड्रियानो पेड्रोसा, MASPâ € ™ के कलात्मक निर्देशक, शो की प्रासंगिकता पर टिप्पणी: यह MASP के लिए एक विशेषाधिकार है कलाकारों के पहले सामान्य अवलोकन पेश करें। संग्रहालय इस प्रकार एक महत्वपूर्ण भूमिका को पूरा करता है: जनता के सामने एक ऐसे कार्य को प्रस्तुत करना जिसे ब्राजील की कला के हाल के इतिहास में माना जाना चाहिए।

क्वेम मंदिर मेडो डे टेरेसिंह सोरेस? 2017 के लिए संग्रहालय प्रोग्रामिंग के संदर्भ में आयोजित किया जा रहा है जो कामुकता के विषय पर आधारित है। शो हिस्ट्री ऑफ सेक्सुएलिटी के आसपास जो विभिन्न अवधियों और संग्रहों से कलाकृतियों को प्रदर्शित करेगा, ब्राजील और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा कई मोनोग्राफिक प्रदर्शनियां भी होंगी, जिनके काम कॉरपोरलिटी, इच्छा, नारीवाद, लिंग के सवाल और अन्य मुद्दों पर सवाल उठाते हैं। टेरीसिंहा सोरेस की इस प्रदर्शनी के बाद वांडा पिमेंटेल, हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक, मिगुएल रियो ब्रांको, गुरिल्ला गर्ल्स, पेड्रो कोर्रे डी अराज़ो और तुंगा के क्रमशः एकल शो होंगे।

साओ पाउलो कला संग्रहालय
म्यूज़ू डे अर्टे डे साओ पाउलो (एमएएसपी) एक निजी नॉट-फॉर-प्रॉफ़िट म्यूज़ियम है जिसकी स्थापना 1947 में बिजनेस मोगुल और आर्ट्स के संरक्षक असिस चेटुब्रियंद (1892-1968) द्वारा की गई थी, जो देश का पहला आधुनिक संग्रहालय बन गया है। शैटूब्रियंड ने इतालवी कला डीलर और आलोचक पिएत्रो मारिया बर्डी (1900-1999) को MASP, और लीना बो बर्दी (1914-1992) को वास्तुकला और प्रदर्शनी डिजाइन की कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया। दक्षिणी गोलार्ध में यूरोपीय कला के सबसे महत्वपूर्ण संग्रह के साथ, MASP की होल्डिंग्स में वर्तमान में 11 हजार से अधिक कलाकृतियां शामिल हैं, जिनमें पेंटिंग, मूर्तियां, वस्तुएं, तस्वीरें, वीडियो और कपड़ों के टुकड़े शामिल हैं, जो यूरोप, अफ्रीका, एशिया और विभिन्न काल के कपड़ों से हैं। अमेरिका की।

प्रारंभ में, सड़क पर स्थित 7 डी एब्रिल, डाउनटाउन साओ पाउलो में, 1968 में संग्रहालय को लीना बो बर्दी द्वारा डिज़ाइन की गई प्रतिष्ठित इमारत में एवेनिडा पॉलिस्टा पर अपने वर्तमान स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था, जो 20 वीं शताब्दी के इतिहास में एक ऐतिहासिक स्थल बन गया है। आर्किटेक्चर। ग्लास और कंक्रीट का उपयोग करते हुए, उसकी वास्तुकला में लीना बो बर्दी ने हल्केपन, पारदर्शिता और निलंबन के पहलुओं के साथ किसी न किसी, अधूरी सतहों को सद्भाव में रखा। भवन के विशाल मुक्त क्षेत्र के तहत जमीनी स्तर के प्लाजा को बहुउद्देशीय सार्वजनिक वर्ग के रूप में डिजाइन किया गया था।

भवन की दूसरी मंजिल पर संग्रह को दिखाने के लिए बनाए गए ग्लास डिस्प्ले ईगल्स में आर्किटेक्ट की कट्टरता भी मौजूद है। दीवारों से कलाकृतियां उतारकर, प्रदर्शन चित्रफलक यूरोपीय संग्रहालय के पारंपरिक मॉडल पर सवाल उठाते हैं, जिसमें दर्शक को कमरों में कलाकृतियों के क्रम और व्यवस्था द्वारा सुझाए गए एक रैखिक कथा का पालन करने के लिए नेतृत्व किया जाता है। MASP की विशाल पिक्चर गैलरी में, निलंबित और पारदर्शी प्रदर्शनी डिजाइन जनता को संग्रह के साथ घनिष्ठ संबंध में संलग्न होने की अनुमति देता है क्योंकि आगंतुक कलाकृतियों के बीच अपना रास्ता चुन सकता है, उनके चारों ओर घूम सकता है और उनकी पीठ देख सकता है।

संग्रहालय की पिक्चर गैलरी में लंबे समय तक चलने वाले शो Acervo em transformação [परिवर्तन में संग्रह] के अलावा, हर साल समूह प्रदर्शनियों की एक व्यापक प्रोग्रामिंग होती है और विषयगत अक्षों के आसपास एकल शो किए जाते हैं: कामुकता का इतिहास (2017), एफ्रो-अटलांटिक इतिहास (2018), नारीवाद / महिलाओं के इतिहास (2019)। “हिस्टरी” शब्द की बहुवचन गुणवत्ता पर विचार करना महत्वपूर्ण है, कई, विविध और पॉलीफोनिक हिस्टरी की ओर इशारा करते हुए, खुले, अनसुने और अधूरे हिस्टरी, खंडित और स्तरित हिस्टरी, नॉनटैनलाइज़िंग और नॉनडाइफिनिट हिस्टरी। पुर्तगाली में, हिस्टोरिया शब्द काल्पनिक कहानियों या तथ्यात्मक इतिहास, कथनों को निरूपित कर सकता है जो व्यक्तिगत और राजनीतिक, निजी और सार्वजनिक, सूक्ष्म और स्थूल हो सकते हैं।

यह दृष्टिकोण 2017 में स्थापित संग्रहालय के नए मिशन को दर्शाता है: “MASP, एक विविध, समावेशी और बहुवचन संग्रहालय, एक महत्वपूर्ण और रचनात्मक तरीके से स्थापित करने का मिशन है, अतीत और वर्तमान, संस्कृतियों और क्षेत्रों के बीच के दृश्य कला के माध्यम से संवाद । इसके लिए, इसे परिवर्तन, संरक्षण, अनुसंधान और अपने संग्रह का प्रसार करना चाहिए, जबकि परिवर्तनकारी और स्वागत करने वाले अनुभवों के माध्यम से अपने विभिन्न प्रचार और कला के बीच मुठभेड़ को बढ़ावा देना चाहिए। ”

प्रदर्शनियों के कैलेंडर को संग्रहालय की मध्यस्थता टीम द्वारा विकसित सार्वजनिक कार्यक्रमों से पूरित किया जाता है और इसमें हर महीने के पहले शनिवार को आयोजित होने वाले अंतरराष्ट्रीय सेमिनार, व्याख्यान, एमएएसपी शिक्षक कार्यक्रम, कार्यशालाएं, एमएएसपी स्कूल में पाठ्यक्रम, और फिल्मों का एक कार्यक्रम शामिल होता है। वीडियो। इस सभी प्रोग्रामिंग के इर्द-गिर्द चर्चा को विस्तार देने और बनाए रखने के लिए, संग्रहालय प्रकाशनों और संग्रह की संगोष्ठियों, सेमिनारों और व्याख्यानों के संकलन, साथ ही कलाकृति पुनर्स्थापनों जैसी विशेष परियोजनाओं पर केंद्रित सामग्री सहित कई प्रकाशनों का निर्माण करता है।