सफेद पहाड़ की कला

व्हाइट माउंटेन कला 19 वीं शताब्दी के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यू हैम्पशायर के व्हाइट माउंटेंस के भौगोलिक वातावरण में परिदृश्य डिजाइनरों द्वारा बनाए गए कार्यों के सेट को सिद्धांत रूप में संदर्भित करती है। 20 वीं शताब्दी के दौरान परिदृश्य कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों को भी शामिल किया गया है। चार सौ कलाकारों ने, जिन्होंने इस क्षेत्र को बढ़ावा देने के लिए न्यू हैम्पशायर के व्हाइट माउंटेंस के परिदृश्य दृश्यों को चित्रित किया और इसके परिणामस्वरूप, कला के अपने कार्यों को बेचते हैं।

इस माउंट मासिफ ने थॉमस कोल, थॉमस डौटी और बेंजामिन चम्पनी, या बाद के चित्रकारों जैसे विंसलो होमर, जॉर्ज इंनेस और 20 वीं शताब्दी के कुछ आधुनिकतावादियों जैसे विलियम जोराच जैसे शिक्षकों को प्रेरित किया। 19 वीं सदी के शुरुआती दौर में, कलाकारों ने स्केच और पेंट करने के लिए न्यू हैम्पशायर के व्हाइट पर्वतों की ओर रुख किया। विली परिवार की 1826 की त्रासदी के कारण पहले कलाकारों में से कई इस क्षेत्र में आकर्षित हुए थे, जिसमें नौ लोगों ने एक भूस्खलन में अपनी जान गंवा दी थी। इन शुरुआती कार्यों ने एक नाटकीय और अदम्य पर्वत जंगल को चित्रित किया।

डॉ। रॉबर्ट मैकग्राथ ने थॉमस कोल (1801-1848) को स्लाइड ऑफ डिस्टेंट व्यू ऑफ़ द स्लाइड का पेंटिंग का वर्णन किया, जिसने विली फैमिली को तबाह कर दिया: “… एक टूटे हुए स्टंप और गलत चट्टानों की एक सरणी, एक सभा तूफान के साथ, जंगलीपन का सुझाव देते हैं अंधेरे और वीरानी का एक उपयुक्त माहौल पैदा करते हुए साइट “। छवियों ने अमेरिकियों की कल्पना को उभारा, मुख्य रूप से पूर्वोत्तर के बड़े शहरों से, जिन्होंने खुद के लिए दृश्यों को देखने के लिए सफेद पहाड़ों की यात्रा की। अन्य लोगों ने जल्द ही पीछा किया: असंख्य, लेखक, वैज्ञानिक और अधिक कलाकार। न्यू इंग्लैंड राज्यों और उससे आगे के पर्यटकों के लिए व्हाइट पर्वत एक प्रमुख आकर्षण बन गया। क्षेत्र को चित्रित करने वाले चित्रों और प्रिंटों के संचलन ने उन लोगों को सक्षम किया, जो अपनी सुंदरता की सराहना करने के लिए साधन, दूरी, या अन्य परिस्थितियों की कमी के कारण यात्रा नहीं कर सकते थे।

इस क्षेत्र में परिवहन में सुधार हुआ; सराय और बाद में भव्य रिज़ॉर्ट होटल, जिसमें कलाकारों के निवास के साथ पूरा बनाया गया था। शुरुआती कलाकारों में से एक, बेंजामिन चंपनी (1817-1907) ने कॉनवे घाटी को लोकप्रिय बनाया। अन्य कलाकारों ने फ्रांकोनिया क्षेत्र को प्राथमिकता दी, और फिर भी दूसरों ने गोरहम, शेलबर्न और उत्तर के समुदायों के लिए उद्यम किया। हालांकि इन कलाकारों ने सभी को सफेद पहाड़ों के भीतर समान दृश्यों को चित्रित किया, प्रत्येक कलाकार की एक व्यक्तिगत शैली थी जो उनके काम की विशेषता थी। हडसन नदी परंपरा में इन परिदृश्य चित्रों, हालांकि, अंततः जनता के साथ एहसान से बाहर हो गए, और सदी के अंत तक, व्हाइट माउंटेन कला का युग समाप्त हो गया था।

विली त्रासदी
28 अगस्त, 1826 को, व्हाइट माउंटेंस में मूसलाधार बारिश ने माउंट विली पर एक विशालकाय तूफान का कारण बना। विली दंपति, अपने पांच बच्चों के साथ, माउंट विली और वेबस्टर के बीच एक छोटे से घर में रहते थे। उन्होंने भूस्खलन से बचने के लिए दो काम पर रखे गए लोगों की मदद से अपना घर खाली कर दिया, लेकिन हिमस्खलन में सभी सात विले और किराए के दो लोगों की मौत हो गई। विली घर खड़ा रह गया था। बचावकर्मियों को बाद में घर में एक मेज पर एक खुली बाइबिल मिली, जिससे संकेत मिलता है कि परिवार जल्दबाजी में पीछे हट गया।

विली त्रासदी की खबर तेजी से पूरे देश में फैल गई। आगामी वर्षों के दौरान, यह साहित्य, चित्र, स्थानीय इतिहास, वैज्ञानिक पत्रिकाओं और चित्रों का विषय बन जाएगा। ऐसा ही एक उदाहरण थॉमस हिल (1829-1908) द्वारा क्रॉफोर्ड नॉच शीर्षक वाली पेंटिंग है, जो स्लाइड से पहले विली त्रासदी की साइट है। विली आपदा ने अमेरिकी परिदृश्य और व्हाइट माउंटेन के कच्चे जंगल की एक नई जागरूकता शुरू की।

यह आकर्षण – त्रासदी और अदम्य प्रकृति – शुरुआती कलाकारों के लिए एक शक्तिशाली ड्रॉ था जो न्यू हैम्पशायर के व्हाइट पर्वत में चित्रित किया गया था। थॉमस कोल (१ Co०१-१ )४28) ने ६ अक्टूबर, १ wrote२01 की अपनी डायरी प्रविष्टि में लिखा था, “विले हाउस की साइट, उदास उजाड़ में हरे रंग के अपने छोटे से पैच के साथ, बहुत स्वाभाविक रूप से रात की भयावहता को ध्यान में रखते हुए याद किया गया जब रात पूरे परिवार चट्टानों और पृथ्वी के हिमस्खलन के नीचे मारे गए। ”

इस घटना ने नाथनियल हॉथोर्न की 1835 की कहानी को “द महत्वाकांक्षी अतिथि” शीर्षक से आधार प्रदान किया।

शुरुआती कलाकार
1827 में, व्हाइट पर्वत में स्केच करने वाले पहले कलाकारों में से एक थॉमस कोल थे, जो चित्रकला की शैली के संस्थापक थे, जिसे बाद में हडसन नदी स्कूल कहा जाएगा। कोल का 1839 का काम, ए व्यू ऑफ द पास जिसे व्हाइट माउंटेंस की नोक कहा जाता है, संभवतः 19 वीं शताब्दी की शुरुआती व्हाइट माउंटेन कला का सबसे अच्छा और बेहतरीन उदाहरण है। कैथरीन कैंपबेल ने, न्यू हैम्पशायर दृश्यों के संदर्भ में कहा, “द नॉच ऑफ़ व्हाइट माउंटेंस मैजिस्ट्राल वर्क, व्हाइट माउंटेन पेंटिंग की निर्विवाद कृति में से एक है।” व्हाइट माउंटेन के दो अन्य प्रारंभिक कलाकार मैसाचुसेट्स के कलाकार अल्वान फिशर (1792-1863) और थॉमस डौटी (1793-1856) थे। इन शुरुआती कलाकारों के कामों में प्रकृति की तुलना में नाटकीय परिदृश्य और मनुष्य के सापेक्ष महत्व को दर्शाया गया है। “फिशर का अशांत दृश्य [नॉच का] भी पहाड़ों की शक्ति और मानव उद्यम की नाजुकता पर जोर देता है।” इन चित्रों ने उस समय क्षेत्र को बढ़ावा देने में मदद की जब सफेद पहाड़ एक अज्ञात जंगल थे।

1830 के दशक की शुरुआत में, हडसन रिवर स्कूल के परिदृश्य चित्रकारों ने अमेरिका को परिभाषित करने की कोशिश की और यह एक अमेरिकी होने के लिए क्या था। उस समय के कलाकारों ने खुद को वैज्ञानिकों के दस्तावेजों के रूप में देखा जो ईसाई सत्य और लोकतांत्रिक आदर्शों को व्यक्त करते थे।

1851 में, जॉन फ्रेडरिक केंसेट (1816-1872) ने माउंट वाशिंगटन के एक बड़े कैनवास, 40 बाई 60 इंच (1.0 मीटर × 1.5 मीटर) का उत्पादन किया, जो कि व्हाइट माउंटेन कला के सर्वोत्तम और बेहतरीन बाद के उदाहरणों में से एक बन गया है। बारबरा जे। मैकआडम, जोनाथन एल। कोहेन क्यूरेटर ऑफ अमेरिका आर्ट ऑफ द हर्ट म्यूजियम ऑफ डार्टमाउथ कॉलेज ने लिखा है: “जॉन फ्रेडरिक केंसेट ने पहली बार अपने स्मारकीय परिदृश्य के माध्यम से प्रसिद्ध किया था, कॉनवे की घाटी से माउंट वाशिंगटन … केनेसेट छवि व्हाइट माउंटेन और विशेष रूप से उत्तर-मार्ग के उत्तर-पूर्वी मार्ग के दर्शनीय आकर्षण के लिए सबसे प्रभावी मध्य-उन्नीसवीं शताब्दी का विज्ञापन बन गई। अमेरिकी आर्ट यूनियन द्वारा खरीदे गए कॉनवे की घाटी से माउंट वाशिंगटन को उत्कीर्णक द्वारा बनाया गया था। जेम्स स्मिली (1833-1909) और पूरे देश में 13,000 से अधिक कला संघ के ग्राहकों को वितरित किया गया। कई कलाकारों ने प्रिंट से इसी दृश्य की प्रतियां पेंट कीं, और क्यूरियर और इवेस ने 1860 में इस दृश्य का लिथोग्राफ प्रकाशित किया। केटलेट की पेंटिंग एक और उदाहरण है। कला का एक काम जिसने इस क्षेत्र को लोकप्रिय बनाने में मदद की। कैथरीन कैंपबेल ने पेंटिंग को “व्हाइट माउंटेन पेंटिंग के बीच विहित” और “युग का सबसे अच्छा ज्ञात परिदृश्य दृश्य” कहा।

व्हाइट माउंटेन के लिए बोस्टन की निकटता के कारण, उस शहर के कलाकार व्हाइट माउंटेन विचारों को पकड़ने के लिए प्रमुख आगंतुक और कलाकार बन गए। 1838 में बेंजामिन चम्पनी के साथ शुरुआत, और 19 वीं सदी के दौरान जारी, उनके दोस्तों और साथी कलाकारों ने पहाड़ों की यात्रा की। 1854 में फ्रांसिस सेठ फ्रॉस्ट (1825-1902), अल्फ्रेड टी। ऑर्डवे (1821-1897), सैमुअल लैंकेस्टर गेरी (1813-1891) और सैमुअल डब्ल्यू। ग्रिग्स (1827-1898) सहित ये कलाकार, संस्थापक सदस्य थे। बोस्टन आर्ट क्लब, जो कई वर्षों तक व्हाइट माउंटेन चित्रों को देखने के लिए एक स्थल बन गया।

क्षेत्र की यात्रा करें
श्वेत पर्वतों की प्रारंभिक कोच यात्रा समय लेने वाली थी। रेल यात्रा के आगमन से पहले, पोर्टलैंड, मेन, कॉनवे, न्यू हैम्पशायर से 50 मील (80 किमी) की दूरी पर एक स्टेजकोच की सवारी ने एक दिन लिया। जब सेंट लॉरेंस और अटलांटिक रेलमार्ग ने 1851 में पोर्टलैंड से गोरहम तक अपना मार्ग पूरा किया, तो पर्यटक और कलाकार व्हाइट माउंटेन के सापेक्ष आराम से यात्रा कर सकते थे, और माउंट वाशिंगटन और ग्लेन हाउस के 8 मील (13 किमी) के भीतर थे।

हालांकि 1870 के दशक की शुरुआत तक, उत्तर कॉनवे के लिए रेल लाइनें पूरी नहीं थीं, क्षेत्र के एक भोला व्यक्ति, सैमुअल थॉम्पसन ने कॉनवे से नॉर्थ कॉनवे तक कोच सेवा की स्थापना की और बाद में, पिंकम नोच तक। क्षेत्र को बढ़ावा देने के लिए थॉम्पसन को नॉर्थ कॉनवे में कलाकारों को लुभाने का श्रेय भी दिया जाता है। 1850 की शुरुआत में, थॉम्पसन ने उत्तर कॉनवे की यात्रा के लिए एक युवा कलाकार, बेंजामिन चम्पनी को मना लिया।

बेंजामिन चंपनी और नॉर्थ कॉनवे का आकर्षण
न्यू हैम्पशायर के मूल निवासी बेंजामिन चम्पनी ने 1838 में ग्रीष्मकालीन यात्रा पर व्हाइट पर्वत की अपनी पहली यात्रा की। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक उभरते हुए कलाकार के रूप में, चंपनी की शैली हडसन रिवर स्कूल से प्रभावित थी, फिर भी उन्होंने अपनी खुद की एक अनूठी शैली विकसित की। डॉ। डोनाल्ड डी। कीज़ ने कहा है, “चम्पनी ने बड़े कलात्मक परिवर्तन देखे, फिर भी उनकी कला उनके युवाओं के रोमांटिक कलाकारों के शिविर में ठोस रूप से बनी रही।”

1853 में, चंपनी ने नॉर्थ कॉनवे में एक घर खरीदा और अपने जीवन के बाकी हिस्से को बड़े कॉनवे क्षेत्र में बिताया। उन्होंने अन्य कलाकारों को इस क्षेत्र में आकर्षित किया और उनके स्टूडियो के साथ-साथ पर्यटकों के लिए भी खोला। चम्पनी ने 1900 की अपनी आत्मकथा में लिखा है: “मेरा स्टूडियो हमारे देश के सभी हिस्सों और यहां तक ​​कि विदेशी भूमि से कई उच्च खेती वाले लोगों का सहारा रहा है, और मैंने परिष्कृत और विचारों के आदान-प्रदान से बहुत कुछ सीखा है और बुद्धिमान दिमाग। ” उन्होंने उत्तर कॉनवे की लोकप्रियता का भी वर्णन किया: “इस प्रकार हर साल नॉर्थ कॉनवे में नए आगंतुकों को लाया जाता है क्योंकि इसके आकर्षण की खबर फैलती है, 1853 और 1854 तक मीडोज और सैको के तट सभी को बड़ी संख्या में सफेद छतरियों के साथ तैयार किया गया था। ।

इस क्षेत्र के चंपनी के प्रचार के कारण, इन कलाकारों ने गर्मियों में पेंट करने के लिए नॉर्थ कॉनवे की यात्रा की। इस क्षेत्र में कलाकारों ने एन प्लीन एयर पेंटिंग की थी। 1855 तक, उत्तर कॉनवे बन गया था … हमारे परिदृश्य चित्रकारों की पालतू घाटी। स्केचिंग सीजन के दौरान यहां हमेशा एक दर्जन या अधिक होते हैं, और आप शायद ही किसी भी दिशा में घास के मैदानों पर नज़र डाल सकते हैं, उनके सफेद छतरियों को देखे बिना। धूप में चमक रहा है, “इस प्रकार चम्पनी के अपने शब्द गूंज रहे हैं। 1850 के दशक तक, उत्तरी कॉनवे यकीनन संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली कलाकार कॉलोनी बन गया था। विन्सलो होमर (1836-1910) ने 1868 की पेंटिंग में इन कलाकारों को आर्टिस्ट स्केचिंग इन द व्हाइट माउंटेन शीर्षक से चित्रित किया।

बाद में कलाकार
सभी में, चार सौ से अधिक कलाकारों को 19 वीं शताब्दी के दौरान व्हाइट माउंटेन विचारों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है। वे बोस्टन क्षेत्र, मेन, पेन्सिलवेनिया और न्यूयॉर्क से आए थे। हडसन रिवर स्कूल के अधिकांश चित्रकारों ने न्यूयॉर्क शहर में स्टूडियो बनाए रखने के दौरान व्हाइट माउंटेन में काम किया, जिसमें सैनफोर्ड रॉबिन्सन गिफोर्ड (1823-1880) और जैस्पर फ्रांसिस क्रॉपी (1823-1900) जैसे प्रसिद्ध कलाकार शामिल थे।

अधिकांश कलाकार गर्मियों में व्हाइट पर्वत पर आए, लेकिन अपने शहरी स्टूडियो में लौट आए, या कभी-कभी सर्दियों में फ्लोरिडा जैसे जलवायु पर चढ़ने के लिए। इसलिए, सर्दियों के दृश्यों की पेंटिंग आम नहीं हैं। चंपनी, एडवर्ड हिल (1843-1923) और एडवर्ड के भाई, थॉमस हिल जैसे कुछ कलाकार कभी-कभी इन दुर्लभ सर्दियों के दृश्यों को चित्रित करते थे। शीतकालीन चित्रों के दो उदाहरण, इस लेख में दोनों का वर्णन किया गया है, सर्दी में थॉमस हिल का माउंट लाफेट और नॉर्थ कॉनवे से बेंजामिन चैंपनी के माउट माउंटेन हैं। फ्रैंक हेनरी शप्लेघ (1842-1906) का जैक्सन में एक घर था और गर्मी और सर्दी दोनों में न्यू हैम्पशायर के दृश्यों का एक शानदार चित्रकार था।

मध्य शताब्दी तक, बाद के चित्रकारों ने अपनी शैली को पहले के चित्रकारों के आदर्श विचारों से पहाड़ों के अधिक शाब्दिक विचारों में बदल दिया। डॉ। डोनाल्ड डी। कीज़ ने लिखा है, “… उस समय का सौंदर्यशास्त्र [1840 और 1850 के दशक) भी बदल रहा था, जिसमें उदात्त पर कम जोर दिया गया था और तथ्य पर अधिक – ‘यथार्थवाद’।” ये और अधिक शाब्दिक दृश्य पर्यटकों द्वारा फोटोग्राफी से पहले एक युग में अपनी यात्रा के यादगार के रूप में मांगे गए थे। ये चित्रण कितने शाब्दिक थे, इसका एक उदाहरण के रूप में, समग्र छवि देखें जहां 1883 में चित्रित फ्रेंकोनिया नॉट के जॉर्ज अल्बर्ट फ्रॉस्ट (1843-1907) ने 2004 में दृश्य की एक तस्वीर की तुलना की थी।

ग्रांड रिज़ॉर्ट होटल
यह 1860 के दौरान था कि बोस्टन, न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया के समृद्ध शहर के निवासियों के लिए इस क्षेत्र के कई रिज़ॉर्ट होटल बनाए गए और प्रमुख ग्रीष्मकालीन स्थलों के रूप में लोकप्रिय हो गए। 1865 तक, व्हाइट माउंटेन पर्यटन “इतना विशाल था कि यह सभी होटलों और बोर्डिंग हाउसों की क्षमता को पूरा करने के लिए काम करता था”। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, कई कलाकारों ने इनमें से एक भव्य होटल में निवास किया और कलाकारों के निवास के रूप में जाना जाने लगा। इस व्यवस्था के कलाकार और होटल दोनों के लिए फायदे थे। एक बार स्थापित होने के बाद, कलाकारों ने अपने स्टूडियो में अपने कामों को देखने के लिए मेहमानों को आमंत्रित किया। मेहमानों ने सफेद पहाड़ों की याद के रूप में घर लाने के लिए मूल कामों को खरीदा। मेहमानों को एक विस्तारित प्रवास के लिए रखने के लिए एक और आकर्षण होने से होटल को फायदा हुआ।

दो प्रसिद्ध कलाकार एडवर्ड हिल और फ्रैंक हेनरी शैफिल थे। हिल ने 1877 से 1892 तक फ्रैंकोनिया नॉट में प्रोफाइल हाउस में काम किया, और वेमबेक होटल और ग्लेन हाउस में कम समय बिताया। फ्रैंक शेप्ले सोलह वर्षों के लिए क्रॉफर्ड हाउस में 1877 से 1893 तक क्रॉफर्ड हाउस में कलाकार-इन-निवास थे।

नॉर्थ कॉनवे, फ्रेंकोनिया, और उत्तर में काम करना
उत्तरी कॉनवे, दक्षिणी माउंट वाशिंगटन घाटी में अपने अद्वितीय स्थान के आधार पर, कई कलाकारों के लिए एक सभा स्थल था। 1855 में द क्रेयॉन को लिखे पत्र में, कलाकार अशर बी। दुरंद (1796-1886) ने उत्तर कॉनवे की अपील का वर्णन किया:

माउंट वाशिंगटन, दृश्य की प्रमुख विशेषता, … अपने सभी भव्यता में उगता है, और अपने समकालीन देशभक्तों के साथ एडम्स, जेफरसन, मुनरो, उत्तर में दृश्य को बांधता है। दोनों ओर, पहाड़ों और उपग्रहों को ढलान देते हैं, या अचानक उपजाऊ मैदान की ओर उतरते हैं, जो कि साको को पार करता है, दक्षिण की ओर कई मील की दूरी पर फैला है, जो हरे-भरे खेतों और घास के मैदानों के अलग-अलग हिस्सों में समृद्ध है, और सुंदर रूप और गहरी और गहरी और बिखरे हुए पेड़ों से घिरा हुआ है। verdure … जहां हरे रंग की हर संभव छाया में सामंजस्य है।

माउंट वाशिंगटन को देखने और पेंटिंग के लिए नॉर्थ कॉनवे का एक पसंदीदा स्थान सनसेट हिल था। इस दृश्य के लिए, 1858 में, चंपनी ने सनसेट हिल से माउंट वाशिंगटन को चित्रित किया, जो अपने घर और पिछवाड़े पर दिखता है, और नॉर्थ कॉनवे के इंटरवेल से बाहर है। नॉर्थ कॉनवे ने अन्य अक्सर चित्रित दृश्यों के लिए सहूलियत बिंदुओं को वहन किया – माउट माउंटेन, केयर्सगे नॉर्थ, और माउंट चोकोरुआ। नॉर्थ कॉनवे, व्हाइट माउंटेंस के तीन में से दो हिस्सों से थोड़ी दूरी पर भी था: पिंकहैम नॉच, और क्रॉफर्ड नॉच।

कई कलाकारों ने तीसरे पायदान, फ्रांकोनिया नॉटच को भी चित्रित करने के लिए यात्रा की। फ्रेंकोनिया कलाकारों और उत्तरी कॉनवे कलाकारों के बीच एक प्रतिद्वंद्विता विकसित हुई। प्रत्येक गुट का मानना ​​था कि उनके स्थान में पहाड़ों का सबसे सुंदर दृश्य था। जो लोग फ्रांकोनिया को पसंद करते थे, उन्हें लगा कि नॉर्थ कॉनवे 1857 की शुरुआत में पर्यटकों द्वारा उग आया था। बारबरा जे। मैकआडम ने अपने निबंध “ए प्रॉपर डिस्टेंस फ्रॉम द हिल्स” में कहा: “इस बढ़ती मांग को पूरा करने के लिए [पर्यटकों के लिए], रेल लाइनों को विस्तारित किया गया और एक भव्य पैमाने पर नए होटलों का निर्माण किया गया। इस प्रक्रिया में, वे गुण। कलाकारों को पहली बार में उत्तरी कॉनवे के लिए तैयार किया गया था जो लुप्तप्राय हो गए। ” डैनियल हंटिंगटन (1816-1906) ने 1855 में वेस्ट कैंप्टन से लिखकर फ्रेंकोनिया क्षेत्र की परिदृश्य चित्रकार की अपील का वर्णन किया।

मुझे लगता है कि यह वास्तव में परिदृश्य अध्ययन के लिए एक बहुत ही सहमत और वांछनीय स्थान है … पेमिगवसेट नदी जो घाटी से गुजरती है, कुछ हद तक कॉनवे के आसपास के क्षेत्र में सैको की तरह है। इसके किनारे ज्यादातर रेत के हैं, कभी-कभी चट्टान के टूटे हुए द्रव्यमान से भिन्न होते हैं … घाटी सैको की तुलना में संकीर्ण है, और इसके आधे-जंगली पहाड़ी-किनारों के चरित्र में काफी भिन्न है।

फ्रेंकोनिया क्षेत्र में, कलाकारों ने माउंट लाफेट, फ्रैंकोनिया नॉट, ईगल क्लिफ और न्यू हैम्पशायर के प्रसिद्ध आइकन, ओल्ड मैन ऑफ द माउंटेन को चित्रित किया। एडवर्ड हिल, जॉर्ज मैककोनेल और सैमुअल लैंकेस्टर गेरी सभी ने ओल्ड मैन के विषय को चित्रित किया। कुछ कलाकारों ने राष्ट्रपति रेंज के उत्तर में क्षेत्र में काम किया। जिन्होंने शेलबर्न, गोरहम और जेफरसन से कम प्रसिद्ध दृश्यों को चित्रित किया। ये स्थान रणनीतिक रूप से गोरहम और फ्रैंकोनिया से ट्रेन या कोच मार्गों के साथ स्थित थे। ऊपर चित्रित उत्तरी राष्ट्रपति, उत्तर से राष्ट्रपति रेंज की पेंटिंग का एक ऐसा उदाहरण है।

कलाकारों की विशेषताएँ
प्रत्येक व्हाइट माउंटेन कलाकार की कुछ विशेषताएं थीं जो अन्य कलाकारों से उसके काम को अलग करती थीं। ये विशेषताएं किसी कलाकार के अपने हस्ताक्षर से भी अधिक विचारोत्तेजक हो सकती हैं, क्योंकि हस्ताक्षर कभी-कभी जाली होते हैं।

बेंजामिन चंपनी पेंटिंग पानी में एक मास्टर थे और गर्म शरद ऋतु के रंगों के लिए जाने जाते हैं। विलियम एफ। पस्केल (1866-1951) ने अपने बाद की शैली में, एक प्रभाववादी भावना पैदा करने के लिए व्यापक ब्रशस्ट्रोक और चमकीले रंगों का उपयोग किया। जॉर्ज मैककोनेल (1852-1929) को उनके चित्रों के मखमली पेस्टल लुक के लिए जाना जाता था। एडवर्ड हिल ने अक्सर पेड़ों को फ्रेम करने और चित्र बनाने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए एक चंदवा जैसा चित्रण बनाया, एक ऐसी तकनीक जिसने उनके कई कामों को अंतरंगता और एकांत की भावना दी। सैमुअल लैंकेस्टर गेरी (1813-1891) की कई कृतियों में कुत्ते, घोड़े पर बैठे लोग और महिलाएं और पुरुष लाल कपड़े में थे। फ्रांसिस सेठ फ्रॉस्ट (1825-1902) छोटे आंकड़े, बुद्धिमान बादल और एक अंडाकार प्रारूप का उपयोग करने के लिए जाने जाते थे। अल्फ्रेड थॉम्पसन ब्रिचर (1837-1908) अपने शांत, शांत पानी के लिए जाने जाते थे। सिल्वेस्टर फेल्प्स हॉजडन (1830-1906) दिन के चरम पर चित्रित – सूर्योदय और सूर्यास्त के दृश्य – और अक्सर फ्रेंकोनिया नॉटच में। जॉन व्हाइट एलन स्कॉट (1815-1907) अक्सर अपने आसमान में गुजरते हुए बादलों को चित्रित करते हैं। फ्रैंक हेनरी शैप्ले की अपनी एक आदिम शैली थी और उन्होंने अपने चित्रों में एक ही “प्रॉप्स” का इस्तेमाल किया। वह एक घर या खलिहान के अंदर से एक खुले दरवाजे या खिड़की से बाहर देखने के रूप में पेंटिंग परिदृश्य के लिए जाना जाता है। कमरे के अंदर सीढ़ी के पीछे की कुर्सी, एक बिल्ली, एक टोकरी, एक पुआल टोपी, एक झाड़ू, और / या एक लंबी घड़ी के रूप में ऐसे प्रॉप्स होंगे।

नीचे चित्र गैलरी में इन प्रतिनिधि कलाकारों के लिए विशेषताओं का चित्रण किया गया है।

एक युग का अंत
इन कलाकारों द्वारा चित्रित दृश्य अमेरिकी प्रतीक बन गए, निश्चित रूप से न्यू इंग्लैंड के लोगों के लिए। जैसे ही पर्यटक इन व्हाइट माउंटेन चित्रों को घर ले गए, उन्हें पूरे देश में व्यापक रूप से फैला दिया गया। आज, इन चित्रों को कैलिफोर्निया के रूप में दूर के रूप में खोजा जाता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, माउंट वाशिंगटन जैसे परिदृश्य चित्रों ने जनता के साथ अपनी अपील खो दी थी। नई छवियां, जैसे कि रॉकी पर्वत, सफेद पर्वत में रुचि रखते थे। इसके अलावा, हडसन नदी की शैली में परिदृश्य “नए कलात्मक विचारों और सामाजिक और तकनीकी परिवर्तनों द्वारा दोनों को प्रभावित कर रहे थे जो तेजी से क्षेत्र और पूरे देश में घटित हो रहे थे।” 19 वीं शताब्दी के अंत तक, इन कारकों और फोटोग्राफी के आगमन ने व्हाइट माउंटेन लैंडस्केप पेंटिंग के क्रमिक पतन का कारण बना। हालांकि, इन चित्रों में से कई निजी संग्रह और सार्वजनिक संस्थानों दोनों में संरक्षित हैं। इन चित्रों में से कुछ न्यू हैम्पशायर में न्यू हैम्पशायर हिस्टोरिकल सोसायटी इन कॉनकॉर्ड, मैनचेस्टर में क्यूरियर म्यूज़ियम और हनोवर में हुड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में देखे जा सकते हैं।