सफेद रंग का सबसे हल्का रंग है और रंगीन (कोई रंग नहीं), क्योंकि यह पूरी तरह से प्रकाश की सभी दृश्य तरंग दैर्ध्य को दर्शाता है और फैलता है। यह ताजे बर्फ, चाक, और दूध का रंग है, और काले रंग के विपरीत है

प्राचीन मिस्र और प्राचीन रोम में, पुजारी शुद्धता के प्रतीक के रूप में सफेद पहना करते थे, और रोमन नागरिकता के प्रतीक के रूप में एक सफेद टोगा पहना था। मध्य युग और पुनर्जागरण में एक सफेद गेंडा शुद्धता का प्रतीक है, और एक सफेद भेड़ का बच्चा बलिदान और शुद्धता। यह फ्रांस के राजाओं का शाही रंग था और रूसी नागरिक युद्ध (1 917-19 22) के दौरान बोल्शेविकों का विरोध करने वाले राजशाही आंदोलन की। ग्रीक और रोमन मंदिरों को सफेद संगमरमर का सामना करना पड़ा, और 18 वीं शताब्दी में, नवशास्त्रीय वास्तुकला के आगमन के साथ, सफेद रंग नए चर्चों, कैपिटलों और अन्य सरकारी इमारतों का सबसे आम रंग बन गया, खासकर संयुक्त राज्य अमेरिका में। यह आधुनिकता और सादगी के प्रतीक के रूप में 20 वीं सदी के आधुनिक वास्तुकला में भी व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था।

यूरोप और अमेरिका में सर्वेक्षणों के मुताबिक, सफेद रंग आमतौर पर पूर्णता, अच्छे, ईमानदारी, स्वच्छता, शुरुआत, नई, तटस्थता और सटीकता से संबंधित रंग है। लगभग सभी विश्व धर्मों के लिए सफेद रंग एक महत्वपूर्ण रंग है पोप, रोमन कैथोलिक चर्च के सिर, 1566 से शुभ पहनावा है, पवित्रता और बलिदान के प्रतीक के रूप में। इस्लाम में, और जापान के शिंटो धर्म में, यह तीर्थयात्रियों द्वारा पहना जाता है; और भारत में ब्राह्मणों द्वारा। पश्चिमी संस्कृतियों और जापान में, शादी के कपड़े के लिए सफेद रंग सबसे आम रंग है, पवित्रता और कौमार्यता का प्रतीक है कई एशियाई संस्कृतियों में, श्वेत भी शोक का रंग है

इतिहास और कला

प्रागैतिहासिक इतिहास
सफेद कला में इस्तेमाल होने वाले पहले रंगों में से एक था। फ्रांस में लास्कॉक्स गुफा में 18,000 से 17,000 साल पहले पीलेओलिथिक कलाकारों द्वारा बसे हुए बैल और अन्य जानवरों के चित्र शामिल हैं। पुलिलीथिक कलाकारों ने काल्साइट या चाक का इस्तेमाल किया; वे कभी-कभी पृष्ठभूमि के रूप में, कभी-कभी हाइलाइट के रूप में, उनके विशद गुफा चित्रों में लकड़ी का कोयला और लाल और पीले गेरू के साथ।

प्राचीन इतिहास
प्राचीन मिस्र में, सफेद देवी आइसिस से जुड़ा था। इज़िस के पुजारी और पुरोहितियों ने केवल सफेद लिनन में कपड़े पहने थे, और यह ममियों को लपेटने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

ग्रीस और अन्य प्राचीन सभ्यताओं में, सफेद अक्सर माँ के दूध से जुड़ा होता था ग्रीक पौराणिक कथाओं में, मुख्य देवता ज़ीउस को अप्सरा अमलातिया के स्तन में पोषण किया गया था तल्मूड में, शराब, शहद और गुलाब के साथ दूध चार पवित्र पदार्थों में से एक था।

प्राचीन यूनानियों ने अंधेरे और प्रकाश के मामले में दुनिया को देखा, इसलिए सफेद एक मूल रंग था अपने प्राकृतिक इतिहास, अपेलस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) में प्लिनी एल्डर के अनुसार और प्राचीन ग्रीस के अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों ने उनके चित्रों में केवल चार रंगों का इस्तेमाल किया; सफेद, लाल, पीले और काले; पेंटिंग के लिए, यूनानियों ने सफ़ेद सफेद का इस्तेमाल किया, जो कि एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया द्वारा बनाई गई थी।

एक सादे सफेद टोगा, जिसे टोगा वायरिलिस के रूप में जाना जाता है, 14-18 साल की उम्र में सभी रोमन नागरिकों द्वारा औपचारिक अवसरों के लिए पहना जाता था। मजिस्ट्रेट्स और कुछ पुजारी एक टोगा प्राइटेक्स्टा पहना करते थे, जिसमें एक विशाल बैंगनी रंग का पट्टी होता था। सम्राट अगस्टस के समय में रोमन फौज में टोम के बिना किसी रोमन व्यक्ति को प्रकट होने की अनुमति नहीं थी।

प्राचीन रोमनों के लिए सफेद दो शब्द थे; सफेद, एक सफ़ेद सफेद, (शब्द अल्बिनो का स्रोत); और स्पष्ट, एक उज्ज्वल सफेद एक आदमी, जो रोम में सार्वजनिक कार्यालय चाहता था, एक सफेद टोग चॉक के साथ चमक गया, जिसे टोगा कैंडिडा कहा जाता था, शब्द उम्मीदवार का मूल था। लैटिन शब्द candere का मतलब चमकना, उज्ज्वल होने के लिए। यह शब्दों की उत्पत्ति मोमबत्ती और खरा था

प्राचीन रोम में, देवी वेस्ता की पुजारी सफेद सनी के कपड़े, एक सफेद पल्ला या शाल, और एक सफेद घूंघट में कपड़े पहने थे। उन्होंने पवित्र अग्नि और रोम के प्रतिशोधों को सुरक्षित रखा सफेद उनकी पवित्रता, निष्ठा, और शुद्धता का प्रतीक है

पोस्ट क्लासिकल इतिहास
प्रारंभिक ईसाई चर्च ने पवित्रता, बलिदान और पुण्य के रंग के रूप में सफेद रंग के रोमन प्रतीकों को अपनाया। मास के दौरान याजकों द्वारा पहना जाने वाला रंग, सिसिटरी के आदेश के भिक्षुओं द्वारा पहना जाने वाला रंग, और डोमिनिकन आर्डर के पूर्व भिक्षु पोप पायस वी के तहत, यह पोप खुद द्वारा पहना जाने वाला आधिकारिक रंग बन गया। ऑर्डर ऑफ सेंट बेनेडिक्ट ने सफेद या नीले सफेद ऊतक में कपड़े पहने, लेकिन बाद में काले रंग में बदल दिया, नम्रता और पश्चाताप का रंग।

पोस्ट क्लासिकल इतिहास कला, सफेद भेड़ का बच्चा मानव जाति की ओर से मसीह के बलिदान का प्रतीक बन गया। यूहन्ना बैपटिस्ट ने मसीह को भगवान के भेड़ के रूप में वर्णित किया, जिसने खुद पर दुनिया के पापों को ले लिया। सफेद भेड़ का बच्चा मध्यकालीन काल के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का केंद्र था, जेन वैन आइकर द्वारा गेन्ट अल्टरपीस का स्थान था।

सफेद रूपान्तरण का प्रतीकात्मक रंग भी था। सेंट मार्क की सुसमाचार ने इस घटना में यीशु के कपड़े का वर्णन किया है क्योंकि “चमकता, सफेद के रूप में सफेद से अधिक।” फ़्रा एंजिलिको जैसी कलाकारों ने अपने कपड़ों की सफेदी पर कब्जा करने के लिए अपनी महान कौशल का उपयोग किया। फ्लोरेंस में सेंट मार्क के कॉन्वेंट के रूपांतरण के पेंटिंग में, फ्रै एंजिलिको ने एक हल्के सोने की पृष्ठभूमि का उपयोग करके सफेद परिधान पर जोर दिया, जिसमें बादाम के आकार का प्रभामंडल रखा गया था।

सफेद गेंडा, पोस्ट क्लासिस्टिकल इतिहास पांडुलिपियों, पेंटिंग्स और टेपेस्ट्रीस का एक सामान्य विषय था। यह पवित्रता, शुद्धता और अनुग्रह का प्रतीक था, जिसे केवल कुंवारी द्वारा कब्जा कर लिया जा सकता था। इसे अक्सर वर्जिन मैरी की गोद में चित्रित किया गया था

पोस्ट क्लासीकल इतिहास के दौरान, चित्रकारों ने शायद ही कभी मिश्रित रंग; लेकिन पुनर्जागरण में, प्रभावशाली मानवतावादी और विद्वान लियोन बट्टिस्टा अल्बर्टी ने कलाकारों को हल्के, उज्ज्वल बनाने और हीलिरिटस जोड़ने के लिए अपने रंगों में सफ़ेद जोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया। कई चित्रकारों ने उनकी सलाह ली, और पुनर्जागरण की पैलेट काफी उज्ज्वल थी।

आधु िनक इ ितहास

प्रारंभिक आधुनिक युग
प्रारंभिक आधुनिक युग में, श्वेत सामान्यतः विधवाओं द्वारा शोक का रंग के रूप में पहना जाता था। 16 वीं शताब्दी में फ्रांस के राजाओं की विधवाएं ब्रिटानिनी तक ऐनी ऑफ व्हाइट तक थीं। एक श्वेत अंगरखा भी कई शूरवीरों द्वारा पहना गया था, एक लाल कपड़े के साथ, जिसमें शूरवीर राजा या चर्च के लिए अपने खून देने के लिए तैयार थे।

स्वर्गीय आधुनिक युग
18 वीं और 1 9वीं शताब्दी
व्हाइट बारोक काल में वास्तुकला के अंदरूनी हिस्से का मुख्य रंग था और विशेषकर रोक्को शैली जो 18 वीं शताब्दी में इसका पालन करती थी। चर्च के अंदरूनी लोगों को चर्च की शक्ति, महिमा और धन दिखाने के लिए डिजाइन किया गया था। वे ज़ोरदार लग रहे थे, वक्र से भरा, असमानता, दर्पण, सोने का पानी, मूर्तियां और राहत, सफेद द्वारा एकीकृत।

18 वीं शताब्दी में व्हाइट और पुरुषों दोनों के लिए एक फैशनेबल रंग था। अभिजात वर्ग और ऊपरी वर्ग में पुरुष पाउडर सफेद विग्स और सफेद मोज़ा पहनते थे, और महिलाओं ने विस्तृत कढ़ाई वाले सफेद और पस्टेल गाउन पहने थे।

फ्रेंच क्रांति के बाद, एक और अधिक सफेद सफेद (ब्लैंक कैस) महिलाओं के वेशभूषा में सबसे फैशनेबल रंग बन गया, जिसे प्राचीन ग्रीस और रिपब्लिकन रोम के संगठनों के बाद तैयार किया गया था। इन कपड़ों के बजाय खुलासा डिज़ाइन के कारण, उन्हें पहनने वाली महिलाओं को उस युग के फ्रांसीसी पुरुषों द्वारा लार्स मेवेविलियस (अद्भुत) कहा जाता था। सम्राट नेपोलियन के तहत साम्राज्य की शैली प्राचीन इंपीरियल रोम के अधिक रूढ़िवादी संगठनों के बाद की गई थी। कपड़े फैशन में उच्च थे लेकिन गर्मी में कम, उत्तरी फ्रांस की अधिक गंभीर मौसम पर विचार; 1814 में नेपोलियन की पूर्व पत्नी, जोसेफिन डे बीउहर्नैस ने निमोनिया को पकड़ लिया और रूस की झार अलेक्जेंडर आई के साथ ठंडी रात की हवा में चलने के बाद मृत्यु हो गई।

18 वीं और 1 9वीं शताब्दी में व्हाइट पुरुष और महिला अंडरवियर और चादरें दोनों का सार्वभौमिक रंग था। यह चादरें या किसी अन्य रंग के अंडरवियर के लिए असंभव था। कारण सरल था; उबलते पानी में लिनन के कपड़े धोने के तरीके ने रंगों को फीका कर दिया। जब सनी के कपड़े पहने गए थे, तो इसे एकत्र किया गया था और उच्च गुणवत्ता वाले कागज में बदल गया था।

1 9वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर (1834-1903), फ्रेंच प्रभाववादियों के रूप में काम कर रहे थे, ने संगीत के खिताब के साथ कई चित्रों की रचना की, जहां उन्होंने मूड बनाने के लिए रंग का इस्तेमाल किया, जिस तरह संगीतकार संगीत का इस्तेमाल करते थे उनकी पेंटिंग “व्हाइट नंबर 1 – व्हाइट गर्ल में सिम्फनी”, जिसने अपनी मालकिन जोआना हिफ्रर्नन ​​को एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया, निर्दोषता और नाजुकता को चित्रित करने के लिए नाजुक रंगों का इस्तेमाल किया और अनिश्चितता का एक क्षण

20 वीं और 21 वीं सदी
रूसी आंदोलन के दौरान रूसी आन्दोलन के दौरान व्हाइट आन्दोलन ने विरोध किया जो बोल्शेविकों के खिलाफ था, जिसने 1 9 17 में रूसी क्रांति का पीछा किया। आखिर में 1 921-22 में बोल्शेविक ने इसे हराया और इसके कई सदस्य यूरोप में आ गए।

1 9वीं शताब्दी के अंत में, सफेद सफ़ेद अभी भी सबसे लोकप्रिय वर्णक था; लेकिन 1 9 16 और 1 9 18 के बीच, नॉर्वे और संयुक्त राज्य अमेरिका में रासायनिक कंपनियों ने टाइटेनियम ऑक्साइड से बने टाइटेनियम का सफेद उत्पादन शुरू किया। जर्मन रसायनज्ञ मार्टिन क्लापरोथ ने 18 वीं शताब्दी में पहली बार इसकी पहचान की थी, जिन्होंने यूरेनियम की खोज की थी। इसमें सफ़ेद सफ़ेद की आच्छादन शक्ति दो बार थी, और सबसे हल्का सफेद वर्णक ज्ञात था। 1 9 45 तक, बिके सफेद रंगों के 80 प्रतिशत टाइटेनियम सफेद थे।

आधुनिकतावादी चित्रकारों को सफेद की अपील की अपील की इसका सबसे सरल रूप में इस्तेमाल किया गया था रूसी श्रेष्ठतम चित्रकार काजमीर मालेविच ने 1 9 17 में पेंटिंग ‘द व्हाईट स्क्वायर’ में अपने पहले ‘काले वर्ग’ के साथ साथी का प्रयोग किया था। इसका इस्तेमाल डच आधुनिकतावादी चित्रकार पीट मोंड्रियन ने भी किया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में एक सफेद सफेद कैनवास शामिल है जिसमें ग्रिड ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज काले रंग की रेखाएं और आयताकारों में प्राथमिक रंग हैं।

काले और सफेद भी आधुनिक कलाकारों से अपील की, जैसे ले कोर्बुसीयर (1887-19 65) उन्होंने कहा कि एक घर “जीवित रहने के लिए एक मशीन” था और प्रबलित कंक्रीट और स्टील के किसी भी आभूषण या तामझाम के बिना निर्मित “शांत और शक्तिशाली वास्तुकला” के लिए बुलाया। समकालीन वास्तुकार रिचर्ड मीयर की लगभग सभी इमारतों, जैसे कि रोम में उनके संग्रहालय जैसे प्राचीन रोमन आरा पसीस, या शांति की वेदी, सदन में सफेद हैं, ले कोर्बुसीयर की परंपरा में