वेनिस बिएनलेले 2015 में दक्षिण अफ्रीकी मंडप थीम्ड “व्हाट रहता है कल क्या है”, 56 वीं बिएनले दी वेनेज़िया में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी से क्यू ले रहा है, ऑल द वर्ल्ड फ्यूचर्स, रोज़ एंड टिल ने कलाकारों के लिए एक सरणी प्रस्तुत की है जो गहराई से निवेशित हैं। सत्ता, स्वतंत्रता और नागरिक स्वतंत्रता के स्थानीय पुनरावृत्तियों में। क्यूरेटर न केवल दक्षिण अफ्रीका से हाल ही में, महत्वपूर्ण कार्य का प्रतिनिधित्व करना चाहते हैं, बल्कि समकालीन क्षण और अतीत के आख्यानों के बीच संबंधों के बारे में एक जटिल और गतिशील बहस को गति देने के लिए भी चाहते हैं।

इसे ध्यान में रखते हुए, उन्होंने ऐतिहासिक क्षणों की एक श्रृंखला में नए कार्यों को सम्मिलित करने के तरीकों की मांग की है, किसी भी तरह से, उन क्षणों को स्पष्ट करने या इतिहास के साथ या विरोध करने के लिए एक अर्ध विरोध का सुझाव दिया है। इसके बजाय, वे दक्षिण अफ्रीका के खंडित और बहुरंगी वर्तमान, स्वप्नों, इच्छाओं और यादों की एक धारा के रूप में अतीत का प्रतिनिधित्व करने की तलाश करते हैं – जो उपयोगी और विनाशकारी दोनों तरीकों से सतह पर अक्सर उबालते हैं।

प्रदर्शनी पर समकालीन काम काउंटर चाल की एक श्रृंखला मुद्रा करता है। कुछ इतिहास में बहुत कम रुचि रखते हैं और वर्तमान में टूटने के बजाय ध्यान केंद्रित करते हैं। कुछ ने इन आख्यानों की निश्चितताओं को अनसुलझा करने की दृष्टि से मुक्ति और राष्ट्रीय पहचान के पुन: संगठित आख्यानों में खुद को एम्बेड किया। कुछ, अपने विशेषाधिकारों और व्यक्तिगत जीवन की विलक्षणताओं के प्रतिनिधित्व के माध्यम से, लोकतंत्र और राष्ट्र निर्माण के भव्य मिथकों पर पूछताछ करते हैं। कुछ नुकसान या भागने या आशा पर सूक्ष्म ध्यान हैं; दूसरों, आदर्श के स्पष्ट खंडन।

यह शो प्रस्थान के दो ऐतिहासिक बिंदुओं – सत्य और सुलह आयोग और हाल के ज़ेनोफोबिक हमलों – को रोकने के उद्देश्य से क्यूरेटर के साथ “लोकतंत्र, ubuntu और राष्ट्रवाद की बेकार पौराणिक कथाओं को सुलझाना” है।

शो में शामिल वारिक सोनी की मारीकाना हत्याकांड में शामिल है। हारून गुन-साली की सॉफ्ट प्रतिशोध, अडरले स्ट्रीट में जन वैन रिबेक प्रतिमा की भुजाओं और हाथों की लाल कास्ट #RhodesMustFall आंदोलन पर एक इशारा करती है। (मुझे एक टिप्पणीकार के सुझाव की याद आ रही है कि दक्षिण अफ्रीकी मंडप में केवल केपटाउन विश्वविद्यालय से डिकोडिशन की गई रोड्स मूर्ति है।)

गेराल्ड मकोना के सुदूर दूर के लोग, जो जिम्बाब्वे के रूप में दक्षिण अफ्रीका में आने की कठिनाइयों से निपटने के लिए एलियंस और अंतरिक्ष खोजकर्ताओं के हस्ताक्षरों का उपयोग करते हैं, और मोहू मोदिसाकेंग के इंजिलो, एक वीडियो जिसमें कलाकार एक ज़ुलु सुबह की रस्म में संलग्न होता है, दोनों को अलग करते हैं समाजशास्त्रीय और सौंदर्य चौराहों के एक जटिल सेट के भीतर कलाकारों के अपने शरीर।

कोई लाइव कार्य या प्रदर्शन नहीं है, कोई हस्तक्षेप नहीं है, यहां तक ​​कि कोई वास्तविक स्थापना कार्य भी नहीं है, किसी भी अन्य प्रकार की क्यूरेटोरियल रणनीति के लिए कोई प्रयास नहीं लगता है।

क्यूरेटर
जेरेमी रोज ने 1996 में फिल मशाबाने के साथ मशाबेन रोज एसोसिएट्स cc (MRA) का गठन किया। मंडेला कैप्चर साइट संग्रहालय, मंडेला सेल मूर्तिकला, फ्रीडम पार्क संग्रहालय, नेल्सन मंडेला – ‘कैदी से राष्ट्रपति’, पेरिस, गुडमैन गैलरी केप, मंडेला हाउस सहित कई संग्रहालय, विरासत और सार्वजनिक कला परियोजनाओं पर गुलाब प्रमुख वास्तुकार रहे हैं। आगंतुक केंद्र, हेक्टर पीटरसन मेमोरियल एंड म्यूजियम, रंगभेद संग्रहालय, लिलीसेल्फ लिबरेशन सेंटर, रिवोनिया, ऑरिजिंस सेंटर विट्स यूनिवर्सिटी, मंडेला कैप्चर साइट सार्वजनिक मूर्तिकला (कलाकार मार्को सियानफेलेली के साथ), डांस, न्यूटाउन में घूमते हुए, ओपरा विनफ्रे लीडरशिप लीडरशिप। लड़कियों के लिए अकादमी, और जोहान्सबर्ग कला केंद्र विश्वविद्यालय।

MRA 26 वा सोफिया ग्रे मेमोरियल लॉरेट था, जिसे फ़्रीडम पार्क म्यूज़ियम के लिए वर्ल्ड आर्किटेक्चर फ़ेस्टिवल (बार्सिलोना) कल्चर श्रेणी के लिए चुना गया था, और फ़्रीडम पार्क मेमोरियल के लिए वर्ल्ड आर्किटेक्चर फ़ेस्टिवल (बार्सिलोना) से सराहा गया। MRA ने इंस्टीट्यूट ऑफ साउथ अफ्रीकन आर्किटेक्ट्स अवार्ड ऑफ मेरिट फॉर लिलीसालफ लिबरेशन सेंटर, प्रीटोरिया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स ऑफ मेरिट फॉर फ्रीडम पार्क, द क्यूब अवार्ड फॉर पब्लिक स्पेस फॉर हेक्टर पीटरसन मेमोरियल एंड म्यूजियम, इंस्टीट्यूट ऑफ साउथ अफ्रीकन आर्किटेक्ट्स अवार्ड जीता। रंगभेदी संग्रहालय के लिए उत्कृष्टता और रंगभेद संग्रहालय के लिए ग्रांड प्रिक्स लोरी पुरस्कार।

क्रिस्टोफर टिल ने 1983 से 1991 तक जोहान्सबर्ग आर्ट गैलरी के निदेशक के रूप में काम करने से पहले ज़िम्बाब्वे की राष्ट्रीय गैलरी के निदेशक के रूप में अपना करियर शुरू किया। जोहान्सबर्ग शहर के लिए संस्कृति निदेशक के रूप में, उन्होंने शहर के पहले सांस्कृतिक कार्यालय की स्थापना की और इसके गठन में मदद की कला और संस्कृति नीति। वह 1985 में जोहान्सबर्ग बिएनले की स्थापना और 1992 में जोहान्सबर्ग आर्ट्स अलाइव इंटरनेशनल फेस्टिवल, और सिविक थिएटर (अब जॉबर्ग थिएटर) के फिर से निर्माण के लिए जिम्मेदार थे। वह न्यूटाउन कल्चरल प्रीकंट के पुनर्विकास में एक प्रमुख भूमिका निभा रहे थे। वह इंटरनेशनल काउंसिल ऑफ म्यूजियम फाइन आर्ट कमेटी के संस्थापक सदस्य और केप टाउन त्रिवार्षिक आयोजन समिति के अध्यक्ष हैं। वह जोहान्सबर्ग में रंगभेद संग्रहालय और केप टाउन में गोल्ड ऑफ अफ्रीका संग्रहालय के निदेशक हैं। टिल वर्तमान में प्रिटोरिया विश्वविद्यालय में नई जेवेट आर्ट गैलरी और संग्रहालय की योजना और विकास का निर्देशन कर रहे हैं।

प्रदर्शनी
जो शेष है वह कल है … धीमी हिंसा का अतीत कभी अतीत नहीं है … इस परिचय को लिखने के समय, हमारी सामूहिक चेतना में विस्फोटित एक तस्वीर। साउथ अफ्रीकन संडे टाइम्स के फ्रंट पेज पर, इमैनुएल सिथोले नाम के एक मोजाम्बिक व्यक्ति को मौत के घाट उतारते हुए दिखाया गया, जबकि लोगों की निगाह उस पर थी। हम में से केवल दक्षिण अफ्रीका में ही नहीं, बल्कि पूरी दुनिया में-हमारे घरों में आराम से रहने के लिए काफी भाग्यशाली हैं क्योंकि हम अखबार खोलते हैं, अपना कॉफी कप अलग करते हैं, और इस भयावह छवि को फिर से देखते हैं।

यह तस्वीर, और जिन घटनाओं का यह केवल एक हिस्सा था, इस प्रदर्शनी के केंद्रीय और घटते विचार के लिए एक घातक और अनिच्छुक विचार था, कि अतीत हमें वापस लाने के लिए आ गया है, कि वास्तव में अतीत किसी के द्वारा नहीं है का अर्थ है, और अगर हम अपने समकालीन क्षण को समझें, और अपने भविष्य की साजिश करें, ताकि यह वर्तमान की तुलना में अधिक न्यायसंगत, न्यायसंगत और मानवीय हो, तो हमें अपने इतिहास के साथ एक बार और जूझना होगा।

हमारी प्रदर्शनी का शीर्षक, जो कल रहता है, वह न तो उस इतिहास के मिश्रित आशीर्वादों का एक इस्तीफा है, न ही एक यूटोपियन इशारा है। इसके बजाय यह वर्तमान में जो पहले हो चुका है उसके खिलाफ तौलना और दुनिया में होने के वैकल्पिक तरीकों की संभावना को आगे बढ़ाने और दुनिया बनाने की इच्छा व्यक्त करता है। इस संबंध में हमने ला बायनेले डी वेनेज़िया, ऑल द वर्ल्ड फ्यूचर्स की 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी के लिए ओकुवई एनवेज़र के शीर्षक से अपना संकेत लिया है, और हम जो जानते हैं उसके प्रकाश में इसे एक विशेष व्याख्या देने की मांग की है। और जो हम सबसे अच्छी तरह से जानते हैं – जो हमारे जीवन को सबसे सीधे छूता है – वह है जो हमारे देश में हिंसक और विस्फोटक घटनाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से सामने आया है।

लेकिन ये स्थानीय उथल-पुथल सत्ता और पूंजी के एक वैश्विक मैट्रिक्स में अंतर्निहित हैं, इसके अलावा हम खुद को और हमारी सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक स्थिति को समझना शुरू नहीं कर सकते हैं। वास्तव में, यदि हम एक संकीर्ण, मूर्खतापूर्ण राष्ट्रवाद के उत्पादों और अभिव्यक्तियों के रूप में हमारी अपनी भविष्यवाणियों और उपलब्धियों को पढ़ते हैं, जिसके लिए हम अकेले जिम्मेदार हैं, तो हम डूब जाएंगे।

पावर और कैपिटल बहुउद्देशीय हैं, और कई प्रकार की मार्गदर्शिकाएँ हैं। वे हमें संबंधों के एक समूह से जोड़ते हैं, जो न केवल अतीत (साम्राज्यवाद और उपनिवेशवाद से) से निकलते हैं, बल्कि इतिहास की भव्य कथाओं से भी अलग होते हैं, जो देश और राज्य की धारणाओं को जन्म देते हैं। सत्ता और पूंजी राष्ट्र राज्य का उपयोग करते हैं, लेकिन वे इस पर विश्वास नहीं करते हैं। वे केवल स्वामित्व और लाभ में विश्वास करते हैं और वे इन विशेषाधिकारों को कुछ हद तक बढ़ाने के लिए राज्य के जाल को काम में लेते हैं।

दूसरी ओर, राज्य अपने आप में विश्वास करता है, और एक सुसंगत इकाई के रूप में राष्ट्र की अपनी पौराणिक कथाओं को समाप्त करता है, तार्किक रूप से इतिहास द्वारा समझाया जाता है, जिससे नागरिकों को अपनी निष्ठा की घोषणा करनी चाहिए और जिसमें से दूसरों को बाहर रखा गया है। यह ज़ेनोफ़ोबिया का नहीं, थोड़ा सा जांचा-परखा पहलू है जो वर्तमान में दक्षिण अफ्रीका में प्रस्फुटित हो रहा है, लेकिन उस घटना के आसपास के विश्लेषणात्मक प्रवचन का।

हालांकि, एक मुखर और अपमानजनक प्रतिक्रिया हुई है – जो अपने आप को एक सार्थक और गरिमापूर्ण जीवन बनाने के लिए दूसरे देशों से आए लोगों के खिलाफ हिंसा के कार्यों की एक निंदा की गई है – आकलन में एक अंधा स्थान बना हुआ है। ज़ेनोफ़ोबिया को बेरोजगारी और गरीबी के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, और समुदायों को बुनियादी सेवाओं के वितरण की कमी से रोया जाता है, लेकिन प्रवचन में बार-बार सामने आना सरकार की हमारी और अधिक छिद्रपूर्ण सीमाओं की पुलिस की विफलता की आलोचना है।

पुलिस के लिए यह अनिवार्य है कि वह इस धारणा से तंग आ जाए कि कुछ ‘स्वाभाविक रूप से’ हैं और कुछ बाहर हैं। निश्चित रूप से सभ्य, कानून के जानकार लोग उन लोगों के उत्पीड़न की निंदा करते हैं जो बाहर हैं, लेकिन यह कल्पना नहीं करते हैं कि वे पूर्ववत कर सकते हैं या सवाल कर सकते हैं – जो कि उनके मौलिक अभाव है।

जिन कलाकारों के काम यहां प्रस्तुत किए जाते हैं वे इस इलाके में रहते हैं। वे गहरी धारणाओं के साथ मुद्दा उठाते हैं कि कौन अंदर है और कौन बाहर है। उन्हें इस बात का अहसास है कि अपनेपन की एक कहानी है जिसे पूछताछ की जानी चाहिए। बिना किसी अपवाद के, जबकि उन्हें हम में से बाकी लोगों की हिंसा के रूप में अतिसंवेदनशील के रूप में कोई संदेह नहीं है, वे यह भी संज्ञान में हैं कि तमाशा के नीचे कपटी, हिंसा के ‘धीमी’ रूप हैं जो हमें अंदर से खा रहे हैं।

हालांकि आज जो कल है, उस पर अंकुश लगाने में, हम नहीं चाहते हैं कि हम अपने समाज के लिए एक ऐसा काम प्रस्तुत करें, जो एक अंतरराष्ट्रीय स्तर के दर्शकों को स्थानीय उत्साह प्रदान करने के लिए हमारे समाज के लिए एक आईना हो, या गलत तरीके और अन्याय की भेंट चढ़ जाए। पिछले कई दशकों में, व्यक्तिगत रूप से और एक साथ हमने जो काम किया है, उसने हमें गलत कामों की सूची या उपलब्धियों की सूचियों पर गहरा संदेह किया है। इस तरह की बातें हमें कुछ करने का भ्रम ही देती हैं। हम दोनों ने खेतों में काम किया है- सार्वजनिक क्षेत्र, संग्रहालय डिजाइन और क्यूरेटरशिप, वास्तुशिल्प अभ्यास-जिसने हमें अतीत को याद करने के लिए अवसर पर बाध्य किया है। ऐसा करने से हमें इतिहास से जुड़ी उदासीनता, और पौराणिक दृष्टिकोण के खतरों से सावधान किया गया है। लेकिन फिर भी, हमने इस विचार को नहीं छोड़ा है कि अतीत एक महत्वपूर्ण संदर्भ है, यह जानने की कुंजी है कि क्या करना है, भले ही मनुष्य के रूप में, हम अपनी गलतियों से सीखने में असमर्थ प्रतीत होते हैं। हालांकि, हम इतिहासकार नहीं हैं। इसके बजाय, हम दृश्य और शारीरिक दृष्टि से दुनिया के बारे में सोचते हैं।

इस अर्थ में दृश्य कि हम समय का एक बड़ा हिस्सा इस बात पर विचार करने में बिताते हैं कि चीजें कैसे दिखती हैं, और शारीरिक रूप से इस अर्थ में कि हमारे अधिकांश कार्यों में यह विचार करना शामिल है कि मनुष्य कैसे घूमते हैं, और अंतरिक्ष, निर्मित वातावरण और परिदृश्य के साथ जुड़ते हैं। तो एक एकल, संलग्न स्थान में एक साथ रखी गई कला के व्यक्तिगत कार्यों के समूह के संभावित कैकोफनी से बाहर कुछ बनाने के लिए, हमने एक थीम के आसपास प्रदर्शनी का आयोजन नहीं किया है एक पल के आसपास, एक छोटे से संकेत दिया, अंधेरा। , प्रदर्शनी के एक छोर पर एक कमरे का कक्ष, जिसके चारों ओर अन्य कार्य कम या ज्यादा हैं।

यह कमरा 1963-4 के रिवोनिया देशद्रोह परीक्षण का सीधा संदर्भ है। इसके निकट निकटता में एक वीडियो ट्रायल को सत्य और सुलह आयोग से जोड़ता है, जो बत्तीस साल बाद शुरू हुआ, जो कि न्यायिक न्याय पर एक प्रयास के रूप में शुरू हुआ। इन दो क्षणों को यहां निर्विवाद रूप से जोड़ा गया है, लेकिन यह सुझाव देने के लिए नहीं कि एक दूसरे को पूरा करता है। निश्चित रूप से इन पिछली घटनाओं को फिर से देखने के लिए दर्शक को आमंत्रित किया जाता है, लेकिन अन्य कामों की उपस्थिति नो नॉस्टेल्जिया, पूर्णता की भावना नहीं होने देती है।

इन दोनों प्रतिष्ठानों की सामग्री को क्रमशः दक्षिण अफ्रीका की एक संस्था, रंगभेद संग्रहालय, जिसके पुराने – बुरे अतीत – से संबंध है, अविवादित और आवश्यक है। प्रदर्शनी के संदर्भ में, हालांकि, ये संग्रहालय कलाकृतियाँ अब अनिवार्य रूप से सौंदर्यशास्त्र हैं। यह एक जानबूझकर मनौव्वल है क्योंकि हम जो करना चाहते हैं, ठीक है, अतीत को एक सौंदर्यवादी लेंस के माध्यम से देखते हैं। आदेश में नहीं, crassly, इसे सुशोभित करने के लिए, लेकिन क्योंकि हमने खुद को विभिन्न नियमों को लागू करने की स्वतंत्रता दी है, जो कि एक संग्रहालय के संदर्भ में लागू हो सकते हैं।

और इसलिए हम उनके मूल संदर्भ से, और उनके संग्रहालय घर से, इतिहास के दो टुकड़े-एक परीक्षण और एक सत्य आयोग से अछूते रहे हैं, ताकि इतिहास आमतौर पर हमारे लिए खुलने वाले रास्तों के एक अलग सेट के माध्यम से उस इतिहास को फिर से देख सके। हमने इस प्रक्रिया को लागू करने में मदद करने के लिए कलाकारों के एक समूह को शामिल किया है (और ऐसा करने पर उनके काम पर अपरिहार्य हिंसा को रोक दिया है कि समूह प्रदर्शनी से बच नहीं सकते हैं)।

विशेष रूप से, हमने कल्पना की है कि श्वेत वर्चस्व को पलटने के लिए संघर्ष की शांत लेकिन भावहीन रक्षा में बोलने वाले एक आदमी की असंतुष्ट आवाज की लूपिंग रिकॉर्डिंग, नई ध्वनि होगी। यह न केवल आवाज की बल्कि उसके सिक्योरिटीज पर कब्जा करने वाली डिफेक्ट टेक्नोलॉजी का भी बहुत कुछ बयाँ करता है, जो हमें ऐसा कुछ सुनने को मिलेगा, जो हमने पहले नहीं सुना, या बहुत लंबे समय में नहीं सुना। हमने कल्पना की है कि एक अंधेरे स्थान में आवाज की सरासर पुनरावृत्ति न केवल इसे सुनने वालों को आगे बढ़ाएगी, बल्कि लोकतंत्र, ubuntu और राष्ट्रवाद की बेकार की पौराणिक कथाओं को उजागर करेगी।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बायनेले बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटते हैं: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।