1795-1800 में महिलाओं की डायरेक्टोयर शैली फैशन

1790-1800 की अवधि में फैशन, या डायरेक्टोइयर शैली, 17 9 0 के मध्य तक, फ्रांस में नवोन्मेषी कपड़े फैशन में आ गए थे। महिलाओं के कपड़ों में इस सरलीकरण को लाने के लिए कई प्रभाव पड़ा: अंग्रेजी महिला के व्यावहारिक देश के पहने हुए आउटडोर वस्त्रों के पहलू फ्रेंच उच्च फैशन में लीक हो गए, और क्रांतिकारी फ्रांस में कठोर रूप से बोनड कॉर्सेट और चमकीले रंग के साटन और अन्य भारी कपड़े के खिलाफ प्रतिक्रिया हुई थी। Ancien Régime में शैली में थे (फैशन में 1750-1795 देखें)। लेकिन आखिरकार, शास्त्रीय गणतंत्र विचारों [ग्रीस के संदर्भ में, रिपब्लिकन रोम की बजाय, जिसे राजनीतिक रूप से खतरनाक माना जाता था] के साथ अपने सहयोग के लिए नव-क्लासिकिज्म अपनाया गया था। शास्त्रीय अतीत के इस नए आकर्षण को पोम्पेई और हरक्यूलिनियम की हाल की खोजों से प्रोत्साहित किया गया था, और ऐसी विशिष्ट भौगोलिक और ऐतिहासिक सेटिंग के बाहर संभवतः संभव नहीं था, जिसने अतीत के विचार को सर्वोपरि बनने की अनुमति दी थी।

Pompeii और हरक्यूलिनम खुदाई के प्रभाव के साथ, neoclassical पोशाक लोकप्रिय करने के लिए कई अन्य कारक एक साथ आए थे। 17 9 0 के शुरुआती दशक में, एम्मा हैमिल्टन ने उनके दृष्टिकोणों का प्रदर्शन शुरू किया, जो कुछ समकालीन लोगों द्वारा पूरी तरह से नए माना जाता था। ये दृष्टिकोण पैंटोमाइम के प्राचीन अभ्यास पर आधारित थे, हालांकि एम्मा के प्रदर्शन में मास्क और संगीत संगतता की कमी थी। उनके प्रदर्शन ने कला और प्रकृति के बीच एक संलयन बनाया; कला जिंदा आई और उसका शरीर कला का एक प्रकार बन गया। दुखद पौराणिक और ऐतिहासिक आंकड़ों के उनके प्रदर्शन के लिए सहायता के रूप में, एम्मा ने कपड़ों में ला ग्रैकक पहना था जो आगामी वर्षों में मुख्यधारा के फ्रांस में लोकप्रिय हो जाएगा। पतली, बहती हुई सामग्री से बने एक साधारण हल्के रंग के रसायन को स्तनों के नीचे एक संकीर्ण रिबन के साथ पहना जाता था और इकट्ठा किया जाता था। सरल कश्मीरी शॉल का इस्तेमाल हेड्रेस के रूप में किया जाता था या रसायन के दराज के लिए अधिक पूर्णता प्रदान करता था। उन्होंने प्रदर्शन में टूटी हुई रेखाओं को रोकने में भी मदद की ताकि बाहरी हथियारों को हमेशा शरीर से जोड़ा जा सके, द्रव आंदोलन के प्रभाव को आगे बढ़ाया जा सके, और कई बार, एक केप या क्लोक को शरीर के कुछ हिस्सों पर जोर देने के लिए पहना जाता था। इसने शरीर के एक हिस्से से अगले भाग में एकता, सादगी, और निरंतर बहती हुई आंदोलन पर जोर देने के लिए कलाकार के शरीर में रेखा और रूप की सतह की निरंतरता को हाइलाइट किया। बाल प्राकृतिक, ढीले और बहने वाले फैशन में पहने जाते थे।इन सभी गुणों को एक साथ मिश्रित किया गया ताकि प्रदर्शन के दौरान शरीर के कुछ हिस्सों को प्रकट और उच्चारण करने के लिए प्रकाश और छाया के व्यापक खेल को अनुमति दी जा सके, जबकि दूसरों को कवर किया जा सके। एम्मा अपने दृष्टिकोण में अत्यधिक सक्षम थीं, और उसके कपड़े का प्रभाव नेपल्स से पेरिस तक फैल गया क्योंकि अमीर पेरिसियों ने ग्रैंड टूर लिया था।

कुछ सबूत भी हैं कि जेल ड्रेस के प्रभाव के माध्यम से थर्मिडोर के बाद सफेद मस्लिन शिफ्ट ड्रेस लोकप्रिय हो गई। मैडम टेलियन जैसे क्रांतिकारी महिलाओं ने खुद को इस तरह से चित्रित किया क्योंकि यह एकमात्र कपड़ों था जिसे उन्होंने जेल में अपने समय के दौरान रखा था। Chemise á la grecque ने स्वयं के प्रतिनिधित्व और पिछले सांस्कृतिक मूल्यों को अलग करने के संघर्ष के लिए भी प्रतिनिधित्व किया। इसके अलावा, 1780 के दशक में पंद्रह लड़कियों द्वारा पहनने वाले पोशाक का सरलीकरण (जिन्हें अब वयस्कों के रहने और पैनियर के लघु संस्करण पहनने की आवश्यकता नहीं थी) ने शायद 17 9 0 में किशोर लड़कियों और वयस्क महिलाओं द्वारा पहने गए पोशाक के सरलीकरण के लिए मार्ग प्रशस्त किया । 17 9 5 तक कमरलाइन कुछ हद तक ऊंची हो गई, लेकिन स्कर्ट अभी भी पूर्ण थे, और नवोन्मेषी प्रभाव अभी तक प्रभावी नहीं थे।

यह 17 9 0 के उत्तरार्ध के दौरान था कि फ्रांस में फैशनेबल महिलाओं ने प्राचीन ग्रीक और रोमन पोशाक (या प्राचीन ग्रीक और रोमन पोशाक के समय के बारे में सोचा था) के आदर्श संस्करण के आधार पर पूरी तरह से शास्त्रीय शैली को अपनाना शुरू किया था, संकीर्ण चिपकने वाली स्कर्ट के साथ। नियोक्लासिकल शैली के चरम पेरिस संस्करणों में से कुछ (जैसे संकीर्ण पट्टियां जो कंधे से घिरी हुई हैं, और पर्याप्त रहता है, पेटीकोट्स या नीचे पहने हुए शिफ्ट के बिना कपड़े पहनने वाले कपड़े) को कहीं और व्यापक रूप से अपनाया नहीं जाता है, लेकिन 17 9 0 के दशक के अंत में नव-शैली शैली की कई विशेषताएं अगले दो दशकों में यूरोपीय फैशन में लगातार संशोधित रूपों में जीवित रूप से प्रभावशाली थे।

इस शास्त्रीय शैली के साथ स्तन का पर्दाफाश करने की इच्छा आई। क्रांति की नई प्रतीकात्मकता के साथ-साथ मातृ स्तनपान पर जोर देने के बदलाव के साथ, केमिज़ ड्रेस नए समतावादी समाज का संकेत बन गया। गर्भवती या नर्सिंग महिला के आराम के लिए शैली सरल और उपयुक्त थी क्योंकि स्तनों पर जोर दिया गया था और उनकी उपलब्धता बढ़ी थी। मातृत्व फैशनेबल बन गया और महिलाओं के लिए अपने स्तनों के साथ घूमने के लिए असामान्य नहीं था। कुछ महिलाओं ने एक कदम आगे “फैशनेबल मातृत्व” लिया और गर्भवती दिखाई देने के लिए अपने कपड़े के नीचे “छह महीने का पैड” पहना था।

व्हाइट को नियोक्लासिकल कपड़ों के लिए सबसे उपयुक्त रंग माना जाता था (सामान अक्सर विपरीत रंगों में होते थे)। 17 9 0 के उत्तरार्ध के कपड़े में पीछे पीछे की छोटी ट्रेनें आम थीं।

औरतों का फ़ैशन

अवलोकन
इस अवधि में, इस तरह की शैलियों को आमतौर पर “डायरेक्टोइयर स्टाइल” कहा जाता है (17 9 0 के दूसरे छमाही के दौरान फ्रांस की निर्देशिका सरकार का जिक्र करते हुए), फैशनेबल महिलाओं की कपड़ों की शैलियों नियोक्लैसिकल सिल्हूट पर आधारित थीं – कपड़े सिर्फ धड़ पर बारीकी से लगाए गए थे बस्ट, नीचे ढीला गिर रहा है। जीवन में आने वाली मूर्तियों की तरह कपड़े पहने हुए महिलाएं; पट्टिका-ग्रीक शास्त्रीय केश विन्यास; सरल muslin chemise डब्ल्यू। फीता;सरासर; साम्राज्य सिल्हूट; पेस्टल कपड़े; प्राकृतिक मेकअप; नंगे हथियार; गोरा विग;

यूरोपीय और यूरोपीय प्रभावित देशों में 17 9 5-1805 की अवधि में फैशन ने 18 वीं शताब्दी के ब्रोकैड, फीता, पेरिविग और पाउडर पर अंडर या अनौपचारिक शैलियों की अंतिम जीत देखी। फ्रांसीसी क्रांति के बाद, कोई भी फ्रांसीसी अभिजात वर्ग का सदस्य नहीं दिखना चाहता था, और लोगों ने सामाजिक स्थिति के शुद्ध संकेत के मुकाबले सच्चे आत्म की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में कपड़ों का अधिक उपयोग करना शुरू किया। नतीजतन, 1 9वीं शताब्दी के अंत में फैशन में हुई बदलावों ने नई सार्वजनिक पहचान प्रस्तुत करने का अवसर प्रदान किया जो कि अपने निजी स्वभाव में अंतर्दृष्टि भी प्रदान करता था। कैथरीन एस्लेस्टेड इंगित करता है कि कैसे “फैशन, नए सामाजिक मूल्यों को जोड़ना, परंपरा और परिवर्तन के बीच टकराव की एक प्रमुख साइट के रूप में उभरा।”

महिलाओं के कपड़े के लिए, स्कर्ट और जैकेट शैली का दिन-प्रतिदिन कामकाजी वर्ग की महिला को याद करते हुए व्यावहारिक और सामंजस्यपूर्ण थे। महिलाओं के फैशन शास्त्रीय आदर्शों का पालन करते थे, और कड़े रूप से लगी हुई कॉर्सेट को अस्थायी रूप से उच्च-कमर, प्राकृतिक आकृति के पक्ष में छोड़ दिया गया था। कपड़ों के नीचे शरीर को देखने में सक्षम होने के कारण इस प्राकृतिक आकृति पर बल दिया गया था। दृश्यमान स्तन इस शास्त्रीय रूप का हिस्सा थे, और कुछ ने स्तनों को पूरी तरह से सौंदर्य और यौन रूप में फैशन में दिखाया।

अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, फैशन में एक प्रमुख बदलाव हो रहा था जो दार्शनिक और सामाजिक आदर्शों में परिवर्तन के लिए शैली में बदलाव से परे विस्तारित था। इस समय से पहले, “एसीन रेजीम” की शैली और परंपराओं ने “स्वयं” की अवधारणा को रोका। इसके बजाए, किसी की पहचान को लचीला माना जाता था; एक कपड़े पहने हुए कपड़े के आधार पर परिवर्तन के अधीन। हालांकि, 1780 के दशक तक, नई, “प्राकृतिक” शैली ने अपने कपड़े को पार करने के लिए अपने भीतर के आत्म को अनुमति दी।

17 9 0 के दशक के दौरान, आंतरिक और बाहरी आत्म की एक नई अवधारणा थी। इस समय से पहले, केवल एक ही आत्म था, जिसे कपड़ों के माध्यम से व्यक्त किया गया था। एक मास्करेड बॉल में जाने पर, लोग विशिष्ट कपड़ों पहनते थे, इसलिए वे अपने कपड़ों के माध्यम से अपनी व्यक्तित्व नहीं दिखा सके। चूंकि, रोजमर्रा की पोशाक के लिए, अधिकांश लोगों ने समान कपड़े पहने थे, लोगों ने अपनी व्यक्तित्व दिखाने के लिए सामान का इस्तेमाल किया। कपड़ों पर ये सहायक उपकरण और विवरण पोशाक के आकार से अधिक महत्वपूर्ण थे।

इस नई “प्राकृतिक” शैली में शामिल किसी के कपड़े की आसानी और आराम का महत्व था। न केवल स्वच्छता पर एक नया जोर था, बल्कि कपड़ों में बहुत हल्का हो गया और अधिक बार बदलने और अधिक धोने में सक्षम हो गया। यहां तक ​​कि ऊपरी वर्ग की महिलाओं ने लंबी गाड़ियों या हुप्स के साथ कपड़े पहनने के विरोध में फसल वाले कपड़े पहनना शुरू किया जो उन्हें अपने घर छोड़ने से प्रतिबंधित कर देते थे। एक मायने में, महिलाओं की गतिशीलता पर बल देने के लिए महिलाएं पुरुष फैशन से प्रभावित थीं, जैसे कि कमर की कमर और जैकेट। पोशाक की व्यावहारिकता के प्रति इस नए आंदोलन से पता चला कि कक्षाएं या लिंग के बीच पूरी तरह से वर्गीकृत करने के लिए पोशाक कम हो गई है; पोशाक किसी के व्यक्तिगत दैनिक दिनचर्या के अनुरूप थी। यह इस अवधि के दौरान भी था कि फैशन पत्रिका और पत्रिका उद्योग ने उतरना शुरू कर दिया। वे अक्सर मासिक (अक्सर प्रतिस्पर्धी) आवधिक थे जो पुरुषों और महिलाओं को हमेशा-बदलने वाली शैलियों के साथ रखने की अनुमति देते थे।

गाउन
न्योक्लैसलिकल स्वाद से प्रेरित, शॉर्ट-कमर वाले कपड़े नरम, ढीले स्कर्ट खेलते थे और अक्सर सफेद, लगभग पारदर्शी मस्तिष्क से बने होते थे, जिन्हें ग्रीक और रोमन मूर्तियों पर कपड़ों की तरह आसानी से धोया और ढीला कर दिया गया था।चूंकि कपड़े शरीर से चिपक गया है, जो नीचे था, उसे प्रकट करता है, इसने नग्नता à la grecque को सार्वजनिक प्रदर्शन का केंद्रबिंदु बना दिया। इस प्रकार 17 9 5-1820 की अवधि के दौरान, मध्यम और उच्च श्रेणी की महिलाओं के लिए कपड़े पहनने के लिए अक्सर संभव था जो बहुत ही सीमित या बोझिल नहीं थे, और फिर भी उन्हें निर्णायक और फैशनेबल कपड़े पहने जाते थे।

मध्यम और उच्च श्रेणी की महिलाओं में “सुबह की पोशाक” (दोपहर के भोजन के साथ-साथ सुबह में घर पर पहना जाता है) और शाम के कपड़े के बीच एक बुनियादी भेद था – आम तौर पर, पुरुषों और महिलाओं दोनों ने शाम के भोजन और संभव के लिए कपड़े में कपड़े बदल दिए पालन ​​करने के लिए मनोरंजन। दोपहर के कपड़े, पैदल चलने की पोशाक, सवारी करने की आदतें, यात्रा की पोशाक, रात्रिभोज की पोशाक इत्यादि जैसे आगे के ढांचे भी थे।

Graces के मिरर में; या अंग्रेजी लेडी कॉस्टयूम, 1811 में लंदन में प्रकाशित, लेखक (“भेद की एक महिला”) ने सलाह दी:

सुबह में हथियारों और ब्रह्मांड को गले और कलाई में पूरी तरह से ढंकना चाहिए। रात्रिभोज से लेकर दिन की समाप्ति तक, हाथों को कोहनी के ऊपर एक सुंदर ऊंचाई तक, नंगे हो सकता है; और जहां तक ​​स्वादिष्टता की अनुमति होगी, गर्दन और कंधे का अनावरण किया जाएगा।

घर के अंदर सुबह के कपड़े पहने जाते थे। वे गले और कलाई को ढंकते हुए, और आम तौर पर सादे और सजावट से रहित होते थे, जो उच्च गर्दन वाली और लंबी आस्तीन वाली थीं।
शाम के गाउन अक्सर असाधारण रूप से छिड़काव और फीता, रिबन, और जाल के साथ सजाए गए थे। वे कम कटौती और छोटी आस्तीन खेल रहे थे, बस्तियों को छोड़कर। बालों वाली बाहों को लंबे सफेद दस्ताने से ढंक दिया गया था।हालांकि, हमारी लेडी ऑफ डिस्टिनेशन, युवा महिलाओं को अपने बोसों को सभ्यता की सीमाओं से परे प्रदर्शित करने से सावधानी बरतती है, कहती है, “बहुत ही युवा और निष्पक्ष लड़की के बस्तियों और कंधे को बहुत नाराज या घृणा के बिना प्रदर्शित किया जा सकता है।”
एक लेडी ऑफ डिस्टिनेक्शन ने युवा महिलाओं को भी रंग के नरम रंग पहनने की सलाह दी, जैसे पिंक, पेरिविंकल ब्लू या लिलाक। परिपक्व मैट्रॉन बैंगनी, काला, लाल, गहरा नीला, या पीला जैसे पूर्ण रंग पहन सकता है।

इस युग की कई महिलाओं ने टिप्पणी की कि पूरी तरह से कपड़े पहने जाने का मतलब है कि बोसम और कंधे नंगे थे, और फिर भी पहने हुए थे, इसका मतलब यह होगा कि किसी की गर्दन एक ठोड़ी तक जाती है।

सिल्हूट
सामाजिक स्थिति दिखाने के महत्व के कारण, रीजेंसी युग के दौरान फैशन उद्योग समाज द्वारा बहुत प्रभावित था। किसी की स्थिति व्यक्ति की संपत्ति, शिष्टाचार, पारिवारिक स्थिति, बुद्धि और सौंदर्य द्वारा निर्धारित की गई थी। महिलाएं अपने पतियों पर आर्थिक रूप से और सामाजिक रूप से भरोसा करती हैं। एकमात्र सामाजिक रूप से स्वीकार्य गतिविधियां जिसमें महिलाएं सामाजिक सभाओं और फैशन के आसपास केंद्रित हो सकती हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण घटक शाम पार्टियों में भाग ले रहा था। इन पार्टियों ने संबंधों और दूसरों के साथ संबंध बनाने में मदद की। जैसा कि शिष्टाचार ने विभिन्न घटनाओं, दोपहर के कपड़े, शाम की पोशाक, शाम को पूर्ण पोशाक, बॉल ड्रेस और विभिन्न प्रकार के कपड़े के लिए पोशाक के विभिन्न मानकों को निर्धारित किया था।

रीजेंसी युग में महिलाओं का फैशन काफी बदलना शुरू कर दिया। इसने साम्राज्य सिल्हूट को लोकप्रिय बनाया, जिसमें एक फिट बोडिस और उच्च कमर शामिल था। इस “नई प्राकृतिक शैली” ने शरीर की प्राकृतिक रेखाओं की सुंदरता पर बल दिया। अतीत की तुलना में वस्त्र हल्का और आसान बन गया। महिलाएं अक्सर कपड़ों की कई परतें पहनती हैं, आम तौर पर अंडरगर्म, गाउन और बाहरी वस्त्र। रसायन, युग के मानक अंडरगर्म, पतली, गौजी कपड़े पूरी तरह से पारदर्शी होने से रोका। बाहरी कपड़े, जैसे स्पेंसर और पेलिस, लोकप्रिय थे।

साम्राज्य सिल्हूट 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में 1 9वीं शताब्दी के आरंभ में बनाया गया था, और इसे पहले फ्रेंच साम्राज्य की अवधि के लिए संदर्भित किया गया था। यह गोद लेने फ्रांस के संबंध से जुड़ा हुआ था और यूनानी और रोमन सिद्धांतों को अपनाया गया था। उच्च सामाजिक स्थिति के रूप में दर्शाने के लिए शैली को अक्सर सफेद रंग में पहना जाता था।जोसेफिन बोनापार्ट साम्राज्य कमर लाइन के लिए पहियों में से एक थे, उनके विस्तारित और सजाए गए साम्राज्य रेखा के कपड़े के साथ। रीजेंसी महिलाओं ने साम्राज्य शैली का पालन किया, साथ ही साथ फ्रेंच शैली के रूप में उठाए गए कमर की समान प्रवृत्ति के साथ, जब उनके देश युद्ध में थे। 1780 से शुरू और 17 9 0 के दशक की शुरुआत से, महिलाओं का सिल्हूट पतला हो गया और कमरियां निकल गईं। 17 9 5 के बाद, कमर की नाटकीय रूप से वृद्धि हुई और स्कर्ट परिधि को और कम कर दिया गया। कुछ साल बाद, इंग्लैंड और फ्रांस ने उच्च कमर शैली का ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया और इससे साम्राज्य की शैली का निर्माण हुआ।

स्टाइल नियोक्सासिकल फैशन के हिस्से के रूप में शुरू हुई, जो ग्रीको-रोमन कला से शैलियों को पुनर्जीवित करती है, जिसमें महिलाओं को ढीले फिटिंग आयताकार ट्यूनिक्स पहनते हुए दिखाया गया था जो कि पेप्लोस के रूप में जाना जाता था, जो महिलाओं के लिए समर्थन प्रदान करते थे और विशेष रूप से गर्म वातावरण में एक शांत, आरामदायक पोशाक प्रदान करते थे। साम्राज्य सिल्हूट को कमर की रेखा से परिभाषित किया गया था, जिसे सीधे बस्ट के नीचे रखा गया था।रीजेंसी युग के दौरान साम्राज्य सिल्हूट महिलाओं के कपड़ों में प्रमुख शैली थी। कपड़े आमतौर पर हल्के, लंबे और सूक्ष्म रूप से फिट होते थे, वे आम तौर पर सफेद होते थे और अक्सर टखने के नीचे टखने से घुटने टेकते थे जो दृढ़ता से पतले हेम पर बल देते थे और शरीर के चारों ओर बंधे थे। एक लंबा आयताकार शाल या लपेटना, अक्सर सादा लाल लेकिन पोर्ट्रेट में सजाए गए सीमा के साथ, ठंडे मौसम में मदद करता था, और बैठे हुए मिड्रिफ के आसपास जाहिर तौर पर लेट गया था, जिसके लिए अर्द्ध-पुनरावर्ती मुद्राओं का विस्तार किया गया था। कपड़े में एक फिट बोडिस था और यह एक उच्च कमर उपस्थिति दिया।

शैली सैकड़ों वर्षों से फैशन में मोम हो गई थी और फैशन में लगी थी। कपड़े के आकार ने शरीर की उपस्थिति को बढ़ाने में भी मदद की। बस्ट को अधिकतम करने के लिए कपड़े भी लगाए जा सकते हैं। लाइटवेट कपड़े आमतौर पर बहने वाले प्रभाव को बनाने के लिए उपयोग किए जाते थे। इसके अलावा, कमर को हाइलाइट करने के लिए रिबन, सश और अन्य सजावटी सुविधाओं का उपयोग किया जाता था। साम्राज्य गाउन अक्सर कम neckline और छोटी आस्तीन के साथ थे और महिलाएं आमतौर पर उन्हें शाम के कपड़े के रूप में पहना जाता था। दूसरी ओर, दिन के गाउन में अधिक neckline और लंबी आस्तीन थी। केमिसेट फैशनेबल महिलाओं के लिए एक प्रमुख था। हालांकि दिन के कपड़े और शाम के कपड़े के बीच मतभेद थे, लेकिन उच्च कमर नहीं बदला गया था।

हेयर स्टाइल और हेडगियर
इस अवधि के दौरान, शास्त्रीय प्रभाव हेयर स्टाइल तक बढ़ा दिया गया। अक्सर माथे और कानों पर कर्ल के द्रव्यमान पहने जाते थे, लंबे समय तक बाल ढीले बन्स या साइके नॉट्स ग्रीक और रोमन शैलियों से प्रभावित होते थे। बाद के 1810 के दशक तक, सामने के बाल केंद्र में विभाजित थे और कानों पर तंग रिंगलेट पहने हुए थे। लेडी कैरोलिन लैम्ब जैसे साहसी महिलाओं ने 1802 में जर्नल डी पेरिस की रिपोर्टिंग में “फोर्ट कैरोलिन लैम्ब” की छोटी फसल वाली हेयर स्टाइल पहनी थीं, “आधे से अधिक सुरुचिपूर्ण महिलाएं अपने बालों को पहन रही थीं या विग ए ला टाइटस” थीं, आमतौर पर कुछ परतों के साथ एक स्तरित कटौती नीचे।

ग्रेस ऑफ मिरिस में, एक लेडी ऑफ डिस्टिनेक्शन लिखता है,

अब, आसान ट्रेस, चमकता हुआ ब्रेड, प्राचीन कंघी या बोडकिन द्वारा सीमित बहती हुई अंगूठी, आधुनिक सौंदर्य के साधारण स्वाद के सुंदर नमूने देती है। प्रकृति के इस अनियंत्रित कॉफ़ीर की तुलना में हमारे नव-गोद लेने वाले क्लासिक कपड़े के अनियंत्रित दराज के साथ कुछ भी सुंदरता से मेल नहीं खा सकता है।

कंज़र्वेटिव विवाहित महिलाओं ने लिनेन भीड़ कैप्स पहनना जारी रखा, जो अब कानों को कवर करने के लिए किनारों पर व्यापक ब्रिम था। फैशनेबल महिलाओं ने सुबह (घर के कपड़े पहनने) पहनने के लिए समान कैप्स पहनते थे।

सदियों में पहली बार, सम्मानजनक लेकिन साहसी रूप से फैशनेबल महिलाएं बिना टोपी या बोननेट के घर छोड़ती थीं, जो अक्सर वेश्याओं से जुड़ी होती थीं। हालांकि ज्यादातर महिलाएं अपने सिर पर कुछ पहनना जारी रखती थीं, हालांकि वे दिन के दौरान (साथ ही शाम के वस्त्र के लिए) घर के अंदर ऐसा करना बंद कर देते थे। प्राचीन सिर-पोशाक, या क्वीन मैरी कॉफ, चीनी टोपी, ओरिएंटल प्रेरित पगड़ी, और हाईलैंड हेलमेट लोकप्रिय थे। बोनेट के लिए, उनके मुकुट और रिम्स पंखों और रिबन जैसे तेजी से विस्तृत आभूषणों से सजाए गए थे। वास्तव में, दिन की महिलाओं ने अक्सर अपने टोपी को सजाया, पुराने सजावट को नए ट्रिम या पंखों से बदल दिया।

जांघिया
रीजेंसी युग की फैशनेबल महिलाओं ने अंडरगर्म की कई परतें पहनीं। पहला शक्कर, या शिफ्ट, तंग, छोटी आस्तीन (और शाम के वस्त्र के नीचे पहने जाने पर कम गर्दन) के साथ एक पतला कपड़ा था, जो सफेद कपास से बना था और पोशाक से छोटा था जो एक सादे हेम के साथ समाप्त हुआ था। इन बदलावों का मतलब बाह्य कपड़ों को पसीने से बचाने के लिए किया गया था और बाहरी कपड़ों की तुलना में अधिक बार धोया गया था। वास्तव में, इन कपड़ों को स्क्रब करते समय उस समय की वॉशर महिलाओं ने मोटे साबुन का इस्तेमाल किया, फिर उन्हें उबलते पानी में गिरा दिया, इसलिए रंग, फीता या अन्य सजावट की अनुपस्थिति, जो इस तरह के किसी न किसी उपचार के तहत कपड़े को फीका या क्षतिग्रस्त कर देती। चेम्स और शिफ्ट ने पारदर्शी मस्लिन या रेशम के कपड़े भी बहुत खुलासा होने से रोका।

अगली परत स्थिर या कॉर्सेट की एक जोड़ी थी। हालांकि, उच्च-कमजोर शास्त्रीय फैशनों को थोड़ी सी आकृति के लिए कोई कॉर्सेट की आवश्यकता नहीं थी, और कपड़ों का उत्पादन करने के लिए कुछ प्रयोग किए गए थे जो आधुनिक ब्रैसियर के समान कार्य करेगा। (Graces के मिरर में, एक “तलाक” को एक अंडरगर्म के रूप में वर्णित किया गया था जो एक महिला के स्तनों को अलग करने के लिए काम करता था। स्टील या लोहा से बना था जो एक प्रकार के पैडिंग से ढका हुआ था, और एक त्रिकोण की तरह आकार दिया गया था, यह डिवाइस रखा गया था छाती का केंद्र।) “शॉर्ट रहता है” (स्तनों के नीचे केवल थोड़ी दूरी तक फैले कॉर्सेट) अक्सर शिफ्ट या केमिस (त्वचा के ठीक आगे नहीं) पर पहने जाते थे, और “लंबे समय तक रहता है” (प्राकृतिक रूप से बढ़ने वाले कोर्सेट कमर) महिलाओं की अल्पसंख्यक द्वारा पहने हुए लोगों की तुलना में पतले दिखाई देने की कोशिश कर रहे थे (लेकिन यहां तक ​​कि इतने लंबे समय तक विक्टोरियन कॉर्सेट के तरीके में कमर को कम करने का इरादा नहीं था।)

अंतिम परत पेटीकोट थी, जिसमें स्कूप्ड नेकलाइन हो सकती थी और आस्तीन थी, और पीछे हुक और आइलेट, बटन या टेप के साथ लगाया गया था। इन पेटीकोटों को अक्सर अंडरवियर और बाहरी पोशाक के बीच पहना जाता था और इन्हें बाहरी कपड़ों का हिस्सा अंडरवियर नहीं माना जाता था। पेटीकोट के निचले किनारे को देखा जाना था, क्योंकि महिलाएं अक्सर बाहरी कपड़े की अपेक्षाकृत नाजुक सामग्री को मिट्टी या नमी से मुक्त करने के लिए अपने बाहरी कपड़े उठाती थीं (इसलिए पेटीकोट के खतरे और सस्ता कपड़े को जोखिम में उजागर करना)। अक्सर देखने के लिए खुलासा किया जाता है, पेटीकोट को टक्स या फीता, या रफल्स की पंक्तियों के साथ हेम पर सजाया गया था।

इस अवधि के दौरान “ड्रायर्स” (छोटे पैरों वाले अंडरपेंट) केवल कुछ महिलाओं द्वारा पहने जाने लगे थे। वे कमर के चारों ओर अलग से बंधे थे।

1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में निलंबन शुरू किए जाने तक रेशम या बुने हुए कपास से बने स्टॉकिंग्स (होजरी) को घुटने के नीचे के गटरों द्वारा रखा गया था और अक्सर सफेद या पीले रंग के मांस रंग होते थे

बाहरी वस्त्र और जूते
इस अवधि के दौरान, अठारहवीं शताब्दी की तुलना में महिलाओं के कपड़े बहुत पतले थे, इसलिए फैशन में गर्म बाहरी वस्त्र विशेष रूप से ठंडे मौसम में महत्वपूर्ण हो गए। कोट जैसे कपड़े, जैसे कि पेलिस और रेडिंगोट लोकप्रिय थे, जैसे शॉल, मैटल, मैन्टलेट, कैप्स और क्लॉक्स थे। मंटलेट एक छोटा सा केप था जिसे अंततः बढ़ाया गया और शाल में बनाया गया। रेडिंगोट, एक और लोकप्रिय उदाहरण, शैली में एक आदमी के सवारी कोट (इसलिए नाम) जैसा दिखने वाला एक पूर्ण लंबाई का कपड़ा था, जो विभिन्न कपड़े और पैटर्न से बना सकता है। पूरे दौर में, भारतीय शाल पसंदीदा लपेटा था, क्योंकि घर और आम अंग्रेजी देश का घर आम तौर पर कमजोर था, और इस समय के दौरान लोकप्रिय मस्तिष्क और हल्के रेशम के कपड़े कम सुरक्षा प्रदान करते थे। शॉल गर्मियों के लिए मुलायम कश्मीरी या रेशम या यहां तक ​​कि मलमल से बने होते थे। उस समय पैसले पैटर्न बेहद लोकप्रिय थे।

श्वेत (उच्च-कमर वाले) जैकेट को स्पेंसर कहा जाता है, लंबे समय से चलने वाले क्लोक, तुर्की के लपेटें, मैटल, कैप्स, रोमन ट्यूनिक्स, केमिसेट, और पेलिसिस नामक ओवरकोट (जो अकसर आस्तीन तक पहुंच जाते थे) । ये बाहरी वस्त्र अक्सर डबल सरसनेट, ठीक मेरिनो कपड़े, या वेल्वेट्स से बने होते थे, और फर के साथ छिड़काव करते थे, जैसे हंस डाउन, लोमड़ी, चिंचिला, या सेबल। 6 मई, 1801 को, जेन ऑस्टेन ने अपनी बहन कैसंद्रा को लिखा, “ब्लैक गौज क्लॉक्स जितना ज्यादा पहना जाता है।”

पतला, फ्लैट कपड़े (रेशम या मखमल) या चमड़े के चप्पल आम तौर पर पहने जाते थे (18 वीं शताब्दी के अधिकांश ऊँची एड़ी वाले जूते के विपरीत)।

धातु के पैटन जूते पर छिद्र या मिट्टी से बचाने के लिए चिपके हुए थे, जिससे पैर एक इंच या जमीन से ऊपर उठ गए थे।

सामान

दस्ताने हमेशा घर के बाहर पहने जाते थे। जब अंदर पहना जाता है, जैसे कि सामाजिक कॉल करते समय, या औपचारिक अवसरों पर, जैसे कि गेंद, उन्हें खाने के दौरान हटा दिया जाता था। दस्ताने की लंबाई के बारे में, ए लेडी ऑफ डिस्टिनेक्शन लिखते हैं:

यदि प्रचलित फैशन लंबी आस्तीन को अस्वीकार कर देता है, और आंशिक रूप से हाथ को प्रदर्शित करने के लिए, कोहनी को कोहनी से काफी आगे बढ़ने दें, और ड्रॉ-स्ट्रिंग या आर्मलेट के साथ तेज किया जाए। लेकिन यह केवल तभी होना चाहिए जब हाथ मांसपेशियों, मोटे, या खरोंच हो। जब यह निष्पक्ष, चिकनी और गोल होता है, तो यह दस्ताने को कलाई के ऊपर से नीचे धकेलने के लिए स्वीकार करेगा।

इस अवधि के दौरान कोहनी के नीचे crumpling, लंबे दस्ताने पहने हुए थे। जैसा कि उपरोक्त मार्ग में वर्णित है, “garters” लंबे दस्ताने को तेज कर सकता है।

रेटिक्यूल में निजी आइटम होते हैं, जैसे वीनाइगेट्स। फॉर्म-फिटिंग कपड़े या दिन के झुंडों में कोई जेब नहीं था, इस प्रकार इन छोटे ड्रॉस्ट्रिंग हैंडबैग आवश्यक थे। इन हैंडबैग को अक्सर बसकिन्स या बैलेंटाइन कहा जाता था। वे आकार में आयताकार थे और कमर के ऊपर के आंकड़े के चारों ओर एक बेल्ट से बुने हुए बैंड द्वारा निलंबित किया गया था।

पैरासोल (जैसा कि चित्रण में दिखाया गया है) ने सूर्य से एक महिला की त्वचा को सुरक्षित रखा, और इसे एक महत्वपूर्ण फैशन सहायक माना जाता था। वजन में पतला और हल्का, वे विभिन्न आकारों, रंगों और आकारों में आए।

फैशनेबल महिलाओं (और सज्जनो) ने प्रशंसकों को खुद को ठंडा करने और इशारे और शरीर की भाषा को बढ़ाने के लिए इस्तेमाल किया। हाथीदांत और लकड़ी की छड़ें पर पेपर या रेशम से बने, और उन्मुख रूपों या युग के लोकप्रिय दृश्यों के साथ मुद्रित, इन सर्वव्यापी सामानों में विभिन्न प्रकार के आकार और शैलियों जैसे कि pleated या कठोर दिखाया गया है।चेल्टेनहम संग्रहालय की एक सूचना पत्र प्रशंसकों और शरीर की भाषा और संचार में उनके उपयोग का वर्णन करती है।

डायरेक्टोयर शैली गैलरी

1 – 17 9 5
2 – 17 9 5
3 – 17 9 6
4 – सीए 1798
5 – 17 9 8
6 – 17 99
7 – 17 9 8
8 – 17 99

9-1798-99
10-1795

1. जॉन हॉपनर द्वारा फ्रैंकलैंड बहनों का यह चित्र 17 9 5 की शैलियों का विचार देता है।
2. विलियम ब्लेक द्वारा “रूथ नाओमी और ओर्पा को मोआब देश लौटने के लिए आग्रह करता था।” ब्लेक एक ठेठ नव-क्लासिकिस्ट नहीं है, लेकिन यह पुरातनता के कुछ समान आदर्शीकरण दिखाता है (साथ ही साथ 17 9 0 के दशक के भविष्य के उच्च फैशन की भविष्यवाणी भी करता है)। विशेष छवि 17 9 5 में बनाई गई थी और वर्तमान में फिट्जविल्लियम संग्रहालय द्वारा आयोजित की जाती है।
3. लीपिपिग फ़ैशन प्लेट, महिला और लड़की को सुंदर ढंग से सरल उच्च-कमर वाली शैलियों पहने हुए दिखाती है, जो दृढ़ता से neoclassical नहीं हैं, हालांकि।
4. गैब्रिएल जोसेफिन डु पोंट का पोर्ट्रेट।
5.1798 तस्वीर, एक ऐसी महिला को दिखाती है जो किसी भी कम पतली दिखने वाली डायरेक्टोयर ड्रेस में गुब्बारे की यात्रा के लिए बहुत गर्मजोशी से पहने हुए नहीं लगती है।
6. यूनानी कुंजी सीमा के साथ विपरीत लाल शॉल के साथ पहने सफेद डायरेक्टोयर ड्रेस की फैशन प्लेट।
7. लघु अवधि “स्पेंसर” जैकेट (कम नियोक्सासिकल, हालांकि साम्राज्य सिल्हूट का पालन करने के बाद) के एक दिन के संगठन के 17 9 स्केच)।
8. 17 99 की राइडिंग आदतों। दाईं ओर की आदत में पूंछ के साथ एक छोटा जैकेट है। बाईं ओर हरी आदत जैकेट और पेटीकोट की बजाय एक रेडिंगोट हो सकती है।
9. मैडम रेमंड डी वर्निनैबी जैक्स-लुई डेविड, निर्देशक शैली में कपड़े और कुर्सी के साथ। “वर्ष 7”, यह 17 9 8-99 है।
10.मेमे सेरिज़ियाट एक फीता मोब टोपी, 17 9 5 (जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रकला) पर हरी रिबन के साथ छिड़काव वाला एक स्ट्रॉ बोनट पहनता है

रूसी फैशन 1795-1800

1796
1797
1797
1798
1799