पश्चिमी फैशन इतिहास 1795-1820

यूरोपीय और यूरोपीय प्रभावित देशों में 1795-1820 की अवधि में फैशन ने 18 वीं शताब्दी के ब्रोकैड, फीता, पेरिविग और पाउडर पर कपड़े या अनौपचारिक शैलियों की अंतिम जीत देखी। फ्रांसीसी क्रांति के बाद, कोई भी फ्रांसीसी अभिजात वर्ग का सदस्य नहीं दिखना चाहता था, और लोगों ने सामाजिक स्थिति के शुद्ध संकेत के मुकाबले सच्चे आत्म की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में कपड़ों का अधिक उपयोग करना शुरू किया। नतीजतन, 1 9वीं शताब्दी के अंत में फैशन में हुई बदलावों ने नई सार्वजनिक पहचान प्रस्तुत करने का अवसर प्रदान किया जो कि अपने निजी स्वभाव में अंतर्दृष्टि भी प्रदान करता था। कैथरीन एस्लेस्टेड इंगित करता है कि कैसे “फैशन, नए सामाजिक मूल्यों को जोड़ना, परंपरा और परिवर्तन के बीच टकराव की एक प्रमुख साइट के रूप में उभरा।”

महिलाओं के कपड़े के लिए, स्कर्ट और जैकेट शैली का दिन-प्रतिदिन कामकाजी वर्ग की महिला को याद करते हुए व्यावहारिक और सामंजस्यपूर्ण थे। महिलाओं के फैशन शास्त्रीय आदर्शों का पालन करते थे, और कड़े रूप से लगी हुई कॉर्सेट को अस्थायी रूप से उच्च-कमर, प्राकृतिक आकृति के पक्ष में छोड़ दिया गया था। कपड़ों के नीचे शरीर को देखने में सक्षम होने के कारण इस प्राकृतिक आकृति पर बल दिया गया था। दृश्यमान स्तन इस शास्त्रीय रूप का हिस्सा थे, और कुछ ने स्तनों को पूरी तरह से सौंदर्य और यौन रूप में फैशन में दिखाया।

ब्रिटेन में, बीऊ ब्रूमेल ने पतलून, सही सिलाई, और अनजान, पवित्र लिनन को पुरुषों के फैशन के आदर्शों के रूप में पेश किया। जर्मनी में, रिपब्लिकन शहर-राज्यों ने अपने पारंपरिक, मामूली और व्यावहारिक वस्त्रों को छोड़ दिया और लघु आस्तीन वाले केमिस कपड़े और स्पेंसर जैकेट के फ्रेंच और अंग्रेजी फैशन के रुझानों को गले लगाने लगे। अमेरिकी फैशन के रुझानों ने फ्रेंच पोशाक को नकल किया, लेकिन शतरंज और ट्यूनिक्स के साथ एक toned नीचे तरीके से chemise की कोमलता से निपटने के लिए। हालांकि, स्पेन में, अभिजात वर्ग के सदस्यों के साथ-साथ निचले वर्ग के नागरिक, एकजुट होकर फ्रांसीसी प्रबुद्ध आदर्शों और फैशन के खिलाफ विद्रोह करके माजा और माजोज के रूप में ड्रेसिंग करके अपने स्पेनिश गौरव को शामिल कर रहे थे।

अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, फैशन में एक प्रमुख बदलाव हो रहा था जो दार्शनिक और सामाजिक आदर्शों में परिवर्तन के लिए शैली में बदलाव से परे विस्तारित था। इस समय से पहले, “एसीन रेजीम” की शैली और परंपराओं ने “स्वयं” की अवधारणा को रोका। इसके बजाए, किसी की पहचान को लचीला माना जाता था; एक कपड़े पहने हुए कपड़े के आधार पर परिवर्तन के अधीन। हालांकि, 1780 के दशक तक, नई, “प्राकृतिक” शैली ने अपने कपड़े को पार करने के लिए अपने भीतर के आत्म को अनुमति दी।

17 9 0 के दशक के दौरान, आंतरिक और बाहरी आत्म की एक नई अवधारणा थी। इस समय से पहले, केवल एक ही आत्म था, जिसे कपड़ों के माध्यम से व्यक्त किया गया था। एक मास्करेड बॉल में जाने पर, लोग विशिष्ट कपड़ों पहनते थे, इसलिए वे अपने कपड़ों के माध्यम से अपनी व्यक्तित्व नहीं दिखा सके। चूंकि, रोजमर्रा की पोशाक के लिए, अधिकांश लोगों ने समान कपड़े पहने थे, लोगों ने अपनी व्यक्तित्व दिखाने के लिए सामान का इस्तेमाल किया। कपड़ों पर ये सहायक उपकरण और विवरण पोशाक के आकार से अधिक महत्वपूर्ण थे।

इस नई “प्राकृतिक” शैली में शामिल किसी के कपड़े की आसानी और आराम का महत्व था। न केवल स्वच्छता पर एक नया जोर था, बल्कि कपड़ों में बहुत हल्का हो गया और अधिक बार बदलने और अधिक धोने में सक्षम हो गया। यहां तक ​​कि ऊपरी वर्ग की महिलाओं ने लंबी गाड़ियों या हुप्स के साथ कपड़े पहनने के विरोध में फसल वाले कपड़े पहनना शुरू किया जो उन्हें अपने घर छोड़ने से प्रतिबंधित कर देते थे। एक मायने में, महिलाओं की गतिशीलता पर बल देने के लिए महिलाएं पुरुष फैशन से प्रभावित थीं, जैसे कि कमर की कमर और जैकेट। पोशाक की व्यावहारिकता के प्रति इस नए आंदोलन से पता चला कि कक्षाएं या लिंग के बीच पूरी तरह से वर्गीकृत करने के लिए पोशाक कम हो गई है; पोशाक किसी के व्यक्तिगत दैनिक दिनचर्या के अनुरूप थी। यह इस अवधि के दौरान भी था कि फैशन पत्रिका और पत्रिका उद्योग ने उतरना शुरू कर दिया। वे अक्सर मासिक (अक्सर प्रतिस्पर्धी) आवधिक थे जो पुरुषों और महिलाओं को हमेशा-बदलने वाली शैलियों के साथ रखने की अनुमति देते थे।

फैशन पर औद्योगिक क्रांति का प्रभाव
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कपड़े ज्यादातर दुकानदारों द्वारा बेचे जाते थे जो प्रायः कारीगर थे जो सामान बनाते थे।ग्राहक आमतौर पर उसी पड़ोस में रहते थे क्योंकि गोदामों (यानि, थोक पर कोई खुदरा) के अपवाद के साथ दुकानों और दुकानों को अपने ग्राहकों के मुंह की सिफारिश से लोकप्रियता मिलती है, जहां सामान बेचे जाने की आवश्यकता नहीं होती थी दुकान। हालांकि, 1 9वीं शताब्दी में संक्रमण के दौरान चीजें बदलना शुरू हो गया। लोगों ने दक्षता और विविधता की मांग की; औद्योगिक क्रांति के प्रभाव में, बेहतर परिवहन और विनिर्माण में मशीनों की शुरूआत ने फैशन को तेज गति से विकसित करने की इजाजत दी।

पहली सिलाई मशीन 17 9 0 में उभरी, और बाद में, जोसेफ मदर्सपरर ने 1807 में अपनी पहली सिलाई मशीन विकसित करना शुरू किया, 1814 में अपनी पहली कामकाजी मशीन पेश किया। सिलाई मशीन की शुरूआत ने परिधान उत्पादन को बढ़ा दिया। इस बीच, 18 वीं शताब्दी में विकसित उन्नत कताई, बुनाई और सूती प्रिंटिंग तकनीकें पहले ही विस्तृत, धोने योग्य कपड़े ला चुकी थीं। ये टिकाऊ और किफायती कपड़े बहुसंख्यक आबादी के बीच लोकप्रिय हो गए। मशीनों के परिचय से इन तकनीकों को और विकसित किया गया था। इससे पहले, कढ़ाई और फीता जैसे सामान कुशल कारीगरों द्वारा एक छोटे और सीमित पैमाने पर निर्मित किए गए थे और अपनी दुकानों में बेचे गए थे; 1804 में, जॉन डंकन द्वारा कढ़ाई के लिए एक मशीन का निर्माण किया गया था, और लोगों ने कारखानों में इन आवश्यक सामानों का उत्पादन शुरू किया और पूरे देश में दुकानों को उत्पादों को भेज दिया। कपड़ों के उत्पादन में इन तकनीकी विकास ने शैलियों की एक विस्तृत विविधता की अनुमति दी; फैशन में तेजी से बदलाव भी संभव हो गया।

औद्योगिक क्रांति ने यात्रा के संबंध में यूरोप और अमेरिका को ब्रिज किया। जब लुई सिमॉन्ड पहली बार अमेरिका पहुंचे, तो उन्हें आबादी की गतिशीलता और लोगों की आवृत्ति ने राजधानी में यात्रा करने के लिए मारा, “आप उन लोगों के साथ कहीं मिलते हैं जो कभी भी अपने मूल स्थान से बाहर नहीं थे, और जिनकी आदत पूरी तरह से स्थानीय हैं – गरीबी से ऊपर कोई भी नहीं, जिसने अपने जीवन में एक बार लंदन का दौरा नहीं किया है, और उनमें से अधिकतर साल में एक बार यात्रा कर सकते हैं। ‘ नए नहरों और रेलवे न केवल लोगों को पहुंचाते थे, बल्कि महान दूरी पर कारखानों में निर्मित सामानों का परिवहन करके राष्ट्रीय और यहां तक ​​कि व्यापक बाजार बनाए। पश्चिमी दुनिया भर में उद्योग के उदय ने परिधान उत्पादन में वृद्धि की और लोगों को अधिक व्यापक रूप से यात्रा करने और अधिक सामान खरीदने के लिए प्रोत्साहित किया गया से पहले कभी।

इस युग में संचार भी सुधार हुआ था। फैशन के बारे में नए विचारों को नवीनतम शैली, समाचार पत्रों और सचित्र पत्रिकाओं में पहने हुए छोटी गुड़िया द्वारा व्यक्त किया गया था; उदाहरण के लिए, जॉन बेल द्वारा स्थापित ला बेले असेंबली, 1806 से 1837 तक प्रकाशित एक ब्रिटिश महिला पत्रिका थी। यह रीजेंसी युग शैलियों की अपनी फैशन प्लेटों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता था, यह दर्शाता है कि महिलाओं को कैसे कपड़े पहनना चाहिए और व्यवहार करना चाहिए। जब फैशन सभी के लिए उपलब्ध हो गया, तो लोगों को नवीनतम फैशन के अनुसार तैयार होने की उम्मीद थी। ड्रेसमेकर अपने ग्राहकों को फैशन प्लेट दिखाएंगे, ताकि ग्राहक नवीनतम शैलियों तक पहुंच सकें।

फैशन में परिवर्तन
1790s:
महिलाएं: “कपड़े की उम्र”; जीवन में आने वाली मूर्तियों की तरह ड्रेसिंग; पट्टिका-ग्रीक शास्त्रीय केश विन्यास; सरल muslin chemise डब्ल्यू। फीता; सरासर; साम्राज्य सिल्हूट; पेस्टल कपड़े; प्राकृतिक मेकअप; नंगे हथियार; गोरा विग;(व्यक्तित्व का प्रदर्शन करने के लिए) (टोपी, दस्ताने, दस्ताने, गहने, छोटे हैंडबैग – रेटिक्यूल, शॉल, रूमाल; छतरियां;प्रशंसकों; माजा: स्तरित स्कर्ट
पुरुष: पतलून डब्ल्यू। सही सिलाई; सनी; सामने डब्ल्यू में कोट कटआउट। लंबी पूंछ; कपड़े; टोपी; डेन्डी; माजो: छोटा जैकेट
1800:

महिलाएं: छोटे बाल; सफेद टोपी; ट्रिम, पंख, फीता; गहने और परिधान में मिस्र और पूर्वी प्रभाव; शॉल; नकाबपोश-ओवरकोट; बाल: कर्ल के द्रव्यमान, कभी-कभी एक बुन में वापस खींच लिया जाता है
पुरुष: लिनन शर्ट डब्ल्यू। उच्च कॉलर; लंबी टोपी; बाल: शॉर्ट और विगलेस, ला ला टाइटस या बेडफोर्ड फसल, लेकिन अक्सर कुछ लंबे ताले के साथ नीचे आते रहते हैं
1810s:

महिलाएं: नरम, सूक्ष्म, सरासर शास्त्रीय पर्दे; उच्च waisted कपड़े की कमर वापस उठाया; शॉर्ट-फिट सिंगल ब्रेस्टेड जैकेट; सुबह की पोशाक; चलने की पोशाक; शाम की पोशाक; सवारी की आदतें; नंगे बोस और हथियार; बाल: केंद्र में विभाजित, कानों पर तंग रिंगलेट
पुरुष: फिट, सिंगल ब्रेस्टेड टेलकोट; ठोड़ी तक लपेटा cravats; साइडबर्न और “ब्रूटस शैली” प्राकृतिक बाल; तंग ब्रीच;सिल्क स्टॉकिन्ग्स; इसके साथ accessorized: सोने की घड़ियों, गन्ना, टोपी बाहर।
1820:

महिलाएं: पोशाक कमर लाइनें गिरने लगीं; विस्तृत हेम और neckline सजावट; शंकु के आकार के स्कर्ट; आस्तीन चुरा लिया
पुरुष: ओवरकोट / ग्रेटकोट डब्ल्यू। फर या मखमल कॉलर; गैरिक कोट; वेलिंगटन जूते; जॉकी जूते

औरतों का फ़ैशन
अवलोकन
इस अवधि में, फैशनेबल महिलाओं की कपड़ों की शैलियों साम्राज्य सिल्हूट पर आधारित थीं – कपड़े नीचे बस नीचे गिरने के साथ धड़ के नीचे धड़ पर लगाए गए थे। विभिन्न संदर्भों में, ऐसी शैलियों को आमतौर पर “डायरेक्टोइयर स्टाइल” कहा जाता है (17 9 0 के दूसरे छमाही के दौरान फ्रांस की निर्देशिका सरकार का जिक्र करते हुए), “साम्राज्य शैली” (नेपोलियन के 1804-1814 / 1815 साम्राज्य का जिक्र करते हुए, और अक्सर उनके लिए भी 1800-1804 “वाणिज्य दूतावास”), या “रीजेंसी” (जॉर्ज IV की औपचारिक रीजेंसी की 1811-1820 अवधि का सबसे सटीक संदर्भ है, लेकिन अक्सर 18 वीं शताब्दी और विक्टोरियन के बीच विभिन्न अवधि को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता है)।

ये 17 9 5-1820 फैशन 18 वीं शताब्दी और शेष 1 9वीं शताब्दी के दौरान प्रचलित शैलियों से काफी अलग थे, जब महिलाओं के कपड़े आम तौर पर प्राकृतिक कमर से धड़ के खिलाफ तंग होते थे, और भारी रूप से पूर्ण स्कीयर (अक्सर फुलाया जाता था) हुप्प स्कर्ट, क्रिनोलिन्स, पैनियर, बस्टल इत्यादि के माध्यम से)। 17 9 5-1820 शैलियों की उच्च कमर ने प्राकृतिक कमर से दूर ध्यान दिया, ताकि तंग “वाष्प-कमर” कोर्सेटिंग को अन्य बिंदुओं के दौरान अक्सर फैशनेबल माना न जाए। कोर्सेट के बिना, केमिज़ कपड़े शरीर की लंबी रेखा, साथ ही मादा धड़ के वक्र प्रदर्शित करते हैं।

गाउन
न्योक्लैसलिकल स्वाद से प्रेरित, शॉर्ट-कमर वाले कपड़े नरम, ढीले स्कर्ट खेलते थे और अक्सर सफेद, लगभग पारदर्शी मस्तिष्क से बने होते थे, जिन्हें ग्रीक और रोमन मूर्तियों पर कपड़ों की तरह आसानी से धोया और ढीला कर दिया गया था।चूंकि कपड़े शरीर से चिपक गया है, जो नीचे था, उसे प्रकट करता है, इसने नग्नता à la grecque को सार्वजनिक प्रदर्शन का केंद्रबिंदु बना दिया। इस प्रकार 17 9 5-1820 की अवधि के दौरान, मध्यम और उच्च श्रेणी की महिलाओं के लिए कपड़े पहनने के लिए अक्सर संभव था जो बहुत ही सीमित या बोझिल नहीं थे, और फिर भी उन्हें निर्णायक और फैशनेबल कपड़े पहने जाते थे।

सिल्हूट
सामाजिक स्थिति दिखाने के महत्व के कारण, रीजेंसी युग के दौरान फैशन उद्योग समाज द्वारा बहुत प्रभावित था। किसी की स्थिति व्यक्ति की संपत्ति, शिष्टाचार, पारिवारिक स्थिति, बुद्धि और सौंदर्य द्वारा निर्धारित की गई थी। महिलाएं अपने पतियों पर आर्थिक रूप से और सामाजिक रूप से भरोसा करती हैं। एकमात्र सामाजिक रूप से स्वीकार्य गतिविधियां जिसमें महिलाएं सामाजिक सभाओं और फैशन के आसपास केंद्रित हो सकती हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण घटक शाम पार्टियों में भाग ले रहा था। इन पार्टियों ने संबंधों और दूसरों के साथ संबंध बनाने में मदद की। जैसा कि शिष्टाचार ने विभिन्न घटनाओं, दोपहर के कपड़े, शाम की पोशाक, शाम को पूर्ण पोशाक, बॉल ड्रेस और विभिन्न प्रकार के कपड़े के लिए पोशाक के विभिन्न मानकों को निर्धारित किया था।

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हेयर स्टाइल और हेडगियर
इस अवधि के दौरान, शास्त्रीय प्रभाव हेयर स्टाइल तक बढ़ा दिया गया। अक्सर माथे और कानों पर कर्ल के द्रव्यमान पहने जाते थे, लंबे समय तक बाल ढीले बन्स या साइके नॉट्स ग्रीक और रोमन शैलियों से प्रभावित होते थे। बाद के 1810 के दशक तक, सामने के बाल केंद्र में विभाजित थे और कानों पर तंग रिंगलेट पहने हुए थे। लेडी कैरोलिन लैम्ब जैसे साहसी महिलाओं ने 1802 में जर्नल डी पेरिस की रिपोर्टिंग में “फोर्ट कैरोलिन लैम्ब” की छोटी फसल वाली हेयर स्टाइल पहनी थीं, “आधे से अधिक सुरुचिपूर्ण महिलाएं अपने बालों को पहन रही थीं या विग ए ला टाइटस” थीं, आमतौर पर कुछ परतों के साथ एक स्तरित कटौती नीचे।

जांघिया
रीजेंसी युग की फैशनेबल महिलाओं ने अंडरगर्म की कई परतें पहनीं। पहला शक्कर, या शिफ्ट, तंग, छोटी आस्तीन (और शाम के वस्त्र के नीचे पहने जाने पर कम गर्दन) के साथ एक पतला कपड़ा था, जो सफेद कपास से बना था और पोशाक से छोटा था जो एक सादे हेम के साथ समाप्त हुआ था। इन बदलावों का मतलब बाह्य कपड़ों को पसीने से बचाने के लिए किया गया था और बाहरी कपड़ों की तुलना में अधिक बार धोया गया था। वास्तव में, इन कपड़ों को स्क्रब करते समय उस समय की वॉशर महिलाओं ने मोटे साबुन का इस्तेमाल किया, फिर उन्हें उबलते पानी में गिरा दिया, इसलिए रंग, फीता या अन्य सजावट की अनुपस्थिति, जो इस तरह के किसी न किसी उपचार के तहत कपड़े को फीका या क्षतिग्रस्त कर देती। चेम्स और शिफ्ट ने पारदर्शी मस्लिन या रेशम के कपड़े भी बहुत खुलासा होने से रोका।

बाहरी वस्त्र और जूते
इस अवधि के दौरान, अठारहवीं शताब्दी की तुलना में महिलाओं के कपड़े बहुत पतले थे, इसलिए फैशन में गर्म बाहरी वस्त्र विशेष रूप से ठंडे मौसम में महत्वपूर्ण हो गए। कोट जैसे कपड़े, जैसे कि पेलिस और रेडिंगोट लोकप्रिय थे, जैसे शॉल, मैटल, मैन्टलेट, कैप्स और क्लॉक्स थे। मंटलेट एक छोटा सा केप था जिसे अंततः बढ़ाया गया और शाल में बनाया गया। रेडिंगोट, एक और लोकप्रिय उदाहरण, शैली में एक आदमी के सवारी कोट (इसलिए नाम) जैसा दिखने वाला एक पूर्ण लंबाई का कपड़ा था, जो विभिन्न कपड़े और पैटर्न से बना सकता है। पूरे दौर में, भारतीय शाल पसंदीदा लपेटा था, क्योंकि घर और आम अंग्रेजी देश का घर आम तौर पर कमजोर था, और इस समय के दौरान लोकप्रिय मस्तिष्क और हल्के रेशम के कपड़े कम सुरक्षा प्रदान करते थे। शॉल गर्मियों के लिए मुलायम कश्मीरी या रेशम या यहां तक ​​कि मलमल से बने होते थे। उस समय पैसले पैटर्न बेहद लोकप्रिय थे।

सामान
दस्ताने हमेशा घर के बाहर पहने जाते थे। जब अंदर पहना जाता है, जैसे कि सामाजिक कॉल करते समय, या औपचारिक अवसरों पर, जैसे कि गेंद, उन्हें खाने के दौरान हटा दिया जाता था। दस्ताने की लंबाई के बारे में, ए लेडी ऑफ डिस्टिनेक्शन लिखते हैं:

स्टाइल गैलरी

1-1798-99
2-1805
3-1790
4-1808
5-1807

1. मैडम रेमंड डी वर्निनैबी जैक्स-लुई डेविड, निर्देशक शैली में कपड़े और कुर्सी के साथ। “वर्ष 7”, यह 17 9 8-99 है।
2. स्पेन में, कुछ समाज महिलाओं ने 180 के दशक में डोना इसाबेल डी पोर्सल जैसे माजा के रूप में ड्रेसिंग करके फ्रांसीसी फैशन के खिलाफ विद्रोह किया।
3. एम्मा का पोर्ट्रेट, लेडी हैमिल्टनबी एलिज़ाबेथ विगी-लेब्रुन सीए। 1790s।
4. 1808 में फ्रैंच महिला; स्टाइल अक्सर शाल या समान रैप, या एक छोटा “स्पेंसर” जैकेट के साथ होता था, क्योंकि कपड़े हल्के थे और बहुत अधिक खुला
5. कैरोलिन मुराट और उनकी बेटी लेटिज़िया का पोर्ट्रेट, 1807 में एलिज़ाबेथ विगी-लेब्रुन द्वारा चित्रित किया गया। मैडम मुराट ने अपने उच्च कमर वाले गाउन पर अदालत की पोशाक की औपचारिक लाल ट्रेन पहनती है।

पुरुषों का पहनावा
अवलोकन
इस अवधि में औपचारिक अदालत के कपड़े के बाहर गंभीर पुरुषों के कपड़ों से फीता, कढ़ाई, और अन्य सजावट का अंतिम त्याग देखा गया था- यह 1880 के दशक में सौंदर्यशास्त्र की पोशाक को प्रभावित करने और इसके उत्तराधिकारी, “यंग एडवर्डियन” के रूप में दिखाई देने के अलावा फिर से दिखाई नहीं देगा। 1960 के दशक। इसके बजाए, गुणवत्ता के संकेतक के रूप में कट और सिलाई अधिक महत्वपूर्ण हो गई। एल्गिन मार्बल्स समेत शास्त्रीय नक्काशी की खोज से उत्पन्न प्राचीन काल में बढ़ती दिलचस्पी के लिए इस परिवर्तन को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। शास्त्रीय कला में चित्रित आंकड़े आदर्श प्राकृतिक रूप के उदाहरण के रूप में और नियोक्लासिकल विचारों का एक अवतार माना जाता था। इसलिए, 18 वीं शताब्दी में, पोशाक को सरल बनाया गया था और शरीर के प्राकृतिक रूप को बढ़ाने के लिए सिलाई पर अधिक जोर दिया गया था।

डेन्डी का उदय
कपड़े-लुप्तप्राय डेन्डी पहली बार लंदन और पेरिस में 17 9 0 के दशक में दिखाई दिए। उस समय के झुकाव में, एक डैंडी को एक फॉप से ​​अलग किया गया था जिसमें डैंडी की पोशाक अधिक परिष्कृत और शांत थी। डैंडी ने खुद को “प्राकृतिक उत्कृष्टता” में सराहना की और फैशनेबल बाहरी वस्त्रों के नीचे प्राकृतिक आकृति के अतिसंवेदनशीलता के लिए सिलाई की अनुमति दी।

हेयर स्टाइल और हेडगियर
इस अवधि के दौरान, फैशन के छोटे पुरुषों ने अपने बालों को छोटे कर्ल में पहनना शुरू किया, अक्सर लंबी साइडबर्न के साथ। 17 9 5 में, पिट के बालों के पाउडर कर ने प्रभावी ढंग से विग और पाउडर के लिए फैशन समाप्त कर दिया, और ब्रुट्स और बेडफोर्ड फसल जैसी नई शैलियों फैशनेबल बन गईं। वृद्ध पुरुष, सैन्य अधिकारी, और रूढ़िवादी व्यवसायों जैसे वकीलों, न्यायाधीशों, चिकित्सकों, और नौकरों ने अपने विग और पाउडर को बरकरार रखा। औपचारिक अदालत के कपड़े को अभी भी पाउडर बालों की आवश्यकता होती है।

Tricorne और bicorne टोपी अभी भी पहने हुए थे, लेकिन सबसे फैशनेबल टोपी लंबा और थोड़ा शंकु था; यह अगली शताब्दी के लिए औपचारिक अवसरों के लिए एकमात्र टोपी के रूप में शीर्ष टोपी और शासनकाल में विकसित होगा।

स्टाइल गैलरी

1-1795
2-1797
3-1795।
4-1815
5- 1803

1. सवारी पोशाक में पियरर सेरिज़ियाट, 17 9 5। उनके स्नग चमड़े के ब्रीचों में घुटने और गिरने के सामने एक टाई और बटन होते हैं। सफेद वैसाकोट डबल ब्रेस्टेड है, इस समय एक लोकप्रिय शैली है। उनकी लंबी टोपी थोड़ा शंकुधारी है।
2. Girodet द्वारा 17 9 7 में एक डायरेक्टरो डैंडी; सेंट-डोमिंग्यू के लिए डिप्टी जीन-बैपटिस्ट बेली का पोर्ट्रेट।
3. कलाकार जीन-बैपटिस्ट इसाबे एक फसल वाली सवारी कोट और जूते में टकराने वाले काले ब्रीच पहनते हैं। वह अपनी टोपी और दस्ताने, 17 9 5 रखता है।
4. यह सज्जन एक बफ कमर पर गहरे नीले रंग में एक डबल ब्रेस्टेड फ्रॉककोट पहनता है। उनके ग्रे पतलून अपने जूते के नीचे पट्टियाँ हैं। उनकी थोड़ी शंकुधारी लंबी टोपी खिड़कियों, जर्मनी, सी में बैठती है। 1815 (जॉर्ज फ्रेडरिक केर्स्टिंग द्वारा)।
5. फ्रांसीसी कलाकार लुइस-लेओपोल्ड बोली द्वारा चेकर्स के परिवार के खेल (“जेयू डी डेम्स”) की खरीद, सी। 1803।

बच्चों का फैशन
लड़कों और लड़कियों दोनों ने कपड़े पहने थे जब तक वे चार या पांच साल के थे, जब लड़कों को “झुका हुआ” या पतलून में डाल दिया जाता था।

मोजार्ट के बेटे, 17 9 8
संयुक्त राज्य अमेरिका, 17 9 8
युवा लड़की, पेरिस, 1803
कंकाल सूट, 1806
इंग्लैंड, 1815

डायरेक्टोइयर / साम्राज्य / रीजेंसी फैशन का पुनरुद्धार
विक्टोरियन युग के पहले भाग के दौरान, 17 9 5-1820 की अवधि की महिलाओं की शैलियों का नकारात्मक या कम नकारात्मक दृष्टिकोण था। कुछ लोगों को याद दिलाने के लिए थोड़ा असहज महसूस होता था कि उनकी मां या दादी एक बार ऐसी शैलियों (जिसे विक्टोरियन मानदंडों के अनुसार अश्लील माना जा सकता है) के बारे में बताया गया था, और कई लोगों को वास्तव में वास्तव में सहानुभूति देना मुश्किल हो गया था (या गंभीरता से लेना ) कला या साहित्य की नायिका के संघर्ष अगर उन्हें लगातार याद दिलाया जा रहा था कि वह ऐसे कपड़े पहने हुए हैं। ऐसे कारणों से, नेपोलियन युद्धों के कुछ विक्टोरियन इतिहास चित्रों ने जानबूझकर सटीक महिलाओं की शैलियों को चित्रित करने से परहेज किया, ठाकरे के अपनी पुस्तक वैनिटी फेयर के चित्रों ने 1840 के दशक की महिलाओं को 1840 के दशक के कपड़े पहने और चार्लोटे ब्रोंटे के 1849 उपन्यास शर्ली (1811-1812 में स्थापित) में चित्रित किया। नव-ग्रीसियन फैशन अनाचारिक रूप से पहले की पीढ़ी के लिए स्थानांतरित कर रहे हैं।

बाद में विक्टोरियन काल में, रीजेंसी एक अनियंत्रित दूरस्थ ऐतिहासिक दूरी पर पीछे हटने लगती थी, और केट ग्रीनवे और कलात्मक ड्रेस आंदोलन ने 1 9वीं शताब्दी के फैशन के शुरुआती तत्वों को चुनिंदा रूप से पुनर्जीवित किया। देर से विक्टोरियन और एडवर्डियन काल के दौरान, कई शैली चित्रों, भावनात्मक वैलेंटाइन्स इत्यादि में 17 9 5-1820 शैलियों के ढीले चित्रण शामिल थे (फिर एक पूर्व युग के विचित्र अवशेष माना जाता है)। 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध / 1 9 70 के दशक के अंत में, साम्राज्य सिल्हूट का सीमित फैशन पुनरुद्धार था।

हाल के वर्षों में, 17 9 5-1820 फैशन अपने उपन्यासों के विभिन्न फिल्म अनुकूलन के कारण जेन ऑस्टेन के लेखन से सबसे अधिक दृढ़ता से जुड़े हुए हैं। कुछ रीजेंसी फैशन “शहरी मिथक” भी हैं, जैसे कि महिलाओं ने अपने गाउन को और अधिक डायफहानस (कुछ ऐसा जो निश्चित रूप से इस अवधि की महिलाओं द्वारा प्रचलित नहीं किया गया) दिखाई देने के लिए डूब गया।

1 – 1857 कार्टून
2 – 1868 अस्वीकार
3 – 1882 नॉस्टल्जिया
4 – केट ग्रीनवे

1. 1 9 18 शताब्दी के कपड़ों के लिए समकालीन विचलन का एक 1857 कार्टून मजाक उड़ा रहा है।
2. हेनरी नेल्सन ओ’नील (1868) द्वारा “वॉटरलू से पहले, एक मध्य-विक्टोरियन पेंटिंग जो जानबूझकर 1815 की सटीक महिलाओं की शैलियों को नहीं दिखाती है।
3. जॉन पेटी (1882) द्वारा “दो स्ट्रिंग्स टू द बो”, बाद में विक्टोरियन शैली चित्रकला जो रीस्टेंसी अवधि का उपयोग नॉस्टल्जीया मूल्य के लिए करती है।
4. केट ग्रीनवे द्वारा मई दिवस।

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