समरसेट हाउस की वेस्ट विंग, लंदन डिजाइन बिएनले 2016

लंदन डिज़ाइन बायनेल दुनिया के सबसे महत्वाकांक्षी और कल्पनाशील डिजाइनरों, क्यूरेटर और डिज़ाइन संस्थानों का एक वैश्विक आयोजन है।

अल्बानिया: परमानंद
यूटोपियन सिटी प्लानिंग का हवाला देते हुए, हेलिदोन ज़ीक्शा का ब्लिस स्टेनलेस स्टील के स्तंभों और बेंचों की एक केंद्रित व्यवस्था थी जो कि आत्म-प्रतिबिंब और एकजुटता दोनों को प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। लम्बे स्तंभों की प्रतिबिंबित सतहों ने प्रतिबिंब बनाए, बातचीत के लिए असंख्य अवसर पैदा किए। बेंचों का परिपत्र लेआउट लोकतांत्रिक चर्चा और विनिमय को सुविधाजनक बनाने के उद्देश्य से, किसी भी आदर्श शहर में समुदाय और एकीकरण की आवश्यकता को प्रदर्शित करता है। वर्तमान प्रवास संकट के संदर्भ में, स्थापना के मूल ने यूरोप की सीमाओं की उत्कीर्ण रूपरेखा को बोर किया, जिसे कई शरणार्थियों द्वारा एक आधुनिक दिन के रूप में माना जाता है।

डिजाइन टीम: हेलिदोन Xhixha (कलाकार); मारा फायरटी (रिलेशनशिप मैनेजर)
क्यूरेटर: डिनो कोरका

फ्रांस: ले बर्ट देस बोनबोंस – सीरिया की अस्वाभाविक आँखें
सीरिया की यादें ले बर्ट डेस बोनबों के माध्यम से एकत्र और साझा की गईं – सीरिया की अस्टाउंडिंग आइज़ ने अपनी जीवित विरासत की सारहीन यादों को संरक्षित, हलचल और साझा करने के लिए बोली लगाई। बेंजामिन लोयोटे विस्थापित सीरियाई और शरणार्थियों का दौरा करने के लिए एक फिल्म बनाते हैं जो युद्ध की त्रासदी और उन यादों को बताती है जो अछूता रहता है। ‘मिठाई की यादों’ को इकट्ठा करके, लोयोटे ने इन कहानियों को संरक्षित करने की उम्मीद की, जबकि हमारी इच्छाशक्ति को भी उकसाया। आगंतुक को एक प्रदर्शन में आमंत्रित किया गया था, एक लॉयोटे के कैंडी के पैकेट खरीदने के लिए, एक वेंडिंग मशीन से एक असीरियन मूर्ति पर मॉडलिंग की गई थी। सभी आयों ने विस्थापित परिवारों और शरणार्थियों के बच्चों को शिक्षित करने में मदद की।

डिजाइनर: बेंजामिन लोयोटे

जर्मनी: यूटोपिया मीन्स अन्यत्र
द पैविलियन ने अपना खिताब जॉन मल्कोविच के एक उद्धरण से लिया, जो एक शानदार चित्र अंतरिक्ष में एक बाहरी चित्रफलक पर क्लासिक टाइपोग्राफी में सेट है। एक सहायक, अंधेरे कमरे में आगंतुक झिलमिलाहट, कृत्रिम निद्रावस्था वाली डिजिटल आग के चारों ओर ग्रेस के डिजाइन की कुर्सियों में बैठ सकते हैं, ताकि आपके दिमाग को ‘अन्यत्र’ बहाव के लिए प्रोत्साहित किया जा सके। इसका उद्देश्य सामूहिक सपने देखने को प्रोत्साहित करना और मानवता की बेहतर दुनिया की मौलिक कल्पना को जगाना था।

डिजाइन टीम: कोंस्टेंटिन ग्रेसिक, ओलिविया हर्म्स
क्यूरेटर: कोंस्टेंटिन ग्रामिक

इंडोनेशिया: फ्रीडम
फ्रीडोम 20 वीं शताब्दी के मध्य से एक यूटोपियन उद्यम से प्रेरित था: 1955 एशियाई-अफ्रीकी सम्मेलन, इंडोनेशियाई शहर बांडुंग में आयोजित किया गया था। उनतीस अरब एशियाई और अफ्रीकी देशों ने एक-एक अरब लोगों का प्रतिनिधित्व करते हुए इस शिखर सम्मेलन में भाग लिया और विश्व शांति और सहयोग को बढ़ावा देने के लिए दस सूत्री घोषणा पर सहमति व्यक्त की। कुंड से बना गुंबद, मंडला से निकला हुआ, अपने चरम पर एक तैरता हुआ कटोरा था, जो गुरुत्वाकर्षण को धता बताता था। कटोरा एक ‘खुले उपग्रह’ का सुझाव देने के लिए गुंबद पर चढ़ा, जो राजनीतिक दृष्टिकोण और क्षेत्रीय सीमाओं से मुक्त एक सूचनात्मक केंद्र है। यह बांडुंग चार्टर में निहित सिद्धांतों की निरंतर खोज का प्रतिनिधित्व करता था: स्वतंत्रता, समानता, मानवता और शांति।

डिजाइन टीम: आदि पूर्णमो, इरवान अहमत, बागुस पांडेगा
क्यूरेटर: डैनी विसाकोसनो, डायना नाज़िर, हाफ़िज़ रंकजले, हर्मवान तंजील

इज़राइल: Human.Touch
दो सामाजिक रूप से केंद्रित परियोजनाओं के साथ, इज़राइल के Human.Touch ने दिखाया कि कैसे डिजाइन सामाजिक आवश्यकताओं और समाज पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकता है। यानिव कादोश का ऐड्रॉप एक प्राथमिक चिकित्सा वितरण प्रणाली थी जिसने आपदा क्षेत्रों पर आपूर्ति के 3 किलोग्राम डिब्बों को छोड़ने के लिए स्व-घूर्णन इकाइयों को नियोजित किया था, जब तक कि आवश्यक सड़क द्वारा वितरित नहीं किया जा सकता है तब तक विस्तृत और संभावित दूरस्थ स्थानों की सेवा। शारोना मर्लिन का लाउडर बोलने वालों की एक जोड़ी थी जो बहरे और सुनने में कठोर थी, जो ध्वनियों को दृश्य बनावट और फर्श के कंपन में सुनती थी जिसे पैरों के माध्यम से महसूस किया जा सकता है। इज़राइल की प्रदर्शनी हमारी अर्थव्यवस्था और समाज की जटिल चुनौतियों को हल करने में मदद करने के लिए एक रणनीतिक उपकरण के रूप में डिजाइन की गई थी।

डिजाइन टीम: यानिव कदोश, शारोना मर्लिन
क्यूरेटर्स: टैमी वार्शवस्की, हिल शाल्टेली

जापान: अ जर्नी अराउंड द नेबरहुड ग्लोब
यासुहिरो सुज़ुकी की स्थापना, ए जर्नी अराउंड द नेबरहुड ग्लोब, हर रोज़ चीजों को देखने के तरीके को बदलने का वादा किया। सुज़ुकी रोजमर्रा की वस्तुओं पर एक नज़र रखना पसंद करती है, एक जापानी अवधारणा जिसे ‘म्यूट’ या ‘एक चीज़ को देखकर ऐसा लगता है मानो वह कोई और हो।’ उनकी स्थापना में एक बड़े inflatable मानव आकृति शामिल थी, जिसका शीर्षक ‘नपिंग ट्रैवलर’ था, और ऐक्रेलिक सूटकेस जिसमें सुजुकी की रोजमर्रा की वस्तुओं से प्रेरित काम होते हैं। सुजुकी ने कहा, “हालांकि अंदर की हर चीज आगंतुकों से परिचित होगी, लेकिन वे इन चीजों का इस्तेमाल नए सिरे से देखने के लिए कर सकते हैं।” “जब वे कमरे से बाहर निकलेंगे, तो दुनिया को देखने के आगंतुकों का तरीका बदल गया होगा।”

डिजाइन टीम: यासुहिरो सुजुकी (कलाकार); नॉरिको कावाकामी (क्यूरेटोरियल एडवाइजर); हिरोशी काशिवगी, मोतीओमी कावाकामी, कोज़ो फुजिमोटो, नोरिको कावाकामी (सलाहकार समिति)

नीदरलैंड: डिज़ाइन डायोरमा: द आर्काइव ऐज़ अ यूटोपिक एनवायरनमेंट
आर्काइव को यूटोपियन के रूप में देखते हुए, स्टूडियो मकिंक एंड बीओ ने डिज़ाइन डायरमा प्रस्तुत किया: आर्काइव ऑफ़ यूटोपिक एनवायरनमेंट, आर्किटेक्ट्स, उत्पादों और यादगार वस्तुओं की एक संस्थापना, आर्किटेक्ट रियान मक्किंक और डिजाइनर जर्गेन बीई के घर से तैयार की गई। इस आत्मकथात्मक निरूपण को एक ब्लू फोम डायरैमा के रूप में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें एक डिजिटल आर्काइव था जिसमें डच डिज़ाइन स्टूडियो ने वस्तुओं की कथा शक्ति पर विस्तार किया और उनके संबंधों को दुनिया के सामने अनुक्रमित किया। प्रदर्शन ने पता लगाया कि कैसे डिजाइनरों ने क्यूरेट किया और अपने स्वयं के अभिलेखागार रखे, लेकिन यह भी सवाल पूछा कि संस्थान इतिहास कैसे एकत्र करते हैं।

डिजाइन टीम: स्टूडियो मकिंक और बीवाई
क्यूरेटर: स्टूडियो मकिंक एंड बीआई

नॉर्वे: यूटोपिया के लिए पहुंचना-अभ्यास में समावेशी डिजाइन
यूटोपिया के लिए पहुंचना – समावेशी डिजाइन इन प्रैक्टिस उन परियोजनाओं का एक समूह था जो यह प्रदर्शित करता था कि नॉर्वे के लोग डिजाइन और वास्तुकला के लिए कैसे केंद्रित होते हैं जो जीवन, व्यापार और समाज को आगे बढ़ाते हैं। इस परियोजना को सार्वजनिक क्षेत्र से, कई विषयों में चुना गया था। इनमें ट्रोनडाइम में सेंट ओलाव्स अस्पताल, बर्गन लाइट रेल परियोजना और बर्गन यूनिवर्सिटी कॉलेज शामिल थे। साथ में, उन्होंने नॉर्वे में दैनिक जीवन को बेहतर बनाने वाले वास्तविक वातावरण में एक बड़े राजनीतिक आदर्श को बिगाड़ने के लिए डिजाइन की क्षमता का प्रदर्शन किया। नॉर्वे को 2025 तक ‘समावेशी रूप से डिजाइन’ बनाने की महत्वाकांक्षी सरकारी कार्ययोजना पर काम चल रहा है, जिसके रास्ते सुलभ डिज़ाइन के उदाहरण हैं।

डिजाइन टीम: विक्टोरिया हॉरिस, लिंडा फलांग (डिजाइन और वास्तुकला के लिए नार्वे केंद्र)
क्यूरेटर: ओनी ईखाग (प्रोग्राम लीडर – डिजाइन फॉर ऑल, नॉर्वेजियन सेंटर फॉर डिजाइन एंड आर्किटेक्चर)

पुर्तगाल: अन / बायस्ड
UN / BIASED में, पुर्तगाली डिजाइन टीम ने डिजाइन और विज्ञान को विलय कर दिया, बैक्टीरिया का उपयोग करके एक अपारदर्शी से संबंधित डेटा धाराओं की कल्पना करने के लिए, फिर भी पुर्तगाली समाज में कारक: लिंगवाद। स्थापना में चार नक्शे शामिल थे जो मजदूरी और उच्च शिक्षा जैसे क्षेत्रों में लिंग अंतराल के विपरीत थे। दो मानचित्र कंप्यूटर-जनित थे; एनिमेटेड विज़ुअलाइज़ेशन ने चल रहे सर्पिल रुझानों के आधार पर एक डायस्टोपियन भविष्य का एक्सट्रपलेशन किया। अन्य दो मानचित्रों में जैविक तत्वों (पौधों, वायरस और बैक्टीरिया) का इस्तेमाल किया गया था, जो कि एक विकसित यूटोपियन राष्ट्र का प्रतिनिधित्व करते थे, जिसमें प्रगतिशील सामाजिक-आर्थिक संकेतक थे। यूटोपिया को डेटा विज़ुअलाइज़ेशन के लिए उपकरणों के रूप में प्राकृतिक मानचित्र परिदृश्य और प्राकृतिक तत्वों के उपयोग से अवगत कराया जाता है।

डिजाइन टीम: मार्ता डे मेनेजेस, पेड्रो मिगुएल क्रूज़
क्यूरेटर: मैनुअल लीमा

सऊदी अरब: पानी की मशीन
वाटर मशीन एक विशाल गंबल मशीन है, जो समाचारपत्रों और कोने की दुकानों से परिचित है, जो कि यदि आप सही पैसा डालते हैं तो पानी के ग्लोब वितरित करेंगे। पानी दुनिया भर में तेजी से दुर्लभ संसाधन है, लेकिन कुछ स्थानों पर इस तथ्य को सऊदी अरब के रूप में महसूस किया जाता है। मुख्य रूप से रेगिस्तान, देश समुद्र से ताजा पानी, एक महंगी और ऊर्जा-भूखी प्रक्रिया को पुनः प्राप्त करने के लिए अलवणीकरण पौधों पर निर्भर करता है। बहनों नोरा और बासमा बूझो ने संसाधनों के स्थायी उपयोग की दिशा में वैश्विक संरचनात्मक परिवर्तन की आवश्यकता को उजागर करने के लिए अपनी स्थापना में इस स्थिति को आकर्षित किया।

डिजाइन टीम: बासमा बूझो, नूरा बूजो
क्यूरेटर: बासमा बूझो, नूरा बूझो

तुर्की: द विश मशीन
मल्टी-डिसिप्लिनरी प्रैक्टिस ऑटोबान द्वारा विश मशीन, ‘विश ट्री ’का एक समकालीन संस्करण है, जिस पर लोग आशा के नोट्स बांधते हैं। विश मशीन में दिए गए संदेश पारदर्शी न्युमेटिक ट्यूबों की एक सुरंग के माध्यम से और समरसेट हाउस के वेस्ट विंग के आसपास, अज्ञात में जमा होने से पहले ले जाते हैं, जैसे सिक्के एक कुएं के तल में फेंक दिए गए थे। एक इच्छा को अंधेरे में डालने का इशारा रिकॉर्ड किए गए इतिहास में लोगों के सबसे बड़े आंदोलन के बीच गहरी आशा को दर्शाता है, जो एक बेहतर भविष्य के सपने के साथ यूटोपियन भूमि की खोज करते हैं

डिजाइन टीम: सेहन emज़दमीर, सेफर ,ağlar, laağla Gürbay, Zeynep Akten (ऑटोबान); पॉल मैकमिलन, ज़हरा उकार, कोरे मल्हान (क्यूरेटोरियल सलाहकार); उमुत सुदुक (ग्राफिक डिज़ाइन)
सहायक निकाय: टर्किश सिरेमिक (प्रायोजक); TEKNO / BARRISOL (उत्पादन समर्थन); तुर्की गणराज्य संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय

डिजाइन Biennale 2016
पहला लंदन डिज़ाइन बिएनले समरसेट हाउस में होता है, जो दुनिया के 37 देशों से राजधानी के केंद्र में डिज़ाइन स्थापना और प्रदर्शनियां लाता है। डिजाइनर एडवर्ड बार्बर और जे ऑस्स्र्बी ने V & A के साथ-साथ पूर्वानुमान बनाने के लिए काम किया है – एक पवन संचालित स्थापना जो यूके की प्रविष्टि के रूप में एडमंड जे.फ्रा फाउंटेन कोर्ट में प्रदर्शित की गई है। पूर्वानुमान उद्घाटन बेनेले की थीम ‘यूटोपिया बाय डिजाइन’ का जवाब देता है; समरसेट हाउस के यूटीओपी 2016 सीज़न के भाग के रूप में थॉमस मोर के प्रेरणादायक पाठ के प्रकाशन की 500 वीं वर्षगांठ का उत्सव।

समरसेट हाउस
समरसेट हाउस लंदन का कार्य कला केंद्र है जो यूरोप के सबसे खूबसूरत आंगनों में से एक के आसपास ऐतिहासिक नींव पर बना है।

राजधानी के बहुत दिल में स्थित, हम ब्रिटेन के सबसे बड़े और सबसे रोमांचक रचनात्मक समुदाय का घर हैं और नए विचारों, युवा व्यवसायों और नए दृष्टिकोण के साथ बह रहे हैं।

प्रगति को समर्थन देने के लिए समर्पित, खुलापन, रचनात्मकता का पोषण और विचारों को सशक्त बनाना, हमारा सांस्कृतिक कार्यक्रम दायरे में महत्वाकांक्षी है। हम प्रासंगिकता पर जोर देते हैं, लेकिन बेअदबी से डरते नहीं हैं, और मनोरंजन के रूप में संवर्धन के लिए उत्सुक हैं। हम अपने समय के सबसे बड़े मुद्दों को गले लगाते हैं (हाल की प्रदर्शनियों और स्थापना ने जलवायु परिवर्तन और ब्लैक क्रिएटिव पायनियर्स के काम को संबोधित किया है), लेकिन उभरते कलाकारों द्वारा नए काम को ऑक्सीजन देने के नाजुक कार्य के लिए समान रूप से प्रतिबद्ध हैं।