गेटी सेंटर का वेस्ट पैवेलियन, जे. पॉल गेटी म्यूज़ियम, लॉस एंजिल्स, संयुक्त राज्य अमेरिका

पश्चिम मंडप, जिसमें 1700 और 1800 के दशक की मूर्तिकला और सजावटी कलाएं हैं, साथ ही 19वीं शताब्दी के चित्र और चित्र और तस्वीरों की बदलती प्रदर्शनियां भी हैं। गेटी सेंटर में प्रदर्शित जे. पॉल गेटी संग्रहालय के संग्रह में “20वीं सदी से पहले की यूरोपीय पेंटिंग, चित्र, प्रबुद्ध पांडुलिपियां, मूर्तिकला और सजावटी कलाएं, और 19वीं और 20वीं सदी की अमेरिकी और यूरोपीय तस्वीरें” शामिल हैं।

स्थायी संग्रह चार मंडपों में कालानुक्रमिक रूप से प्रदर्शित होता है: उत्तर में सबसे पुरानी कला है जबकि पश्चिम में सबसे नई कला है। प्रत्येक मंडप हाउस में पहली मंजिल की दीर्घाएँ प्रकाश-संवेदनशील कला, जैसे प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ, फर्नीचर, या फोटोग्राफी हैं।

दूसरी मंजिल की दीर्घाओं पर कंप्यूटर नियंत्रित रोशनदान चित्रों को प्राकृतिक प्रकाश में प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं। दूसरी मंजिलें कांच से घिरे पुलों और खुली छतों की एक श्रृंखला से जुड़ी हुई हैं, जिनमें से दोनों आसपास की पहाड़ियों और केंद्रीय प्लाजा के दृश्य पेश करती हैं। विभिन्न छतों और बालकनियों सहित इमारतों के बाहर विभिन्न बिंदुओं पर मूर्तिकला भी प्रदर्शित की जाती है। निचले स्तर (आधार में सबसे ऊंची मंजिल) में एक सार्वजनिक कैफेटेरिया, टैरेस कैफे और फोटोग्राफी गैलरी शामिल हैं।

पहली मंजिल: मूर्तिकला और सजावटी कला
मूर्तिकला और सजावटी कला विभाग लगभग 1,700 वस्तुओं के एक समृद्ध संग्रह की देखरेख करता है, जो 12वीं सदी के अंत से 20वीं शताब्दी के मध्य तक फैला हुआ है। यूरोपीय सजावटी कला होल्डिंग्स, जिसे जे. पॉल गेटी ने 1930 के दशक में हासिल करना शुरू किया था, उनकी गुणवत्ता, दुर्लभता और ऐतिहासिक रुचि के लिए दुनिया के बेहतरीन में गिना जाता है। विशेष महत्व की वस्तुएं फ्रांस में लुई XIV, लुई XV और लुई XVI के शासनकाल में बनाई गई हैं। सजावटी कला संग्रह में फर्नीचर, चांदी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, वस्त्र, घड़ियां, और गिल्ट कांस्य के प्रमुख उदाहरण भी शामिल हैं, जो पुनर्जागरण से लेकर 1800 के दशक की शुरुआत तक, साथ ही मध्ययुगीन और पुनर्जागरण सना हुआ ग्लास भी हैं।

1984 में स्थापित, यूरोपीय मूर्तिकला संग्रह में काफी वृद्धि हुई है, जिसमें 1900 के दशक की शुरुआत में मध्य युग से बनी दुर्लभ कृतियों को शामिल किया गया है। यह पहनावा 2004 में फ्रैन और रे स्टार्क के उदार दान से समृद्ध हुआ था, जिसमें 20 वीं शताब्दी के प्रमुख कलाकारों द्वारा 28 टुकड़े शामिल थे।

विभाग की हिस्सेदारी को संग्रहालय की स्थायी दीर्घाओं के प्लाजा स्तर पर देखा जा सकता है, दूसरे स्तर पर कुछ टुकड़े के साथ। फ्रैन और रे स्टार्क मूर्तिकला संग्रह का अधिकांश हिस्सा निचले ट्राम स्टेशन पर और गेटी सेंटर के चारों ओर पहाड़ी की चोटी पर प्रदर्शित होता है।

अस्थायी प्रदर्शनी: कलाकार की छवियां
कलात्मक पहचान और छवि-निर्माण के मुद्दों की जांच करते हुए, यह प्रदर्शनी कुछ ऐसे तरीकों को देखती है जिनमें कलाकारों ने पिछली पांच शताब्दियों में खुद को, अपने साथी कलाकारों, उनकी गतिविधि या उनके परिवेश का प्रतिनिधित्व किया है। कलाकार की छवियां विभिन्न मीडिया प्रस्तुत करती हैं: ज्यादातर चित्र, लेकिन गेटी के संग्रह से प्रिंट, तस्वीरें, पेंटिंग और मूर्तियां, स्थानीय संस्थानों और निजी संग्राहकों से ऋण द्वारा पूरक।

चित्र एक सितार की समानता को अमर बनाने से कहीं अधिक कर सकते हैं। वे समाज में बैठने वाले या उनकी स्थिति की एक निश्चित धारणा का निर्माण, परियोजना या निर्माण भी कर सकते हैं। इसके अतिरिक्त, वे चित्रकार और सिटर के बीच संबंध के बारे में कुछ बता सकते हैं, निर्माता के कौशल को प्रदर्शित कर सकते हैं, या केवल तकनीक या शैली के साथ प्रयोग कर सकते हैं। सेल्फ-पोर्ट्रेट के मामले में, कलाकार और सिटर एक हैं, इस तरह के प्रतिनिधित्व को एक उद्देश्य खाते के रूप में देखने के लिए और अधिक जटिल प्रयास हैं। आत्म-प्रस्तुति के लिए उनकी क्षमता के अलावा, ऐसी छवियों ने आत्म-अन्वेषण के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य किया है।

पुनर्जागरण के बाद से कलाकारों और कलात्मक सृजन का प्रतिनिधित्व करने के लिए कलाकारों ने रूपक – या अमूर्त विचारों को मूर्त रूप देने के लिए प्रतीकात्मक आंकड़ों का उपयोग किया है। हालांकि, रूपक की दृश्य शब्दावली की जड़ें शास्त्रीय पुरातनता में हैं। कलात्मक सृजन के कई शक्तिशाली मिथक प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुए, जिनमें पाइग्मेलियन और गैलेटिया का मिथक शामिल है। अक्सर कलाकार और उसके काम को ऊंचा करने के लिए इस्तेमाल किया जाता है, रूपक भी पैरोडी के लिए जगह छोड़ देता है। उन्नीसवीं शताब्दी में यह विशेष रूप से मामला था, जब समाज ने समय-सम्मानित परंपराओं और कलाकार की भूमिका और स्थिति के बारे में सोचने के तरीकों पर सवाल उठाया था।

कलाकार की रोमांटिक अवधारणा एक अलग, प्रताड़ित प्रतिभा के रूप में है। नतीजतन, हम अक्सर दुर्लभ रूप से सुसज्जित स्टूडियो में अकेले मेहनत करने वाले कलाकारों को चित्रित करते हैं। जबकि ऐसे अनगिनत चित्रण निश्चित रूप से मौजूद हैं, कुछ छवियां अधिक विविध दृश्य देती हैं। सामाजिक संपर्क उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण पहलू है, चाहे संरक्षक, शिक्षक, साथी कलाकार या छात्रों के साथ। फिर भी, एक चित्रफलक या स्केचबुक के सामने अकेले कलाकारों की छवियों का प्रचलन बताता है कि उनका काम अंततः एक अकेला पीछा है।

प्रदर्शनी का यह अंतिम खंड उन छवियों को प्रदर्शित करता है जिनमें कलाकार की समानता और उपस्थिति अन्य कार्यों की तुलना में अधिक मायावी है। जबकि कलाकार का शरीर खंडित, विकृत, या इन कार्यों में बस अनुपस्थित हो सकता है, वे कलाकार के मूर्त निशान और छवि बनाने की शारीरिक या मानसिक प्रक्रिया को सहन करते हैं – चाहे वह उंगलियों के निशान या छाया में हो।

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दूसरी मंजिल: पेंटिंग
पेंटिंग्स संग्रह में 1900 से पहले निर्मित 400 से अधिक उल्लेखनीय यूरोपीय पेंटिंग शामिल हैं। संग्रह गेटी संग्रहालय की दूसरी मंजिल की आकाशगंगाओं में और प्लाजा स्तर पर मूर्तिकला और सजावटी कला के संयोजन के साथ प्रदर्शित किया गया है। जबकि इसके पैरामीटर जे. पॉल गेटी के स्वयं के हितों को दर्शाते हैं, 1976 में उनकी मृत्यु के बाद के दशकों में संग्रह इतालवी पुनर्जागरण और सत्रहवीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश पेंटिंग के लिए उनकी प्रवृत्ति से काफी आगे बढ़ गया, जिसमें प्रारंभिक इतालवी और नीदरलैंड पेंटिंग के प्रमुख उदाहरण शामिल थे, अठारहवीं- और उन्नीसवीं सदी की फ्रेंच पेंटिंग, और स्पेनिश और जर्मन स्कूल।

सबसे प्रसिद्ध कृतियों में पोंटोर्मो का पोर्ट्रेट ऑफ़ ए हालबर्डियर, ओरेज़ियो जेंटिल्स्की का दाना, रेम्ब्रांट का एक ओल्ड मैन इन मिलिट्री कॉस्टयूम, टर्नर का मॉडर्न रोम, मानेट का जीन (स्प्रिंग) और वैन गॉग का आइरिस हैं। रेम्ब्रांट (1628-34) की प्रारंभिक पेंटिंग, साथ ही रूबेन्स, जैक्स-लुई डेविड, मोनेट और डेगास की कृतियों में गहराई के क्षेत्र शामिल हैं। पेंटिंग विभाग चुनिंदा अधिग्रहण और उपहारों के माध्यम से अपनी होल्डिंग का विस्तार करना जारी रखता है।

मुख्य विशेषताएं:
रेनॉयर के द प्रोमेनेड – द प्रोमेनेड (फ्रेंच में “द वॉक”) में टहलना सभी प्रभाववादी चित्रों में सबसे आकर्षक और स्वीकार्य है। एक रोमांटिक सैर पर एक युवा जोड़े के पियरे-अगस्टे रेनॉयर के मोहक चित्रण में कदम रखें।

द आर्टिस्ट्स मेथड्स: डेगास वेटिंग – अपनी सभी दृश्य और कलात्मक जटिलता में, डेगास वेटिंग हड़ताली भावनात्मक प्रतिध्वनि की एक छवि है। इस पेस्टल में, फ्रांसीसी प्रभाववादी ने विभिन्न प्रभाव पैदा करने के लिए कई तरीकों का इस्तेमाल किया। उन्होंने ऐसे रंगों का इस्तेमाल किया जो करीब से अस्वाभाविक दिखाई देते हैं लेकिन कुछ ही दूरी पर आंखों के लिए मायने रखते हैं। इस ऑनलाइन प्रदर्शनी में देखें कि यह काम कैसे पेस्टल की डेगस की महारत को प्रकट करता है।

जेम्स एंसर की निंदनीय कला – 1880 के दशक में, युवा जेम्स एंसर एक महत्वाकांक्षी पाखण्डी था। 1889 में ब्रसेल्स में उनकी पेंटिंग क्राइस्ट्स एंट्री को गहराई से देखने के साथ उनकी विध्वंसक और विलक्षण दुनिया में गोता लगाएँ।

एडौर्ड मानेट की जीन – मैनेट की पेंटिंग, सिटर और चित्रकार के वसंत ऋतु को मूर्त रूप देने के दृष्टिकोण में चित्रित ठाठ अभी तक रहस्यमय जीन।

दक्षिणी कैलिफोर्निया में रेम्ब्रांट – यह रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ द्वारा 14 चित्रों की एक आभासी प्रदर्शनी है। वैन रिजन (1606-1669) जो पांच दक्षिणी कैलिफोर्निया संग्रहालयों में देखे जा सकते हैं।

जे पॉल गेट्टी संग्रहालय
गेटी सेंटर के जे. पॉल गेटी संग्रहालय में आठवीं से इक्कीसवीं सदी तक की कला की कलाकृतियां हैं, जो नाटकीय वास्तुकला, शांत उद्यानों और लॉस एंजिल्स के लुभावने दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शित की गई हैं। संग्रह में यूरोपीय पेंटिंग, चित्र, मूर्तिकला, प्रबुद्ध पांडुलिपियां, सजावटी कला और यूरोपीय, एशियाई और अमेरिकी तस्वीरें शामिल हैं।

जे पॉल गेट्टी संग्रहालय, जिसे आमतौर पर गेटी के रूप में जाना जाता है, कैलिफोर्निया में एक कला संग्रहालय है जो दो परिसरों में स्थित है: गेटी सेंटर और गेटी विला। गेटी सेंटर लॉस एंजिल्स के ब्रेंटवुड पड़ोस में है और संग्रहालय का प्राथमिक स्थान है। संग्रह में मध्य युग से लेकर वर्तमान तक की पश्चिमी कलाएं हैं। इसके अनुमानित 1.3 मिलियन आगंतुक सालाना इसे संयुक्त राज्य में सबसे अधिक देखे जाने वाले संग्रहालयों में से एक बनाते हैं। संग्रहालय का दूसरा स्थान, गेट्टी विला, पैसिफिक पालिसैड्स पड़ोस में है (हालांकि मालिबू शहर में स्व-दावा) और प्राचीन ग्रीस, रोम और एटुरिया से कला प्रदर्शित करता है।

1974 में, जे. पॉल गेटी ने पैसिफिक पालिसैड्स, कैलिफोर्निया में अपनी संपत्ति पर हरकुलेनियम में विला ऑफ द पपीरी के पुनर्निर्माण में एक संग्रहालय खोला। 1982 में, संग्रहालय दुनिया में सबसे अमीर बन गया जब इसे 1.2 बिलियन अमेरिकी डॉलर का विरासत में मिला। 1983 में, पश्चिमी जर्मनी में आर्थिक मंदी के बाद, गेटी संग्रहालय ने आचेन में आर्थिक रूप से संघर्षरत लुडविग संग्रह से 144 प्रकाशित मध्ययुगीन पांडुलिपियों का अधिग्रहण किया; द न्यू यॉर्क टाइम्स में लिखते हुए जॉन रसेल ने संग्रह के बारे में कहा, “अपनी तरह की अब तक की सबसे बेहतरीन होल्डिंग्स में से एक, यह निश्चित रूप से सबसे महत्वपूर्ण है जो निजी हाथों में थी।” 1997 में, संग्रहालय लॉस एंजिल्स के ब्रेंटवुड पड़ोस में अपने वर्तमान स्थान पर चला गया; पैसिफिक पालिसैड्स संग्रहालय, जिसका नाम बदलकर “गेटी विला” रखा गया, को 2006 में पुनर्निर्मित और फिर से खोला गया।

गेट्टी विला में 6,500 ईसा पूर्व की अवधि से लगभग 44,000 टुकड़े रखे गए हैं। संग्रह में मूर्तियां, राहतें, मोज़ाइक, पैनल पेंटिंग और फ्रेस्को, फूलदान, बोतलें, गॉब्लेट और एम्फोरा, मोमबत्तियाँ और तेल के लैंप, गहने, पिन, कंगन, दर्पण, कंघी, बकल और विभिन्न गहने, सिक्के, स्मारक और वोटिफफ्टन और एक संग्रह शामिल हैं। सबसे विविध वस्तुओं में से।

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