विविएन वेस्टवुड: कोर्सेट जो फैशन और ललित कला का मिश्रण है, 360 ° वीडियो, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय

फैशन का आकार, देखें कोर्सेट जो फैशन और ललित कला का मिश्रण है। एक बार अंडरवियर का एक टुकड़ा, देखें कि कैसे कोर्सेट ने विविएन वेस्टवुड को फैशन और कला की दुनिया को एक साथ लाने के लिए प्रेरित किया है। आभासी वास्तविकता में परिधान का अन्वेषण करें और कपड़ों के पीछे की कहानियों के बारे में अधिक जानें।

विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में संरक्षित ‘बाउचर’ कोर्सेट, फैशन और ललित कला के बीच एक आकर्षक मिश्रण का प्रतीक है और फैशन डिजाइनर के रूप में विविएन वेस्टवुड के प्रभाव को रेखांकित करता है। डिस्कवर कैसे वेस्टवुड इस bespoke अंडरवियर आज के एक प्रतिष्ठित शीर्ष परिधान में तब्दील।

द कोर्सेट: फैशन द बॉडी
कोर्सेट फैशन के इतिहास में कपड़ों के सबसे विवादास्पद सामानों में से एक है। 20 वीं शताब्दी के अंत में पुनर्जागरण से पश्चिमी दुनिया भर में महिलाओं द्वारा पहना गया, कोर्सेट फैशनेबल पोशाक का एक अनिवार्य तत्व था। ड्रेस सुधारकों ने तर्क दिया कि महिलाओं के शरीर को फैशन से “विकृत” किया गया था।

एक महिला के शरीर के यौन मंद वक्र पर जोर देकर, कोर्सेट ने महिला सौंदर्य के प्रतीक के रूप में कार्य किया। दुबले-पतले कमर वाली महिलाएं कम और अधिक स्त्रैण दिखती हैं, क्योंकि युवा महिलाओं में कमर-कूल्हे का अंतर 0.85 या 0.9 के पुरुष अनुपात के विपरीत 0.7 (कमर सात-दसवां हिस्सा कूल्हों जितना बड़ा) होता है। रजोनिवृत्ति के बाद, जैसा कि प्रजनन क्षमता और एस्ट्रोजन का स्तर घटता है, महिलाओं के शरीर पुरुष अनुपात में आते हैं।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशन क्रांति के साथ, ज्यादातर महिलाओं ने बंधुआ कोर्सेट पहनना बंद कर दिया और लोचदार नींव वाले परिधानों को अपनाया। महिलाओं ने कोर्सेट क्यों छोड़ा? ऐतिहासिक साक्ष्य बताते हैं कि फैशन में परिवर्तन सीधे शरीर के प्रति बदलते नजरिए से जुड़े थे। कोर्सेट इतना गायब नहीं हुआ जितना रूपांतरित हो गया। सबसे पहले यह कमरबंद और चोली में विकसित हुआ। फिर, अधिक मौलिक रूप से, आहार, व्यायाम और अब प्लास्टिक सर्जरी के माध्यम से कोर्सेट को आंतरिक रूप दिया गया। हार्ड बॉडी ने बोनड कोर्सेट को बदल दिया।

20 वीं सदी के अंत में
20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पंक और नई रोमांटिकतावाद जैसी सड़क शैलियों ने कोर्सेट को फैशन में वापस लाया – बाहरी कपड़ों के रूप में। कोर्सेट के पुन: प्रकट होने से पता चलता है कि कपड़ों के अर्थ को लगातार कैसे परिभाषित किया जा रहा है। कोर्सेट निश्चित रूप से अब “सम्मानजनकता” का प्रतीक नहीं है। इसके बजाय, अर्थ की एक सीमा होती है, जिसमें मोहक स्त्री से लेकर भयंकर फीमेल फेटेल तक होता है।

यौन मुक्ति आंदोलन के मद्देनजर, 1970 के दशक की शुरुआत में लंदन के गुंडा और जाहिल उप-संस्कृति से जुड़ी युवा महिलाओं ने विद्रोह के प्रतीक के रूप में कोर्सेट को फिर से लागू करना शुरू किया। कोर्सेट्स को भी तेजी से अपनाया गया था, जिन्होंने “रेडिकल” या “ट्रांसजेंडर” कामुकता की अभिव्यक्ति का स्वागत करने वाले क्लबों को परिधान पहना था।

महिला उत्पीड़न के प्रतीक के रूप में लंबे समय से असंतुष्ट, कोर्सेट को मैडोना द्वारा महिला यौन सशक्तीकरण के प्रतीक के रूप में समेटा गया था, जो जीन पॉल गाल्टियर द्वारा सहायता प्राप्त और अपमानित किया गया था।

विविएन वेस्टवुड
डेम विविएन इसाबेल वेस्टवुड एक ब्रिटिश फैशन डिजाइनर और बिजनेसवुमन हैं, जो मुख्य रूप से आधुनिक पंक और नए वेव फैशन को मुख्यधारा में लाने के लिए जिम्मेदार हैं। वह पंक के सदमे-मूल्य से प्रेरित थी- “यह देखने के लिए कि क्या कोई सिस्टम में बात कर सकता है”।

1970 के दशक के अंत में विविने वेस्टवुड जैसे अवंत-गार्डे फैशन डिज़ाइनरों द्वारा अपनाए गए, खुद को गुंडा बनाकर, कोर्सेट ने फैशन में दूसरा जीवन शुरू किया।

विविएन वेस्टवुड का कोर्सेट का पुनरुद्धार 20 वीं शताब्दी के फैशन में उनके सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक हो सकता है। कई अन्य डिजाइनरों को भी कोर्सेट से प्रेरित किया गया है, और यह हर दो या तीन वर्षों में फैशन में वापस आना प्रतीत होता है – 1992, 1994, 1997, 2000 और 2001।

अधिकांश डिजाइनर बहुत ही स्त्री या सुंदर कोर्सेट पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन “विदेशी” कोर्सेट की एक किस्म भी हैं। पूर्वी अफ्रीका (केंद्र) का दिन्का “कोर्सेट” इस डायर गाउन के लिए प्रेरणा था।

एक अन्य प्रकार का समकालीन कोर्सेट शरीर को एक आदर्श महिला रूप के रूप में नहीं मानता है, या कठिन शरीर के लिए एक सरोगेट नहीं है, बल्कि कुछ गहरी रूप से कमजोर, यहां तक ​​कि घायल भी है।

विशेष रूप से फैशन की दुनिया के भीतर, सांस्कृतिक संकेत, जैसे कोर्सेट का कोई निश्चित अर्थ नहीं है। पूरे मानव इतिहास में, सभी संस्कृतियों के लोगों ने अपने शरीर को “पोशाक” या “फैशन” करने का आग्रह किया है जो विशेष रूप से सौंदर्य, कामुकता, स्थिति, अनुरूपता और अन्य शक्तिशाली ताकतों के समाजशास्त्रीय आदर्शों का जवाब देते हैं। जैसा कि हम 21 वीं सदी से आगे बढ़ते हैं, कोर्सेट गायब होने के कोई संकेत नहीं दिखाता है।

विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय
लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (जिसे अक्सर V & A के रूप में संक्षिप्त किया जाता है) दुनिया में लागू और सजावटी कला और डिजाइन का सबसे बड़ा संग्रहालय है, साथ ही मूर्तिकला, आवास 2.27 मिलियन से अधिक वस्तुओं का एक स्थायी संग्रह है। [4] इसकी स्थापना 1852 में हुई थी और इसका नाम रानी विक्टोरिया और प्रिंस अल्बर्ट के नाम पर रखा गया था।

कला और डिजाइन की दुनिया के अग्रणी संग्रहालय के रूप में, V & A डिजाइन के अभ्यास को बढ़ावा देने और डिजाइन की दुनिया के ज्ञान, समझ और आनंद को बढ़ाकर लोगों के जीवन को समृद्ध करता है।