दृश्य कला पर्यटन

दृश्य कलाएं – पेंटिंग, मूर्तियां, फोटोग्राफी, वास्तुकला और विभिन्न हस्तशिल्प सहित – दुनिया भर में लगभग किसी भी स्थान की स्थानीय सांस्कृतिक विरासत का एक प्रमुख हिस्सा है। एक प्रसिद्ध पेंटिंग या इमारत को देखना आसानी से किसी यात्रा का मुख्य आकर्षण हो सकता है।

यह समझें
कि हर ज्ञात मानव समाज में किसी न किसी रूप में कला का अस्तित्व है, लेकिन कला शब्द की कोई सार्वभौमिक स्वीकृत परिभाषा नहीं है। दृश्य कलाएं पेंटिंग, ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग, मूर्तिकला, सिरेमिक, फोटोग्राफी, वीडियो, फिल्म निर्माण, डिजाइन, शिल्प और वास्तुकला जैसे कला रूप हैं। कई कलात्मक विषयों (प्रदर्शन कला, वैचारिक कला, वस्त्र कला) में दृश्य कला के पहलुओं के साथ-साथ अन्य प्रकार की कलाएं शामिल हैं। दृश्य कलाओं के भीतर शामिल औद्योगिक कला, ग्राफिक डिजाइन, फैशन डिजाइन, आंतरिक डिजाइन और सजावटी कला जैसे लागू कलाएं हैं।

“दृश्य कला” शब्द के वर्तमान उपयोग में ललित कला के साथ-साथ लागू या सजावटी कला और शिल्प भी शामिल हैं, लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं था। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर ब्रिटेन और अन्य जगहों पर कला और शिल्प आंदोलन से पहले, कुछ शताब्दियों के लिए ‘कलाकार’ शब्द अक्सर ललित कला में काम करने वाले एक व्यक्ति (जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला, या प्रिंटमेकिंग) तक सीमित था और नहीं सजावटी कला, शिल्प, या लागू कला मीडिया। कला और शिल्प आंदोलन के कलाकारों द्वारा भेद पर जोर दिया गया था, जो उच्च कला रूपों के रूप में बहुत बढ़िया कला रूपों को महत्व देते थे। कला विद्यालयों ने ललित कला और शिल्प के बीच एक अंतर किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि एक शिल्पकार को कला का अभ्यासी नहीं माना जा सकता है।

चित्रकला को विशेषाधिकार देने की बढ़ती प्रवृत्ति, और अन्य कलाओं के मुकाबले कुछ हद तक मूर्तिकला, पश्चिमी कला और पूर्वी एशियाई कला की विशेषता रही है। दोनों क्षेत्रों में चित्रकार को कलाकार की कल्पना पर उच्चतम स्तर पर भरोसा करने के रूप में देखा गया है, और मैनुअल श्रम से हटाए गए सबसे दूर – चीनी चित्रकला में सबसे अधिक मूल्यवान शैली “विद्वान-चित्रकला” की थी, कम से कम सिद्धांत में अभ्यास किया गया था सज्जन शौकीनों द्वारा। शैलियों के पश्चिमी पदानुक्रम समान दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।

कुछ अच्छी तरह से वर्णित कला शैलियों हैं:

आर्किटेक्चर; इमारतों के डिजाइन
भित्तिचित्रों और भित्ति चित्र; इमारतों, संरचनाओं और पत्थर की
यूरोपीय कला पर पेंटिंग ; 14 वीं से 19 वीं शताब्दी की एक परंपरा
आधुनिक और समकालीन कला; 19 वीं सदी के अंत से लेकर आज तक की ट्रेलब्लेज़िंग रचनाएँ

ड्रॉइंग
ड्रॉइंग एक इमेज बनाने का एक साधन है, जिसमें कई प्रकार के टूल और तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इसमें आम तौर पर एक उपकरण से दबाव लागू करके सतह पर निशान बनाना शामिल होता है, या ड्राई मीडिया जैसे ग्रेफाइट पेंसिल, पेन और स्याही, स्याही वाले ब्रश, मोम रंग पेंसिल, क्रेयॉन, चारकोल, पेस्टल और मार्कर के माध्यम से सतह पर एक उपकरण को स्थानांतरित करना शामिल है। इन के प्रभावों का अनुकरण करने वाले डिजिटल उपकरणों का भी उपयोग किया जाता है। ड्राइंग में उपयोग की जाने वाली मुख्य तकनीकें हैं: लाइन ड्राइंग, हैचिंग, क्रॉसचैचिंग, रैंडम हैचिंग, स्क्रिबलिंग, स्टिपलिंग और ब्लेंडिंग। ड्राइंग में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले कलाकार को ड्राफ्ट्समैन या ड्राफ्ट्समैन के रूप में जाना जाता है।

ड्राइंग कम से कम 16,000 साल तक पुरापाषाण गुफा में जानवरों का प्रतिनिधित्व करता है जैसे कि फ्रांस में लास्काक्स और स्पेन में अल्तामीरा। प्राचीन मिस्र में, पपीरस पर स्याही चित्र, अक्सर लोगों को चित्रित करते हुए, पेंटिंग या मूर्तिकला के लिए मॉडल के रूप में उपयोग किया जाता था। यूनानी vases पर चित्र, शुरू में ज्यामितीय, बाद में 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान काले आकृति वाले मिट्टी के बर्तनों के साथ मानव रूप में विकसित हुए।

15 वीं शताब्दी तक यूरोप में कागज के सामान्य होने के साथ, सैंड्रो बोथिकेली, राफेल, माइकल एंजेलो, और लियोनार्डो दा विंची जैसे स्वामी द्वारा ड्राइंग को अपनाया गया था, जो कभी-कभी चित्रकला या मूर्तिकला के लिए एक प्रारंभिक चरण के बजाय ड्राइंग को एक कला के रूप में मानते थे।

चित्रकारी की गई
पेंटिंग का शाब्दिक अर्थ वाहक (या माध्यम) में निलंबित वर्णक और सतह (समर्थन) के लिए एक बाध्यकारी एजेंट (गोंद) को लागू करने का अभ्यास है जैसे कि कागज, कैनवास या एक दीवार। हालांकि, जब एक कलात्मक अर्थ में उपयोग किया जाता है, तो इसका मतलब है कि इस गतिविधि का उपयोग आरेखण, रचना, या अन्य सौंदर्यवादी विचारों के संयोजन में किया जाता है ताकि चिकित्सक की अभिव्यंजक और वैचारिक मंशा प्रकट हो सके। पेंटिंग का उपयोग आध्यात्मिक रूपांकनों और विचारों को व्यक्त करने के लिए भी किया जाता है; इस तरह की पेंटिंग की साइटें मिट्टी के बर्तनों पर पौराणिक चित्रों को दर्शाती कलाकृति से लेकर द सिस्टिन चैपल से लेकर मानव शरीर तक ही हैं।

Printmaking
Printmaking कलात्मक उद्देश्यों के लिए बना रहा है, एक मैट्रिक्स पर एक छवि जिसे स्याही के माध्यम से (या रंजकता का एक और रूप) दो आयामी (सपाट) सतह पर स्थानांतरित किया जाता है। एक मोनोटाइप के मामले को छोड़कर, प्रिंट के कई उदाहरणों का उत्पादन करने के लिए एक ही मैट्रिक्स का उपयोग किया जा सकता है।

ऐतिहासिक रूप से, इसमें शामिल प्रमुख तकनीक (जिसे मीडिया भी कहा जाता है) वुडकट, लाइन उत्कीर्णन, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, और स्क्रीनप्रिंटिंग (सेरिग्राफी, सिल्स्कस्क्रीनिंग) हैं, लेकिन आधुनिक डिजिटल तकनीकों सहित कई अन्य हैं। आम तौर पर, प्रिंट कागज पर मुद्रित होता है, लेकिन अन्य माध्यमों में कपड़ा और मखमल से लेकर अधिक आधुनिक सामग्री होती है। प्रमुख मुद्रण परंपराओं में जापान (ukiyo-e) शामिल है।

फ़ोटोग्राफ़ी
फ़ोटोग्राफ़ी प्रकाश की क्रिया के माध्यम से चित्र बनाने की प्रक्रिया है। वस्तुओं से परावर्तित या उत्सर्जित प्रकाश पैटर्न एक समयबद्ध जोखिम के माध्यम से एक संवेदनशील माध्यम या भंडारण चिप पर दर्ज किए जाते हैं। प्रक्रिया यांत्रिक शटर या इलेक्ट्रॉनिक रूप से फोटॉन की रासायनिक प्रसंस्करण या कैमरों के रूप में ज्ञात उपकरणों में फोटॉनों के समयबद्ध प्रदर्शन के माध्यम से की जाती है।

आर्किटेक्चर
आर्किटेक्चर प्रक्रिया या निर्माण, निर्माण और इमारतों या किसी अन्य संरचनाओं के निर्माण का उत्पाद है। इमारतों के भौतिक रूप में, वास्तुशिल्प कार्यों को अक्सर सांस्कृतिक प्रतीकों और कला के कार्यों के रूप में माना जाता है। ऐतिहासिक सभ्यताओं की पहचान अक्सर उनकी जीवित वास्तुशिल्प उपलब्धियों से की जाती है।

पहली शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में रोमन वास्तुकार विटरुवियस द्वारा वास्तुकला के विषय पर सबसे पहले जीवित लिखित काम डी आर्किटेक्चर है। विट्रुवियस के अनुसार, एक अच्छी इमारत को फ़िरमिटस, यूटिलिटीज़, वेनस्टास के तीन सिद्धांतों को संतुष्ट करना चाहिए, जिसे आमतौर पर मूल अनुवाद द्वारा जाना जाता है – दृढ़ता, वस्तु और खुशी। आधुनिक अंग्रेजी में एक समकक्ष होगा:

स्थायित्व – एक इमारत को मजबूती से खड़ा होना चाहिए और अच्छी स्थिति में रहना चाहिए।
उपयोगिता – यह उन उद्देश्यों के लिए उपयुक्त होना चाहिए जिनके लिए इसका उपयोग किया जाता है।
सौंदर्य – यह सौंदर्यवादी रूप से मनभावन होना चाहिए।

बिल्डिंग पहले जरूरतों (आश्रय, सुरक्षा, पूजा, आदि) और साधनों (उपलब्ध निर्माण सामग्री और परिचर कौशल) के बीच की गतिशीलता से विकसित हुई। जैसे-जैसे मानव संस्कृतियों का विकास हुआ और मौखिक परंपराओं और प्रथाओं के माध्यम से ज्ञान को औपचारिक रूप दिया जाने लगा, भवन एक शिल्प बन गया, और “वास्तुकला” उस शिल्प के सबसे उच्च औपचारिक और सम्मानित संस्करणों को दिया गया नाम है।

फिल्म
निर्माण फिल्म निर्माण एक प्रस्ताव-चित्र बनाने की प्रक्रिया है, एक प्रारंभिक गर्भाधान और अनुसंधान से, पटकथा लेखन, शूटिंग और रिकॉर्डिंग, एनीमेशन या अन्य विशेष प्रभावों के माध्यम से, संपादन, ध्वनि और संगीत का काम और अंत में एक दर्शक को वितरण; यह सभी प्रकार की फिल्मों के निर्माण, मोटे तौर पर वृत्तचित्र, फिल्म में थिएटर और साहित्य के उपभेदों और काव्य या प्रयोगात्मक प्रथाओं को संदर्भित करता है, और अक्सर वीडियो-आधारित प्रक्रियाओं को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता है

कंप्यूटर कला
दृश्य कलाकार अब पारंपरिक कला मीडिया तक सीमित नहीं हैं। कंप्यूटर का उपयोग 1960 के दशक से दृश्य कला में एक अधिक सामान्य उपकरण के रूप में किया गया है। उपयोगों में छवियों और रूपों को कैप्चर करना या बनाना शामिल है, उन चित्रों और रूपों का संपादन (कई रचनाओं की खोज सहित) और अंतिम प्रतिपादन या मुद्रण (3 डी प्रिंटिंग सहित)।

कंप्यूटर कला वह है जिसमें कंप्यूटर उत्पादन या प्रदर्शन में भूमिका निभाता है। ऐसी कला एक छवि, ध्वनि, एनीमेशन, वीडियो, सीडी-रोम, डीवीडी, वीडियो गेम, वेबसाइट, एल्गोरिथ्म, प्रदर्शन या गैलरी स्थापना हो सकती है। कई पारंपरिक विषय अब डिजिटल प्रौद्योगिकियों को एकीकृत कर रहे हैं और, परिणामस्वरूप, कंप्यूटर का उपयोग करके बनाई गई कला और नए मीडिया कार्यों के पारंपरिक कार्यों के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दिया गया है। उदाहरण के लिए, एक कलाकार पारंपरिक पेंटिंग को एल्गोरिथम कला और अन्य डिजिटल तकनीकों के साथ जोड़ सकता है। परिणामस्वरूप, इसके अंतिम उत्पाद द्वारा कंप्यूटर कला को परिभाषित करना मुश्किल हो सकता है। फिर भी, इस प्रकार की कला कला संग्रहालय प्रदर्शनों में दिखाई देने लगी है, हालांकि इसे अभी तक स्वयं के रूप में अपनी वैधता साबित करना बाकी है और इस तकनीक को व्यापक रूप से समकालीन कला में एक उपकरण के रूप में देखा जाता है बजाय पेंटिंग के साथ।

कंप्यूटर के उपयोग ने चित्रकारों, फोटोग्राफरों, फोटो संपादकों, 3-डी मॉडलर और हस्तकला कलाकारों के बीच अंतर को धुंधला कर दिया है। परिष्कृत प्रतिपादन और संपादन सॉफ्टवेयर ने बहु-कुशल छवि डेवलपर्स को जन्म दिया है। फोटोग्राफर डिजिटल कलाकार बन सकते हैं। चित्रकार एनिमेटर बन सकते हैं। हैंडीक्राफ्ट कंप्यूटर एडेड हो सकता है या टेम्पलेट के रूप में कंप्यूटर जनरेटेड इमेजरी का उपयोग कर सकता है। कंप्यूटर क्लिप आर्ट के उपयोग ने दृश्य कला और पेज लेआउट के बीच स्पष्ट अंतर को कम स्पष्ट कर दिया है, क्योंकि दस्तावेज़ को आसान बनाने की प्रक्रिया में क्लिप आर्ट की आसान पहुंच और संपादन, विशेष रूप से अकुशल पर्यवेक्षक के लिए।

प्लास्टिक कला
प्लास्टिक कला कला रूपों के लिए एक शब्द है जिसमें मोल्डिंग या मिट्टी के पात्र जैसे मोल्डिंग या मॉडलिंग द्वारा प्लास्टिक माध्यम के भौतिक हेरफेर शामिल हैं। यह शब्द सभी दृश्य (गैर-साहित्यिक, गैर-संगीत) कलाओं पर भी लागू किया गया है।

ऐसी सामग्री जो नक्काशीदार या आकार की हो सकती है, जैसे कि पत्थर या लकड़ी, कंक्रीट या स्टील, को भी संकरी परिभाषा में शामिल किया गया है, चूंकि उपयुक्त उपकरण के साथ, ऐसी सामग्रियां मॉड्यूलेशन में भी सक्षम हैं। कला में “प्लास्टिक” शब्द का यह प्रयोग पीट मोंड्रियन के उपयोग के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, न ही वह आंदोलन जिसे फ्रेंच और अंग्रेजी में, “नियोप्लास्टिकवाद” कहा जाता है।

मूर्तिकला
मूर्तिकला तीन-आयामी कलाकृति है जो कठोर या प्लास्टिक सामग्री, ध्वनि, या पाठ और प्रकाश, आमतौर पर पत्थर (या तो पत्थर या संगमरमर), मिट्टी, धातु, कांच, या लकड़ी के आकार या संयोजन द्वारा बनाई गई है। कुछ मूर्तियां सीधे खोज या नक्काशी द्वारा बनाई गई हैं; दूसरों को इकट्ठा किया जाता है, एक साथ बनाया जाता है और निकाल दिया जाता है, वेल्डेड, ढाला जाता है, या डाला जाता है। मूर्तियां अक्सर चित्रित की जाती हैं। एक व्यक्ति जो मूर्तियां बनाता है, उसे मूर्तिकार कहा जाता है।

क्योंकि मूर्तिकला में ऐसी सामग्रियों का उपयोग शामिल है जिन्हें ढाला या संशोधित किया जा सकता है, इसे प्लास्टिक की कलाओं में से एक माना जाता है। अधिकांश सार्वजनिक कला मूर्तिकला है। एक बगीचे की स्थापना में एक साथ कई मूर्तियां मूर्तिकला उद्यान के रूप में संदर्भित की जा सकती हैं।

मूर्तिकार हमेशा हाथ से मूर्तियां नहीं बनाते हैं। 20 वीं शताब्दी में बढ़ती तकनीक और तकनीकी महारत के ऊपर वैचारिक कला की लोकप्रियता के साथ, अधिक मूर्तिकारों ने अपनी कलाकृतियों का निर्माण करने के लिए कला वस्त्रों की ओर रुख किया। निर्माण के साथ, कलाकार एक डिज़ाइन बनाता है और इसे बनाने के लिए एक फैब्रिकेटर का भुगतान करता है। इससे मूर्तिकारों को सीमेंट, धातु और प्लास्टिक जैसी सामग्री से बड़ी और अधिक जटिल मूर्तियां बनाने की अनुमति मिलती है, कि वे हाथ से नहीं बना पाएंगे। 3-डी प्रिंटिंग तकनीक से मूर्तियां भी बनाई जा सकती हैं।

दृश्य कला पर्यटन

देखें
कि दुनिया में विभिन्न कला और कला शैलियों की संख्या यहाँ चर्चा करने के लिए बहुत बड़ी है, क्योंकि लगभग सभी संस्कृतियों और युगों ने कुछ विशेष विकसित किया है। विशेष ऐतिहासिक युगों, संस्कृतियों या दुनिया के कुछ हिस्सों से कला के अवलोकन के लिए ऐतिहासिक यात्रा लेख श्रृंखला और व्यक्तिगत गंतव्य लेख देखें।

कलाकृतियाँ और कलाकृतियाँ अक्सर आकर्षण का केंद्रीय हिस्सा होती हैं। उदाहरण के लिए धार्मिक इमारतों में सुंदर चित्रकारी और अन्य वस्तुएँ शामिल हो सकती हैं।

कला संग्रहालय और गैलरी दुनिया के किसी भी बड़े शहर में पाए जा सकते हैं। उनमें से कई विश्व प्रसिद्ध हैं, जैसे पेरिस में लौवर, सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज या मैड्रिड में प्राडो, समान रूप से प्रसिद्ध कार्यों का प्रदर्शन करते हैं। वे अक्सर चित्रों और मूर्तियों दोनों का प्रदर्शन करते हैं। इसके अलावा, ऐतिहासिक या पुरातात्विक संग्रहालय कलाकृतियों को देखने के लिए एक अच्छी जगह है; उदाहरण के लिए, नेपल्स में म्यूजियो आर्कियोलॉजी नाज़ियोनेल में कई महान प्राचीन रोमन पेंटिंग, मोज़ाइक और मूर्तियां हैं। मेक्सिको (एज़्टेक, टोलटेक और माया), ग्वाटेमाला (माया), या पेरू (इंका) जैसे देशों में अपनी पूर्व-कोलंबियाई कला और विरासत को प्रदर्शित करने वाले संग्रहालय हैं, और यहां तक ​​कि लैटिन अमेरिकी देशों में तीन सर्वश्रेष्ठ पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं से अछूता है, दिलचस्प पेट्रोग्लिफ, रोजमर्रा की वस्तुएं और रत्न प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित हो सकते हैं।

ऑस्ट्रेलिया में अबॉर्जिनल आर्ट के साक्ष्य के साथ दृश्य कला का एक लंबा इतिहास है जो 30,000 वर्षों से अधिक पुराना है।

लोकप्रिय पर्यटन स्थलों पर खरीदें वहाँ सड़क कलाकारों को अपनी कला, पेंटिंग और मूर्तियां दोनों बेच सकते हैं। संग्रहालय प्रसिद्ध प्रदर्शनियों की प्रतिकृतियां भी बेच सकते हैं।

कई गंतव्य कुछ प्रतिष्ठित हस्तकला के लिए जाने जाते हैं; रूसी matryoshka गुड़िया से लेकर मोरक्को की पीतल की कलाकृति तक। क्यों न कुछ ऐसा हो, जो देखने में सुंदर न हो, लेकिन कुछ ऐसा भी इस्तेमाल कर सकते हैं, जैसे मैटी लौकी या पारंपरिक कपड़े?

खरीदारी न करें जब आपकी खरीदारी करें या पुरावशेषों को शामिल करें तो ऐसी दो चीजें हैं जिनसे आपको सावधान रहने की आवश्यकता है। सबसे पहले, आपके द्वारा खरीदी गई पुरावशेष नकली प्रतियां हो सकती हैं। लेकिन यह अंत में खराब हो सकता है यदि आपने वास्तव में एंटीक कलाकृति खरीदी है। इस तरह की वस्तुओं को देश से बाहर ले जाना (कम से कम सरकार से अनुमति के बिना) अक्सर अवैध होता है और आपको न केवल अपना पैसा खोना होगा, बल्कि कलाकृति को जब्त कर लिया जाएगा और आपको जुर्माना और संभवत: जेल जाना होगा।

आइवरी नक्काशियों, ध्रुवीय भालू की त्वचा के आसनों और अफ्रीकी बड़े खेल ट्राफियों को अपने देश द्वारा आयात से प्रतिबंधित किया जा सकता है या प्रमुख एयरलाइनों द्वारा परिवहन से बाहर रखा जा सकता है। सीलस्किन पर्स को न्यूफाउंडलैंड में पूरी तरह से वैध रूप से खरीदना संभव है, केवल कनाडा छोड़ने पर अमेरिकी रीति-रिवाजों द्वारा इन वस्तुओं को लूटा जाना है। न्यूफ़ाउंडलैंड सील किसी भी तरह से खतरे में नहीं हैं, लेकिन वैध पशु नैतिकता के मुद्दों (जैसे हाथी की खतरनाक संख्या उनके हाथी दांत के लिए नरसंहार किया जा रहा है) को संबोधित करने के लिए बनाए गए कानून दोनों में लक्षित और प्रवर्तन में असंगत हैं। हाथी दांत वाले पुरावशेष, लेकिन 1970 के दशक से पहले निर्मित (जब अंतर्राष्ट्रीय संधियों ने पहली बार उनके आयात या बिक्री को प्रतिबंधित किया था) आयात करने के लिए पूरी तरह वैध हो सकते हैं – अगर किसी के पास उनके सिद्ध होने का प्रमाण है और एक विशिष्ट नौकरशाही प्रक्रिया के तहत एक विशिष्ट सीमा पार पर लागू होता है।

दृश्य कला में शिक्षा और प्रशिक्षण प्रशिक्षण आम तौर पर प्रशिक्षुता और कार्यशाला प्रणालियों के बदलावों के माध्यम से होता रहा है। यूरोप में कलाकारों की प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए पुनर्जागरण आंदोलन ने प्रशिक्षण कलाकारों के लिए अकादमी प्रणाली का नेतृत्व किया, और आज ज्यादातर लोग जो तृतीयक स्तरों पर कला स्कूलों में कला ट्रेन में अपना कैरियर बना रहे हैं। दृश्य कला अब अधिकांश शिक्षा प्रणालियों में एक वैकल्पिक विषय बन गया है।

सम्मान
फोटोग्राफ़ी अक्सर कला संग्रहालयों में, कॉपीराइट कारणों से निषिद्ध है। कुछ देशों में, जबकि सार्वजनिक इमारतों और कलाकृतियों की तस्वीरें खींचने के खिलाफ कोई प्रतिबंध नहीं है, ऐसी तस्वीरों को प्रकाशित करने पर प्रतिबंध हो सकता है जब तक कि कलाकार या वास्तुकार की मृत्यु के बाद कुछ निश्चित संख्या में बीत गए हों।

सार्वजनिक आदेश के लिए फ़्लैश फ़ोटोग्राफ़ी या तिपाई निषिद्ध हो सकती है।