दृश्य कला

दृश्य कलाएं सिरेमिक, ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, डिजाइन, शिल्प, फोटोग्राफी, वीडियो, फिल्म निर्माण और वास्तुकला जैसे कला रूप हैं। कई कलात्मक विषयों (प्रदर्शन कला, वैचारिक कला, वस्त्र कला) में दृश्य कला के पहलुओं के साथ-साथ अन्य प्रकार की कलाएं शामिल हैं। दृश्य कलाओं के भीतर शामिल औद्योगिक कला, ग्राफिक डिजाइन, फैशन डिजाइन, आंतरिक डिजाइन और सजावटी कला जैसे लागू कलाएं हैं।

“दृश्य कला” शब्द के वर्तमान उपयोग में ललित कला के साथ-साथ लागू, सजावटी कला और शिल्प शामिल हैं, लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं था। 20 वीं सदी के मोड़ पर ब्रिटेन और अन्य जगहों पर कला और शिल्प आंदोलन से पहले, ‘कलाकार’ शब्द अक्सर ललित कला (जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला, या प्रिंटमेकिंग) में काम करने वाले व्यक्ति तक सीमित था और हस्तकला, ​​शिल्प नहीं , या लागू कला मीडिया। कला और शिल्प आंदोलन के कलाकारों द्वारा भेद पर जोर दिया गया था, जो उच्च कला रूपों के रूप में बहुत बढ़िया कला रूपों को महत्व देते थे। कला विद्यालयों ने ललित कला और शिल्प के बीच एक अंतर किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि एक शिल्पकार को कला का अभ्यासी नहीं माना जा सकता है।

एक “दृश्य कला का काम” एक पेंटिंग, ड्राइंग, प्रिंट या मूर्तिकला है, जो 200 प्रतियों या उससे कम के सीमित संस्करण में एक एकल प्रतिलिपि में विद्यमान है, जो कि लेखक द्वारा हस्ताक्षरित और लगातार क्रमांकित हैं। दृश्य कला के किसी भी कार्य में कोई पोस्टर, मानचित्र, ग्लोब, चार्ट, तकनीकी ड्राइंग, आरेख, मॉडल, एप्लाइड आर्ट, मोशन पिक्चर या अन्य दृश्य-श्रव्य कार्य, पुस्तक, पत्रिका, समाचार पत्र, आवधिक, डाटा बेस, इलेक्ट्रॉनिक सूचना सेवा, शामिल नहीं है। प्रकाशन, या समान प्रकाशन; किसी भी मर्चेंडाइजिंग आइटम या विज्ञापन, प्रचार, वर्णनात्मक, कवरिंग, या पैकेजिंग सामग्री या कंटेनर को शामिल न करें;

शिक्षा और प्रशिक्षण:
दृश्य कला में प्रशिक्षण आम तौर पर प्रशिक्षुता और कार्यशाला प्रणालियों की विविधताओं के माध्यम से होता रहा है। यूरोप में कलाकारों की प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए पुनर्जागरण आंदोलन ने प्रशिक्षण कलाकारों के लिए अकादमी प्रणाली का नेतृत्व किया, और आज ज्यादातर लोग जो तृतीयक स्तरों पर कला स्कूलों में कला ट्रेन में अपना कैरियर बना रहे हैं। दृश्य कला अब अधिकांश शिक्षा प्रणालियों में एक वैकल्पिक विषय बन गया है। (कला शिक्षा भी देखें)

चि त्र का री:
ड्राइंग एक छवि बनाने का एक साधन है, जिसमें कई प्रकार के उपकरणों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इसमें आम तौर पर एक उपकरण से दबाव लागू करके सतह पर निशान बनाना शामिल होता है, या ड्राई मीडिया जैसे ग्रेफाइट पेंसिल, पेन और स्याही, स्याही वाले ब्रश, मोम रंग पेंसिल, क्रेयॉन, चारकोल, पेस्टल और मार्कर के माध्यम से सतह पर एक उपकरण को स्थानांतरित करना शामिल है। इन के प्रभावों का अनुकरण करने वाले डिजिटल उपकरणों का भी उपयोग किया जाता है। ड्राइंग में उपयोग की जाने वाली मुख्य तकनीकें हैं: लाइन ड्राइंग, हैचिंग, क्रॉसचैचिंग, रैंडम हैचिंग, स्क्रिबलिंग, स्टिपलिंग और ब्लेंडिंग। ड्राइंग में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले कलाकार को ड्राफ्ट्समैन या ड्राफ्ट्समैन के रूप में जाना जाता है।

ड्राइंग कम से कम 16,000 साल तक पुरापाषाण गुफा में जानवरों का प्रतिनिधित्व करता है जैसे कि फ्रांस में लास्काक्स और स्पेन में अल्तामीरा। प्राचीन मिस्र में, पपीरस पर स्याही चित्र, अक्सर लोगों को चित्रित करते हुए, पेंटिंग या मूर्तिकला के लिए मॉडल के रूप में उपयोग किया जाता था। यूनानी vases पर चित्र, शुरू में ज्यामितीय, बाद में 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान काले आकृति वाले मिट्टी के बर्तनों के साथ मानव रूप में विकसित हुए।

15 वीं शताब्दी तक यूरोप में कागज के सामान्य होने के साथ, सैंड्रो बोथिकेली, राफेल, माइकल एंजेलो, और लियोनार्डो दा विंची जैसे स्वामी द्वारा ड्राइंग को अपनाया गया था, जो कभी-कभी चित्रकला या मूर्तिकला के लिए एक प्रारंभिक चरण के बजाय ड्राइंग को एक कला के रूप में मानते थे।

चित्र:
वस्तुतः ली गई पेंटिंग एक वाहक (या माध्यम) में निलंबित वर्णक और एक बाध्यकारी एजेंट (एक गोंद) को एक सतह (समर्थन) जैसे कि कागज, कैनवास या एक दीवार पर लागू करने का अभ्यास है। हालांकि, जब एक कलात्मक अर्थ में उपयोग किया जाता है, तो इसका मतलब है कि इस गतिविधि का उपयोग आरेखण, रचना, या अन्य सौंदर्यवादी विचारों के संयोजन में किया जाता है ताकि चिकित्सक की अभिव्यंजक और वैचारिक मंशा प्रकट हो सके। पेंटिंग का उपयोग आध्यात्मिक रूपांकनों और विचारों को व्यक्त करने के लिए भी किया जाता है; इस तरह की पेंटिंग की साइटें मिट्टी के बर्तनों पर पौराणिक चित्रों को दर्शाती कलाकृति से लेकर द सिस्टिन चैपल से लेकर मानव शरीर तक ही हैं।

मूल और प्रारंभिक इतिहास:
ड्राइंग की तरह, पेंटिंग की गुफाओं और रॉक चेहरों पर इसकी प्रलेखित उत्पत्ति है। कुछ 32,000 साल पुराने माने जाने वाले बेहतरीन उदाहरण, दक्षिणी फ्रांस की चौवेट और लास्काक्स गुफाओं में हैं। लाल, भूरे, पीले और काले रंगों में, दीवारों और छत पर पेंटिंग बाइसन, मवेशियों, घोड़ों और हिरणों की हैं।

प्राचीन मिस्र की कब्रों में मानव आकृतियों के चित्र देखे जा सकते हैं। रामेस द्वितीय के महान मंदिर में, नेफर्टारी, उनकी रानी, ​​को आइसिस के नेतृत्व में चित्रित किया गया है। यूनानियों ने पेंटिंग में योगदान दिया लेकिन उनका बहुत काम खो गया है। शेष बचे अभ्यावेदन में से एक हेलेनिस्टिक फेयूम ममी पोर्ट्रेट हैं। एक और उदाहरण पोम्पेई में इस्सुस की लड़ाई का मोज़ेक है, जो संभवतः एक ग्रीक पेंटिंग पर आधारित था। ग्रीक और रोमन कला ने 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बीजान्टिन कला में योगदान दिया, जिसने आइकन पेंटिंग में एक परंपरा शुरू की।

नवजागरण:
मध्य युग के दौरान भिक्षुओं द्वारा निर्मित प्रबुद्ध पांडुलिपियों के अलावा, यूरोपीय कला में अगला महत्वपूर्ण योगदान इटली के पुनर्जागरण चित्रकारों का था। 13 वीं शताब्दी में जियोटो से लेकर 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में लियोनार्डो दा विंची और राफेल तक, इटालियन कला में यह सबसे समृद्ध अवधि थी क्योंकि 3-डी अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करने के लिए क्रियोस्कोरो तकनीक का उपयोग किया गया था।

उत्तरी यूरोप के चित्रकार भी इतालवी स्कूल से प्रभावित थे। बेल्जियम से जान वैन आइक, नीदरलैंड से पीटर ब्रूगल और जर्मनी के हंस होल्बिन द यंगर इस समय के सबसे सफल चित्रकारों में से हैं। उन्होंने गहराई और प्रकाश को प्राप्त करने के लिए तेलों के साथ ग्लेज़िंग तकनीक का उपयोग किया।

डच स्वामी:
17 वीं शताब्दी में महान डच स्वामी जैसे बहुमुखी रेम्ब्रांट के उद्भव को देखा गया, जिन्हें विशेष रूप से उनके चित्रों और बाइबिल के दृश्यों के लिए याद किया गया था, और वर्मीयर जो डच जीवन के आंतरिक दृश्यों में विशिष्ट थे।

बरोक:
16 वीं शताब्दी के अंत से 17 वीं शताब्दी के अंत तक पुनर्जागरण के बाद बारोक की शुरुआत हुई। बैरोक के मुख्य कलाकारों में कारवागियो शामिल थे, जिन्होंने परोपकार का भारी उपयोग किया। पीटर पॉल रूबेन्स एक क्षणभंगुर चित्रकार थे, जिन्होंने इटली में अध्ययन किया, एंटवर्प में स्थानीय चर्चों के लिए काम किया और मैरी डे मेडिसी के लिए एक श्रृंखला भी चित्रित की। एनीबेल कार्रेसी ने सिस्टिन चैपल से प्रभाव लिया और भ्रमकारी छत पेंटिंग की शैली बनाई। बरोक में होने वाले अधिकांश विकास प्रोटेस्टेंट सुधार और परिणामस्वरूप काउंटर सुधार के कारण थे। बारोक को परिभाषित करने वाले अधिकांश नाटकीय प्रकाश और समग्र दृश्य हैं।

प्रभाववाद:
19 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लाड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर और पॉल सेज़ेन सहित कलाकारों के एक ढीले जुड़ाव के साथ प्रभाववाद की शुरुआत हुई, जिन्होंने चित्रकला में एक नए स्वतंत्र रूप से ब्रश करने की शैली को लाया, जो अक्सर स्टूडियो की तुलना में बाहर आधुनिक जीवन के यथार्थवादी दृश्यों को चित्रित करने के लिए चुनते थे। । यह ब्रश स्ट्रोक और वास्तविकता की छाप द्वारा प्रदर्शित सौंदर्य सुविधाओं की एक नई अभिव्यक्ति के माध्यम से प्राप्त किया गया था। उन्होंने शुद्ध, बिना रंग वाले और छोटे ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करके तीव्र रंग कंपन प्राप्त किया। आंदोलन ने कला को एक गतिशील के रूप में प्रभावित किया, समय के साथ आगे बढ़ रहा है और नई पाया तकनीकों और कला की धारणा को समायोजित कर रहा है। विस्तार की ओर ध्यान आकर्षित करने में एक प्राथमिकता से कम हो गया, जबकि कलाकारों की आंखों में परिदृश्य और प्रकृति के एक पक्षपाती दृश्य की खोज की।

प्रभाववाद के बाद:
19 वीं शताब्दी के अंत में, कई युवा चित्रकारों ने गहरे प्रतीकवाद के लिए प्रयास करते हुए भावनाओं को चित्रित करने के लिए ज्यामितीय रूपों और अप्राकृतिक रंग का उपयोग करते हुए, एक मंच को आगे बढ़ाया। विशेष रूप से पॉल गाउगिन, जो एशियाई, अफ्रीकी और जापानी कला से काफी प्रभावित थे, विन्सेन्ट वैन गॉग, एक डचमैन थे, जो फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने दक्षिण की तेज धूप, और टूलूज़-लुटेरेस्क, को अपनी ज्वलंत चित्रों के लिए याद किया। मॉन्टमार्ट्रे के पेरिस जिले में रात का जीवन।

प्रतीकवाद, अभिव्यक्तिवाद और शावकवाद:
नार्वे के एक कलाकार, एडवर्ड मंच ने 19 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी प्रभाववादी मानेट से प्रेरित होकर अपना प्रतीकात्मक दृष्टिकोण विकसित किया। चीख (1893), उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य, व्यापक रूप से आधुनिक आदमी की सार्वभौमिक चिंता का प्रतिनिधित्व करने के रूप में व्याख्या की जाती है। आंशिक रूप से मंक के प्रभाव के परिणामस्वरूप, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में जर्मन अभिव्यक्तिवादी आंदोलन की शुरुआत हुई, जैसे कि अर्नस्ट किर्स्चनर और एरच हेकेल जैसे कलाकारों ने भावनात्मक प्रभाव के लिए वास्तविकता को विकृत करना शुरू कर दिया। समानांतर में, फ्रांस में क्यूबिज़्म के रूप में जानी जाने वाली शैली को एक रचना के भीतर तेज संरचनाओं की मात्रा और स्थान पर केंद्रित किया गया। पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक आंदोलन के प्रमुख प्रस्तावक थे। वस्तुओं को तोड़ दिया जाता है, विश्लेषण किया जाता है, और एक सार रूप में फिर से इकट्ठा किया जाता है। 1920 के दशक तक, शैली दाली और मैग्रेट के साथ वास्तविकता में विकसित हो गई थी।

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प्रिंटमेकिंग:
Printmaking बना रहा है, कलात्मक उद्देश्यों के लिए, एक मैट्रिक्स पर एक छवि जो फिर स्याही (या रंजकता के एक अन्य रूप) द्वारा दो-आयामी (सपाट) सतह पर स्थानांतरित की जाती है। एक मोनोटाइप के मामले को छोड़कर, प्रिंट के कई उदाहरणों का उत्पादन करने के लिए एक ही मैट्रिक्स का उपयोग किया जा सकता है।

ऐतिहासिक रूप से, इसमें शामिल प्रमुख तकनीक (जिसे मीडिया भी कहा जाता है) वुडकट, लाइन उत्कीर्णन, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, और स्क्रीनप्रिंटिंग (सेरिग्राफी, सिल्स्कस्क्रीनिंग) हैं, लेकिन आधुनिक डिजिटल तकनीकों सहित कई अन्य हैं। आम तौर पर, प्रिंट कागज पर मुद्रित होता है, लेकिन अन्य माध्यमों में कपड़ा और मखमल से लेकर अधिक आधुनिक सामग्री होती है। प्रमुख मुद्रण परंपराओं में जापान (ukiyo-e) शामिल है।

यूरोपीय इतिहास:
लगभग 1830 से पहले निर्मित पश्चिमी परंपरा में प्रिंट को पुराने मास्टर प्रिंट के रूप में जाना जाता है। यूरोप में, बीजान्टिन और इस्लामी दुनिया में विकसित मुद्रण तकनीकों का उपयोग करके कागज पर मास्टर प्रिंट के लिए लगभग 1400 ईस्वी लकड़ी का उपयोग किया गया था। माइकल वोल्गामेट ने लगभग 1475 में जर्मन वुडकट में सुधार किया, और एक डचमैन एरहार्ड रेविच ने क्रॉस-हैचिंग का उपयोग किया। सदी के अंत में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने पश्चिमी वुडकट को एक ऐसे चरण में लाया, जिसे कभी भी पार नहीं किया गया, जिससे एकल-पत्ता वुडकट की स्थिति बढ़ गई।

चीनी मूल और अभ्यास:
चीन में, प्रिंटमेकिंग की कला कुछ 1,100 साल पहले कागज पर छपाई के लिए वुडब्लॉक में टेक्स्ट कट के साथ चित्र के रूप में विकसित हुई। प्रारंभ में छवियां मुख्य रूप से धार्मिक थीं लेकिन सांग राजवंश में, कलाकारों ने परिदृश्यों को काटना शुरू कर दिया। मिंग (1368–1644) और किंग (1616-1911) के राजवंशों के दौरान, तकनीक धार्मिक और कलात्मक उत्कीर्णन दोनों के लिए सिद्ध थी।

जापान में विकास 1603-1867:
जापान में वुडब्लॉक प्रिंटिंग (जापानी: 木 printing, moku hanga) एक तकनीक है जिसे ukiyo-e कलात्मक शैली में इसके उपयोग के लिए जाना जाता है; हालाँकि, इसका उपयोग उसी अवधि में पुस्तकों की छपाई के लिए भी किया जाता था। चीन में किताबें प्रिंट करने के लिए सदियों से वुडब्लॉक प्रिंटिंग का उपयोग किया गया था, जो चल प्रकार के आगमन से बहुत पहले था, लेकिन केवल जापान में एडो अवधि (1603-1867) के दौरान आश्चर्यजनक रूप से देर से अपनाया गया। हालाँकि कुछ मामलों में पश्चिमी प्रिंटमेकिंग में वुडकट के समान, मोकू हैंगा में बहुत भिन्नता है कि पानी आधारित स्याही का उपयोग किया जाता है (जैसा कि पश्चिमी वुडकट का विरोध किया जाता है, जो तेल आधारित स्याही का उपयोग करता है), ज्वलंत रंग, ग्लेज़ और रंग की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अनुमति देता है। पारदर्शिता।

फोटोग्राफी
फोटोग्राफी प्रकाश की क्रिया के माध्यम से चित्र बनाने की प्रक्रिया है। वस्तुओं से परावर्तित या उत्सर्जित लाइट पैटर्न एक संवेदनशील माध्यम या भंडारण चिप पर एक समयबद्ध जोखिम के माध्यम से दर्ज किए जाते हैं। प्रक्रिया यांत्रिक शटर या इलेक्ट्रॉनिक रूप से फोटॉन की रासायनिक प्रसंस्करण या कैमरों के रूप में ज्ञात उपकरणों में फोटॉनों के समयबद्ध प्रदर्शन के माध्यम से की जाती है।

यह शब्द ग्रीक शब्द φως फॉस (“लाइट”), और φρα fromις ग्राफिस (“स्टाइलस”, “पेंटब्रश”) या φηραφη ग्राफी से आया है, जिसका अर्थ है “प्रकाश के साथ ड्राइंग” या “रेखाओं के माध्यम से प्रतिनिधित्व” या “ड्राइंग”। ” परंपरागत रूप से, फोटोग्राफी के उत्पाद को एक तस्वीर कहा जाता है। शब्द फोटो एक संक्षिप्त नाम है; कई लोग उन्हें तस्वीरें भी कहते हैं। डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी में, शब्द की छवि तस्वीर बदलने के लिए शुरू हो गई है। (शब्द छवि ज्यामितीय प्रकाशिकी में पारंपरिक है।)

फिल्म निर्माण:
फिल्म निर्माण स्क्रिप्टिंग, शूटिंग और रिकॉर्डिंग, एनीमेशन या अन्य विशेष प्रभावों, संपादन, ध्वनि और संगीत के काम के माध्यम से एक प्रारंभिक गर्भाधान और अनुसंधान से गति-चित्र बनाने की प्रक्रिया है, और अंत में एक दर्शक को वितरण; यह सभी प्रकार की फिल्मों के निर्माण, मोटे तौर पर वृत्तचित्र, फिल्म में थिएटर और साहित्य के उपभेदों और काव्य या प्रयोगात्मक प्रथाओं को संदर्भित करता है, और अक्सर वीडियो आधारित प्रक्रियाओं को संदर्भित करने के लिए भी उपयोग किया जाता है।

कंप्यूटर कला
दृश्य कलाकार अब पारंपरिक कला मीडिया तक सीमित नहीं हैं। कंप्यूटर का उपयोग 1960 के दशक से दृश्य कला में एक अधिक सामान्य उपकरण के रूप में किया गया है। उपयोगों में छवियों और रूपों को कैप्चर करना या बनाना शामिल है, उन चित्रों और रूपों का संपादन (कई रचनाओं की खोज सहित) और अंतिम प्रतिपादन या मुद्रण (3 डी प्रिंटिंग सहित)।

कंप्यूटर कला वह है जिसमें कंप्यूटर उत्पादन या प्रदर्शन में भूमिका निभाता है। ऐसी कला एक छवि, ध्वनि, एनीमेशन, वीडियो, सीडी-रोम, डीवीडी, वीडियो गेम, वेबसाइट, एल्गोरिथ्म, प्रदर्शन या गैलरी स्थापना हो सकती है। कई पारंपरिक विषय अब डिजिटल प्रौद्योगिकियों को एकीकृत कर रहे हैं और, परिणामस्वरूप, कंप्यूटर का उपयोग करके बनाई गई कला और नए मीडिया कार्यों के पारंपरिक कार्यों के बीच की रेखाएं धुंधली हो गई हैं। उदाहरण के लिए, एक कलाकार पारंपरिक पेंटिंग को एल्गोरिथम कला और अन्य डिजिटल तकनीकों के साथ जोड़ सकता है। परिणामस्वरूप, इसके अंतिम उत्पाद द्वारा कंप्यूटर कला को परिभाषित करना मुश्किल हो सकता है। फिर भी, इस प्रकार की कला कला संग्रहालय प्रदर्शनों में दिखाई देने लगी है, हालांकि इसे अभी तक स्वयं के रूप में अपनी वैधता साबित करना बाकी है और इस तकनीक को व्यापक रूप से समकालीन कला में एक उपकरण के रूप में देखा जाता है बजाय पेंटिंग के रूप में।

कंप्यूटर के उपयोग ने चित्रकारों, फोटोग्राफरों, फोटो संपादकों, 3-डी मॉडलर और हस्तकला कलाकारों के बीच अंतर को धुंधला कर दिया है। परिष्कृत प्रतिपादन और संपादन सॉफ्टवेयर ने बहु-कुशल छवि डेवलपर्स को जन्म दिया है। फोटोग्राफर डिजिटल कलाकार बन सकते हैं। चित्रकार एनिमेटर बन सकते हैं। हैंडीक्राफ्ट कंप्यूटर एडेड हो सकता है या टेम्पलेट के रूप में कंप्यूटर जनरेटेड इमेजरी का उपयोग कर सकता है। कंप्यूटर क्लिप आर्ट के उपयोग ने दृश्य कला और पेज लेआउट के बीच स्पष्ट अंतर को कम स्पष्ट कर दिया है, क्योंकि दस्तावेज़ को आसान बनाने की प्रक्रिया में क्लिप आर्ट की आसान पहुंच और संपादन, विशेष रूप से अकुशल पर्यवेक्षक के लिए।

प्लास्टिक कला:
प्लास्टिक की कला एक शब्द है, जिसे अब बड़े पैमाने पर भुला दिया गया है, जिसमें कला के रूप शामिल हैं जो एक प्लास्टिक माध्यम के भौतिक हेरफेर में शामिल हैं जैसे कि मूर्तिकला या मिट्टी के पात्र को ढालना या मॉडलिंग करना। यह शब्द सभी दृश्य (गैर-साहित्यिक, गैर-संगीत) कलाओं पर भी लागू किया गया है।

जिन सामग्रियों को नक्काशी या आकार दिया जा सकता है, जैसे कि पत्थर या लकड़ी, कंक्रीट या स्टील, को संकरी परिभाषा में भी शामिल किया गया है, चूंकि उपयुक्त उपकरण के साथ, ऐसी सामग्री भी मॉड्यूलेशन में सक्षम है। [उद्धरण वांछित] इस शब्द का उपयोग। कला में “प्लास्टिक” को पीट मोंड्रियन के उपयोग के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, न ही वह आंदोलन के साथ, जिसे फ्रांसीसी और अंग्रेजी में कहा जाता है, “नियोप्लास्टिकवाद।”

मूर्ति:
मूर्तिकला कठिन या प्लास्टिक सामग्री, ध्वनि, या पाठ और प्रकाश, आमतौर पर पत्थर (या तो पत्थर या संगमरमर), मिट्टी, धातु, कांच, या लकड़ी के आकार या संयोजन के द्वारा बनाई गई तीन आयामी कलाकृति है। कुछ मूर्तियां सीधे खोज या नक्काशी द्वारा बनाई गई हैं; दूसरों को इकट्ठा किया जाता है, एक साथ बनाया जाता है और निकाल दिया जाता है, वेल्डेड, ढाला जाता है, या डाला जाता है। मूर्तियां अक्सर चित्रित की जाती हैं। एक व्यक्ति जो मूर्तियां बनाता है, उसे मूर्तिकार कहा जाता है।

क्योंकि मूर्तिकला में ऐसी सामग्रियों का उपयोग शामिल है जिन्हें ढाला या संशोधित किया जा सकता है, इसे प्लास्टिक की कलाओं में से एक माना जाता है। अधिकांश सार्वजनिक कला मूर्तिकला है। एक बगीचे की स्थापना में एक साथ कई मूर्तियां मूर्तिकला उद्यान के रूप में संदर्भित की जा सकती हैं।

मूर्तिकार हमेशा हाथ से मूर्तियां नहीं बनाते हैं। 20 वीं शताब्दी में बढ़ती तकनीक और तकनीकी महारत के ऊपर वैचारिक कला की लोकप्रियता के साथ, अधिक मूर्तिकारों ने अपनी कलाकृतियों का निर्माण करने के लिए कला वस्त्रों की ओर रुख किया। निर्माण के साथ, कलाकार एक डिज़ाइन बनाता है और इसे बनाने के लिए एक फैब्रिकेटर का भुगतान करता है। इससे मूर्तिकारों को सीमेंट, धातु और प्लास्टिक जैसी सामग्री से बड़ी और अधिक जटिल मूर्तियां बनाने की अनुमति मिलती है, कि वे हाथ से नहीं बना पाएंगे। 3-डी प्रिंटिंग तकनीक से मूर्तियां भी बनाई जा सकती हैं।

चित्रकला को विशेषाधिकार देने की बढ़ती प्रवृत्ति, और अन्य कलाओं के मुकाबले कुछ हद तक मूर्तिकला, पश्चिमी कला और पूर्वी एशियाई कला की विशेषता रही है। दोनों क्षेत्रों में चित्रकार को कलाकार की कल्पना पर उच्चतम स्तर पर भरोसा करने के रूप में देखा गया है, और मैनुअल श्रम से हटाए गए सबसे दूर – चीनी चित्रकला में सबसे अधिक मूल्यवान शैली “विद्वान-चित्रकला” की थी, कम से कम सिद्धांत में अभ्यास किया गया था सज्जन शौकीनों द्वारा। शैलियों के पश्चिमी पदानुक्रम समान दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।

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