विजनरी वास्तुकला

विजनरी वास्तुकला वास्तुकला को दिया गया नाम है जो केवल कागज़ पर मौजूद है या जिसमें दूरदर्शी गुण हैं। जबकि ‘दूरदर्शी’ शब्द आदर्शवादी, अव्यवहारिक या यूटोपियन धारणा के विचार को सुझाता है, यह कल्पना द्वारा उत्पादित एक मानसिक तस्वीर को भी दर्शाता है। कागज पर ये वास्तुशिल्प चित्र डिजाइन किए गए, कल्पनाशील वातावरण के दृश्य नाटकीयकरण को छोड़कर, दुनिया की असामान्य धारणा की अंतर्दृष्टि की अनुमति देते हैं जो हर रोज यात्रा करना असंभव है। दो अर्थ भी हैं जो ‘कल्पना’ और ‘काल्पनिक’ दोनों शब्दों से व्युत्पन्न हैं, जिसका अर्थ अवास्तविक और असंभव है, और दूसरा एक अदृश्य वास्तविकता के साथ रचनात्मक रूप से निपटने की क्षमता है। एक महत्वपूर्ण उदाहरण जो दूरदर्शी वास्तुकला की अवधारणा का पालन करता है वह 18 वीं शताब्दी के वास्तुकार जियोवानी पिरानेसी है, जिसे दो शर्तों के अर्थ में अंतर के बारे में दो बार सोचना पड़ता था। उनके जाने-माने जेल नक़्क़ाशी कार्यों के शीर्षकों में दो संस्करण थे। पहला ‘काल्पनिक जेल’ था, और फाइनल ‘कल्पना की जेल’ के रूप में।

घटना की शर्तें
वितरण की वास्तुकला के विकास की जटिल या महत्वपूर्ण अवधि में सैद्धांतिक खोज और तथाकथित “पेपर आर्किटेक्चर” हैं। एक ओर, उनके विकास वास्तविक निर्माण में एक महत्वपूर्ण कमी का कारण बनता है, दूसरी ओर – सक्रिय आर्किटेक्ट्स की उपस्थिति, व्यावहारिक निर्माण की संभावनाओं से वंचित। इस तरह की एक कठिन अवधि इटली में 15 वीं शताब्दी थी, जिसने वास्तुकला के ऐसे प्रसिद्ध सैद्धांतिकों के सैद्धांतिक कार्य में अल्बर्टी लियोन-बत्तीस्ता या फिलैरेट के रूप में योगदान दिया। लियोनार्डो दा विंची, जो अपने स्वयं के वास्तुशिल्प डिजाइनों को पूरा करने के लिए भाग्यशाली नहीं थे, ने स्तर 2 में पत्थर की इमारत में अपने प्रयास किए। अल्पसंख्यक में, उन्होंने अपनी वास्तुशिल्प क्षमता और राफेल संती को महसूस किया, जिसे सर्वश्रेष्ठ लेखक के रूप में जाना जाता है। वेटिकन में murals और आदर्श मैडोनास के साथ ईजल पेंटिंग्स। Michelangelo Buonarroti के रचनात्मक काम में काफी व्यावहारिक रूप से निर्मित इमारतों, हालांकि वास्तुशिल्प डिजाइन के क्षेत्र में मास्टर के पाये जाने वाले समकालीन लोगों और कलाकार के रचनात्मक वंशजों के लिए दिलचस्प थे, क्योंकि उनकी मृत्यु पर सदियों से अध्ययन किया गया था कलाकार।

18 वीं शताब्दी के इटली और फ्रांस में मामलों की स्थिति
संकट की घटनाएं 18 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला की विशेषता है, खासकर इटली और फ्रांस में, मान्यता प्राप्त कला केंद्र।

पिछले पांच सौ वर्षों में इटली में विकासशील कलाओं का त्वरित, अत्यंत उपयोगी तरीका 18 वीं शताब्दी में मंदी के कारण बदल रहा है, और यह कलात्मक पहल के संक्रमण से इंग्लैंड, फ्रांस, ऑस्ट्रिया में भी नए कलात्मक केंद्रों में बदलाव की विशेषता है। रूसी साम्राज्य। विशेष रूप से तीव्र, संकट घटनाएं इतालवी वास्तुकला में प्राप्त हुई हैं, जहां पूर्व इमारतों को धीरे-धीरे पूरा किया जा रहा है (कैसर्टा पैलेस, द्वीपसमूह लुइगी वानक्विटेलि, स्पेनिश सीढ़ियों और रोम में पलाज्जो ट्रेवी का नया मुखौटा), और कई इतालवी आर्किटेक्ट्स बहुत कम हैं आर्किटेक्चरल प्रैक्टिस जो या तो अन्य देशों (जियोवानी मारिया फोंटाना, डोमेनिको ट्रेज़िनी, निकोला मिशेटी, गिआकोमो क्वार्नेगी, फिलिपो जुवरारा एलेसेंड्रो गैलील, जिएसेपे याप्पेली, फ्रांसेस्को कम्पार्जज़ी, निज़ना नाबालिग आर्किटेक्ट्स), या पेपर आर्किटेक्चर (पीआई एनेज़ी) पर खर्च करने के प्रयासों के लिए आती है।

फ्रांस के वास्तुशिल्प अभ्यास की स्थिति फ्रांसीसी पेंटिंग, रंगमंच, कला और शिल्प, या ग्राफिक कला के उपयोगी विकास की तुलना में कठिन थी। फ्रांस के क्षेत्र में निर्माण में गिरावट को सामाजिक-राजनीतिक जीवन में संकट की घटनाओं और 178 9-17 9 3 की फ्रांसीसी क्रांति के दौरान फ्रांसीसी राष्ट्रीय संस्कृति के दुखद परीक्षणों और नेपोलियन सैन्य रोमांच के दौरान दोनों की सुविधा मिली थी। पेपर आर्किटेक्चर के अनुभाग में अनैच्छिक रूप से विभिन्न संरचनाओं (निजी या राज्य) की परियोजनाओं को पारित किया गया, जब उनके कार्यान्वयन को विभिन्न कारणों से निलंबित कर दिया गया और कभी भी पुनर्प्राप्त नहीं किया गया।

बारोक से क्लासिकिज्म में संक्रमण की समाप्ति, प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स और प्रासंगिक संस्थानों की एक सेना की उपस्थिति (रॉयल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर, रोम में इंटर्नशिप के लिए आर्किटेक्ट्स के रोम पुरस्कार), जबकि वास्तविक निर्माण को कम करने के कारण, अभूतपूर्व विकास हुआ फ्रांस में कागज वास्तुकला।

फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर ने अपने निजी छात्रों को कुछ निजी महल, ऑल साइंसेज के कॉलेज, ट्रायम्फल गेट्स और अन्य जैसे सशर्त फंतासी परियोजनाओं को बनाने के लिए लगातार प्रोत्साहित किया है। उनके बारे में सही विचार सभी विज्ञान के कॉलेजों की परियोजनाओं द्वारा दिया जाता है, जिसने एक समय में अकादमी के छात्रों को बनाया – फ्रांसीसी एम.- जे। पीर और रूसी द्वितीय स्टारोव। यह विशाल इमारतों की आश्चर्यजनक रूप से सुंदर भूमि योजना है जिसमें कई गोलाकार या अंडाकार हॉल, कमाना वाले मुखौटे, शानदार कदम और पोर्टिको शामिल हैं। वेटिकन उपनिवेशों लोरेंजो बर्नीनी में, इमारतों को अनजाने में डोम्स, लंबे कोलोनेड, मूर्तिकला स्मारक जैसे प्राचीन रोमन और पैरापेट कोलोनेड पर सजावटी मूर्तियों के साथ सजाया गया है। ऐसी इमारत के कार्यान्वयन का कोई भी आधा, न ही एक चौथाई हिस्सा पर्याप्त पैसा नहीं होगा, इसलिए वे श्रमिक घर हैं और निर्माण में लंबे समय तक हैं। ये शानदार वास्तुशिल्प रसायनविद, वास्तुकला utopias, कार्यशालाओं, पेशेवर, स्पष्ट रूप से सुंदर और अवास्तविक थे। इस तरह के स्थापत्य utopias के असली मास्टर रॉयल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर के प्रतिभाशाली छात्र – रूसी वसीली Ivanovich Bazhenov था। सालों से, अपनी परियोजनाओं में शानदार और यूटोपिया वंचित थे, और रॉयल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर के दूसरे छात्र – रूसी इवान इवानोविच स्टारोव, जिनकी प्रतिभा में बाज़ेनोव की भड़काऊ कल्पना नहीं थी।

कई फ्रांसीसी आर्किटेक्ट पेपर आर्किटेक्चर और वास्तुशिल्प सिद्धांत दोनों पर लागू होते हैं। यूनानी पुरातन और प्राचीन फ़्रेंच छतों के साथ प्राचीन रोमन वास्तुकला के युग के शानदार संयोजन क्लाउड-निकोलस लेडू के डिजाइन और वास्तविक निर्माण में निहित हैं, जो समान रूप से दोनों औपचारिक और औद्योगिक, और प्रतिष्ठित इमारतों को बनाने की मांग करते हैं (शहरी बेलीफ और रीति-रिवाज, बेसनकॉन में एक रंगमंच, जेल, रॉयल सोलोमन आर्क-ए-सेनान में)। रचनात्मकता की आखिरी अवधि में लेडू की विजनित परियोजनाएं आर्किटेक्चर के स्तर तक पहुंचती हैं, इसके बाद आर्किटेक्ट साम्राज्य और यहां तक ​​कि आधुनिकतावाद के काम से प्रेरित होती हैं। आर्किटेक्ट चार्ल्स डी वाया ने सजावट में सतर्क और क्लॉड-निकोलस लेडू के ठंडे अबास्ट्रक्शन के अधीन नहीं, एक सुरुचिपूर्ण और पेशेवर रचना बनाई थी।

जर्मनी में मामलों की स्थिति
जर्मनी के स्थापत्य अभ्यास में संकट भी हुआ। प्रिंसिपलिटी (भूमि) के विभिन्न सांस्कृतिक विकास और धार्मिक मान्यताओं के एक समूह, जर्मनी के कई स्थानीय कलात्मक केंद्र थे – काफी विकसित (बावारिया में) या स्पष्ट रूप से पिछड़े (मेक्लेनबर्ग)।

पहली लहर के जर्मन और चेक बारोक के भूल गए आर्किटेक्ट्स के लिए अब्राहम लीटनर (सीएफ 1639-1701) से संबंधित है। मूल के जर्मन, वह प्राग के निर्माण स्थलों पर पहले गैर-इटालियंस में से एक है। यह लीटनर था जिसने चेरनिंस्की पैलेस के निर्माण पर इतालवी फ्रांसेस्को करट्टी के साथ काम किया था। लेकिन अब्राहम लीटनर भी एक दिलचस्प डिजाइनर था। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अपने डिजाइन निर्णयों के संरक्षित नमूने, जहां उन्होंने बारोक उद्यान या बरोक फ्रेम से घिरी छोटी इमारतों की परियोजनाओं की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। पार्क पर्यावरण से व्यवस्थित रूप से जुड़े लीटरर भवन के साथ या असामान्य रूप, रोकोको के पार्क मंडप के पूर्ववर्ती बन जाएगा। इतालवी-रूसी वास्तुकार एंटोनियो रिनडी (1710? -1794), रोकोको युग के सर्वश्रेष्ठ मालिकों में से एक ने आनंद लिया और इस तरह के चिंतन को बार-बार लगाया।

इतालवी बरोक (महानता, महिमा, पैमाने, और प्राकृतिक पर्यावरण के कुशल उपयोग) के सभी संकेतों ने जर्मनी की भूमि की पवित्र इमारतों को संरक्षित किया जो पापल रोम और कैथोलिक विश्वास (मठ इटाल, बावारिया) के संपर्क में नहीं टूट गए , मठ बंज, ऊपरी फ्रैंकोनिया, बेसिलिका वाल्डसासेन, ओटोबोइरेन में मठ)। 18 वीं शताब्दी में वे चर्च के राजकुमारों और धर्मनिरपेक्ष शासकों के शानदार निवास के साथ-साथ ड्रेस्डेन में ज़विंगर, वुर्जबर्ग में आर्कबिशप के महल, कार्लस्रू में मार्कफ कार्ल विल्हेल्म के महल, विल्हेल्म्सहो, कैसल की इमारतों के समूह के साथ थे। । ये मुख्य, प्रतिनिधि और मास्टर इमारतों के वास्तविक ensembles हैं, जो एक ही शैली में बनाया गया है, कुछ छोटे शहरों के समान ensembles।

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जर्मन भूमि वास्तुकला के जाने-माने कलाकारों में से जोहान डेविड स्टींग्रबर (1702-1787) थे, जिन्होंने Ansbach की रियासत में मैनहेम और रास्थत में महल के निर्माण पर काम किया था। उन्हें सैद्धांतिक कार्यों “आर्किटेक्चर सिविल” (लगभग 1748 मुद्रित) और पुस्तक “प्रैक्टिकल कोर्स ऑफ सिविल आर्किटेक्चर” (1763) में आर्किटेक्ट्स के बीच ध्यान और खोज के लिए पहले से शुरू किए गए निर्माण और आर्किटेक्ट के अपने अनुभव को पूरा करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इमारतों की एक नई (वैचारिक और औपचारिक) अभिव्यक्ति ने कलाकारों को स्थापत्य संरचनाओं और लैटिन अक्षरों की योजनाओं को एकत्रित करने का नेतृत्व किया। तो जोहान डेविड स्टींग्रबर के समकालीन एंटोन ग्लोनर ने क्राइस्ट – “आईएचएस” के मोनोग्राम के रूप में जेसुइट्स के लिए एक नए कॉलेज और चर्च का मसौदा प्रस्तावित किया। उन्नत विद्रोह के साथ प्रतिभाशाली, स्टींग्रुक आगे बढ़े और रियासतों की एक श्रृंखला बनाई, जिनकी भूमिगत योजनाएं कई लैटिन अक्षरों हैं, जिनमें से आंतरिक खाली क्षेत्र हॉल, रहने की जगह, गलियारे और सर्पिल चरणों की श्रृंखला के रूप में डिजाइन किया गया है। । अक्षरों की रूपरेखा – महलों की इमारतों की बाहरी दीवारें, सामान्य और निर्मित इमारतों के रूप में डिजाइन और सजाए गए – खिड़कियों, पोर्टलों, इंटरसिटी कॉर्निस, पैरापेट्स, मूर्तियों से सजाए गए, rzalites के साथ। 1773 में प्रकाशित परियोजनाएं एक दिलचस्प पेपर आर्किटेक्चर से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस प्रकार, पत्र “ई” एक तीन मंजिला आवासीय परिसर है, जहां मध्य अक्षर “ई” को एक गुंबद के साथ चैपल के रूप में डिजाइन किया गया है। पत्र इतने सफल हैं कि कुछ को पूरी तरह से महसूस किया जा सकता है – उदाहरण के लिए, पत्र “एन” या “एक्स”, उत्तरार्द्ध की योजना कुछ हद तक स्टुपिनिगी फिलिपो युवारी के शिकार महल की योजना जैसा दिखता है। स्टीव्रबर द्वारा दो गुंबदों के साथ एक अप्रत्याशित राजकुमार के महल के रूप में प्रस्तुत किए गए पत्र “एस” को भी कुशलतापूर्वक पराजित किया गया था। निस्संदेह, पत्र-संरचनाओं के अंश ने एक विदेशी, जैसे अभिशाप और सामग्री का एक खेल, जिज्ञासा के कैबिनेट के योग्य एक निबंध, और असली प्रजनन के रूप में आश्चर्यचकित नहीं किया। जोहान डेविड स्टींग्रुबर के पत्रों के रूप में इमारतों की परियोजनाओं (विस्तृत विवरणों के साथ) – समकालीन छात्रों के अध्ययन का विषय – आर्किटेक्ट्स, कला इतिहासकार और कलेक्टर।

पेपर आर्काइविस्ट वासिल बाज़ेनोव
असामान्य नियोजन निर्णयों, फंतासी सजावट और उच्च सजावटी चरित्र की प्रवृत्ति Bazhenov का पेपर आर्किटेक्चर था। विशेष रूप से मजबूत कलाकार की प्रतिभा और रचनात्मक तरीके की इन विशेषताओं में आर्किटेक्ट के काम की प्रारंभिक और मध्य अवधि में दिखाई दिया (तथाकथित स्मॉनी इंस्टीट्यूट प्रोजेक्ट, कोलोनाडे के साथ फव्वारे की परियोजना, एमआई के महल की परियोजना मास्को के लिए Vorontsov, गांव Bulatnikovo में महल की परियोजना)। खादीनस्कॉय क्षेत्र की नकली (परी कथा, मास्करेड प्रकार) अस्थायी संरचनाओं में काफी उचित, बज़ेनोव की परियोजनाओं के ये गुण यथार्थवादी सरलीकरण और संशोधन की मांग करते हुए उनके कार्यान्वयन में बाधा बन गए। बेहद इसकी संरचनाओं का अनुमान था, जो उनके कार्यान्वयन को सीमित करता था, और वास्तुकार के ग्राहकों के सर्कल (पूर्व चांसलर एम। वोरोंटोव, समृद्ध पीए डेमिडोव, एम्प्रेस कैथरीन II)। आश्चर्य की बात नहीं है कि, बज़ेनोव के बाद वहां कुछ वास्तविक इमारतों में बनी रही, जबकि उनके कम प्रतिभाशाली समकालीन लोगों ने सफल वास्तुशिल्प करियर (इवानोव स्टारोव, कार्ल इवान ब्लैगन, माटे फ्योडोरोविच काज़कोव, जिआकोमो क्वार्नेगी) बनाये।

20 वीं सदी में
20 वीं शताब्दी का इतिहास उन घटनाओं में समृद्ध है जिन्होंने आधुनिक दुनिया को आकार दिया है। इनमें दो विश्व युद्ध, कम्युनिस्ट और फासीवादी साम्राज्यवादी शासनों का उदय, दो शिविरों में दुनिया का विभाजन और उनके बीच शीत युद्ध, औपनिवेशिक साम्राज्यों का पतन और नए स्वतंत्र राज्यों के गठन शामिल हैं।

20 वीं शताब्दी के 40 और 70 के दशक में हरी क्रांति, दवा की सफलता के साथ, पृथ्वी की आबादी और लोगों की जीवन प्रत्याशा में तेजी से वृद्धि हुई है।

20 वीं शताब्दी तकनीकी क्रांति का युग और कई सफल आविष्कार है, विशेष रूप से: एयरोनॉटिक्स, रॉकेट विज्ञान, परमाणु ऊर्जा, परमाणु हथियार, अंतरिक्ष प्रौद्योगिकी, रेडियो और टेलीविजन, मोबाइल फोन, कंप्यूटर, इंटरनेट, एंटीबायोटिक्स, नैनो टेक्नोलॉजीज, क्रायटेक्निक , और जैसे। इसके अलावा, 20 वीं शताब्दी विभिन्न क्षेत्रों में भाग्यशाली वैज्ञानिक खोजों में समृद्ध है: आनुवांशिक इंजीनियरिंग, सापेक्षता का सिद्धांत, क्लोनिंग, सुपरकंडक्टिविटी, ब्रह्मांड, ब्रह्मांड विज्ञान, और अन्य।

सदी का अंत सूचना समाज और वैश्वीकरण की अवधि है, साथ ही, मानव जाति की वैश्विक समस्याओं में वृद्धि, यह तय करने के लिए कि अगले XXI शताब्दी में मानवता क्या होनी चाहिए: अधिक जनसंख्या, संसाधनों का थकावट, ग्लोबल वार्मिंग , पर्यावरण और दूसरों के अवक्रमण।

वास्तुकला की स्थिति भी जटिल थी। दो विश्व युद्धों ने कुछ उत्कृष्ट वास्तुशिल्प स्मारकों के विनाश के साथ-साथ पूरे शहरों (मुर्मांस्क, ग्वेर्निका, वारसॉ, स्टेलिनग्राद, कोनिग्सबर्ग, मिन्स्क, ड्रेस्डेन) के गायब होने के कारण, हजारों गांवों और कस्बों का विनाश किया। । संभवतः निर्माण उद्योग में पेपर आर्किटेक्चर के रूप में प्रवृत्तियों को इतनी बुरी तरह परिलक्षित नहीं किया गया था। युद्ध के वर्षों के दौरान निर्माण की वास्तविक संभावनाओं की कमी वाले आर्किटेक्ट्स ने अंतराल अवधि में अद्वितीय व्यक्तिगत संरचनाओं के साथ-साथ पूरे शहरों के रूप में विचित्र परियोजनाओं की एक श्रृंखला बनाई। 1 9 20 में, आर्किटेक्ट नोहा एब्रोमोविच ट्रॉइस्की ने 15,000 दर्शकों के लिए एक इनडोर स्टेडियम बनाया, जो नक्काशी से शब्द की शर्तों का उपयोग करते हुए … जियोवानी बत्तीस्ता पिरानेसी। स्पेनिश वास्तुकार सैंटियागो Calatrava 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वैलेंसिया में मनोरंजन सुविधाओं (कला और विज्ञान के टाउन) के एक परिसर बनाता है एलियंस (1 99 6 में निर्माण की शुरुआत) की स्पेसशिप जैसा दिखता है और किसी भी राष्ट्रीय परंपरा से संबंधित नहीं है।

इन तिथियों के बीच – पेपर आर्किटेक्चर के क्षेत्र में नए शहरों की कई भविष्यवाणियों की परियोजनाएं, जो 20 वीं शताब्दी के वास्तुकला के विकास का पूरा चरण बन गईं।

ले कॉर्बूसियर ने मध्ययुगीन पेरिस को नष्ट करने और उसी गगनचुंबी इमारतों (योजना वूज़ेन, 1 9 25) के साथ मुक्त क्षेत्र का निर्माण करने का प्रस्ताव रखा।
आर्किटेक्ट बुनहेम ने एक विशाल एक्वाडक्ट (1 9 26) के रूप में शहर का एक स्केच बनाया
जापानी एन कुरोकावा ने सर्पिल के रूप में गगनचुंबी इमारतों के साथ परियोजना “सर्पिल शहर” दिया (1 9 62)
फ्रांसीसी फ्राइडमैन – जिब्राल्टर से अफ्रीका की जल सतह पर शहर की परियोजना (1 9 63)
संयुक्त राज्य अमेरिका के एक वास्तुकार यू। कटवालोस ने नवीनतम रासायनिक प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा: एक विशाल रासायनिक ब्लॉक बनाने के लिए, जिसमें से निवासियों ने अपने स्वयं के विवेकाधिकार (!) पर अपने परिसर काट दिया। इस परियोजना ने निर्माण की मौजूदा परंपराओं को नजरअंदाज कर दिया, और राज्य द्वारा पूंजीवादी समाजों के चित्रण, और भूमि, संसाधन, पानी, ऊर्जा के निजी स्वामित्व (अभी तक निजीकृत हवा नहीं)।
20 वीं सदी में। भूमिगत, ऊपर जमीन और हवाई शहरों, आर्कटिक या सहारा की कठोर परिस्थितियों में एक छत के नीचे शहर, समुद्र के किनारे चलने वाले शहर और पृथ्वी की कक्षा में कृत्रिम शहरों का निर्माण किया जाता है।
पेपर आर्किटेक्चर आज नए (इलेक्ट्रॉनिक) मीडिया में स्विच करने और नए पर्यावरण में अपने अस्तित्व को विस्तारित करने में सक्षम है।

‘क्रांतिकारी’ डिजाइन की आलोचना
कल्पना, और दूरदर्शी वास्तुकला के काम के संबंध में दो अलग-अलग धारणाएं हैं। एक स्थिति यह है कि वहां कोई निर्विवाद इमारतों नहीं हैं, केवल निर्विवाद हैं, और दूसरा यह विश्वास है कि कुछ दूरदर्शी वास्तुशिल्प चित्र मानव द्वारा निवास करना असंभव है। एक नियंत्रण विचार की स्पष्ट समझ की अनुपस्थिति में, एक व्यक्ति के रूप में, प्रत्येक डिज़ाइन अत्यधिक मनमाने ढंग से पाया जाता है, और यह पहलू है, जिसके परिणामस्वरूप डिज़ाइन लगते हैं और असंभव दिखते हैं। कल्पना और दृष्टि के कार्य के आधार पर अवधारणात्मक वास्तुकला, या वास्तुकला, वास्तुशिल्प डिजाइन की भौतिक प्रकृति को अलग करता है। हालांकि, यह विचार और विश्वास है कि ये चित्र और छवियां वास्तुकला और डिजाइन के वास्तविक अर्थ को चित्रित करने में सक्षम हैं जो दूरदर्शी वास्तुकला के कार्यों के महत्व को दर्शाती है। वास्तुकला के पूर्ण इतिहास में निर्मित और निर्बाध वातावरण दोनों शामिल होना चाहिए।

स्केलिंग का उपकरण
आर्किटेक्ट्स एक दूरस्थ वस्तु को कल्पना, देखने और परिभाषित करने में सक्षम हैं जो वास्तव में मॉडलों को बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से एक इमारत है, उन्हें ऊपर और नीचे स्केल कर रहा है, जो सार से ठोस तक चढ़ता है। एक पूर्ण रूप से एक इमारत के डिजाइन को अपने पूर्ण पैमाने और रूप में बनाने के बजाय, मॉडलों के पैमाने के आकार में एकाधिक अप और डाउन संक्रमण, इमारत के डिजाइन को उभरने के लिए अनुमति देते हैं, दिखाई देते हैं, सामग्री को वास्तविक होने के रूप में प्रस्तुत करते हैं, भवन लाते हैं अस्तित्व में अठारहवीं शताब्दी के आंदोलन की दूरदर्शी प्रकृति इस कट्टरपंथी औपचारिकता में इतनी ज्यादा नहीं रही थी कि विचित्र अवधारणाओं में आर्किटेक्ट्स शामिल थे, और विशाल आकार की परियोजनाओं में उनकी खुशी थी। इन स्केल किए गए मॉडल को यूटोपियन और डिजाइन में शानदार माना जाता था, जहां कल्पना की भावना को प्रतीकात्मक अर्थों से बढ़ाया जाता है जो भवन के पूरे रूप को बोलकर हासिल किए जाते हैं।

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