इतालवी मंडप 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में “इटली कोड” आधारित एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। स्मृति, पहचान मूल्य, ऐतिहासिक विरासत और भविष्य के लिए खुलापन, ट्रियोन द्वारा हाल के अतीत और करीबी समकालीनता के बीच एक जटिल प्रदर्शनी का निर्माण करने के लिए पहचाने जाने वाले कुछ कोने हैं, जिनमें से पंद्रह कलाकारों की विशेषता है।

क्यूरेटर विन्केन्ज़ो ट्रायोन एक भाषा को वापस करने की महत्वाकांक्षी पसंद को स्पष्ट करता है जो सामूहिक रूप से हमारे देश के इतिहास को एकजुट करता है। इतिहास के साथ हमेशा जीवंत तुलना के संदर्भ में नायक के नाम कला की भाषा को नया करने की प्रबल इच्छा पैदा करते हैं।

अर्टे पोवेरा से लेकर अंतिम पीढ़ियों तक, ट्रांसवांगार्गार्डिया से युद्ध के बाद की कलात्मक हस्तियों तक। इटली ने वेनिस बिएनले में कलाकारों के एक समूह के साथ अपने कामों को एक जगह के रूप में एकजुट करने के साथ प्रस्तुत किया जिसमें कला के इतिहास के मुख्य क्षणों के साथ भाषाओं और समस्याग्रस्त संवाद को नया करने की इच्छा खुद को सह-अस्तित्व में पाती है। सभी प्रदर्शनी के लिए, जैसा कि विन्केन्जो ट्रायोन द्वारा समझाया गया है, बायनेले में इतालवी मंडप के क्यूरेटर का उद्देश्य है “जो कि कई दोलनों से परे, के संदर्भों को रेखांकित करने के लिए हमारे आनुवंशिक कोड” शैलीगत »” की नींव बनी हुई है।

प्रदर्शनी में विभिन्न मीडिया (पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वीडियो और प्रदर्शन) का एक स्तरित संयोजन दिखाया गया है, जो आर्सेनल में टेज़ डेल वेलेगी द्वारा होस्ट किए गए पैवेलियन को मेमोरी के भविष्य के मूल्य पर उत्तेजक प्रतिबिंबों के साथ भीड़ देगा।

संकल्पना
इटली कोड: इतालवी कलात्मक डीएनए की खोज में। वैश्वीकरण के युग में, क्या अभी भी राष्ट्रीय कला की बात करना समझ में आता है? शायद ऩही। सीमाएं पिछले बीस वर्षों में विकसित हुई हैं और कलाकार तेजी से “दुनिया के नागरिक” हैं। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि कलात्मक क्षेत्र में भाषाओं और शोध के वैश्वीकरण को राष्ट्रीय विविधताएं नहीं पता हैं जो किसी दिए गए क्षेत्र के भीतर एक विशेषता “रेखा” की पहचान करने की अनुमति देती हैं।

हालांकि अलग-अलग रास्तों का अनुसरण करते हुए, हमारे समय के कई इतालवी कलाकारों ने एवांट-गार्डे की अवधारणा की एक मूल भिन्नता का प्रस्ताव दिया है: उनके लिए, एवेंट-गार्डे का अर्थ है मीडिया को सुदृढ़ करना, और, साथ में, समस्याग्रस्त तरीके से मौजूदा आइकोनोग्राफिक और सांस्कृतिक रूप से भाग लेना। सामग्री।

अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक अनुसंधान के सबसे साहसी परिणामों के साथ सद्भाव, मूर्ति के रूप में नए का पालन करते हैं, और न ही वे उकसावे का पीछा करते हैं। जो चीज उन्हें एकजुट करती है वह वर्तमान की तानाशाही से बचने की जरूरत है, जो एक ब्लैकबोर्ड के समान है जिस पर एक अदृश्य हाथ लगातार बदलती घटनाओं को मिटा देता है। वे अधिक या कम जानबूझकर तरीके से सटीक वंशज में खेती करते हैं: उनके इशारों में कला के इतिहास (पुरातत्व से बीसवीं शताब्दी के प्रयोगवाद तक) के गुप्त संदर्भ शामिल हैं। इसलिए, वे अतीत के कमरे में टहलने के लिए चुनते हैं जो वर्तमान मामलों में खुद को प्रस्तुत करता है। टुकड़ों के संग्रह की तरह।

प्रदर्शनी
2015 इतालवी मंडप का शीर्षक “इतालवी कोड” है। मिलान के आईयूएलएम विश्वविद्यालय में इसके क्यूरेटर, विन्केन्ज़ो ट्रायोन, कला और नए मीडिया के प्रोफेसर और समकालीन कला का इतिहास, इस विषय के साथ, समकालीन इतालवी कला के कुछ स्थिरांक को उजागर करना है, और विशेष रूप से “जेनेटिक कोड” को परिभाषित करने की प्रवृत्ति को परिभाषित करता है। कलाकारों को अपने शोध में हस्तक्षेप नहीं करना है, भले ही अत्याधुनिक पर, ऐतिहासिक और कलात्मक परंपरा के संदर्भों के रूप में पहले से ही विद्यमान और सांस्कृतिक सामग्रियों के साथ संवाद, स्मृति में मौजूद है। इस उद्देश्य के लिए, इसने विभिन्न इतालवी क्षेत्रों के 15 नायक चुने हैं, जो अपनी विषमता में, पहचाने गए विषय के लिए एक निरंतर दृष्टिकोण प्रकट करते हैं।

कलाकारों को प्रतीकात्मक कृतियों को बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो काव्य पोस्टर से उत्पन्न हुए थे, और अबी वारबर्ग के “मेनमोसिने एटलस” (कला इतिहासकार और आलोचक) द्वारा प्रेरित स्मृति के अभिलेखागार के साथ आने के लिए, जिन्होंने 1920 के दशक के उत्तरार्ध में एक एटलस बनाया, जो चित्रों के साथ चित्रित किया गया था। पुस्तकों, पत्रिकाओं और उस समय के अन्य स्रोतों से; (यूरोपीय संस्कृति की स्मृति का एक प्रकार का अध्याय में आदेश दिया गया)। मंडप का स्थान, जोओवान्नी फ्रांसेस्को फ्रैशिनो द्वारा क्यूरेट किया गया था, इसलिए कल्पना की गई कि प्रत्येक हस्तक्षेप को स्वायत्तता की गारंटी दी जाए और कमरों में विभाजित किया जाए, जिनमें से प्रत्येक में एक काम और स्मृति का संग्रह हो।

प्रदर्शन पर कलाकार: एलिस / फिलियोली, एंड्रिया एक्विलेंटी, फ्रांसेस्को बारोकू, वेनेसा बीक्रॉफ्ट, एंटोनियो बायसुकी, गिउसेप्पे कैकेवले, पाओलो गियोली, जेनिसिस काउनेलिस, नीनो लॉन्गबार्डी, मार्जिया इम्प्रूव, लुका मोन्टरैस्ट्रेली। Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Nicola Samor Ald, Aldo Tambellini

आमंत्रित कलाकारों के साथ-साथ पीटर ग्रीनवे, विलियम केंट्रिज और जीन-मैरी स्ट्रब द्वारा कुछ “श्रद्धांजलि” दी जाती हैं। मंडप भी Umberto Eco द्वारा स्मृति की अवधारणा पर एक प्रतिबिंब प्रस्तुत करता है, जिसे Davide Ferrario द्वारा एक वीडियो इंस्टॉलेशन के माध्यम से बनाया गया है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।