विलेन बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय, विलनोवा आई ला गेलट्रू के नगर पालिका में स्थित है, 1884 में विक्टर बालगुएर द्वारा स्थापित किया गया था। बालगुएर शिक्षा और संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए सभी के लिए खुला ज्ञान का एक सार्वभौमिक मंदिर बनाना चाहते थे। यह कैटालोनिया में सबसे पुरानी और सबसे अग्रणी सांस्कृतिक सुविधाओं में से एक है, क्योंकि यह पुस्तकालय और संग्रहालय कार्यों को पूरा करने वाला देश का पहला सार्वजनिक भवन था। 2000 के बाद से, संग्रहालय कैटालोनिया के राष्ट्रीय कला संग्रहालय का एक खंड है और बिब्लियोटेका डी कैटलुन्या का पुस्तकालय अनुभाग है। उनके वर्तमान निदेशक मिरिया रोजिच हैं।

इमारतें
वर्तमान में विक्टर बालगुएर म्यूजियम लाइब्रेरी में विलानोवा आई ला गेलट्रू में 2 इमारतें हैं। संस्था की मूल इमारत (जिसमें कासा डी सांता टेरेसा शामिल है) और कासा मारक्वेस डी कास्ट्रोफ़ेरटे शामिल हैं, जहां पुस्तकालय की परामर्श सेवा और केंद्र के कार्यालय स्थित हैं।

मुख्य भवन
मुख्य भवन को कुछ जमीनों पर रेल कंपनी द्वारा प्रतीकात्मक कीमत पर बनाया गया था। पहला पत्थर 1 जनवरी, 1882 को रखा गया था और 26 अक्टूबर, 1884 को खोला गया था। यह इमारत आर्किटेक्ट जेरोनी ग्रैनेल आई मुंडेट का काम है और विलनोवा आई ला गेल्ट्रू के केंद्र में है, जो ट्रेन स्टेशन के लिए दूसरों से घिरा हुआ है, विलानोवा के उच्च पॉलिटेक्निक स्कूल ऑफ इंजीनियरिंग I la Geltrú de la UPC, और इस विश्वविद्यालय के पुस्तकालय। यह एक पुस्तकालय और एक संग्रहालय के लिए स्पष्ट रूप से कल्पना की गई थी, उस समय सामान्य रूप से कुछ नहीं। आधुनिक यूनानीवाद से ठीक पहले, उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के स्थापत्य की विशिष्ट, नव-ग्रीक और नवगीतिक सजावट के साथ, आधुनिक तकनीकों के साथ ऐतिहासिक सौंदर्यशास्त्र के संलयन की विशेषता, जो कहना है, अतीत से बरामद सजावटी सामान, लेकिन निर्माण प्रणालियों में प्रौद्योगिकी सबसे ऊपर थी।

एक्सटीरियर की सजावट में, क्लासिक-प्रेरित विवरण (एक्रॉटरिस, फ्रॉनटन, एट्रियम) और मिस्र (स्तंभों की राजधानियों में शैलीबद्ध पत्ते, पैपाइरस पौधे का स्तरीकरण) का उपयोग किया गया था, “ग्रैनल आर्किटेक्चर में कुछ असामान्य है, लेकिन जो प्राचीन मिस्र में मौजूद सामान्य हित से जोड़ता है, विशेष रूप से नई पुरातत्व खोजों के परिणामस्वरूप, स्वेज नहर का उद्घाटन (1869) या वर्डी के ओपेरा आइडा (1871) की सफलता।

इमारत में बारसोनी पलाऊ डी। एक्सपोजिशंस डी बेल्स आर्ट्स के साथ समानताएं हैं। छोटे स्तंभों द्वारा अलग की गई खिड़कियां जुड़वाँ, पायलटों से जुड़ी हुई हैं, जिसमें मॉड्यूल्स, लम्बी पौधों के साथ सममित लेआउट, दो स्तंभों द्वारा समर्थित पेडिमेंट के साथ पोर्टिको के माध्यम से केंद्रीय पहुंच और फ्रेज़ में नामांकित क्लासिक कलाकारों और समकालीनों के नाम हैं। संरचना दोनों भवनों के लिए आम है।

इमारत के मोर्चे पर, तारागोना के आर्कबिशप, फ्रांसेस्क आर्मेनिया द्वारा एक मूर्तिकला है, और कवि मैनुअल डी कैबनीज़ द्वारा एक और, जो उन्नीसवीं सदी के विल्नोवा के प्रमुख थे। प्रवेश द्वार पर आप मोटो सर्ज एट अम्बुला (उठो और चलो, लैटिन में) पढ़ सकते हैं। उन्नीसवीं सदी का उद्यान भी इमारत से घिरा हुआ है। 2009 में 125 वीं वर्षगांठ के समारोह मनाए गए और भवन के अग्रभाग बहाल किए गए। कार्यों में क्षतिग्रस्त क्षेत्रों के मैनुअल स्वच्छता शामिल हैं, दोनों कृत्रिम पत्थर क्षेत्रों में, साथ ही बहाल पैरोचियल लाइम स्टालों में। पेंटवर्क कोटिंग भवन के तत्वों के अनुसार विभिन्न अनुपातों में लागू किए गए वेगों का उपयोग करके किया गया था: कृत्रिम पत्थर, सैगफिटो या चूने का प्लास्टर।

विदेशी
एक्सटीरियर की सजावट में, क्लासिक-प्रेरित विवरण (एक्रॉटरिस, फ्रॉनटन, एट्रियम) और मिस्र (स्तंभों की राजधानियों में शैलीबद्ध पत्ते, पपीरस के पौधे का स्तरीकरण) का उपयोग किया गया था, ग्रैनेल की वास्तुकला में कुछ असामान्य है लेकिन जो प्राचीन मिस्र में थी सामान्य रुचि के साथ जोड़ता है, विशेष रूप से नई पुरातात्विक खोजों के परिणामस्वरूप, स्वेज़ नहर का उद्घाटन (1869) या वर्डी के ओपेरा आइडा (1871) की सफलता।

पोर्च: स्तंभ और झांझ के साथ प्रवेश द्वार पोर्च, मेसोनिक लॉज के रूप में एक ही योजना का अनुसरण करता है, शिलालेख सर्ज एट एम्बुला (ताज उठो और चलो) प्रगति और प्रगति के लिए रोना। बालगुएर ने खुद इन शब्दों को इंस्टीट्यूशन के आदर्श वाक्य के रूप में चुना। वे अंधेरे से प्रकाश तक के मार्ग का प्रतीक हैं, ज्ञान के रूप में समझा जाता है और आत्मसम्मान की सुगंधित भावना से जोड़ता है।

ग्रेड: भवन के चारों ओर का ग्रिड पृथ्वी और मरीन मशीनिस्ट को दिया गया था।

उद्यान: संस्था के निर्माण के दौरान, भवन के बगीचे पर विशेष ध्यान दिया गया था, जिसमें बबूल (मेसोनिक सिंबोलॉजी से संबंधित), ताड़ के पेड़, नीलगिरी और गुलाब के पौधे लगाए गए थे। डिजाइन मास्टरफुल माली जोआन पियरा का काम है।

मूर्तियां: भवन का मुख्य द्वार दो प्रतिमाओं से निर्मित है। आर्कबिशप आर्मेनिया की मूर्तिकला की छवि को 1887 में मैनुअल फॉक्स के काम के लिए रखा गया था। कवि मैनुअल डी कैबनीस की मूर्ति छह साल बाद, जोसेप कैंपेन के काम में आ गई। विक्टर बालगुएर 1900 में शहर पहुंचे। दोनों को 125 वीं वर्षगांठ के अवसर पर बहाल किया गया था।

सग्गफीटी: इमारत को इरादों के एक पूरे बयान की तरह सोचा गया था। अग्रभाग को सजाने वाली 18 भित्तिचित्रों ने जानकारीपूर्ण और श्रद्धांजलि तत्वों के रूप में काम किया। वे एक चित्रकार और प्रतिष्ठित इंटीरियर डेकोरेटर जोसेप मीराबेंट आई गैटेल (1831-1899) द्वारा बनाए गए थे, जो बार्सिलोना विश्वविद्यालय के ऑडिटोरियम की सजावट और टेट्रे डेल सिसु की छत पर अपने कामों के लिए खड़े थे। भित्तिचित्र कला और विज्ञान के प्रतीकात्मक दृश्यों को चित्रित करते हैं, और उनमें से कुछ की व्याख्या मेसोनिक तरीके से की जाती है। Víctor Balaguer एक राजमिस्त्री था, जो कि स्‍कॉटिनेक्‍सिंग के दो महान पूर्व में से एक था और स्कॉटिश संस्कार और मेम्फिस के अनुसार, सॉवरिन ग्रेट जनरल इंस्पेक्टर की डिग्री 33 प्राप्त की। उन्हें चूने और संगमरमर की रेत के मिश्रण से बनाया गया था और पायलटों द्वारा सीमांकित आयताकार स्थानों में स्थित था। सेट ने चार खंडों में आयोजित मानवतावादी विषयों के विकास का प्रतिनिधित्व किया: कला, विज्ञान, प्रौद्योगिकी और साहित्य। बाद के रीमॉडेलिंग ने बाद के मोर्चे के एसग्राफियाडोस को खो दिया, जो कि उद्योग या समतुल्य कला के इतिहास को संदर्भित करता है। वर्तमान में केवल बारह भगवती दिखाई देती हैं। मुख्य अग्रभाग पर आठ, प्रत्येक तरफ एक और पुस्तकालय के बगल में पीछे के भाग पर दो। बूथ इन भित्तिचित्रों के प्राकृतिक आकार में संरक्षित हैं। वर्षों के दौरान भित्तिचित्र स्पष्ट रूप से खराब हो गए थे और पुनर्स्थापना कार्य के लिए धन्यवाद जो वे फिर से ठीक करने में सक्षम थे।

मुख्य अग्रभाग (महान कला का इतिहास):
मिस्र की कला: दृश्य तीन मिस्र के पात्रों का प्रतिनिधित्व करता है जो चित्र और मूर्तिकला कला का प्रतीक हैं। दो मूर्तिकार हैं और तीसरा आकर्षित करने के लिए लगता है।
ग्रीक कला: फिडीज़ पार्थेनन के लिए सोने और हाथीदांत के प्रसिद्ध एटेनिया (रोमवासियों द्वारा मिनर्वा) की नक्काशी कर रहा है, जबकि एक युवक पोर्च के टुकड़े को तराश कर काम करता है। फीडीज़ (VC) को अब तक के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों में से एक माना जाता है।
क्रिश्चियन कला: फ्रा एंजेलिको डी बेओला एक कुंवारी, एक राजधानी और मूर्तिकला पर काम करने वाले एक युवा को चित्रित करते हुए दिखाई देती है। मध्यकालीन युग शिल्पकारी के हस्तांतरण के प्रभारी, यूनियनों के अधिकतम वैभव का क्षण है।
पुनर्जागरण की कला: मिकेल isngel का प्रतिनिधित्व उनकी राजधानी में काम करते समय मूसा की मूर्ति और एक मूर्तिकार द्वारा किया जाता है। इसके चरणों में मूर्तिकार के मूल उपकरण दिखाई देते हैं: हथौड़ा और छेनी। यह उनकी कार्यशाला का प्रतिनिधित्व हो सकता है।

मुख्य बहाना (विज्ञान का इतिहास):
मिस्र: मिस्र के तीन खगोलविद हैं, उनमें से एक में एक कम्पास, ज्यामितीय और संख्यात्मक गणनाओं के लिए एक मापक यंत्र है। कम्पास आधिकारिक माचो प्रतीकवाद का हिस्सा है और मध्य युग के बिल्डरों में इसकी उत्पत्ति के साथ जोड़ता है। इसके अलावा ब्रह्मांड के निर्माण के लिए भी इसका उल्लेख किया जाना संभव है, क्योंकि मकानों के लिए एक सही और सामंजस्यपूर्ण काम था। कम्पास खगोलविदों ने वर्ग के साथ-साथ मेसोनिक प्रतीक का भी उपयोग किया। सूर्य और चंद्रमा, जिनके चक्र से समय के पहले उपायों को अलग किया गया था, उनके मेसोनिक प्रतीकवाद भी हैं, और लॉज की अध्यक्षता करते हैं, जिनकी छत को तारामंडल और सितारों से सजाया गया है, पूर्णता के प्रतीक, जिसके बीच में, पोलो स्टार। दृश्य ज्ञान पर काबू पाने के प्रयास का प्रतीक हो सकता है।
ग्रीस: एक ग्रीक वक्ता दिखाई देता है जो लोगों को सबक देता है। दृश्य शिक्षक और शिष्य के बीच ज्ञान के संक्रमण के महत्व पर प्रकाश डालता है। यह संबंध चिनाई में भी मौजूद है, जो एक सख्त पदानुक्रमित क्रम के साथ संरचित है।
आधुनिक युग: उत्कीर्णन जिसमें हम क्रिस्टोफर कोलंबस को सलामांका के धर्मशास्त्रियों के साथ बहस करते हुए पाते हैं।
समकालीन युग: आधुनिक आविष्कारों के चयन का प्रतिनिधित्व किया जाता है, और गुटेनबर्ग, प्रिंटिंग प्रेस के निर्माता, एक तरजीही जगह पर स्थित है। यांत्रिकी भाप इंजन, नेविगेशन, रेल, आदि द्वारा दर्शाए जाते हैं। समय के अंतिम आविष्कारों के अनुसार, बिजली की छड़ें, बल्ब और गैल्वेनिक स्टैक दिखाई देते हैं। रचना बालगुएरन विचार का एक संकलन है, विशेष रूप से और उदारवादी, सामान्य रूप से, हमेशा प्रगति और आधुनिक के विचार से जुड़ा हुआ है।

परीक्षक:
उत्तर की ओर: एक क्लेप्सिड्रा द्वारा ताज का समय। यह आकृति दो पंखों वाले पात्रों द्वारा, एक मिस्र के चरित्र की, एक शास्त्रीय चरित्र की, दूसरी से अलग है।
दक्षिण की ओर: आधुनिक डेलाइट घंटों तक का समय जो एक ईसाई और पुनर्जागरण प्रकृति के अन्य दो प्रतिभाओं को वितरित करने का प्रबंधन करता है; हथेलियों, हथेलियों और मुकुट को प्रतिष्ठित, विजेताओं या उपासकों को

बाद में बहाना (साहित्य और कविता)
मूल में उन्होंने साहित्य और कविता के इतिहास के दृश्य दिखाए। भवन के क्रमिक विस्तार के कारण, आजकल केवल दांते एलघिएरी के दृश्य फ्लोरेंस को उनके गीतों को भीड़ में सुनाने के लिए संरक्षित कर रहे हैं, और कलावंत, कैल्डेरोन डी ला बारका और शेक्सपियर के चित्र साहित्य और कविता के प्रतिनिधियों के रूप में आधुनिक हैं

नाम: दृश्यों के अलावा, पुस्तकालय और कलाकारों के लिए विंग में लेखकों के नाम भी संग्रहालय के पहलुओं पर अंकित हैं। पुस्तकालय का क्षेत्र हैं: ग्रीवांट्स, डेसकोट, गार्सिलसो, ऑसिआस मार्च, फीजू, रेमन लुल, कैप्मनी, अल्फोंसो एक्स और जैम आई। संग्रहालय के हिस्से में अरनू डी विलानोवा, वेलज़क्वेज़, अलि बेई, बेरुगेटे, कैंपिकी हैं। , विलादोमत, मुरिलोन्ड फ़ॉर्चूनी।

अंदरूनी
तकनीकी उन्नति छत के ढांचे में, लोहे के वाल्टों के साथ की गई है। मूल इमारत में तिजोरी को कम करके ट्रस धातुई घुमावदार परिधि द्वारा समर्थित किया जाता है। बाद में, क्रमिक एक्सटेंशन में ईर्ष्या के धातु के बीम का उपयोग किया गया था।

पिनाकोटेका: मुख्य स्थान जहां बड़े प्रारूप वाले चित्र और मूर्तियां प्रदर्शित की जाती हैं।

सालो मारिया: मूर्तिकला के निचले हिस्से को कवर करने के लिए 1892 की वृद्धि। इस कमरे में वे काम थे जो उन्नीसवीं के कैटलन मूर्तिकारों ने संग्रहालय के साथ-साथ अन्य लोगों को दिए थे जो संस्थापक ने अपनी संस्था के लिए हासिल किए थे। कुछ टुकड़े बड़ी मात्रा में थे, और उनके परिवहन के लिए छह पुरुषों के बल की आवश्यकता थी। ध्यान रखें कि 19 वीं शताब्दी के अंत में, मूर्तिकला भव्यता का युग था। शहरों के पुनर्विकास के साथ, यह सार्वजनिक स्थानों की सजावट में मुख्य तत्वों में से एक बन गया। और उसी समय इसने ऐतिहासिक हस्तियों या विचारों को सम्मानित करने का काम किया। कमरे की मूल सामग्री बदल गई है। समय के साथ, सजावटी कलाओं के संग्रह को स्थानांतरित कर दिया गया था (कैटलन टाइल और ग्लास, सिक्के और पदक), मूर्तियों की जगह मूल रूप से थी, 2008 तक टैंक बारोक पेंटिंग स्पेनिश और फ्लेमेंको डेल प्राडो का प्रदर्शनी स्थल बन गया था।

हॉल इसाबेल: 1898 की वृद्धि, शुरू में चीनी मिट्टी के बरतन, मुद्राओं, पदक और मिस्र के संग्रह के अलावा अन्य लोगों का स्वागत किया। इसकी शुरुआत में, एडुआर्ड टोडा ने मिस्र की कला का संग्रह 1886 में संग्रहालय को दिया था। यह कैटालोनिया में प्रदर्शित मिस्र का पहला संग्रह था। निस्संदेह, इस संग्रह में जिस टुकड़े ने सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया, वह एक 5 वर्षीय लड़के की ममी थी, जिसे मम्मी नेसी के नाम से जाना जाता था। आज, मिस्र के संग्रह का अपना दायरा है, और इसाबेल कक्ष अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए है।

Sala Silvela: 1919 का विस्तार Font i Gumà और JFRàfols द्वारा किया गया। छत की सचित्र सजावट फ्रांसेस्क गार्सिया एस्क्रे की जिम्मेदारी थी। प्रारंभ में, उन्होंने सजावटी कलाओं का संग्रह एकत्र किया, बाद में उन्होंने पुराने पेंटिंग संग्रह और बोर्ड रूम की कुर्सी एकत्र की। वर्तमान में, 2008 के पुनर्संरचना के बाद, कमरा फार्मास्युटिकल टाइल्स, ग्लास और बर्तनों का एक छोटा सा नमूना प्रदर्शित करता है, और पूर्व-कोलंबियन, एशियाई और फिलीपीन अमेरिका से वस्तुओं का नृवंशविज्ञान संग्रह।

रोटोंडा: भवन के प्रवेश द्वार पर एक राउंडअबाउट है जो पुस्तकालय और संग्रहालय के कमरों के बीच एक वितरक के रूप में कार्य करता है और विक्टर बालगुएर की हलचल के अलावा, आप कई शानदार विलायकों के चित्र देख सकते हैं: मैनुअल डे कैबनीज, जोन Serafí Vidal, Francesc de Sales Vidal, Sebastià Anton Pascual, Francesc Armanyà, Josep Ferrer Vidal, Salvador Samà और Magí Pers i Ramona। इन चित्रों में शानदार विलानोविन गैलरी की शुरुआत थी जिसे बोर्डरूम के बोर्ड पर प्रदर्शित किया गया था। दीवारों पर आइकनोग्राफी के चार स्केच हैं: लाइब्रेरी के कोने में इतिहास और कविता और संग्रहालय के लिए पेंटिंग और आर्किटेक्चर। फ़्रेमासोनरी के विशिष्ट प्रतीकात्मक सुरक्षा तत्वों के प्रावधान के बाद इस तरह के रिक्त स्थान आयोजित किए जाते हैं।

बोर्डरूम: बोर्डरूम, बोर्ड के सदस्यों के नाम के साथ एक कैडिज़ रखता है और हर वर्षगांठ पर बालगुएर विलनोवा के सामाजिक, साहित्यिक, आर्थिक, धार्मिक या राजनीतिक क्षेत्र के एक प्रमुख व्यक्तित्व का एक चित्र जोड़ता है।
पुस्तकालय

सांता टेरेसा हाउस
यह विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय के बगल में स्थित एक अलग इमारत है और एक बड़े बगीचे से घिरा हुआ है, जो 1890 में विएत बालगुएर के निजी घर के रूप में बनाया गया था। वह अपना नाम अपनी माँ और सांता टेरेसा के नाम पर रखता है, जिसका एक पर्दा उसके एक छंद के साथ मुख पर है। मैं मेरे बिना रह रहा हूं। इमारत में एक आयताकार फर्श योजना है और इसमें एक तहखाने, भूतल है, जो फर्श, एक मंजिल और एक छत के संबंध में ऊंचा है जहां सीढ़ी बढ़ती है। आयतों की संरचना लगभग सममित है, जिसमें आयताकार खिड़कियां और बहुत अलग आर्क, बैल और ट्राइब्यून्स हैं। एक परिधि मोल्डिंग पहली मंजिल के फर्श को सजावटी रूप से अलग करती है। इस भवन को बाल्कनप्लान की एक कंगनी और रेलिंग के साथ सजाया गया है और क्षैतिज पट्टियों की सजावट प्रस्तुत करता है जो ईंटों का अनुकरण करते हैं। एक पहलू में सांता टेरेसा का एक समूह है, जो कि विक्टर बालगुएर, टेरेसा सिरेरा की मां की याद में बनवाया गया है। यह नगरपालिका के वास्तुकार बोनावेंटुरा पोलिस और विवो द्वारा डिजाइन किया गया था और इसका निर्माण 1889 में पूरा हुआ था। शुरुआत में, विलेन बालगुएर लाइब्रेरी-म्यूजियम के बगल में भवन बनाया गया था जो विल्नोवा में आपके प्रवास में विक्टर बालगुएर की मेजबानी करने के लिए था। बाद में, जब पुस्तकालय-संग्रहालय की जगह अपर्याप्त हो गई, तो इसका उपयोग इस संस्थान की निर्भरता की तरह किया गया। 1915 में, राज्य ने पुस्तकालय को संग्रहालय से अलग करने की व्यवस्था की।

कासा मारक्वेस डे कास्ट्रोफ़ेरटे
मार्क्विस कैस्ट्रोफ़्यूरेट की सभा एक इमारत है जिसे स्थानीय हित की सांस्कृतिक संपत्ति के रूप में संरक्षित स्मारक के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। यह एक बड़ी छावनी इमारत है, जिसमें एक आयताकार तल योजना है, जिसमें भूतल, दो मंजिल और एक सपाट छत शामिल है। यह सी / मोंट्यूरिओल के मोर्चे के बाईं ओर भूतल का पार्श्व शरीर है। मुख्य पहलू सममित है। भूतल, वर्तमान में संशोधित किया गया है, मूल तत्व के रूप में प्रस्तुत करता है जो शाखाओं द्वारा बंधी एक पहुंच द्वार है जो राजधानियों के साथ स्तंभों की नकल करता है। दो ऊपरी मंजिलों में लोहे की रेलिंग और दो अलग-अलग flares के साथ बाल्कनियाँ हैं जो एक वैकल्पिक दर पर व्यवस्थित हैं। भवन की मुकुट एक ब्रैकेट द्वारा बनाए गए एक कंगनी और एक केंद्रीकृत फ्रोनटन के साथ एक इस्त्री रेलिंग द्वारा बनाई गई है जो 1883 की तारीख को दिखाती है। सबसे उल्लेखनीय सजावटी तत्व सैग्रफीटी हैं, क्षैतिज बैंड और ध्यान में, कॉर्बल्स और हथेलियों के तार।

पुस्तकालय
सभी प्रकार की वस्तुओं और दस्तावेजों के माध्यम से प्रचार करने के इरादे से, सभी ज्ञान, इसके संस्थापक ने सभी प्रकार की पुस्तकों, पत्रिकाओं और दस्तावेजों का योगदान दिया। संस्थापक का इरादा आर्थिक या सामाजिक प्रकार के बहिष्कार के बिना किसी भी नागरिक के लिए खुला था, इस प्रकार कैटेलोनिया में पहली सार्वजनिक पुस्तकालयों के लिए अग्रिम। पुस्तकों के अलावा, लगातार दान और प्रकाशनों के आदान-प्रदान के बाद, पुस्तकालय में अन्य बकाया दस्तावेजों के साथ पांडुलिपियां, तस्वीरें, उत्कीर्णन, मानचित्र, चर्मपत्र थे। जैसा कि संग्रहालय के मामले में, यहां भी बहुत महत्व का दान प्राप्त होता है, जैसे कि लाइब्रेरी ऑफ मेंसुएल पर्स आइ फोंटानल्स, चिली के एक इंजीनियर फ्रांसेस्क ललूच आई राफेकास, एडवर्ड टोडा द्वारा डॉ। द्बुसेम के मेनू का संग्रह। कवि जोसेफ मासानेस, मारीआ अगुइलो द्वारा … और यहां तक ​​कि डुप्लिकेट का एक आदान-प्रदान स्वीडन में सोसिएदाद किएरीफिका डे औड के साथ स्थापित किया गया था। उस समय के बुद्धिजीवियों के साथ बालगुएर ने जो संबंध बनाए रखा, वह विभिन्न अंतरराष्ट्रीय मूल की ग्रंथ सूची के आगमन का भी पक्षधर था। 1884 में लाइब्रेरी में पहले से ही औद्योगिक संघ कारखाने की निकटता के कारण गैस प्रकाश व्यवस्था थी।

जोआन ओलीवा आई मिल्का लाइब्रेरी कैटलॉग को विकसित करने के प्रभारी थे। यह, बालगुएर की इच्छा और प्रशिक्षण के तरीके के कारण, यूरोपीय कैनन के अनुसार व्यापार सीखने के लिए फ्रांस और इंग्लैंड के मुख्य पुस्तकालयों का दौरा किया। ओलिव द्वारा संग्रह की सूची में किए गए सावधान और सावधानीपूर्वक कार्य ने पुस्तकालय को परामर्श और अध्ययन के लिए एक संदर्भ स्थान बना दिया। कैटलन संस्कृति के कई व्यक्तित्वों को स्थानांतरित किया गया, जैसे कि एंटोनी एलियास डी मोलिंस, फेलिप पेड्रेल और फ्रांसेस्क मैकिआ। हालाँकि, पुस्तकालय, बुद्धिजीवियों के लिए, बल्कि सभी के ऊपर और श्रमिकों और लोगों के लिए एक विशेष स्थान नहीं था। उन्होंने संस्कृति और ज्ञान को सभी के लिए खोलने की कोशिश की। वर्तमान प्रेस से भरी हुई एक लंबी संगमरमर की मेज सबसे अच्छा पुनर्स्मरण में से एक थी। 1965 तक, यह विलानोवा आई ला गेल्ट्रू में एकमात्र सार्वजनिक पुस्तकालय था।

वर्तमान में इसके पास लगभग 50,000 पुस्तकें हैं और 18 वीं और 20 वीं शताब्दी से आवधिक रूप से लगभग 2,000 शीर्षक हैं। इसके अलावा, हमें Víctor Balaguer द्वारा कुछ 50,000 पत्रों और विभिन्न साहित्यिक और राजनीतिक पांडुलिपियों के संग्रह को ध्यान में रखना होगा। यह सब इसे कैटालोनिया में सबसे अमीर 19 वीं शताब्दी के ग्रंथ सूची संग्रह में से एक बनाता है।

इसमें एरिक क्रिस्टोफोर रिकार्ट, जोन एलेमनी आई मोय्या, और एडुआर्ड टॉल्ड्रा जैसे व्यक्तित्वों के दस्तावेज़, व्यक्तिगत और / या कलात्मक अभिलेखागार भी हैं, साथ ही जोआन रियास आई वेले के व्यक्तिगत भोजिक संग्रह, जोस क्रुइट या गैस्ट्रोनॉमिक जोन एनरिक रोग सांताकाना भी शामिल हैं। अन्य शामिल हैं। विक्टर बालगुएर लाइब्रेरी के वाचनालय में दांते, काल्डेरोन डी ला बार्का और ग्रीवांट्स के सार्वभौमिक पत्रों के महत्वपूर्ण प्रतिपादक हैं।

संग्रहालय
विक्टर बालगुएर संग्रहालय में उन्नीसवीं शताब्दी का सौंदर्यबोध है। वर्तमान में जो टुकड़े सामने आ रहे हैं, वे उस समय के अनुरूप हैं जो उस समय की आधुनिक चित्रकला थी, यानी उस समय क्या किया जा रहा था। एक पुराना पेंटिंग सेक्शन भी था। कालानुक्रमिक प्रशंसक 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बारोक से गया था। अधिकांश चित्र, परिदृश्य और कॉस्ट्यूमब्रल पेंटिंग थे। ध्यान रखें कि 1884 में कैटालोनिया में जनता के लिए कोई संग्रहालय नहीं खुला था जहाँ स्थायी रूप से स्थायी कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। बालगुएर ने पेंटिंग के संबंध में मार्टी अलसीना, जोआकिम वायरेडा, रेमन कैस और सैंटियागो रुसिनॉल के प्रतिनिधि के रूप में एक कैटलॉग आर्ट गैलरी बनाई, और जहां तक ​​मूर्तिकला का संबंध है, दमामी कैंपेनी या वल्मीतजेन ब्रदर्स। पहला संग्रहालय लेआउट जोसेफ फेरर आई सोलर द्वारा दिया गया था, जो बोर्ड के सदस्यों में से एक था।

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्व संग्राहकों की तरह, बालगुएर की बहु-विषयक रुचि के कारण संग्रह को कई संग्रहों में विभाजित किया गया है। यद्यपि संग्रह का थोक एक ही Balaguer द्वारा दिया गया था, लेकिन वर्षों से संग्रहालय विभिन्न अधिग्रहणों और दान के साथ अपने संग्रह को शामिल और समृद्ध कर रहा है। 2011 में, संग्रहालय के कलात्मक संग्रह में 7,000 से अधिक विभिन्न वस्तुएँ शामिल थीं। संग्रहालय की नींव वर्ष के बाद से, प्राडो संग्रहालय में कई कार्यों को जमा किया गया है, जिन्हें समय-समय पर नवीनीकृत किया जाता है। अक्सर यह जमा 16 वीं से 18 वीं शताब्दी के कैस्टिलियन, वेलेनसियन और अंडालूसी पेंटिंग से बना होता है, जिसमें एल ग्रीको, गोया या रिबेरा, जैसे अन्य प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा काम शामिल है। संग्रहालय 19 वीं शताब्दी के कैटलन नगरपालिका पेंटिंग संग्रह का भी संरक्षण करता है, जो 1996 तक कास्टेल डे ला गेल्ट्रू के सामने आया था।

बरोक पेंटिंग
तथाकथित साला प्राडो (पूर्व सालो मारिया) में प्राडो संग्रहालय के भंडार से एक महत्वपूर्ण बारोक पेंटिंग सेट है। एल ग्रैको के पवित्र परिवार और लुका गिओर्डानो, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो, रूबेन्स, रिबेरा, गोया आदि जैसे कामों के साथ, कास्टिलियन और अंडालूसी स्कूल का प्रतिनिधित्व किया जाता है और, कुछ हद तक, फ्लेमिश और इतालवी। चित्रों को चार प्रमुख विषयगत क्षेत्रों में वितरित किया जाता है: धार्मिक चित्रकला, चित्र, पौराणिक कथाओं और प्रकृति, जिसमें मृत नस्लों भी शामिल हैं।

19 वीं शताब्दी की पेंटिंग और मूर्तिकला
पिनकोटेक्स ललित कला के बड़े लाउंज थे जिसमें उन्होंने कालानुक्रमिक या विषयगत क्रम के बिना पेंटिंग और मूर्तिकला को मिलाया। उस संग्रह से बहुत अलग है जो आजकल संग्रहालय के कमरों में काम करता है। कमरे को काफी हद तक बनाए रखा गया है, क्योंकि यह लाइब्रेरी में भी होता है, जो अवधि का मूल पहलू है। Sala de la Pinacoteca में 19 वीं शताब्दी से कैटलन पेंटिंग का सबसे अच्छा संग्रह शामिल है, जिसमें सैंटियागो रुसिनॉल, रेमन कैस, जोआकिम वायरेडा, मार्टी अलसीना, पॉउनेल और डायोइस बैक्सैरस के काम शामिल हैं, जो मूल रूप से अन्य लोगों के मूल संग्रह को दिखाते हैं। संस्थापक और चित्रों को स्वयं कलाकारों द्वारा संग्रहालय को दिया गया। उन्नीसवीं शताब्दी की कैटलन कला पर रोम के स्कूल को जगाने के लिए कालानुक्रमिक क्रम में कामों का प्रदर्शन किया जाता है। यह पेंटिंग बाहर खड़ा है मोंटेलेओन डे सोरोला के पार्क की रक्षा, जिसे एल डोस डी मेयो के नाम से जाना जाता है, प्राडो संग्रहालय की संपत्ति है।

बीसवीं सदी की चित्रकला और मूर्तिकला
20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के प्रमुख कलाकारों के चित्रों और मूर्तियों का प्रदर्शन 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कमरों में किया जाता है, जैसे कि सैंटियागो रुसिनॉल, रेमन कैस, अंग्लादा कैमरसा, जोआकिम मीर, इसिड्रे नॉननेल, फ्रांसेस्को डोमिंगो, या जेवियर नोगुएस, दूसरों के बीच .. इनमें से कई पेंटिंग छोटे प्रारूप के काम हैं, जिन्हें 1956 में इंस्टीट्यूशन में लाया गया था, जिस वर्ष लिगेसी 56 को नाम दिया गया। स्थानीय इतिहास से संबंधित एक कमरा है जिसमें “पेंटिंग” है। एक पुराना कैफ़े फ़ोमेंटो और एक संक्षिप्त अनुभाग, जो विलानो स्कूल द्वारा काम करता है।

इसके अलावा इस मंजिल पर 1950 और 1960 के दशक की समकालीन कला का संग्रह है, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Tharrats, गिनोवार्ट, एंटोनियो सौरा द्वारा चित्रों के साथ … और अन्य लोगों के साथ Àngel Ferrant i Andreu Alfaro द्वारा मूर्तियां। इस संग्रह के अधिकांश कार्य बार्सिलोना में 1960 में स्थापित प्रथम संग्रहालय के समकालीन कला के निचले भाग से आते हैं, जो 1963 में बंद होने के चार साल बाद लाइब्रेरी संग्रहालय को सौंप दिया गया था। इस प्रकार इस महत्वपूर्ण सेट के फैलाव को रोकना , कैटालोनिया से अनौपचारिकवादी कला संग्रहमोर के रूप में माना जाता है। संग्रहालय में एक अस्थायी प्रदर्शनी हॉल भी है।

मिस्र का संग्रह
संग्रह में एक मिस्र का कमरा है जहां प्राचीन मिस्र के समय से प्रामाणिक वस्तुएं हैं। यह अपनी विशिष्टता के कारण बाहर खड़ा है, पांच साल के बच्चे की छोटी ममी, जिसे नेसी कहा जाता है, केवल पांच ममी में से एक है जो वर्तमान में कैटलन संग्रहालयों में संरक्षित है। संग्रहालय का मिस्र का संग्रह कैटालोनिया में प्रशिक्षित होने वाला पहला है, और 1886 में एडुआर्ड टोडा आई गेल, एक राजनयिक और लेखक, और रेनकेन आंदोलन में वीक्टर बालगुएर के साथ एक करीबी सहयोगी द्वारा दान किया गया था। सेट के कुछ टुकड़े डीयर एल मदीना (पश्चिम Tebes) में सेनेडजेम के मकबरे से आते हैं, जिसकी खोज में एडुआर्ड टोडा ने भाग लिया था। पुस्तकालय को दुनिया भर के राजनयिक के रूप में अपनी यात्राओं में एकत्र की गई सभी चीजों से पुस्तकों, तस्वीरों, पोस्टकार्डों का एक महत्वपूर्ण दान भी मिला।

पूर्व-कोलंबियन संग्रह
पूर्व-कोलंबियाई संग्रह मेसोअमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों, विशेष रूप से मेक्सिको, मध्य अमेरिका और दक्षिण अमेरिका के पठार से वस्तुओं को एक साथ लाता है। संग्रह के कई टुकड़े संग्रहालय को राजनयिकों और शानदार हस्तियों द्वारा दान किए गए थे जिन्होंने इस क्षेत्र की यात्रा की थी और कुछ मामलों में पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया था। इस फंड में योगदान करने वाले लोगों में से एक विल्सन की बैरोनेस, एमिलिया सेरानो (1834-1922) थी। कोलंबियाई संस्कृतियों से पूर्व केटालोनिया में वस्तुओं की उपस्थिति 19 वीं शताब्दी में शुरू हुई, जब नाविकों और व्यापारियों को भारतीयों के रूप में जाना जाता है, जब वे घर लौटते थे, तो वे अमेरिका में एकत्र या खरीदी गई जिज्ञासाएं लाते थे।

फिलिपिनो संग्रह
संग्रह 1878 में हर रोज वस्तुओं, युद्धों और धार्मिक पूजा की वस्तुओं से बना है, जैसे कि 1878 में पेरिस के मानव विज्ञान विज्ञान प्रतियोगिता या मैड्रिड के रिटायरमेंट के गार्डन के क्रिस्टल पैलेस में फिलीपींस की सामान्य प्रदर्शनी, , उस समय, विक्टर बालगुएर, प्रवासी मंत्री, ने अपनी परियोजना के लिए नमूने की कुछ वस्तुओं को रखने में कामयाबी हासिल की।

ओरिएंटल संग्रह
पूर्वी संग्रह तीन महान दान से बना है: एडुआर्ड टोडा, फ्रांसेस्क एबेल्ला और जुआन मेन्कारिनी। वे सभी पात्र विक्टर बालगुएर के साथ उनके संबंधों के पक्षधर थे। इस अनूठे संग्रह के सेट में, चीनी साम्राज्यिक रीति-रिवाजों के अधिकारी जुआन मेन्कारिनी द्वारा दिए गए संख्यात्मक धन पर जोर देना आवश्यक है। चीन में इसकी सीधी खरीद के लिए गठित और चीनी साम्राज्य के अतीत के लगभग सभी राजवंशों का प्रतिनिधित्व करने के लिए, इसे 1888 में दिया गया था।

पुरातात्विक संग्रह
पुरातात्विक संग्रह में दो बड़े ब्लॉक शामिल हैं। देश के अलग-अलग हिस्सों से मिले दान और क्षेत्र के लिए खुदाई के टिकट, विशेष रूप से गराफ, अल्ट Penedès और Baix Penedès की काउंटियों में। प्रस्तुत मुख्य विभाग डारो, सॉलिक्रुप, मासिया नोवा, कोवा वेरडा और कोवा डे कैन सैडर्न हैं। मूलभूत दान के अनुरूप ब्लॉक के भीतर, दो समूहों को प्रतिष्ठित किया जाता है: 1939 तक विक्टर बालगुएर और पोस्ट-बालगुएरियन दान के जीवन में दान। एडुआर्ड टोडा आइ गेल का आंकड़ा संस्था के मुख्य संरक्षक में से एक है एगिप्टोलॉजी संग्रह के लिए, उन्होंने ग्लास और रोमन और पुनिक सिरेमिक का एक संग्रह दान किया।

सजावटी कला
यह संग्रह अन्य छोटे संग्रह (कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें और धातु) का एक संग्रह है जो संग्रह के लिए विक्टर बालगुएर के जुनून की एक अधिक गोल छवि देता है। छोटे नमूने, लेकिन 12 वीं शताब्दी के मोजाराबिक मोर्टार जैसी असाधारण वस्तुओं के साथ।