कला 2022 का वेनिस बिएननेल, सपनों का दूध, भाग 2, राष्ट्रीय मंडप और संपार्श्विक कार्यक्रम

ला बिएननेल डि वेनेज़िया की 59वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक “द मिल्क ऑफ ड्रीम्स” है, जिसे सेसिलिया अलेमानी द्वारा क्यूरेट किया गया है, शनिवार 23 अप्रैल से रविवार 27 नवंबर 2022 तक जनता के लिए खुला था। प्रदर्शनी सेंट्रल पवेलियन (गिआर्डिनी) में होती है। और शस्त्रागार में, 58 देशों के 213 कलाकारों सहित; इनमें से 180 पहली बार अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग ले रहे हैं। 1433 प्रदर्शन पर काम और वस्तुएं, विशेष रूप से बिएननेल आर्टे के लिए 80 नई परियोजनाओं की कल्पना की गई है।

प्रदर्शनी में जियार्डिनी के ऐतिहासिक मंडपों में, आर्सेनल में और वेनिस के शहर के केंद्र में 80 राष्ट्रीय भागीदारी भी शामिल होगी। 5 देश पहली बार बिएननेल अर्टे में भाग लेंगे: कैमरून गणराज्य, नामीबिया, नेपाल, ओमान की सल्तनत और युगांडा। कजाकिस्तान गणराज्य, किर्गिज़ गणराज्य और उज़्बेकिस्तान गणराज्य पहली बार अपने स्वयं के मंडप के साथ भाग लेते हैं।

प्रदर्शनी “द मिल्क ऑफ ड्रीम्स” लियोनोरा कैरिंगटन के अन्य जीवों के साथ-साथ परिवर्तन के अन्य आंकड़ों के साथ, शरीर के रूपांतरों और मानव की परिभाषाओं के माध्यम से एक काल्पनिक यात्रा पर साथी के रूप में लेती है। द मिल्क ऑफ ड्रीम्स का शीर्षक लियोनोरा कैरिंगटन (1917–2011) की एक पुस्तक से लिया गया है जिसमें अतियथार्थवादी कलाकार एक जादुई दुनिया का वर्णन करता है जहां कल्पना के चश्मे के माध्यम से जीवन की लगातार पुन: कल्पना की जाती है। यह एक ऐसी दुनिया है जहां हर कोई बदल सकता है, रूपांतरित हो सकता है, कुछ बन सकता है या कोई और; संभावनाओं से भरपूर एक मुक्त दुनिया।

लेकिन यह एक शताब्दी का रूपक भी है जिसने स्वयं की परिभाषा पर असहनीय दबाव डाला, कैरिंगटन को निर्वासन के जीवन में मजबूर कर दिया: मानसिक अस्पतालों में बंद, आकर्षण और इच्छा की एक शाश्वत वस्तु, फिर भी चौंकाने वाली शक्ति का एक आंकड़ा और रहस्य, हमेशा एक निश्चित, सुसंगत पहचान की कठोरता से भागते हुए। यह प्रदर्शनी पिछले कुछ वर्षों में आयोजित कलाकारों के साथ कई बातचीत पर आधारित है। इन संवादों से जो प्रश्न उठते रहे, वे इतिहास के उस क्षण को कैद करते प्रतीत होते हैं जब प्रजातियों के अस्तित्व को ही खतरा है, बल्कि कई अन्य पूछताछों को भी समेटना है जो हमारे समय के विज्ञान, कला और मिथकों में व्याप्त हैं।

कैसे बदल रही है इंसान की परिभाषा? जीवन किससे बनता है, और क्या पौधे और जानवर, मानव और गैर-मानव में अंतर करता है? ग्रह, अन्य लोगों और अन्य जीवन रूपों के प्रति हमारी क्या जिम्मेदारियां हैं? और हमारे बिना जीवन कैसा दिखेगा? ये बिएननेल आर्टे के इस संस्करण के लिए कुछ मार्गदर्शक प्रश्न हैं, जो विशेष रूप से तीन विषयगत क्षेत्रों पर केंद्रित है: निकायों और उनके रूपांतरों का प्रतिनिधित्व; व्यक्तियों और प्रौद्योगिकियों के बीच संबंध; निकायों और पृथ्वी के बीच संबंध।

कई समकालीन कलाकार एक मरणोपरांत स्थिति की कल्पना कर रहे हैं जो मनुष्य की आधुनिक पश्चिमी दृष्टि को चुनौती देती है – और विशेष रूप से श्वेत, पुरुष “मैन ऑफ रीज़न” के अनुमानित सार्वभौमिक आदर्श – ब्रह्मांड के निश्चित केंद्र और सभी चीजों के माप के रूप में। इसके स्थान पर, कलाकार प्रजातियों के बीच नए गठजोड़ का प्रस्ताव करते हैं, और झरझरा, संकर, कई गुना प्राणियों का निवास करते हैं जो कैरिंगटन के असाधारण प्राणियों के विपरीत नहीं हैं। प्रौद्योगिकी के तेजी से बढ़ते दबाव के तहत, निकायों और वस्तुओं के बीच की सीमाओं को पूरी तरह से बदल दिया गया है, जिससे गहन उत्परिवर्तन हुए हैं जो व्यक्तिपरकता, पदानुक्रम और शरीर रचना विज्ञान को दोबारा बनाते हैं।

आज, दुनिया तकनीकी आशावाद के बीच नाटकीय रूप से विभाजित प्रतीत होती है – जो वादा करती है कि मानव शरीर को विज्ञान के माध्यम से अंतहीन रूप से सिद्ध किया जा सकता है – और स्वचालन और कृत्रिम बुद्धि के माध्यम से मशीनों द्वारा पूर्ण अधिग्रहण का भय। कोविड -19 महामारी के दौरान यह दरार और बढ़ गई है, जिसने हमें और भी अलग कर दिया है और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की स्क्रीन के पीछे बहुत अधिक मानवीय संपर्क को बंद कर दिया है।

प्रौद्योगिकी का दबाव, सामाजिक तनाव का बढ़ना, महामारी का प्रकोप और पर्यावरणीय आपदा का आसन्न खतरा हमें हर दिन याद दिलाता है कि नश्वर शरीर के रूप में, हम न तो अजेय हैं और न ही आत्मनिर्भर हैं, बल्कि एक सहजीवी जाल का हिस्सा हैं। अन्योन्याश्रितताएं जो हमें एक दूसरे से, अन्य प्रजातियों से, और संपूर्ण रूप से ग्रह से बांधती हैं।

इस माहौल में, कई कलाकार मानव-केंद्रितता के अंत की कल्पना करते हैं, गैर-मानव के साथ, जानवरों की दुनिया के साथ, और पृथ्वी के साथ एक नए भोज का जश्न मनाते हैं; वे प्रजातियों के बीच और जैविक और अकार्बनिक, चेतन और निर्जीव के बीच रिश्तेदारी की भावना पैदा करते हैं। अन्य कथित रूप से सार्वभौमिक प्रणालियों के विघटन पर प्रतिक्रिया करते हैं, ज्ञान के स्थानीय रूपों को फिर से खोजते हैं और पहचान की नई राजनीति करते हैं। अभी भी अन्य लोग अभ्यास करते हैं जो नारीवादी सिद्धांतकार और कार्यकर्ता सिल्विया फेडेरिसी “दुनिया का पुन: आकर्षण” कहते हैं, व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं के साथ स्वदेशी परंपराओं को उसी तरह मिलाते हैं जैसे लियोनोरा कैरिंगटन।

मिल्क ऑफ ड्रीम्स की कल्पना और आयोजन भारी अस्थिरता और अनिश्चितता की अवधि में किया गया था, क्योंकि इसका विकास कोविड -19 महामारी के प्रकोप और प्रसार के साथ हुआ था। ला बिएननेल डि वेनेज़िया को इस संस्करण को एक वर्ष के लिए स्थगित करने के लिए मजबूर किया गया था, एक घटना जो केवल 1895 के बाद से दो विश्व युद्धों के दौरान हुई थी। इसलिए यह तथ्य कि यह प्रदर्शनी खुल सकती है, कुछ हद तक असाधारण है: इसका उद्घाटन वास्तव में एक का प्रतीक नहीं है सामान्य जीवन में वापसी, बल्कि सामूहिक प्रयास का परिणाम जो लगभग चमत्कारी लगता है। पहली बार, शायद युद्ध के बाद की अवधि को छोड़कर, कलात्मक निदेशक कई कलाकृतियों को प्रत्यक्ष रूप से देखने में सक्षम नहीं थे, या अधिकांश भाग लेने वाले कलाकारों के साथ व्यक्तिगत रूप से नहीं मिल पाए थे।

स्क्रीन के सामने इन अंतहीन महीनों के दौरान, क्यूरेटर ने इस सवाल पर विचार किया है कि इस ऐतिहासिक मोड़ पर अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी को क्या भूमिका निभानी चाहिए, और क्यूरेटर को सबसे सरल, सबसे ईमानदार जवाब मिल सकता है कि बिएननेल सभी चीजों को समेटे हुए है हम पिछले दो वर्षों में बहुत बुरी तरह से चूक गए हैं: दुनिया भर के लोगों से मिलने की स्वतंत्रता, यात्रा की संभावना, एक साथ समय बिताने का आनंद, अंतर का अभ्यास, अनुवाद, समझ और सहभागिता।

मिल्क ऑफ ड्रीम्स महामारी के बारे में एक प्रदर्शनी नहीं है, लेकिन यह अनिवार्य रूप से हमारे युग की उथल-पुथल को दर्ज करता है। ऐसे समय में, जैसा कि ला बिएननेल डि वेनेज़िया का इतिहास स्पष्ट रूप से दिखाता है, कला और कलाकार हमें सह-अस्तित्व के नए तरीकों और परिवर्तन की अनंत नई संभावनाओं की कल्पना करने में मदद कर सकते हैं।

राष्ट्रीय भागीदारी
वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक प्रदर्शनी है। अक्सर “कला की दुनिया के ओलंपिक” के रूप में वर्णित, बिएननेल में भागीदारी समकालीन कलाकारों के लिए एक प्रतिष्ठित घटना है। त्यौहार शो का एक नक्षत्र बन गया है: उस वर्ष के कलात्मक निदेशक द्वारा आयोजित एक केंद्रीय प्रदर्शनी, व्यक्तिगत राष्ट्रों द्वारा आयोजित राष्ट्रीय मंडप, और पूरे वेनिस में स्वतंत्र प्रदर्शनियां। बिएननेल मूल संगठन अन्य कलाओं में नियमित उत्सव भी आयोजित करता है: वास्तुकला, नृत्य, फिल्म, संगीत और रंगमंच।

केंद्रीय, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाहर, अलग-अलग राष्ट्र अपने स्वयं के शो का निर्माण करते हैं, जिन्हें मंडप के रूप में जाना जाता है, उनके राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व के रूप में। जिन राष्ट्रों के पास अपने मंडप भवन हैं, जैसे कि 30 Giardini पर रखे गए हैं, वे अपने स्वयं के रखरखाव और निर्माण लागत के लिए भी जिम्मेदार हैं। समर्पित इमारतों के बिना राष्ट्र पूरे शहर में वेनिस आर्सेनल और पलाज़ो में मंडप बनाते हैं।

Giardini 1895 में पहले संस्करण के बाद से La Biennale कला प्रदर्शनियों का पारंपरिक स्थल है। Giardini अब विदेशों के 29 मंडपों की मेजबानी करता है, उनमें से कुछ प्रसिद्ध वास्तुकारों जैसे जोसेफ हॉफमैन के ऑस्ट्रिया मंडप, गेरिट थॉमस रिटवेल्ड के डच मंडप या फिनिश मंडप द्वारा डिजाइन किए गए हैं। , अलवर आल्टो द्वारा डिजाइन किए गए एक समलम्बाकार योजना के साथ पूर्व-निर्मित।

पूर्व-औद्योगिक युग के दौरान वेनिस में आर्सेनल सबसे बड़ा उत्पादन केंद्र था, जो शहर की आर्थिक, राजनीतिक और सैन्य शक्ति का प्रतीक था। 1980 के बाद से आर्सेनल पहली अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी के अवसर पर ला बिएननेल का एक प्रदर्शनी स्थल बन गया है। बाद में, खुले खंड के लिए कला प्रदर्शनियों के दौरान उसी स्थान का उपयोग किया गया।

पैमाने के क्रमिक विस्तार के साथ, वेनिस बिएननेल का दायरा पूरे शहर में फैल गया है। मुख्य प्रदर्शनी स्थलों के अलावा, इसमें कस्बों की सड़कों और यहां तक ​​​​कि बाहरी द्वीपों पर बिखरे हुए कई मंडप भी शामिल हैं।

संपार्श्विक घटनाएँ
संपार्श्विक कार्यक्रम, जो क्यूरेटर द्वारा स्वीकार किए जाते हैं और गैर-लाभकारी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय निकायों और संस्थानों द्वारा प्रचारित होते हैं, वेनिस शहर के आसपास कई स्थानों पर होंगे। वे योगदान और भागीदारी की एक विस्तृत श्रृंखला की पेशकश करते हैं जो प्रदर्शनी की विशेषता वाली आवाज़ों की विविधता को समृद्ध करते हैं।

अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (प्रतियोगिता में) में भाग लेने वाले कलाकारों में से एक एलिसा गिआर्डिना पापा को पोल्वेरिया ऑस्ट्रियाका नामक इमारत में फोर्ट मार्गेरा में एक विशेष काम करने के लिए सेसिलिया अलेमानी द्वारा आमंत्रित किया गया है। आर्टिस्ट सोफिया अल-मारिया को आर्सेनल के सेल डी’आर्मी में एप्लाइड आर्ट्स पैवेलियन में एक काम प्रस्तुत करने के लिए चुना गया है। यह लंदन में ला बिएननेल डि वेनेज़िया और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (वी एंड ए) के बीच सहयोग का छठा संस्करण है।

Biennale College Arte 2021/2022 के पहले संस्करण के लिए चयनित परियोजनाएं सिमनिकीवे बुहलुंगु, अंबरा कास्टागनेटी, एंड्रो एराडेज़ और कुडज़ानई-वायलेट ह्वामी द्वारा हैं। अंतिम कार्य की प्राप्ति के लिए 4 कलाकारों को 25,000 यूरो का अनुदान प्राप्त होगा। 59वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, द मिल्क ऑफ ड्रीम्स के हिस्से के रूप में कलाकृतियों को प्रतियोगिता से बाहर प्रस्तुत किया जाएगा।

लगातार ग्यारहवें वर्ष के लिए, ला बिएननेल उन संस्थानों को बिएननेल सत्र परियोजना समर्पित करता है जो वास्तुकला, कला और संबंधित क्षेत्रों में अनुसंधान और प्रशिक्षण कार्यक्रम विकसित करते हैं, और विश्वविद्यालयों और ललित कला अकादमियों को समर्पित करते हैं। इसका उद्देश्य कम से कम 50 छात्रों और शिक्षकों के समूहों के लिए स्व-संगठित तीन दिवसीय यात्राओं की सुविधा प्रदान करना है, जिसमें यात्रा और आवास के समन्वय में नि: शुल्क और सहायता की पेशकश की प्रदर्शनी स्थलों में सेमिनार आयोजित करने की संभावना है।

अल्बर्टा व्हाईट: डीप डाइव (विराम) अनकॉइलिंग मेमोरी
डीप डाइव (विराम) अनकॉइलिंग मेमोरी पुरस्कार विजेता कलाकार अल्बर्टा व्हिटल द्वारा नए काम की स्थापना है। एक पूर्व बोटयार्ड में दो कमरों में फैले, अल्बर्टा का काम एक ऐसा वातावरण है जिसमें टेपेस्ट्री, फिल्म और मूर्तिकला में काम करता है, जो रूपांकनों और विचारों की एक साझा शब्दावली के माध्यम से जुड़ा हुआ है। अपने समृद्ध प्रतीकवाद के माध्यम से, अल्बर्टा हमें धीमा करने के लिए प्रोत्साहित करती है ताकि हम सामूहिक रूप से नस्लवाद, उपनिवेशवाद और प्रवास की ऐतिहासिक विरासतों और समकालीन अभिव्यक्तियों पर विचार कर सकें और इन हानिकारक ढांचे के बाहर सोचना शुरू कर सकें।

एंजेला सु: वेनिस में उठो, हांगकांग
अराइज में, एंजेला सु इंटरलॉकिंग काल्पनिक दृष्टिकोणों के माध्यम से एक सट्टा कथा बताती है। उत्तोलन का कार्य एक आयोजन रूपक के रूप में कार्य करता है जो सु के चित्रों, चलती छवियों, कढ़ाई और प्रतिष्ठानों में फिर से प्रकट होता है। कलाकार हवा में उठने के असंख्य सांस्कृतिक और राजनीतिक मूल्यों का पता लगाने के लिए काल्पनिक परिवर्तन अहंकार की आड़ लेता है। प्रदर्शनी का केंद्र बिंदु एक नया वीडियो काम है, लॉरेन ओ का शानदार उत्तोलन अधिनियम। यह छद्म वृत्तचित्र लॉरेन ओ की कहानी बताता है, जो एक काल्पनिक चरित्र है जो मानता है कि वह उत्तोलन कर सकती है, और एक कार्यकर्ता समूह लादेन रेवेन के साथ उसकी भागीदारी ने उत्प्रेरित किया। 1960 के अमेरिकी युद्ध-विरोधी आंदोलन द्वारा।

एन्जिल्स सुनना
सात बड़े पैमाने के देवदूत, “टेप” बंद मुंह के साथ कांस्य में डाले गए, राहेल ली होवनियन के इमर्सिव इंस्टॉलेशन एंजल्स लिसनिंग में एक सोने का पानी चढ़ा हुआ इकबालिया घेरा। यह इंटरैक्टिव प्रदर्शनी दर्शकों को अपने अंतरतम विचारों को त्यागने के लिए आमंत्रित करती है, चाहे निर्णय के डर से दमित हो या पूरी तरह से अक्षमता के कारण, रिबन के टुकड़ों पर। एक बार साइट पर छोड़े जाने के बाद, दर्शकों की आवाज़ शेड के स्वीकारोक्ति के एक समूह में शामिल हो जाती है – साझा अलगाव के क्षणों में रेचन से जुड़ी मुक्ति और ध्यानपूर्ण वातावरण की पवित्रता का प्रदर्शन। राहेल ली होवनियन मियामी स्थित एक कलाकार हैं, जिनकी बहु-विषयक प्रथा आधुनिक नारीवाद की जटिलताओं और प्रौद्योगिकी के मनोवैज्ञानिक प्रभावों की पड़ताल करती है।

बॉस्को सोदी और पलाज़ो वेंडरमिन ग्रिमानी। जैसा काम करोगे वैसा ही फल मिलेगा
बड़े पैमाने पर मूर्तियों और चित्रों में कच्चे प्राकृतिक सामग्री के उपयोग के लिए प्रसिद्ध बॉस्को सोदी को फोंडाज़ियोन डेल’अल्बेरो डी’ओरो द्वारा पलाज़ो वेंडरमिन ग्रिमानी में एक कलाकार निवास के लिए चुना गया है। दुनिया भर से सोदी द्वारा मांगी गई सामग्री की आवश्यक सादगी और तीव्र रंगद्रव्य, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया का आधार बनाते हैं, जिसे कलाकार ने “नियंत्रित अराजकता” के रूप में वर्णित किया है जो “पूरी तरह से अपरिवर्तनीय” उत्पन्न करता है। कलाकार द्वारा ग्रैंड कैनाल को देखने वाले पलाज़ो के एंड्रोन या ग्राउंड-फ्लोर हॉल में काम किया जाएगा और डेनिएला फेरेटी और डाकिन हार्ट द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी का मूल रूप है।

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लिलिम (गाद) नहरों और कांच की नलियों का पालन करता है, उन्हें जोड़ता है, और उत्तरोत्तर उन परतों को आत्मसात करता है जो वेनिस बनाती हैं। पानी से घिरा शहर चिपचिपापन के कारण पश्चिमी दुनिया का कांच बनाने वाला केंद्र बन गया है: पदार्थ की अवस्थाओं के बीच कांच और पानी की क्षमता सहयोग और सह-अस्तित्व की सुविधा प्रदान करती है। पानी में उपजाऊ शक्ति होती है क्योंकि यह पृथ्वी के संपर्क में आने पर गाद बन जाता है। नील नदी की काली मिट्टी से अरबी शब्द खेमिया, कीमिया निकलता है, जिसे कांच में प्रेरणा का स्रोत मिला। लिलिम न तो सोना प्राप्त करने की आकांक्षा रखता है और न ही सार की: यह वेनिस की नींव को उसी शांति के साथ आगे बढ़ाता है जैसे कि यह चयापचय करता है और सामग्री को उनके मूल में लौटाता है।

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एक बहुआयामी और बहुरूपदर्शक समय कैप्सूल, साइट विशिष्ट वस्तुओं की एक स्थापना श्रृंखला जो रोमा घरेलू स्थान को आबाद करती है। श्रृंखला उन कथाओं के महत्व की समझ पर आधारित है जो ऐसी वस्तुओं को शामिल करती हैं, साथ ही रोमा संस्कृति, रोमा जीवन और रोमा ज्ञान के वितरण को सूचित करने और प्रतिबिंबित करने की उनकी क्षमता पर आधारित है। पूर्वी यूरोपीय घरों में प्राच्य कालीनों की बढ़ती उपस्थिति की कहानी का पता लगाया जाता है, पहचान और इतिहास की धारणाओं के विशिष्ट समय-स्थान विन्यास पर ध्यान को आमंत्रित करते हुए, बल्कि आघात, आशा, शरीर और प्रभाव पर भी ध्यान दिया जाता है। हस्तक्षेपों की एक श्रृंखला आगे रोमा महिलाओं की दोहरी अल्पसंख्यक स्थिति को दर्शाती है, एक गुंजयमान कक्ष का निर्माण करती है जो हमें उनकी आवाज़ों को सुनने और सीखने की अनुमति देता है।

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हा चोंग-ह्यून
हा चोंग-ह्यून को सबसे अच्छी तरह से एक दनसेखवा कलाकार के रूप में जाना जाता है, लेकिन यह पद एक विविध अभ्यास के केवल एक पहलू पर लागू होता है जो सामग्री और उनके गुणों की खोज के लिए पचास से अधिक वर्षों से समर्पित है। कोरियाई युद्ध के बाद, हा ने उन वस्तुओं का उपयोग करके अमूर्त और त्रि-आयामी कार्यों का निर्माण किया जो युद्ध के स्थायी आघात को दर्शाते थे। 1974 में उन्होंने अपनी प्रशंसित Conjunction श्रृंखला शुरू की, जिसमें bae-ap-bub का उपयोग किया जाता है, जो कलाकार की कैनवास बुनाई के पीछे से तेल पेंट को आगे की ओर धकेलने का अभिनव तरीका है। यह दृष्टिकोण यथास्थिति को चुनौती देने और एक अद्वितीय कलात्मक शब्दावली विकसित करने के लिए हा की प्रतिबद्धता को दर्शाता है। इस पूर्वव्यापी का उद्देश्य उनकी सामग्री, विधियों और रचनात्मक प्रयोग की पूरी चौड़ाई को प्रस्तुत करना है, साथ ही साथ “” में उनकी अग्रणी भूमिका को उजागर करना है।

हेंज मैक – प्रकाश का कंपन
एक व्यापक एकल शो में ज़ीरो के संस्थापक और गतिज कलाकार हेंज मैक, जिन्होंने 1970 में 35वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में जर्मनी का प्रतिनिधित्व किया, वेनिस के सबसे प्रतिष्ठित स्थानों में से एक में अपने काम का एक प्रभावशाली क्रॉस-सेक्शन प्रस्तुत करते हैं। एक भव्य स्थानिक स्थापना के रूप में, मैक की स्मारकीय पेंटिंग और लाइट स्टेल टिटियन, टिंटोरेटो और वेरोनीज़ द्वारा उत्कृष्ट कृतियों के साथ मिलते हैं। प्रकाश-दर्पण वाले तारों के माध्यम से, पुनर्जागरण चित्रों के साथ वायुमंडलीय स्थल को लिया जाता है और प्रतिबिंबित किया जाता है। लाइट, जो मैक के ओउवर में केंद्रीय भूमिका निभाता है और इस प्रदर्शनी में, उनके चिंतनशील रंग क्षेत्र चित्रों को भी निर्धारित करता है जो ऐतिहासिक स्थान को ध्यान के अस्थायी स्थान में स्थानांतरित करते हैं।

असंभव सपने
संग्रह प्रदर्शनी और घटनाओं को एक दूसरे से बात करते हुए और एक-दूसरे की सामग्री से प्रेरित होकर इंटरैक्टिंग प्लेटफॉर्म के रूप में देखा जाना चाहिए। वे अलग-अलग क्यूरेटोरियल पहल नहीं हैं, बल्कि ऐसी असेंबली हैं जो स्मृति (संग्रह) और उपस्थिति (घटना) को संबोधित करती हैं, दोनों भविष्य में विश्वास बनाए रखती हैं। संग्रह एक सौंदर्य घटना बन जाता है और घटना एक जानबूझकर संग्रह बन जाती है। यह कार्यक्रम प्रदर्शनकारी इशारों का एक जीवंत संगोष्ठी है और संग्रह में रहस्यपूर्ण वस्तुएं शामिल हैं। असंभव सपने मौजूदा संकट की बाधाओं को स्वीकार करते हैं और साथ ही एक संभावना की प्राप्ति की दिशा में काम करते हैं। असंभव का अर्थ है “अभी तक संभव नहीं”, एक स्थिति का वर्णन और बेहतर चीजों, व्यक्तियों और दुनिया के आने की आशा।

कथरीना ग्रोसे
एक काले रंग की सेटिंग में, अपोलो, अपोलो में धातु की जाली वाले कपड़े पर मुद्रित कथरीना ग्रोस के हाथों की एक रचनात्मक छवि है, जिसमें एक ऐसे क्षण को दर्शाया गया है जहां कलाकार के शरीर और रंगीन सामग्री के बीच की सीमाएं बनाने के कार्य में धुंधली हो जाती हैं। इसकी धात्विक तरलता और रंग की तीव्रता के साथ, जो विनीशियन संदर्भ में विशेष प्रतिध्वनि लेता है, यह काम अपारदर्शी के साथ पारदर्शी का मिश्रण करता है, जिससे प्रकाश फिल्टर हो जाता है, एक स्वप्निल दुनिया का प्रवेश द्वार बनाता है जिसमें आगंतुक वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमाओं पर सवाल उठाते हैं।
स्पैज़ियो लुई वुइटन, सैन मार्को 1353, कैले डेल रिडोटो

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कीहिन्दे विले: एन आर्कियोलॉजी ऑफ साइलेंस अमेरिकी और वैश्विक औपनिवेशिक अतीत की क्रूरताओं पर एक प्रतिबिंब है। प्रदर्शनी में नए स्मारकीय चित्रों और मूर्तियों का एक संग्रह शामिल है जो दुनिया भर में अश्वेत पुरुषों की मौत पर ध्यान देते हैं और कैसे वैश्विक मीडिया ने इन अत्याचारों को उजागर किया है जो एक बार खामोश हो गए थे। “वह पुरातत्व है जो मैं खोज रहा हूं”, विली कहते हैं। “पूरी दुनिया में युवा काले और भूरे लोगों के शरीर पर पुलिस की हिंसा और राज्य के नियंत्रण का भूत”। नए चित्र जीवित रहने और लचीलेपन की कहानी बताते हैं, जो बर्बरता के सामने धीरज और दृढ़ता के स्मारकों के रूप में खड़े हैं।

लिटा अल्बुकर्क: लिक्विड लाइट
लिटा अल्बुकर्क की फिल्म की 25वीं शताब्दी की महिला अंतरिक्ष यात्री आकाशीय और स्थलीय के विमानों में एक अन्य दुनिया के ज्ञान का संचार करती है। पुराने समय के वेनिस में आने वाले व्यापारियों की तरह, या आज आने वाले पर्यटकों की तरह, पृथ्वी के साथ उसकी मुलाकात आश्चर्य और आशंका में से एक है – आश्चर्य है कि समय के भ्रष्टाचार और इसके निरंतर अस्तित्व की आशंका से क्या बचा है। कलाकार की पौराणिक कथाओं को मूर्त रूप देने वाले आइकॉनोग्राफी, व्यक्तिगत इतिहास और भावनात्मक परिदृश्यों का एक मिश्रण, लिक्विड लाइट को एक ट्राइप्टिक वीडियो इंस्टॉलेशन के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, जो कि वेनिस के कारीगरों के सहयोग से स्थानीय रूप से सोर्स और बनाए गए इंस्टॉलेशन घटकों के साथ होता है।

लुईस नेवेलसन। अटलता
1962 में 31 वें वेनिस बिएननेल के अमेरिकी मंडप के लिए लुईस नेवेलसन की प्रस्तुति की 60 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए आयोजित, यह प्रदर्शनी उस शैली पर केंद्रित है जो बीसवीं शताब्दी की कला में नेवेलसन का सबसे निश्चित योगदान साबित होगी: संयोजन। जूलिया ब्रायन-विल्सन द्वारा क्यूरेट की गई, प्रदर्शनी तीस वर्षों के उत्पादन में फैले साठ से अधिक कार्यों को एक साथ लाती है, जिसमें नेवेलसन की सामग्री के असाधारण रूप से आविष्कारशील संयोजन को रेखांकित किया गया है, जिसमें प्रसिद्ध स्मारकीय काली ग्रिड वाली दीवारें और छोटे, कम-ज्ञात कोलाज शामिल हैं जिनमें रंगों की एक श्रृंखला है। और रोज़मर्रा के सामान जैसे अखबारी कागज, धातु के चपटे टुकड़े, कार्डबोर्ड, फ़ॉइल, सैंडपेपर और कपड़े से बनाए जाते थे। गैर-कालानुक्रमिक रूप से स्थापित, ये कार्य नेवेलसन की उल्लेखनीय दृढ़ता को प्रदर्शित करते हैं:

लुसियो फोंटाना / एंटनी गोर्मली
लुसियो फोंटाना / एंटनी गोर्मली एक प्रदर्शनी है जो प्रकाश, स्थान और अनुपस्थिति के प्रभावों को देखने वाली कलाकृतियों के बीच एक संक्षिप्त, चुनिंदा बातचीत पर बनाई गई है। 1946 और 1968 के बीच लुसियो फोंटाना द्वारा महसूस किए गए चित्रों का चयन और एंटनी गोर्मली के शोध के कई पहलुओं को कवर करने वाले कागज पर कार्यों की एक श्रृंखला, इन कलाकारों में से प्रत्येक द्वारा मूर्तियों के साथ एकीकृत की गई है। दोनों अपनी द्वि- और त्रि-आयामी क्षमताओं में, कलाकारों का काम अंतरिक्ष में “रहता है” और दर्शकों का ध्यान अंतरिक्ष में वस्तु से अंतरिक्ष में ही स्थानांतरित हो जाता है। प्रत्येक कार्य अपने साथ उस क्षण की वास्तविकता का पता लगाता है जिसमें इशारा, चाहे वह मूर्तिकला हो या ग्राफिक, अपने निष्पादन में निहित ऊर्जावान तनाव को मुक्त करता है। इसलिए संकेत समय की रिकॉर्डिंग भी बन जाता है।

पेरा + फ्लोरा + फॉना
स्वदेशी और प्रकृति के बारे में चर्चा बड़े पैमाने पर औद्योगिक राष्ट्रों के मुख्यधारा के सांस्कृतिक दृष्टिकोण से प्रभावित होती है, वही राष्ट्र जो मौजूदा पर्यावरणीय समस्या में योगदान दे रहे हैं। इससे ऐसे प्रश्न पैदा होते हैं, जैसे सौंदर्यवादी सोच प्रकृति या स्वदेशी के संरक्षण और बहाली की ओर ले जा सकती है? क्या दुनिया भर में स्वदेशी आबादी गैर-स्वदेशी द्वारा लिखित मुख्यधारा के प्रलेखित (कला) इतिहास को चुनौती दे सकती है? क्या स्वदेशी आबादी सामूहिक रूप से “अपने स्वयं के इतिहास और कथाओं” का दावा करने की स्वतंत्रता प्राप्त कर सकती है, जो प्रमुख प्रवचन का विरोध करती है? पेरा + फ्लोरा + फॉना स्वदेशीता, प्रमुख संस्कृति और प्रकृति के बीच अंतर्संबंधों की पूछताछ करने का इरादा रखता है।

आस्था की सड़क
आस्था का मार्ग मानवता द्वारा अपने मन और ईश्वरत्व की अराजकता के खिलाफ लड़ने के लिए अपने स्वयं के अंतर्ज्ञान का पालन करते हुए एक जागृति प्रक्रिया को दर्शाता है। प्रदर्शनी में तीन भाग होते हैं: ओशन ब्लूम, ओड टू द अप्सरा ऑफ द लुओ नदी, और निरपेक्ष की अपरिवर्तनीयता के साथ। चीनी शास्त्रीय सीआई फू, ओड से लुओ नदी की अप्सरा तक का साहित्यिक कार्य रंगीन स्याही और वीआर तकनीक के साथ प्रस्तुत किया गया है। दो से तीन आयामों के इस प्रसारण में, चीनी ओपेरा और पश्चिमी ओपेरा के मूल संगीत का एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करते हुए, दर्शक पुनर्जन्म के चक्र में मनुष्यों के लगातार टकराव और संघर्ष और उनकी अपनी लालच को देख सकते हैं।

रोनी प्लेसल: पेड़ आसमान से उगते हैं
चेक कलाकार रोनी प्लास्ल द्वारा प्रदर्शनी परियोजना मानव अस्तित्व के सार और मानवता की परिभाषा के सवालों को संबोधित करती है। यह मानवता और प्रकृति के संबंध को भी छूता है, अर्थ की कई परतों पर अपना तत्काल प्रतिबिंब प्रदान करता है। समग्र अवधारणा की कथा और अद्वितीय कांच की कलाकृतियों की साइट-विशिष्ट स्थापना आज की दुनिया में हमारे पथ की तलाश के इर्द-गिर्द घूमती है। वेनिस परियोजना की प्राप्ति एक वैश्विक संदर्भ में कांच की ढलाई की अनूठी तकनीक का विश्व प्रीमियर है, जो बिना किसी सीमा के कांच की मूर्तिकला के निर्माण की अनुमति देता है।

स्टेनली व्हिटनी: द इटैलियन पेंटिंग्स
1946 में फिलाडेल्फिया में पैदा हुए कलाप्रवीण व्यक्ति अमूर्त चित्रकार स्टेनली व्हिटनी, 1970 के दशक के मध्य से बहु-रंग वाले ब्लॉकों और पूरे जेस्चरल क्षेत्रों के बदलते ग्रिड के भीतर रंग की औपचारिक संभावनाओं की खोज कर रहे हैं। 1990 के दशक की शुरुआत में इटली में रहने वाली एक प्रारंभिक अवधि, जहां व्हिटनी ने देश की कला और वास्तुकला को अवशोषित कर लिया था, ने हमेशा के लिए उनके चित्रों की संरचना को बदल दिया। कैथलीन चाफ़ी और विन्सेन्ज़ो डी बेलिस द्वारा तैयार की गई यह प्रदर्शनी, 1990 के दशक से अब तक इटली में निर्मित व्हिटनी के कार्यों को इकट्ठा करने और उनकी पेंटिंग पर इतालवी कला और वास्तुकला के प्रभाव पर विचार करने वाली पहली प्रदर्शनी है।

फ्रांसेस्का लियोन
कलाकार समय की अवधारणा की ओर अपनी निगाह घुमाता है: यह जंग का समय है जो धातु पर ऑक्सीकरण करता है, इसे खरोंचता है, इसे दागता है; यह इस त्वचा पर है कि कलाकार हस्तक्षेप करता है और नाजुक रूप से रंग लगाता है, घावों को ढकता है। यादों के इस संवाद में लियोन अपनी दूरदर्शी कथा का निर्माण करती है, जहां एक दर्दनाक प्रकृति एक विराम की मांग करती है, क्योंकि ये काम फुसफुसाते हैं, हमें रुकने के लिए आमंत्रित करते हैं, अपने विचारों को समय देते हैं, और सपनों को सतह पर आने देते हैं। अपना समय लेने का अर्थ है अपने आप को एक नज़र का विशेषाधिकार देना, कला को अपनी कहानी लिखने का समय देना। एक नया यूटोपियन विचार, एक नया आकर्षण लाने के लिए एक विद्रोही इशारा।

मंगल ग्रीनफोर्ट: मेडुसा एल्गा लगुना
डेनिश वैचारिक कलाकार ट्यू ग्रीनफोर्ट द्वारा इंस्टॉलेशन मेडुसा एल्गा लगुना वेनिस के लैगून में जीवन की विविध अंतःप्रजातियों पर केंद्रित है और एक मानवीय और अमानवीय संबंध लाता है। मूर्तिकला की अभिव्यक्तियाँ – कभी-कभी कांच में यथार्थवादी मध्य उन्नीसवीं सदी के प्रकृति अभ्यावेदन के संदर्भ में – हमें विनीशियन जल की जैवविविध दुनिया में ले जाती हैं। यह शैवाल और जेलिफ़िश जैसे समुद्री जीवन रूपों की आकर्षक जटिलता को प्रकट करता है। एकल प्रदर्शनी ईआरईएस फाउंडेशन म्यूनिख द्वारा प्रस्तुत की जाती है, जो एक संस्था है जो विज्ञान और ललित कला के बीच संवाद को बढ़ावा देती है। यह शो म्यूनिख (2021) में ग्रीनफोर्ट की परियोजना एल्गा को जारी रखता है।

असंबद्ध, अप्रत्याशित, अप्रतिबंधित
पैरासोल यूनिट, लंदन ग्यारह अंतरराष्ट्रीय समकालीन कलाकारों द्वारा एक समूह प्रदर्शनी का परिचय देता है, जिनकी प्रस्तुतियाँ एन्ट्रापी की घटना, या विकार के एक उपाय के साथ संरेखित होती हैं। क्यूरेटर जिबा अर्दलन के अनुसार, कलाकार डैरेन बादाम, ओलिवर बीयर, राणा बेगम, हाइटल के साथ, जूलियन चर्री रे, डेविड क्लेरबाउट, भारती खेर, अर्घवन खोसरावी, टेरेसा मार्गोलेस, सी ऑन, मार्टिन पुरीयर, और रेयान टैबेट ने स्वतंत्र रूप से पहचान की है और मार्मिक प्रतिक्रिया दी है। कई प्रतिकूल घटनाएं, जो पिछले कुछ दशकों में, हमारे दिन-प्रतिदिन के जीवन और पर्यावरण में और हमारे सामाजिक और सामूहिक इतिहास में महत्व की डिग्री तक पहुंच गई हैं, इस प्रकार ग्रह पृथ्वी पर जीवन को खतरा है।

वेरा मोलनार: आइकॉन 2020
Vera Molnár: Icône 2020 एक नए आयोग, Icône 2020 पर केंद्रित एक प्रदर्शनी है, जिसे फ्रांसेस्का फ्रेंको द्वारा स्थापित, निर्मित और क्यूरेट किया गया है। अस्सी वर्षों में फैले करियर में यह वेरा मोलनार की पहली कांच की मूर्ति है। नए आयोग को केंद्र बिंदु के रूप में लेते हुए, यह प्रदर्शनी उस प्रक्रिया की पड़ताल करती है जिसने इस मूर्तिकला को संभव बनाया, प्रारंभिक रेखाचित्रों, मूल आलेखक चित्रों और प्रलेखन सामग्री को एक साथ लाया जो कि आइकॉन 2020 के निर्माण के पीछे की जटिलताओं को प्रकट करता है, मूर्तिकला के बारे में नई सोच को प्रोत्साहित करता है और कम्प्यूटेशनल कला के अकल्पनीय प्रभाव।

हाथों से चिन्ह बढ़ते हैं
ओडालिस फाउंडेशन और साइनम फाउंडेशन, म्यूजियो नैशनल वाई सेंट्रो डी इन्वेस्टिगैसिओन डी अल्टामिरा (मिनिस्टरियो डी कल्टुरा वाई डेपोर्ट, स्पेन) के समर्थन से, सिग्नम फाउंडेशन के इतालवी मुख्यालय पलाज्जो डोनो में एक हस्तक्षेप परियोजना को सक्षम किया है, जिसमें कई साइट शामिल हैं- पलाज़ो के विभिन्न कमरों के लिए विशिष्ट परियोजनाओं की कल्पना की गई है। चार युवा कलाकारों (रूथ गोमेज़, नूरिया मोरा, डैनियल मुनोज़ और सिक्स पेरेडेस) का एक समूह इस पहल में एक निर्माण प्रक्रिया के माध्यम से भाग लेता है जिसमें एक सामान्य विशेषता है: कला के माध्यम से दुनिया की अपनी दृष्टि साझा करने की इच्छा। इस तरह से अब पलाज्जो के स्थान में इन हस्तक्षेपों को प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत क्षेत्र से सूक्ष्म कथाओं के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, एक ऐसा क्षेत्र जो सार्वजनिक है-अब लेकिन चुनौती भी नहीं दी गई है, अपने ऐतिहासिक बोझ के कारण। कलाकार जिन्होंने जगह पर काम किया है, उनमें से प्रत्येक को पलाज्जो डोनो की दीवार/फर्श या कमरे से संबंधित करते हैं।

महिलाओं के बिना
Zinaida की कलाकृति विदाउट वूमेन प्रकृति में भेड़-प्रजनकों के जीवन की शुद्धता और पुरुष ऊर्जा के परिवर्तन के बारे में है। बचपन से लेकर बहुत बूढ़े होने तक, कार्पेथियन गांवों में पुरुष पांच महीने के लिए पहाड़ों पर जाने के लिए अपना घर छोड़ देते हैं। भेड़ और गायों की बहुतायत के बीच वे दूध को मक्खन और पनीर में संसाधित करते हैं। उच्च बनाने की क्रिया के इस कार्य में, जो पूरी तरह से पुरुष भूमिकाओं का खुलासा करता है, पुरुषत्व को पवित्रता के बिंदु पर नवीनीकृत किया जाता है। अपने एकान्त वातावरण में, पुरुष अपनी मर्दाना प्रकृति को पूरी तरह और स्पष्ट रूप से व्यक्त और नवीनीकृत कर सकते हैं। भिक्षुओं की तरह, ये पुरुष अकेले और महिलाओं के बिना प्रकृति की गोद में रहते हैं। कलाकृति में तीन वीडियो और एक इंस्टॉलेशन, द मिल्क ऑफ लाइफ शामिल है।

“YiiMa” कला समूह: सपनों का रूपक
सपनों का रूपक एक व्यापक समकालीन कला प्रदर्शनी है जो प्रदर्शन कला, फोटोग्राफी, वीडियो और इनडोर और आउटडोर मूर्तियों के दस्तावेज दिखाती है। अंतरराष्ट्रीय क्यूरेटर जोआओ मिगुएल बैरोस द्वारा क्यूरेट किया गया, प्रदर्शनी “यिमा” द्वारा काम करती है, जो मकाऊ में उनग वाई मेंग और चान हिन आईओ द्वारा गठित एक कला समूह है। द मिल्क ऑफ ड्रीम्स के अनुरूप, प्रदर्शनी की कल्पना की गई है और इसे सपनों के रूपक के रूप में विकसित किया गया है। दो कलाकारों के लाइव प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग की विशेषता के साथ, इस कार्यक्रम का उद्देश्य आगंतुकों को यादों और इतिहास से भरे मकाऊ के अद्वितीय सांस्कृतिक वातावरण के साथ पेश करना है, जिससे उन्हें दैनिक जीवन के अपने सपनों के समान अलंकारिक दृश्यों का अनुभव करने का अवसर मिलता है।

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